QUEM SÃO ELAS? - CIRCULAÇÃO

O projeto consiste na circulação do espetáculo teatral e distribuição de livros ilustrados sobre o protagonismo feminino na história da humanidade denominado "Quem São Elas?". Serão apresentações gratuitas, que através da literatura e das artes cênicas, levarão ao público infantil e sua comunidade, incentivo para o despertar da confiança, do empoderamento e da busca pelos seus sonhos.

Numa manhã chuvosa e entediante, Marta, uma menina sonhadora que adora jogar bola, é convidada para uma viagem pelo espaço-tempo conduzida por diferentes mulheres, passando por diversos lugares e épocas. Nessa aventurosa viagem Marta descobre e entende muitas questões sobre a história dessas mulheres e sobre sua própria história. O projeto “Quem São Elas?” traz o protagonismo feminino como fonte de inspiração para ambos os gêneros, não só para meninas, e quer mostrar aos pequenos como se tornarem protagonistas de suas próprias histórias, despertando na criança a sensação de segurança, de modo que ela possa acreditar em si mesma e em seus sonhos. E também, através de contações de histórias, busca auxiliar no desenvolvimento da alfabetização e no incentivo à leitura.

Objetivo Geral: O projeto tem como objetivo a realização da circulação do espetáculo teatral e distribuição de livros ilustrados, sobre o protagonismo feminino na história da humanidade, denominado "Quem são elas?". O espetáculo "Quem são elas?" aborda o protagonismo feminino, trazendo à cena mulheres com trajetórias notáveis dentro da história, como a pintora Frida Kahlo, a ativista pelos direitos humanos Malala Yousafzai, a astronauta Valentina Tereshkova, a escritora Carolina Maria de Jesus e muitos outros grandes nomes femininos. "Quem são elas?" conta a história de Marta, uma menina sonhadora que adora jogar bola. Numa manhã chuvosa e entediante, ela é convidada para uma viagem pelo espaço-tempo conduzida por diferentes mulheres, passando por diversos lugares e épocas. Nessa aventurosa viagem, Marta descobre e entende muitas questões sobre a história dessas mulheres e sobre sua própria história. A peça é escrita por Sofia Fransolin, com direção de Ana Carolina Salomão, figurinos de Priscila Soares, cenário de Luísa Colima, animação gráfica de Marina Faria e produção de Marina Branco. No elenco, as atrizes Amanda Anequini e Jéssica Magalhães interpretam oito personagens. I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; Objetivo Específico: - Realizar 40 apresentações de contação de histórias sobre protagonismo feminino com duração de 60 minutos e com uma média de público de 250 espectadores por sessão; - Distribuir 3000 livros de leitura ilustrado com as histórias contadas; - Distribuir 500 áudios livros com as histórias contadas;

Para a realização deste projeto destacamos os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. e os seguintes objetivos do Art. 3º: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Atualmente, há inúmeros programas e ações que visam o empoderamento feminino, tanto no Brasil quanto em nível internacional. Muitas dessas práticas são voltadas ao público de mulheres adultas, e se justificam para tentar diminuir as desigualdades de gênero e outros problemas sociais que colocam o sexo feminino em desvantagem, ainda nos dias atuais. Entretanto, o número de programas voltados para o empoderamento de meninas vem crescendo nos últimos anos, afirmando a importância do trabalho pela igualdade de gênero desde a infância. É importante que programas de empoderamento feminino e de promoção de igualdade de gênero sejam promovidos para/com crianças, a fim de que elas cresçam e se desenvolvam conhecendo os benefícios e os motivos de uma vida com menos desigualdades.

Beneficiários das passagens aéreas 8 pessoas da equipe técnica e artística: 02 atrizes: Amanda Anequini e Jéssica Magalhães 02 produtor: Bruno Ferian e Marina Branco 01 contra-regra: a contratar 01 técnico de som: Rodrigo Lopes 01 técnico de luz: a contratar 01 fotógrafo: Kleber Sodrez

Espetáculo de Arte Cênica: Contação de história, duração 50 minutos, classificação livre. Livro: 24 páginas, colorido, brochura. Livro de leitura ilustrado com as histórias contadas. (A dramaturgia do livro será escolhida após captação do projeto) Audiolivro: 40 minutos (CD). Audiolivro com as histórias contadas no projeto.

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão proporcionadas condições de acessibilidade a pessoas idosas nos termos do art. 23 da Lei n° 10.741 de 01 de outubro de 2003, e acesso preferencial em todos os locais de realização do projeto, bem como será proporcionado condições de acessibilidade a portadores de deficiência, conforme disposto no art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, disponibilizando lugares especiais para assistir aos espetáculos, fácil acesso ao setor do local de realização, prioridade e facilidades para acesso e locomoção. Para fins de atendimento do Art. 27, II do Decreto 5.761/06 e artigos 21 e 23 da Instrução Normativa Nº 1, de 9 de fevereiro de 2012 será disponibilizado acesso preferencial para idosos e portadores de deficiência, bem como será disponibilizado pelo menos 5% da capacidade do local para esse público e espaço de pelo menos 10% adaptável para acessibilidade da lotação. Conforme faculta a legislação, no caso de não haver procura pelos assentos reservados, estes poderão excepcionalmente ser ocupados por pessoas que não sejam portadoras de deficiência ou que não tenham mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS / VISUAIS: O projeto também prevê em todas suas apresentações a presença de um profissional intérprete de Libras ou áudio descrição, sendo essas apresentações realizada com especial divulgação entre o público atendido por instituições de apoio ao surdo e deficientes visuais, e secretarias municipais. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não se aplica Produto: Livro ACESSIBILIDADE FÍSICA / DEFICIENTES AUDITIVOS: Não se aplica DEFICIENTES VISUAIS: Audiolivro ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Não se aplica

Será garantida democratização de acesso ao público em geral, especialmente aos desprovidos de produtos culturais, uma vez que todo projeto será realizado gratuitamente. Além do público espontâneo, realizaremos contatos com entidades assistenciais, escolas públicas e outros espaços culturais para que possamos ter um bom público. E, de acordo com o Artigo 21 da Instrução Normativa nº 2/2019 do Ministério da Cidadania também será adotado: Espetáculo de Arte Cênica: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

- Coordenação Geral: Bruno Ferian - Assistente de Produção: Rodrigo Lopes - Coordenadora Artística: Marina Branco - Produção Executiva: Amanda Anequini (proponente – exercerá atividade remunerada de acordo com a linha produção executiva da tabela orçamentária, onde é responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e afirmo possuir capacidade técnico-financeira para garantir a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros) BREVES CURRÍCULOS BRUNO FERIAN Publicitário, Produtor Cultural, Ator, Dublador e Diretor formado em Arte Dramática pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas/SP e estudante do curso de Humor na SP Escola de Teatro. Iniciou suas atividades artísticas aos 15 anos, tendo estudado em diferentes instituições nas cidades de Valinhos, Campinas, São Paulo e Rio de Janeiro, sob orientação de renomados proï¬?ssionais como Fernando Leal, Neyde Veneziano, Sílvio Guindane, Márcio Augusto, Marina Elias, Raul Barreto, Suzana Aragão, entre outros. Participou de diversas montagens teatrais adultas, infantis, curtas metragens e web séries. Destacam-se o espetáculo "Sonho de uma noite de verão" dirigido por Neyde Veneziano, "Despertar da Primavera", com o papel de Melchior Gabor vencendo o prêmio de ator revelação no Festival CCG de Teatro de Campinas, o espetáculo de teatro musical ‘‘O Rei Leão’’ onde interpretou o papel do vilão Scar, as comédias “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Korik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Como diretor, destaca os espetáculos ‘‘Cama de Gatos’’, “Troca Troca”, ‘‘Esquetes Clássicos’’ e "Manchete" baseado na obra "O Beijo no Asfalto" de Nelson Rodrigues. Atualmente está à frente da Mercúrio Gestão e Produção Cultural, desenvolvendo trabalhos de produção de espetáculos, projetos culturais com leis de incentivo, assessoria de imprensa e produção de casting para publicidade, tv e cinema. Fez as produções dos espetáculos “Troca Troca”, “A Turma do Arrepio”, “Irmã Selma”, “Clímax!”, assessoria do curta-metragem “Bonsai” vencedor do prêmio Filma Brasil de 2014. Em 2016 realizou a montagem do espetáculo “Cama de Gatos” e a produção da "1ª SEMANA DO HUMOR DE CAMPINAS" em parceria com o instituto Ideia Coletiva. Através das leis de incentivo realizou os projetos “De que cor são minhas asas?” na cidade de Itu, “Semana do Humor” nas cidades de Santa Cruz do Rio Pardo, Jundiaí e São Paulo e “O Reino Sustentável de Oz” na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo. RODRIGO LOPES Formado em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes de Campinas, iniciou seus estudos teatrais em 1999 na Escola Municipal de Cultura e Arte de Campinas. Participou da Oficina de Vivência em Teatro Musical do SESI – NAC Campinas em 2014, e estudou interpretação para Tv e Cinema com o diretor Fernando Leal. Fez cursos de Balé Clássico em 2004, Jazz e Dança de Rua de 2003 a 2010, durante esse período atuou e cantou em diversos espetáculos musicais como prática de formação: “POCAHONTAS”, “ALADDIN” e “A BELA E A FERA”, ambos com direção de Vivien Fortes e preparação corporal de Rico Malta. Também foi bailarino nos musicais ANNIE; O CORCUNDA DE NOTRE DAME; O REI LEÃO; MARY POPPINS. Atuou como arte-educador e ator na ong Grupo Primavera nos espetáculos musicais “UM CONTO CHINÊS” e “FADA MEL E OS DESAFIOS DA PRIMAVERA”, ambos com direção de Sandra Ciocci. Em seus recentes trabalhos teatrais, atuou nos infantis “ERA OUTRA VEZ” e “CONTOS DE OUTRO CANTO”, ambos os espetáculos tiveram direção de Marina Branco, e os musicais “O REI DO SHOW” com direção de Vivien Fortes, e “VIDA E SONS DE CARLOS GOMES - UM ILUSTRE CAMPINEIRO” com direção de Sandra Ciocci. Desde 2013, desenvolve trabalhos de produção cultural e arte-educação em projetos culturais contemplados por editais e leis de incentivos fiscais, realizando eventos e projetos socioculturais como curtas metragens, exposições, mostras de cinema, workshops e oficinas de audiovisual e teatro, apresentações de teatro infantil, adulto e música. Tendo trabalhado com patrocínio de importantes empresas como: Panco, ArcelorMittal, Bebidas Poty, Grupo Lwart, CCR Via Lagos, SpecialDog, entre outras. Em seus últimos projetos atuou como produtor/técnico da peça “ANA E O SUPER MIPIÁ” 2019, como assistente de produção da peça “O REINO SUSTENTÁVEL DE OZ” 2019, como assistente de produção/técnico do projeto “RECONTANDO CONTOS” 2019, técnico de som e luz nas peças “CLÍMAX!” e “EXISTE SEXO DEPOIS DO CASAMENTO” 2018; como arte-educador e produtor nas oficinas ‘Clique Jovem’ 2018 (fotografia), ‘Audiovisual para Jovens’ 2017, ‘Curta Jovem’ 2017, ‘O Curta que a gente quer fazer’ 2018, ‘Video Mobile’ 2017/2018 (cinema) e na ‘Mostra Itinerante de Cinema Ambiental – M.I.C.A.’ 2018. MARINA BRANCO Pós-graduada em Teatro-Educação pela Faculdade Paulista de Artes, graduada em Pedagogia pela Universidade São Francisco e técnica em Artes Dramáticas pelo Conservatório Carlos Gomes. Desde 2012 atua na produção, coordenação e na assessoria pedagógica de projetos culturais. Atua também como arte-educadora, orientando os aprendizes nas áreas de preparação cênica, em projetos de formação audiovisual como: Nosso Curta, Audiovisual para Jovens, Curta Jovem e O Curta que a Gente quer Fazer. É autora do livro infantil "Ana e o Mistério dos Superalimentos", apoiado pelo Ministério da Cultura e lançado em 2015; e coautora do artigo: “Arte no Azulejo” – publicação da Sec. de Educação de Campinas. Atuou na rede pública de educação da Prefeitura Municipal de Campinas nas séries iniciais do Ensino Fundamental e Infantil. Coordenou as oficinas de “Jogos Pedagógicos com material reciclado” e “Contando histórias”, destinadas a professores da rede municipal de ensino de Areial – PB, através do Projeto Rondon, e ministrou oficinas de desenho de animação, no Projeto Cineminha. Entre os anos de 2013 e 2015 atuou como diretora artística e autora das peças infantis: “Era Outra Vez...: Teatro e Literatura Infantil - um alento ao hábito de ler", que circulou em 8 cidades do Estado de São Paulo e "Contos de Outro Canto", com circulação em Curitiba-PR, através de projeto via Lei Rouanet; também como produtora e atriz na peça infantil "A Roupa Nova do Imperador", apoiada pelo Ministério da Cultura,via Lei Rouanet e Secretaria de Estado da Cultura, via Proac ICMS. Em 2016 atuou como coordenadora pedagógica e arte-educadora no projeto de formação teatral para jovens "Jovem em Cena", realizado em Lençóis Paulista- SP. Entre os anos de 2018 e 2019 atuou como produtora e na assessoria pedagógica de projetos executados pela Mercúrio Produções: “De que cor são minhas asas?”; “Recontando Contos”, ambos de literatura e contação de histórias e, “O Reino Sustentável de Oz” de teatro infantil. AMANDA ANEQUINI Atriz formada pelo curso profissionalizante de teatro na Escola de Atores Wolf Maya. Participou de cursos livres de interpretação para Teatro, Tv e Cinema com os diretores Henrique Sattin, Fernando Leal e Samantha Maneschi. Atuou em diferentes espetáculos de teatro infantil como “O Soldadinho de Chumbo”, “João e Maria”, “Pinóquio”, “Cinderela” e “As Vilãs” pela companhia Arte e Manhãs de Campinas, “Os Novos Saltimbancos” pela companhia Bantarvi, “Água é vida”, “as latas mágicas”, “Ciclovias amigas”, “Nico o Rebocador do mar bonito”, “Julinha Relógio na Amazônia”, “Julinha Relógio na Biblioteca”, “Planeta Relógio” e “Por um mundo sustentável” pela companhia Troupe Trotti, “O Reino Sustentável de Oz” pela produtora Mercúrio Cultural e “Simplesmente Cinderela” com direção de Eduardo Martini. Atuou nos espetáculos adultos “Existe sexo depois do casamento?” com direção de Isser Kórik e “Clímax!” com direção de Rafael Salmona. Na Tv atuou no elenco da novela “Escrava Mãe” pela Rede Record.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.