3º Festival Interativo de Música e Arquitetura

O 3º Festival Interativo de Música e Arquitetura (FIMA) apresentará consagrados instrumentistas em concertos que celebram nove dos mais emblemáticos teatros históricos brasileiros. Templos de nossa cultura que serão protagonistas em suas próprias cenas de uma interação multissensorial onde traremos músicas pensadas sob medida para dialogar com a arquitetura, a arte decorativa e história de cada um destes espaços. Apresentaremos além dos concertos presenciais e virtuais, em formato tradicional e HD 360º, podcasts e uma websérie, sempre com objetivo promover a difusão destes emblemáticos patrimônios culturais.

Em sua terceira edição, o FIMA, Festival de Interativo de Música e a Arquitetura, celebra alguns dos mais emblemáticos teatros históricos do Brasil. Ao todo, nove teatros serão visitados, sendo dois na região Norte, três no Nordeste, e cinco na região Sudeste.Todos os programas do FIMA promoverão uma experiência imersiva através de obras musicais compostas em períodos análogos aos de seus estilos arquitetônicos e artes decorativas ou que façam também referência a elementos de sua história. Antes ou durante cada programa, interpretado por músicos consagrados, realizaremos uma palestra com um especialista em patrimônio histórico. Este pesquisador irá traçar um panorama sobre a construção visitada, sempre com o objetivo de sensibilizar públicos de todas as idades a respeito do patrimônio histórico cultural material dos espaços a serem utilizados. Além dos concertos presenciais, ofereceremos mais conteúdos virtuais sobre cada concerto no FIMA Digital, um espaço que traz ao público a oportunidade de vivenciar a experiência proposta pelo festival de forma gratuita através das mídias sociais e do site do festival. O Fima Digital inclui o podcast "Diálogos FIMA", a websérie "Obras em nota", o "FIMA Concerto Virtual", e o "Concerto 360º". Além destes conteúdos, o site também traz informações sobre os espaços, os músicos, os palestrantes, notas de programa e a agenda completa de atividades. Realizaremos 6 dias de aulas de músicas e oficinas em três cidades visitadas pelo FIMA que serão oferecidas por solistas deste festival para membros de projetos sociais e/ou conservatórios de música destes municípios.Também apresentaremos em um dos municípios visitados o "Fima na Escola", uma ação educacional para alunos da rede pública com o objetivo de sensibilizar crianças, estimulando novos caminhos de valorização de suas identidades culturais. Tudo isso para que melhor compreendam a importância do patrimônio histórico de sua comunidade.

OBJETIVO GERAL:Incisos I, IV, V Art. 3º do Decreto 11.453, de 2023.Em sua terceira edição, o FIMA, Festival de Interativo de Música e a Arquitetura, celebra alguns dos mais emblemáticos teatros históricos do Brasil. Ao todo, nove teatros serão visitados, sendo dois na região Norte, três no Nordeste, e quatro na região Sudeste. Todos os programas do FIMA promoverão uma experiência imersiva através de obras musicais compostas em períodos análogos aos de seus estilos arquitetônicos e artes decorativas ou que façam também referência a elementos de sua história. Antes ou durante cada programa, interpretado por músicos consagrados, realizaremos uma palestra com um especialista em patrimônio histórico. Este pesquisador irá traçar um panorama sobre a construção visitada, sempre com o objetivo de sensibilizar públicos de todas as idades a respeito do patrimônio histórico cultural material dos espaços a serem utilizados. Além dos concertos presenciais, ofereceremos mais conteúdos virtuais sobre cada concerto no FIMA Digital, um espaço que traz ao público a oportunidade de vivenciar a experiência proposta pelo festival de forma gratuita através das mídias sociais e do site do festival. O Fima Digital inclui o podcast "Diálogos FIMA", a websérie "Obras em nota", o "FIMA Concerto Virtual", e o "Concerto 360º". Além destes conteúdos, o site também traz informações sobre os espaços, os músicos, os palestrantes, notas de programa e a agenda completa de atividades. Como contrapartida social, realizaremos 6 dias de aulas de músicas e oficinas em três cidades visitadas pelo FIMA que serão oferecidas por solistas deste festival para membros de projetos sociais e/ou conservatórios de música destes municípios. Também apresentaremos em um dos municípios visitados o "Fima na Escola", uma ação educacional para alunos da rede pública com o objetivo de sensibilizar crianças, estimulando novos caminhos de valorização de suas identidades culturais. Tudo isso para que melhor compreendam a importância do patrimônio histórico de sua comunidade.Objetivos Gerais- Realizar 9 (nove) concertos em emblemáticos teatros históricos brasileiros.- Democratizar o acesso do público ao trabalho de excelência desenvolvido por grandes músicos nacionais.- Propiciar novos caminhos para valorização do patrimônio material arquitetônico e artístico brasileiro.- Explorar experiências multissensoriais e imersivas- Utilizar as mídias digitais com objetivo de ampliar o acesso indireto do público aos conteúdos apresentados no FIMA.- Realizar 6 dias de aulas de músicas e oficinas em três cidades visitadas pelo FIMA (dois dias por cidade).- Promoveremos o ?Fima na Escola? para cerca de 600 alunos da rede pública e privada de Belém. Uma ação que estimulará a valorização, pelos jovens, de suas identidades culturais de forma que melhor compreendam o patrimônio histórico material e imaterial de sua comunidade.Objetivos Específicos:A) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL:- Apresentar nove concertos de música nos seguintes teatros históricos tombados pelo patrimônio histórico nacional: Teatro Amazonas (Manaus - AM); Theatro da Paz (Belém - PA); Teatro Alberto Maranhão (Natal - RN); Teatro Santa Rosa (João Pessoa - PB); Teatro de Santa Isabel (Recife - PE); Teatro Municipal (Ouro Preto - MG); Teatro Municipal (Sabará - MG); o Cine-Theatro (Juiz de Fora - MG); e Teatro Municipal de Niterói (Niterói - RJ).- Realizar antes ou durante os concertos, um total de nove palestras promovidas por especialistas em patrimônio histórico do local.- Utilizar a música dos concertos e as informações sobre arquitetura, arte decorativa e história das palestras para despertar o interesse sobre o patrimônio material histórico nacional.- Oferecer 36 conteúdos virtuais para o FIMA Digital, um espaço que traz ao público a oportunidade de vivenciar a experiência proposta pelo festival, independente de sua área geográfica, através das mídias sociais e do site do festival. Serão eles: 9 podcasts "Diálogos FIMA"; 9 episódios da websérie "Obras em Nota"; 9 concertos do "FIMA Concerto Virtual" (em alta definição); 9 unidades do "Concerto 360º" (registro ao vivo em câmeras de 360º, com objetivo disponibilizar ao nosso público uma experiência interativa e imersiva de cada local).- Apresentar um repertório musical diversificado sempre focado e inspirado nas características arquitetônicas de cada espaço:Teatro Amazonas (Manaus): Repertório Musical do séc XVI até o final do século XIX, arquitetura neo-renascentista e sua decoração eclética. Part. da Orquestra Amazonas Filarmônica, sob regência de Fernando Malheiro, e da soprano Daniella Carvalho.Theatro da Paz (Belém): Repertório musical do século XVIII até o fim do século XIX, estilo arquitetônico neoclássico e elementos decorativos amazônicos. Part. da Orquestra de Cordas da Fundação Amazônica de Música (Orquestra Jovem Vale Música) e do regente e violinista Daniel Guedes.Teatro Alberto Maranhão (Natal): Repertório musical predominantemente com obras do período da Art Nouveau e Belle Époque com participação do violoncelista Fábio Presgrave, da soprano Alzeny Nelo e do pianista Guilherme Rodrigues.Teatro Santa Roza (João Pessoa): Repertório musical com obras do período Clássico e Romântico com participação de trio formado pelo violinista Ramon Feitosa, pelo violoncelista Leonardo Semensatto e pelo pianista Jose HenriqTeatro de Santa Isabel (Recife): Repertório Musical com obras do século XVIII ao século XX, arquitetura neoclássica. Part. de trio formado pelo violinista Ramon Feitosa, pelo violoncelista Leonardo Semensatto e pelo pianista Jose Henrique Martins.Teatro Municipal de Ouro Preto (Ouro Preto): Repertório musical dos séculos XVII e XVIII para o mais antigo teatro do continente e um dos mais belos do país. Part. do cravista e maestro Bruno Procopio e da Academia Orquestra Ouro Preto.Teatro Municipal (Sabará); Repertório musical do século que traz obras dos séculos XVIII e XIX para o segundo teatro mais antigo do Brasil ainda em atividade. Part. do Quinteto de Sopros da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.Cine - Theatro (Juiz de Fora); Repertório musical predominante da primeira metade do século XIX para celebrar a arquitetura Art Déco deste teatro, além de obras que dialogam com a tradição muralista italiana, com temas musicais da renascença ao período clássico. Participação do Art Metal Quinteto.A.1) Aulas de música: Realizar 6 dias de aulas de música em Ouro Preto, Belém e João Pessoa (dois dias em cada cidade), com artistas convidados do festival, para músicos ou alunos de música;- Cada cidade receberá, 8 aulas música presenciais individuais ou coletivas oferecidas por solistas do festival. Ao todo, oferecemos 48 aulas de música pelo projeto. As aulas serão gratuitas.A.2) Palestras "FIMA na Escola"- Realizar um encontro presencial com os professores participantes, cujo principal objetivo será o de oferecer os conteúdos a serem trabalhados com os alunos em sala de aula.- Trabalho com os alunos baseado nos conteúdos e experiências supracitadas.- Apreciação de uma apresentação do FIMA, que abrangerá os temas ligados ao trabalho desenvolvido previamente. Realização de um trabalho final de redação junto às escolas municipais e estaduais públicas e particulares onde os alunos serão convidados a escrever sobre a experiência vivida em sala de aula.- Critérios de participação: ser professor atuante em escolas públicas e particulares. Número de Vagas: 30 professores. Número estimado de alunos impactados: 600 alunos

O projeto se enquadra na Lei 8.313/91, Art. 1º, I e VI (I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro), e pretende apresentar concertos de música erudita conforme a alínea 'c' do §3º do Art. 18 da referida lei (c. música erudita ou instrumental), além de almejar os objetivos dos incisos II, alínea 'c', e IV, alínea 'a' do Art. 3º da Lei 8.313/91. O FIMA é um festival inovador, que começou como uma das ações mais importante do calendário oficial de eventos do Rio Capital Mundial de Arquitetura em 2021 - UNESCO. Sua missão é apresentar um novo paradigma para apreciação das riquezas culturais de nossa história. Com ampla circulação em prédios históricos do de todo o Brasil, o FIMA oferece uma relação mais afetiva do público com o seu patrimônio cultural. Vivenciamos sinergias multissensoriais (visão e audição) entre objetos artísticos materiais e imateriais. Com a visão desfrutamos dos nobres espaços tombados e com a audição viajamos no tempo ouvindo obras que dialogam com o próprio espaço. Nas plataformas digitais ampliamos o acesso a um público indireto que pode assistir a vídeos dos concertos em formato tradicional em alta definição e dos concertos presenciais em 360º, além de nossa websérie e podcast. Uma forma de apreciar a música emoldurada pelo belo patrimônio arquitetônico brasileiro que integra este projeto. Os ingressos e acessos aos conteúdos digitais são totalmente gratuitos. O FIMA entende que tradições e rituais de apreciação da música de concerto frequentemente não dialogam com os hábitos e desejos de uma geração estimulada por experiências mais imersivas. Se o século XX mudou nossa sociedade com seus avanços tecnológicos, o XXI, com seu mundo virtual de interação social e midiática, promove uma transformação bem mais intensa. Por isso, o FIMA oferece um espaço interativo para celebrar de forma cativante a música através de sua interação com a arquitetura. Buscamos novos caminhos de revitalização do público para com este gênero musical onde, além de assistir ao concerto, podem conhecer seus músicos, seus instrumentos, desfrutar do ambiente singular de nosso mais belos prédios históricos e conhecer suas singulares acústicas. Vendo e ouvindo, no FIMA valorizamos nossos artistas, nossa história e a riqueza de nosso patrimônio material e imaterial.

Os concertos serão realizados em teatros históricos. As palestras, que poderão ser realizadas antes ou intercaladas com a apresentação musical terão duração de aproximadamente 30 minutos, e os concertos, de 1h.

O proponente prestará os seguintes serviços ao projeto, pelos quais será remunerado: Direção Artística e Coordenação Geral do Projeto. Enfatizaremos o conteúdo digital para ampliar o acesso ao público em geral ao projeto. Com previsão de investimento em mídias sociais de R$ 10 mil reais, pretendemos alcançar mais de 5 mil pessoas, impulsionando as publicações nas redes do festival para aumentarmos ainda mais o alcance das plataformas que serão utilizadas no projeto. Já na primeira edição tivemos mais de 24 mil pessoas assistindo os concertos virtuais através do nosso canal no Youtube. Para divulgação do evento, através de Planejamento e campanhas de Marketing Digital, utilizaremos mídias sociais como Facebook, Instagram, Youtube e plataformas de disparos de email marketing. Como o projeto é singular, além de mantermos as redes sociais, iremos trabalhar para o crescimento de seguidores e inscritos nas mesmas. Além disso, teremos a criação de vídeos promocionais para atrair engajamento através de posts patrocinados para divulgação do festival. Com objetivo de ampliar o acesso indireto do público aos conteúdos do projeto Oferecer 36 conteúdos virtuais no "FIMA Digital", um espaço que traz ao público a oportunidade de vivenciar a experiência proposta pelo festival, independente de sua área geográfica, através das mídias sociais e do site do festival. Serão eles: • 9 podcast Diálogos FIMA, espaço para amantes da música, da arquitetura e da história conhecerem mais sobre os patrimônios materiais e imateriais que formam sua própria identidade cultural. Pablo Castellar, diretor artístico do FIMA, apresenta os episódios sobre cada um dos espaços visitados pelo festival, com participações de músicos, palestrantes e/ou convidados especiais• 9 episódios da websérie Obras em nota, que leva aos espectadores um entendimento mais claro sobre as escolhas das obras musicais pensadas sob medida para dialogar com cada local. • 9 concertos do FIMA Concerto Virtual, oferecido paralelamente às apresentações presenciais, trazendo um registro do espetáculo para este conteúdo audiovisual em alta definição, intercalando a música aos comentários ilustrados dos palestrantes sobre a arquitetura, a arte decorativa e a história de cada espaço. • 9 unidades do Concerto 360º, onde registramos ao vivo nossos concertos presenciais em câmeras de 360º. O material tem por objetivo disponibilizar ao nosso público uma experiência interativa e imersiva de cada local visitado. Além do conteúdo supracitado, também serão apresentadas no site do projeto informações sobre: • os espaços onde são realizadas as apresentações, • os músicos,• os palestrantes participantes• notas sobre os programas apresentados• a agenda completa de atividades do Festival. Apresentaremos um repertório musical diversificado sempre focado e inspirado nas características arquitetônicas de cada espaço: No final do projeto, teremos uma análise de resultados contendo uma apresentação do relatório final do evento com análises dos resultados alcançados. Beneficiários de Passagens Aéreas:. Rio de Janeiro x Manaus = 6 pessoas (1 diretor artístico, 1 produtor executivo, 2 cinegrafistas, 1 captador de áudio e 1 músico convidado);. Manaus x Rio de Janeiro = 1 pessoa (1 músico convidado);. Manaus X Belém = 5 pessoas (1 diretor artístico, 1 produtor executivo, 2 cinegrafistas, 1 captador de áudio);. Rio de Janeiro x Belém = 1 pessoa (1 músico convidado);. Belém x Rio de Janeiro = 1 pessoa (1 músico convidado);. Belém x Recife = 5 pessoas (1 diretor artístico, 1 produtor executivo, 2 cinegrafistas, 1 captador de áudio);. Natal x Rio de Janeiro = 5 pessoas (1 diretor artístico, 1 produtor executivo, 2 cinegrafistas, 1 captador de áudio);. Rio de Janeiro x Juiz de Fora = 10 pessoas (1 diretor artístico, 1 produtor executivo, 2 cinegrafistas, 1 captador de áudio e 5 músicos convidados);. Sabará x Rio de Janeiro = 5 pessoas (1 diretor artístico, 1 produtor executivo, 2 cinegrafistas, 1 captador de áudio). FIMA na escola A compreensão da importância na preservação e valorização do Patrimônio Cultural material e imaterial é um dos alicerce do projeto “FIMA na Escola”.A ação é integrada ao Festival Interativo de Música e Arquitetura com objetivo de ampliar seu alcance social trabalhando a sensibilização dos alunos da rede pública e privada do ensino Fundamental I e II em cidades onde o projeto será realizado. OBJETIVOS• Apresentar soluções educativas no caminho da valorização, pelos jovens, de suas identidades culturais de forma que melhor compreendam o patrimônio histórico material e imaterial de sua comunidade.• Contribuir efetivamente para o desenvolvimento da capacidade de percepção e apreciação musical das crianças do município visitado, fazendo um diálogo entre o patrimônio histórico material de uma construção visitada na cidade com a música. Nosso desejo e iniciar um processo de valorização, conhecimento e preservação do patrimônio cultural em nossa sociedade.• Oferecer novos caminhos de apreciação e vivências do patrimônio cultural. Um ação mais imersiva pensada para uma nova geração mais interativa. Uma forma cativante de celebrar o patrimônio cultural através de uma interação entre música, história e arquitetura. METODOLOGIAOferecemos uma apostila em PDF para os professores contendo informações sobre o conteúdo da palestra bem como do programa músical que será apresentado no município. Esta apostila serve para as discussões em sala, não impedindo que os mesmos possam utilizar outros conteúdos de suporte.Depois o projeto convida os professores e os alunos para assistirem o concerto em sua cidade.O trabalho é dividido em quatro etapas:1. Um encontro presencial ou online entre os professores participantes e o diretor artístico do projeto cujo principal objetivo é o de apresentar e oferecer os conteúdos a serem trabalhados com os alunos em sala de aula.2. Início dos trabalhos dos professores com os alunos em sala de aula.3. Apreciação de concerto e palestra do FIMA, que abrange os temas ligados ao trabalho desenvolvido previamente. Neste concerto, são contemplados todos os professores e alunos participantes. 4. Feedback dos alunos baseado nos conteúdos e experiências supracitadas. Realização de um trabalho de redação junto às escolas onde os alunos são convidados a escrever sobre a experiência vivida em sala de aula.

Para garantir a acessibilidade, escolheremos prédios históricos que reúnam todas as condições de acessibilidade para pessoas idosas,e portadoras de deficiência possibilitando a estes indivíduos o pleno exercício dos seus direitos culturais. Com isso, cumpriremosintegralmente as demandas de acessibilidade física, atendendo todos àqueles que possuam dificuldades de locomoção.Produto: Apresentação Musical (concertos, palestras e vídeo 360º). Acessibilidade Física: rampas, corrimões, espaço na plateia para cadeirantes.. Acessibilidade Auditivos: intérprete de libras em 9 concertos (itens do orçamento = 18, 37, 56, 73, 92, 112, 132, 150, 192).. Acessibilidade Visuais: monitores treinados para atendimento de pessoas com deficiência visual em 9 concertos (itens do orçamento = 24, 42, 61, 78, 98, 117, 137, 155, 197), e audiodescrição para o material em formato audiovisual (360º) disponibilizado no site do projeto de 9 concertos (item do orçamento = 182).. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: serão reservados espaços livres e assentos, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto no Art. 44 (e seus parágrafos) da Lei nº 13.146, de 06/07/2015, com o auxílio de monitores para guiar até os assentos reservados (item do orçamento = 01, 04, 07).Aulas de MúsicaO FIMA realizará 6 dias de aulas magnas em Belém, Ouro Preto e João Pessoa (dois dias em cada cidade), com artistas nacionais convidados do festival. Dois instrumentistas por cidade oferecerão, cada um, 8 aulas presencias, individuais ou coletivas. Ao todo, serã oferecidas 24 aulas de música pelo projeto. A Aulas serão gratuitas. Divulgaremos por mailing eletrônico nas universidades públicas de música da cidade bem como nas escolas de música e demais instituições de músicas dos estados e dos municipios participantes.. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, espaço na plateia para cadeirantes.. Acessibilidade Auditivos: Não é tecnicamente possível, pois trata-se de uma contrapartida sócio-eduacional voltada especificamente para músicos e alunos de música, tendo como cerne o instrumento musical.. Acessibilidade Visuais: monitores treinados para atendimento de pessoas com deficiência visual (item do orçamento = 01, 04, 07).Palestras ?FIMA na Escola?. Acessibilidade Física: rampas, corrimões, espaço na plateia para cadeirantes.. Acessibilidade Auditivos: Intérprete de libras (item do orçamento = 03).. Acessibilidade Visuais: monitores treinados para atendimento de pessoas com deficiência visual (item do orçamento = 01, 04, 07) e Audiobook da apostila (item do orçamento = 11).. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: serão reservados espaços livres e assentos, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto no Art. 44 (e seus parágrafos) da Lei nº 13.146, de 06/07/2015, com o auxílio de monitores para guiar até os assentos reservados (item do orçamento = 01, 04, 07).

Todos as nove apresentações musicais e palestras serão gratuitas. A ocupação do espaço será dada por ordem de chegada. Da mesma forma todo o conteúdo disponivel na plataforma digital (videos, podcasts e websérie e informações sobre as obras e os espaços) também serão gratuitos. Medida do Art. 24 da IN 01/2022 que será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição.

Pablo Castellar • Diretor Artístico e Coordenador Geral do Projeto (responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira).Diretor presidente da Artemundi Produções Culturais. De julho de 2011 a março de 2019 ocupou o cargo de diretor artísticoda Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira onde lançou 8 temporadas com mais de 400 programas. Elogiados pela crítica, muitos figuraram nalista dos melhores concertos do ano no jornal O Globo. Escreveu e apresentou durante este período o programa semanal Radio OSB, na MECFM.Após 10 anos como diretor artístico e coordenador de produção na G.L. Produções, fundou em 2009 a Artemundi Produções Culturais. Nestemesmo ano assumiu como professor nos cursos de Pós-Graduação em Produção Cultural e MBA em Gestão Cultural, na Universidade CândidoMendes. Também já realizou cursos, seminários e palestras em outros estados e no exterior.Trabalhou com importantes instituições, tais como os teatros municipais de São Paulo e Rio de Janeiro, Sala Cecília Meireles, AcademiasBrasileiras de Letras e de Música, FUNARTE, Instituto Moreira Salles, Centro Cultural Banco do Brasil e Caixa Cultural.Construiu parcerias institucionais com diversas embaixadas tais como Áustria, Estados Unidos, Itália, França, Portugal, Espanha, Mexico, eAzerbaijão.Participou da criação de projetos de celebrações nacionais e internacionais, como os 450 anos do Rio de Janeiro, os 200 anos da Revolução deMaio, na Argentina, a Copa da Cultura, na Alemanha, e os 110 anos da Academia Brasileira de Letras.Produziu diversas óperas, séries de concertos, shows, CDs, DVDs, filme de longa-metragem, festivais de teatro e música, circuitos musicaisnacionais e eventos de difusão da cultura brasileira no exterior.Mais informações sobre Pablo Castellar www.pablocastellar.comMais informações sobre a instituição proponente Artemundi www.artemundi.com.br Vitor Souza Lima • Videomaker - Vitor Souza Lima é natural de Belém, Brasil, graduado em Artes . Vencedor do Prêmio Pesquisa e Experimentação Artística da Fundação Cultural do Pará, Prix du Jury Réseau Cinéma CH no XXX Festival Internacional de Filmes de Fribourg. Em 2008 foi contemplado com o Prêmio MIS de Estímulo ao Curta Metragem, com o documentário Mãos de Outubro. Ellen Gaspar • Assessora Administrativo-Financeira- Advogada e produtora Ellen Gaspar trabalha há mais de 15 anos com produção de eventos, leis de incentivo à cultura e no ramo legal do entretenimento. Atuou como assistente de direção durante 10 anos no Anima Mundi, onde, além da produção, dava apoio às áreas financeira e de controladoria do festival. Mariana Borgerth • Produção ExecutivaCom formação em Comunicação Social pela UFRJ (2009), coordenou equipe de produção do Centro Cultural Municipal Parque das Ruínas, foi produtora-executiva da pro-arte entre outros. Mais informações sobre a equipe em https://www.fima.art.br/quem-somos Daniella Carvalho • Cantora SopranoTem sido aclamada pela crítica por sua "voz de timbre escuro e expressivo", bem como por "uma presença de palcoinesquecível. " 2017 marca a estreia de Daniella no papel de Elizabeth em Tannhäuser de Wagner, ampliando seu repertório com papéis maisdramáticos. Em 2016 Daniella debutou Adriana Lecouvreur em São Paulo, repetindo no Festival Amazonas de Ópera. Cantou a Messa daRequiem de Giuseppe Verdi em Manaus e no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Com a Orquestra do Theatro São Pedro em São Paulo,cantou obras de Samuel Barber: Knosville Summer of 2015 e Andromaches Farewell recitais de canto e piano com obras de compositorsfranceses e americanos. Com a Amazonas Filarmônica cantou um programa com grandes árias de Beethoven, Weber, Wagner e Verdi eterminou o ano com uma tourné na China, cantando em Le Nozze di Figaro e Liù em Turandot ao lado de Giovanna Casolla. Em 2015 cantou aFloresta do Amazonas de Villa Lobos em Curitiba e em São Paulo com a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, debutou no Theatro São Pedro (SP) cantando Fiora em L'Amore dei Tre Re de Italo Montemezzi e interpretou Micaela no Taormina Festival na Sicilia e Aida no TeatroComunale di Rovigo. Daniella fez sua estreia em New York como vencedora do Artists International Competition at Weill Hall, Carnegie Hall.Desde então, passou a se apresentar concertos com as principais obras do repertório e também obras raras como a premiere brasileira deLuonnotar de Sibelius no Teatro Nacional de Brasília, Songs of a Wayfarer de Mahler com a New York Repertory Orchestra e Knoxville, Verão de1915, de Samuel Barber com a Orquestra Sinfônica de Illinois. Daniella também se apresentou como solista no Stabat Mater de Pergolesi,Gloria de Vivaldi, Cantata de Strawinsky, Rejoice in the Lamb de B. Britten, Magnificat de Vivaldi e Salve Regina de Scarlatti. Já se apresentouem palcos na Itália, Áustria, Estados Unidos e Brasil, e em estações de rádio de New York como WNYC e Radio da Universidade de Columbia.Daniella é natural de Rio de Janeiro, e concluiu seu Mestrado e Bacharelado em canto na Manhattan School of Music. Daniel Guedes • Violinista e RegenteNascido em 1977, Estudou em Londres, tendo sido aluno de Detlef Hahn na Guildhall School of Music durante um ano. Cursou bacharelado e mestrado na Manhattan School of Music de Nova York, na classe de Pinchas Zukerman e Patinka Kopec no Pinchas Zukerman Performance Program, com bolsas da Vitae e da Capes. Foi vencedor dos concursos Jovens Concertistas Brasileiros(1991), Bergen Philharmonic Competition(1998) e Waldo Mayo Memorial Award(2000), prêmio este que lhe valeu um concerto no Carnegie Hall de Nova York tocando o Concerto n°1 de Max Bruch. Desde os 10 anos, Daniel Guedes vem atuando como recitalista, camerista e solista das principais orquestras brasileiras e também nos EUA, Canadá, Inglaterra, Noruega, Itália e América do Sul. Vem também atuando como violista e regente de diversas orquestras de câmara, e recentemente passou a integrar o novo Quarteto da Guanabara. Gravou os CDs Impressões Brasileiras e Suítes das Origens, este último com obras de Nelson Macêdo a ele dedicadas, além dos DVds Contraponto 1 e 2, com obras de Alceo Bocchino e Aluísio Didier. Além disso, é professor da Escola de Música da UFRJ, e participou de importantes festivais como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, e o FEMUSC, em Santa Catarina. O crítico de música Carlos Augusto Dantas, do jornal Tribuna da Imprensa o considerou como “o Nelson Freire do violino”. O Jornal do Brasil o considerou como “um dos principais violinistas de sua geração”. Marina Spoladore • PianistaVencedora dos mais importantes concursos de piano nacionais e latino-americanos, e vem ganhando cada vez mais destaque no cenário musical brasileiro. Como pianista solista, já esteve à frente de importantes orquestras brasileiras, como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra Sinfônica Nacional (OSN-UFF), OSB Jovem, entre outras. No campo da música contemporânea, frequentemente recebe convites de renomados e jovens compositores para executar suas obras. Realizou estreias de diversas obras, e desde 2003 atua nas Bienais de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro e de Cuiabá/MT. Já como camerista, vem construindo sólidas parcerias com renomados músicos, como Batista Jr. (clarineta), Kayami Satomi (violoncelo), Ana Letícia Barros (percussão), entre outros. Bruno Procopio • Cravo e Regência Detentor de uma sólida formação junto ao Conservatoire National Superieur de Musique et Danse de Paris, é diretor artístico do Festival Les Nuits Musicales de Mazan no sul da França e criou a Jovem Orquestra Rameau com o apoio e cooperação de grandes instituições internacionais. Estudou com o cravista Pierre Hantaï durante oito anos e foi aluno do Christophe Rousset no Conservatórios de Paris. Freqüentemente é convidado pelas Orquestra OSB, OSESP, OFMG, Orchestre d’Auvergne, Orchestre Lamoureux, Orchestre Philharmonique de Liège entre outras formações sinfônicas e vocais.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.