Pesquisa e criação do espetáculo de Dança DK ON LINE

Pesquisa e criação de três espetáculos com os temas, água, terra e ar, um mergulho nos elementos essenciais para a vida do planeta. Cada espetáculo com duração de 20 a 25 minutos, dialogando com a dança de rua, o street Jazz, a dança contemporânea. A estreia pioneira será em espaços públicos ,acontecendo simultaneamente com transmissão gratuita ao vivo pelas redes sociais. O elenco será escolhido através de audição aberta para todo território nacional. O projeto é completamente gratuito.

Os espetáculos serão criados a partir de um fio condutor, sustentabilidade, utilizando os elementos, agua, ar, terra, paisagens de cidades mineiras. As linguagens serão jazz, danças urbanas, contemporâneo. No entanto, o desenvolvimento só será possível a partir do convite aos coreografos. Serão 3 espetáculos de 20 ou 25 minutos, para ser transmitido via APP. sinopse em construção.

Logo abaixo do texto, resposta da diligência de 10/06 "O que outrora me parecia grande, me parece hoje comum, e o que dantes encontrava trivial, me parece hoje incrível, extraordinário, demasiado grande, demasiado elevado." _ Federico Chopin A cada geração desafios novos, conquistas que serão registradas no imaginário popular ou nos acervos mais seletos, é consenso que viver é se equilibrar dia a dia entre o que se deve fazer ou não se deve fazer. Todas estas indagações estão no centro do debate sobre a permanência e sobrevivência do planeta, a continuidade da produção da diferença, da alteridade. No entanto, quando se fala em sustentabilidade, normalmente vem (quase sempre e apenas) à cabeça os conceitos de equilíbrio e harmonia relacionados ao meio ambiente. Ou seja, respeitar os limites do planeta ou do meio no qual se está inserido. Porém, sustentabilidade pressupõe uma discussão sobre o tipo de sociedade que temos e que queremos para o futuro. Envolve ética, integridade, responsabilidade, respeito ao outro e cuidado com o meio ambiente. Vai além da discussão sobre os recursos naturais. Envolve um compromisso com as futuras gerações. É um compromisso com a cultura, com a preservação da vida em sua integralidade. Nos faz refletir sobre como a individualização como marca registrada da sociedade moderna, que mostra sua ambivalência no sentido de conferir autonomia aos indivíduos e, ao mesmo tempo, insegurança ao torná-los responsáveis pelo futuro e pelo sentido de suas vidas sem uma determinação social externa. É, portanto, consenso que é uma construção acima de tudo coletiva. Outro aspecto relevante neste debate é que estamos todos conectados, são gerações representadas pela interação tecnológica, que a pandemia acabou por acelerar e intensificar, quem iria imaginar que a arte parte integrante dos espaços do teatro seria vista nas janelas, nas telinhas do computador, dos smartphones, e que ainda assim não perderia sua importância para a sanidade mental de cada indivíduo. Há quem duvidasse e ousasse discutir se de fato seria arte. Esta modernidade liquida, tão bem representada por Bauman pela água, que se adapta a qualquer recipiente sem perder suas características fundantes, exigiu novas formas de produção e criação artística, novos cenários, novas formas de conexão. Preservar o planeta, produzir arte e se conectar através das redes, este é o que motiva Carlos Júnior, uma proposta inovadora, a criação de uma startup a DK ONLINE, a primeira de dança do país, com 900 associados, produzindo diariamente conteúdos on-line. O objetivo de acompanhar a evolução da sociedade através das novas alternativas de consumo de conteúdo, e com o uso de ferramentas tecnológicas como suporte, é possível potencializar propostas artísticas, aumentando consideravelmente o alcance, e principalmente, o trabalho de formação de público, gerando novos valores econômicos, simbólicos e culturais. O que é uma Startup? Startup é uma empresa jovem com um modelo de negócios repetível e escalável, em um cenário de incertezas e soluções a serem desenvolvidas. Embora não se limite apenas a negócios digitais, uma startup necessita de inovação para não ser considerada uma empresa de modelo tradicional. É uma alternativa de produção coletiva, como uma incubadora, capaz de ressignificar o mercado cultural, qualificar e organizar, proporcionando auto sustentabilidade e empreendedorismos. A proposta é de início subversiva, a pesquisa e criação de três espetáculos , água, terra e ar, um mergulho nos elementos essenciais para a vida do planeta. Cada espetáculo com duração de 20 a 25 minutos, dialogando com a dança de rua, o street Jazz, a dança contemporânea. A estreia será em espaços públicos, acontecendo simultaneamente e transmitidos em tempo real pelas redes sociais. Serão convidados coreógrafos pelo seu reconhecimento artístico, pelo dinamismo e o diálogo com a diferença, com a diversidade. Seis meses de projeto. O elenco será escolhido através de audição aberta para todo território nacional, cinco bailarinos para cada espetáculo, a possibilidade de potencializar as oportunidades neste mercado que é restrito e competitivo. Metodologia de criação: Em função dos protocolos sanitários impostos pela pandemia, mas também para otimizar custos, será adotado um sistema hibrido de criação coreográfica. Cada coreógrafo receberá as primeiras provocações, o elemento que será seu ponto de partida (água, terra ou ar), para que possa apresentar as primeiras ideias, associadas ao que pretende usar de equipamentos de luz, cenário e figurino. Os bailarinos escolhidos terão durante 45 dias, laboratórios diários. O processo de finalização e ensaios acontecerão presencialmente no que chamaremos de FabLab (laboratório de criação) um termo técnico usado no mercado das startups. Serão 15 dias de trabalho intensivo. O ponto alto deste projeto é a possibilidade de ter 3 espetáculos ocupando a cidade em pontos diferentes, mas que estarão nas redes sociais em tempo real. Objetivo geral: · Pesquisa e criação de três espetáculos de dança para serem apresentados em espaços públicos. Objetivos específicos: · Criar 20 postos de trabalho direto, nas funções de bailarino (a) , coreografo e direção. * Produzir 3 espetáculos de dança que serão apresentados ao mesmo tempo em espaços públicos diferentes , serão 3 apresentações neste formato * 500 vagas para escolas públicas nas oficinas gratuitas de dança da contrapartida ( respondendo diligência 10/06) · Construir um novo formato de laboratório de criação, sistema hibrido. Serão 3 FabLab. · Atender 600 alunos de escola pública como contrapartida, promovendo oficinas de dança de rua e produção de vídeo, carga horária de 40 horas /aula. Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Fundamentação exigida na diligência de 10/06/2022 * O projeto fomenta outra metodologia na pesquisa e fruição de espetáculos de Dança, uma sociedade cada dia mais conectada, a oportunidade de assistir PRESENCIALMENTE, ao mesmo tempo que são transmitidos em tempo real de forma gratuita nas redes. * Novas cadeias produtivas são geradas neste novo formato.

Justificativa Cultural Assim, recordavam que tinham de estar menos estáticos e evocavam, então, o menor dos grandes segredos da vida: que nada está fixo ou imóvel, que tudo flui, que tudo muda. A vida é na realidade uma linda dança daqui para lá, viver e crescer, semear e colher, ser e saber. Cada coisa tem sua estação e cada estação tem sua dança, e cada dança é uma forma de sentir e mostrar o mistério. Alain Allard Um dos grandes debates que permeia o universo da cultura e da sua dimensão produtiva e econômica é o conceito de indústria cultural. A linha que separa a mercantilização e banalização da arte (nesta perspectiva única de entretenimento), da necessidade de uma infraestrutura profissional que possibilite a fruição e circulação do criador e sua criação artística, financeiramente mensurável, sem perder a dimensão imaterial da cultura. A expressão Indústria Cultural (Kultur industrie) foi cunhada pela primeira vez em 1947, por Theodor W. Adorno e Max Horkheimer, nos fragmentos filosóficos reunidos sob o título de Dialética do Esclarecimento, termo que viria contrapor o conceito cultura de massa, por tratar de um fenômeno distinto quanto a sua natureza. Preferiram, então, "[...] usar a expressão ‘indústria cultural’, para evitar a confusão com uma arte que surgisse espontaneamente no meio popular, que é algo bastante diferente" (FREITAS, 2008, p. 17). Na apreciação de Wolfgang Leo Maar (2003), o termo "cultura de massas" parece indicar uma cultura solicitada pelas próprias massas, fora do alcance da totalização. Contrariamente, o termo "indústria cultural" ressalta o mecanismo pelo qual a sociedade como um todo é construída, sob o escudo do capital, reforçando as condições vigentes. Segundo Gabriel Cohn, trata-se de um conceito elaborado como resposta direta ao conceito de cultura de massa. Ambos compartilham a referência à cultura. "Mas é significativo que, enquanto na expressão ‘cultura de massa’ ela aparece como nome, na sua contrapartida crítica ela esteja na condição de predicado" (COHN, 1998, p. 18). O que importa destacar é que dessa arte popular a indústria cultural se distingue radicalmente: enquanto a cultura popular teria um caráter mais espontâneo e nasceria internamente, numa dada comunidade, a indústria cultural constitui uma manifestação maquinal produzida exteriormente (sob a égide do capital). Numa revisão da literatura encontraremos no texto A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica, de 1935, Walter Benjamin analisando as alterações provocadas pelas novas técnicas de produção artística (fotografia e cinema) na esfera da cultura. Benjamin analisa de qual forma as possibilidades trazidas por essas técnicas, em especial, a reprodutibilidade das obras de arte, provocam alterações na produção e recepção da obra de arte e redimensionam o papel desta na sociedade. O principal elemento de seu texto é a tese de a reprodutibilidade técnica provocar a superação do caráter aurático ( dimensão imaterial e subjetiva) da obra de arte. A autenticidade e unicidade dão lugar à existência serial e à natureza aberta e fragmentária da obra de arte. No projeto o debate se reacende, porém, assumindo o conceito de indústria cultural como o caminho da auto sustentabilidade do artista, a profissionalização de todas as etapas do fazer artístico, sem desconsiderar a completude, a arte só tem valor se ligada ao seu criador. É sabido que é o artista que dimensiona e atribui significado a sua obra, na ausência ou invisibilidade do artista, a criação fica órfã e refém do mercado que insiste em tratar como homogêneo, um universo singular. O modelo proposto de startup ( fugindo do modelo de coletivo e grupo de dança) vem para somar como nova possibilidade de fruição e criação, ampliando o mercado de trabalho para bailarinos e trazendo as funções do mercado tecnológico para dentro do mercado cultural, assumir que novos tempos exigem inovações. Por fim, são três espetáculos unidos pela diversidade de linguagens e trajetórias artísticas, dando ao público também um amplo espectro de sensações e emoções. Seguindo orientações da Secretaria de Cultura, segue abaixo os incisos em que a proposta se enquadra: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Justificativa para o uso da lei rouanet (atendimento diligência 10/06): Os projetos na dança não possuem o mesmo apelo de mercado como a música e a dança, assim, foi preciso recorrer a este mecanismo, possibilitando o beneficio da renúncia fiscal, que neste caso é 100% de dedução por ser artigo 18.

Obervação: O projeto que foi modificado, os espetáculos que serão criados será apresentados presencialmente em 3 espaços públicos de Belo Horizonte (praças, centros culturais). A apresentação dos três espetáculos acontecerão ao mesmo tempo em espaços distintos da cidade, sendo transmitidos pelas redes em tempo real. Tudo de forma gratuita.

não se aplica

Produto : Espetáculo de Artes Cênicas ( acessibilidade em 100% das ações) Acessibilidade auditiva: inteprete de libras. Acessibilidade visual: audio descrição. Acessibilidade intelectual: Profissional formado em educação especial para auxiliar pessoas com sindrome de down ou autismo, ou outras deficiências intelectuais. ítem da planilha financeira: Interprete de libras / audiodescrição/ professor especializado em educação especial.. Produto: contrapartida social: OFICINAS ( acessibilidade em 100% das ações) Acessibilidade auditiva: inteprete de libras. Acessibilidade visual: audio descrição. Acessibilidade intelectual: Profissional formado em educação especial para auxiliar pessoas com sindrome de down ou autismo, ou outras deficiências intelectuais. ítem da planilha financeira: Interprete de libras / professor especializado em educação especial.

CONTRAPARTIDA SOCIAL ( Formativa e cultural) Curso Livre de artes integradas com certificado de conclusão para os alunos : Carga horária de 40 horas. Oficina de danças urbanas: Compreendemos que a linguagem da dança de rua abre portas para que mais jovens se interessem pela arte. O curso ensina noções básicas de danças urbanas, consciência corporal, musicalidade e a habilidade de conviver e construir coletivamente. Oficina de produção de videos: A oficina ensina a produzir , gravar e editar videos de dança, assim, poderão usar os elementos ensinados na oficina de danças urbanas. Segue em anexo nos documentos o conteúdo programático das oficinas Atendimentos: 600 alunos da rede pública numa mesma escola, serão 10 sábados de 4 horas. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil; Informar como serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; No caso dos espetáculos pelos aplicativos, serão liberados 10% para acessos gratuitos, distribuidos entre patrocinadores e divulgação. e) mínimo de dez por cento para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível; Os preços estão abaixo do valor do vale cultura TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Serão registrados os processos de criação dos espetáculos, editados e vários videos serão disponibilizados nas redes sociais gratuitas e nas oficinas nas escolas.

Nome: Carlos Antônio (proponente, Direção geral e bailarino) Cofundador do App de dança Dk Online, Jazz Doce Lar, Dance City e além disso é Produtor Digital.Carlos acredita no uso da tecnologia como ferramenta essencial para construir empreendimentos auto sustentáveis.Como produtor Digital, Carlos produziu o Euviart, festival de vídeos online no ano de 2016 e o 1 Congresso Online de Concepção Coreográfica em 2017 com grande nomes da dança nacional. Seu maior objetivo é construir empreendimentos artísticos escaláveis. Em Processo:CEO do app de dança Dk OnlineSócio e Fundador do game Dance City ( Em desenvolvimento)Co Diretor Dk StudioExperiência Profissional- Técnico em Produção Cultural pela Faculdade Inspirar;- Ouvinte do Curso de MBA em Gestão em Dança da Faculdade Inspirar em SP;- Produziu 3 edições do projeto Jazz Doce Lar. Projeto que tem como propostatransformar a casa das pessoas em palco;- Fundou o app Dk Online;- Trabalhou como Coordenador de Comunicação em um dos maiores eventos dedanças Urbanas do Brasil, Brazil Dance Camp, nos anos de 2018 e 2020;- Fundou em 2019 e lidera o desenvolvimento do Jogo Mobile Dance City;- Trabalhou na agência, NOH Comunicação, especialista em Inbound Marketingem 2017;- Profissional de Marketing Digital desde 2016;- Fundou e liderou a Cia Movimento do Beco em 2014 – coletivo de moradores doMorro do Papagaio que se uniram para pesquisar a dança urbana e seprofissionalizarem artisticamente Nome: Marcella Teixeira Gozzi (Direção artística e bailarina) Graduada em Licenciatura em Educação Física, pela PUC-Campina (2008); Pós Graduada no MBA de Gestão em Dança da Faculdade Inspirar em SP (2020).Bailarina Profissional, registrada pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo sob o DRT no. 0130-2010. Iniciou seus estudos em dança no ano de 1994 em Campinas, onde passou por Academias como, Viva Vida, Centro de Artes Arranha-céus e Ballet e Cia, na qual fez parte do GrupoAvançado, premiado no festival de dança de Joinville em 2004 e 2005. Em São Paulo, estudou no Nova Dança–Vila e Raça Centro de Artes, onde integrou oKADWAH Grupo de Dança de SP, sob a direção de Edy Wilson, de 2006 a 2008;Entrou para a Raça Cia de Dança de São Paulo, em 2009, sob direção de Roseli Rodrigues e de 2010 até 2012 sob direção do Edy Wilson, onde permaneceu até julho de 2012; Na Raça Cia de Dança, participou como convidada de grandes Mostras e Festivais de Dança por todo o Brasil; No Raça Centro de Artes, foi professora de Jazz Infantil em 2011 e 2012, além de Professora assistente em cursos e workshops com Roseli Rodrigues e Edy Wilson;Em 2012, participou da turnê do Palco Giratório com a Cia Druw, com o espetáculo infantil“Vila Tarsila”; De 2013 a 2014 integrou a Cia Mário Nascimento; Em 2015 integrou o Grupo de Dança Primeiro Ato, onde atua até hoje; Coreógrafa e Diretora do grupo de Jazz do Primeiro Ato; Como professora, ministra cursos e workshop de Jazz Dance e suas vertentes, por todo o país e na América do Sul; Bailarina do Grupo de Dança Primeiro Ato;Professor de Jazz do Primeiro Ato Centro de Dança; Coreógrafa e Diretora do grupo de Jazz do Primeiro Ato; Em 2015 dirigiu e coreografou o primeiro espetáculo do Grupo de Jazz, “Intensa”, e em 2016, o espetáculo “A Pausa que me dou no silêncio" do Grupo Profissionalizante do Primeiro Ato; Produtora e professora do Evento Online, Jazz Doce Lar; Premiada como melhor bailarina de Minas Gerais, com o espetáculo “Três Luas”, pelo Prêmio Simparc Copasa, em 2015; Em junho e julho de 2014 aprofundou seus estudos em danças urbanas, jazz e jazz funk, em Nova York e Los Angele (EUA), fazendo aulas com grandes nomes da dança e nas grandes escolas como: Broadway Dance Center, Peridance, Steps On Broadway, Debby Reynolds, Movement Life Style e Millenium Dance Complexo .Como coreógrafa tem diversos trabalhos premiados em grandes festivais de dança do Brasil, tanto em formato presencial, quanto online.Experiências: Jazz Dance, Dança Contemporânea, Ballet Clássico, Danças Urbanas,Técnica de Improvisação e Expressão Corporal. Principais Professores e Coreógrafos: Adriana Greghi, Alex Dias, Alex Soares, Andréa Pivatto, Anderson Couto, Alan Melo, Armando Aurych, Archie, Betina Belomo, Brian Thomas, Brian Green, Caio Nunes, Cecilia Marta, Cesar Valentino, Danielle Calichio, Dickson Resstel, Dudude Hermann Eduardo Menezes, Eduardo Bonis, Edson Guiu, Edy Wilson, Eliseu Correa, Felipe Chepkassoff, João Pirahy, Jorge Penha, José Ricardo Tomazelli, Laure Courtellemont, Liliane DeGramont,Marcela Rosa, Marina Simões, Marcos Vedoveto, Marcio Rongetti, Mario Nascimento, RosaAntuna, Raquel Gouvêa, Roseli Rodrigues, Silvana Franzoy, Suely Machado, ThelmaBonavita, Toshi Kobayashi, Vivien Fortes, Viviane Procópio.Participações em produções artísticas:Foto campanha publicitaria Pif Paf - 2021;Coreógrafa do Comercial Fim de Ano para Emissora SBT – 2020;Coreógrafa do Comercial para Banco BS2 - 2019;Comercial e foto para o Banco Inter - 2019;Comercial Macarrão Santa Amália - 2017;Comercial “Fiemg” – MG – 2015;Coconut em Belo Horizonte - 2014;Comercial Caixa Econômica Federal “Quadradinho” – 2014;Bailarina para cover, do filme “Dirty Dancing” e “Flah Dance”;Desfile de marcas para o shopping SP Market – 2013;Comercial da Antártica Sub Zero 2012 –“Filtra mais uma vez”;Comercial Chevrolet – 2011;Participação especial com a Raça Cia de Dança em show com a cantora WanessaCamargo, 2010 – São Paulo;Desfile da Hair Brasil 2010, 2011 e 2012 – SP;Bailarina da dupla sertaneja Zezé de Camargo e Luciano 2007;Comercial para Coca-Cola em 2005;Assistente de Coreografia do Comercial “Ronald Mc Donald” para a empresa Mc Donaldsem 2002;Bailarina da dupla sertaneja Guilherme e Santiago outubro/2005 á julho/2006;Programa Criança Esperança: 2004 e 2005 - Rede Globo Regina Moura dos Santos Silva ( Coordenação de produção) Licenciada e Mestre em Ciencias sociais pela PUC MINAS Gestora de projetos e produtora cultural (DRT 6605) Seraque Cultural ( 2001 a 2005) Mimulus Cia de Dança ( 2005 a 2007) Grupo de Dança Primeiro Ato ( 2007 a 2017) Nathalie Bambirra Cabral (Professora, Coordenadora pedagógica das oficinas de contrapartida) FORMAÇÃO ACADÊMICA Pós Graduação em Gestão de Negócios pela Fundação Dom Cabral em 2015. Curso de Management & Business Administration na BBSI (Bournemouth Business School International) na Inglaterra – 10 de Abril a 29 de Junho de 2012. Curso de Marketing na BBSI (Bournemouth Business School International) na Inglaterra – 2 de Julho a 27 de Julho de 2012. Curso de graduação: Curso Superior de Ciências Biológicas (Licenciatura e Bacharelado) Instituição: Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais Data de conclusão: Dezembro de 2006. FORMAÇÃO PROFISSIONAL Iniciou o Ballet Clássico aos 2 anos e o Gym Dance aos 8 anos na Academia Wanda Bambirra. Academia Wanda Bambirra: Integrante do Grupo de Dança desde 1992 nos estilos de Ballet Clássico e Modern Jazz até os dias atuais. Academia Wanda Bambirra: Leciona aulas de Ballet, Gym Dance e Modern Jazz, desde fevereiro de 1999 até os dias atuais. Academia Wanda Bambirra: Professora do grupo Infanto Juvenil de Agosto de 2005 a Dezembro de 2007. Academia Wanda Bambirra: Roteirista dos Festivais de Dança da desde 2005. CETEC, 01 de Junho de 2007 até 01 de Setembro de 2008. Bolsa de Iniciação Científica do Cnpq para atuar no STI – Setor de Tecnologia da Informação, no projeto SBRT – Serviço Brasileiro de Respostas Técnicas. Academia Wanda Bambirra: Coordenadora de dança de 2008 até os dias atuais. Academia Wanda Bambirra, Coordenadora Geral desde 2010 até os dias atuais. Escola Primeiros Passos, professora de ballet infantil desde 2011 até os dias atuais. Projeto Social no Samba da Quadra, Conjunto Santa Maria. Aulas de Ballet e jazz para meninas de baixa renda, de Outubro de 2015 até os dias atuais. Escola Jardim, professora de ballet infantil em 2016 e 2019.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.