JEAN WILLIAM E RAFAEL ALTRO IN CONCERT

Realização de concertos com o jovem tenor Jean William, que estará no palco acompanhado pelo violonista Rafael Altro e uma camerata composta de 2 violinistas, 1 violista, 1 violoncelista e 1 pianista. Apresentando no repertório: árias de óperas, canções alemãs (lieder), canções napolitanas e clássicos de compositores brasileiros. Será um concerto diferenciado pela presença de músicas instrumentais ao violão solo e também acompanhado pela camerata. O projeto terá 2 produtos: 1. Apresentação Musical e 2. Contrapartida Social com a realização de Curso da História da Música e Apreciação Musical gratuito e aberto aos membros da comunidade.

Produto 1 - Apresentação Musical Concerto com composições para voz e violão acompanhados por uma camerata formada de 2 violinos, 1 viola, 1 violoncelo e 1 piano/cravo digital. Classificação LIVRE para todas as idades. Produto 2 – Contrapartida Social a) Curso sobre História da Música e Apreciação Musical,com duração de 40 horas/aula para até 40 alunos, com emissão de certificado ao final do curso.

Objetivo Geral: Realização de 4 concertos com o tenor Jean William e o violonista Rafael Altro acompanhados de uma camerata para divulgar o repertório erudito como árias de óperas e lieder, canções clássicas em arranjos especiais com camerata, repertório instrumental do violão erudito e músicas brasileiras de compositores que se tornaram clássicos de nossa cultura musical. De acordo com o Decreto 10.755, de 2021 _ Artigo 2º, o projeto destina-se às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal. Objetivos Específicos: Produto 1 _ Apresentação Musical Realização de 4 concertos nas cidades de São Paulo/SP, Tatui/SP, Belo Horizonte/MG e Rio de Janeiro/RJ. Os teatros e espaços para realização terão capacidade mínima de 400 lugares. Os ingressos serão gratuitos e as apresentações ocorrerão dentro do prazo de 8 meses, conforme cronograma do projeto. Quando da prestação de contas, declarações de realização e borderôs de bilheteria serão anexados, para comprovação da quantidade de público presente em cada concerto. Além disso, faremos clipagem dos materiais de divulgação do projeto. Registraremos os concertos em vídeo para editar e divulgar em redes sociais um pequeno teaser com os melhores momentos. Dessa forma daremos maior visibilidade ao projeto atingindo um público maior mesmo após sua finalização. Produto 2 _ Contrapartida Social Realização de Curso da História da Música e Apreciação Musical gratuito e aberto a toda população. A carga didática do curso é de 40 (quarenta) horas, a serem cumpridas em 20 encontros semanais com duração de 2 horas. Serão 160 vagas presenciais, com emissão de certificado ao final do curso.

Em geral os tenores são acompanhados por pianistas e orquestras. A proposta original de resgatar o dueto voz e violão na versão erudita tem a intenção de trazer o público da música popular para as salas de concertos eruditos. O repertório composto com arranjos especiais procura dar uma leveza ao concerto. Momentos instrumentais de violão solo levarão ao público o repertório original para o instrumento, que em outro momento será acompanhado por grupo de cordas e piano. A voz do tenor nos levará aos recitais com as famosas árias das óperas clássicas e os lieder românticos. Entre os compositores escolhidos teremos Villa-Lobos, Carlos Gomes, Vivaldi, Schubert, Bach, Gnoud, Di Cápua, Lara entre outros. Pretendemos democratizar a música erudita apresentando vários gêneros e períodos musicais através de arranjos que vão desde a delicadeza da voz e violão até a formação maior com a camerata. Para viabilizar esse projeto dependemos de patrocinadores que utilizam da Lei de Incentivo à Cultura como forma de democratização da música clássica, geralmente tão pouco explorada e apoiada pela mídia. É com o apoio dessas empresas parceiras da cultura que projetos como o " Jean William e Rafael Altro in Concert" se torna possível. Artigo 1 da Lei nº 8.313 de 23 de Dezembro de 1991 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Artigo 3 da Lei nº 8.313 de 27 de Julho de 1998 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Relacionamos abaixo os cargos dos componentes da equipe que utilizarão a van como meio de transporte para os concertos: Artistas: cantor solista, violonista, violinista 1, violinista 2, violista, violoncelista e pianista Equipe técnica: produtor executivo e assistente de produção Os deslocamentos são necessários para a realização dos concertos, com os músicos e equipe técnica reduzida, que cuidará de todos os detalhes para a realização do evento, assessoria de palco e backstage, relacionamento com os responsáveis pelos locais onde os concertos serão realizados, hoteis, reservas de restaurantes, etc.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Produto 1 - Apresentação Musical A Camerata que acompanhará o tenor e o violonista é composta de: violino 1, violino 2, viola, violoncelo e piano/cravo. Duração do concerto: 1 hora Segue abaixo o repertório, quantidade de participações e tempo de palco. REPERTÓRIO COMPOSITOR TEMPO PALCO PARTICIPAÇÃO 1. Romance de Amor Tradicional 3' RA 2. Ave Maria F. Schubert 3' RA/JW 3. Serenata F. Schubert 4'10" RA/JW 4. Prelúdio nº 1 H. Villa-Lobos 4'50" RA 5. Modinha H. Villa-Lobos 2' RA/JW 6. Melodia Sentimental H. Villa-Lobos 3'20" RA/JW (Floresta Amazônica) 7. Quem Sabe C. Gomes 3'10" RA/JW 8. Pavana L. de Milan 2' RA 9. Concerto para Alaúde em A. Vivaldi 12' RA/CA Ré Maior RV93 10. Come Again J. Dowland 4' RA/JW/CA 11. Torna Sorriento E. de Curtis 2'40" RA/JW/CA 12. Granada A. Lara 4'10" RA/JW/CA 13. O Sole Mio E. di Capua 2'50" RA/JW/CA TEMPO TOTAL DAS MÚSICAS 51 min 10 seg TEMPO TOTAL DE PARTICIPAÇÃO DOS ARTISTAS TENOR JEAN WILLIAN 30'20" VIOLONISTA RAFAEL ALTRO 47'10" CAMERATA 25'40" ABREV: RA=Rafael Altro J =Jean Willian CA=Camerata Custos dos cachês que serão recebidos (concertos+ ensaios): Violonista: R$ 14.450,00 Camerata: R$ 24.750,00 (R$ 4.950,00 por músico). Cantor solista: R$ 16.450,00. A camerata será formada por músicos selecionados no decorrer do projeto, pois serão contratados de acordo com as cidades e as agendas dos mesmos. Produto 2 - Contrapartida Social Produto 2 - Contrapartida Social – Curso de História da Música Curso de História da Música e Apreciação Musical presencial, com 40 horas/aula, para até 160 alunos. PROJETO PEDAGÓGICO - CURSO DE HISTÓRIA DA MÚSICA E APRECIAÇÃO MUSICAL Professor responsável: Dr. Munir Sabag Professora assistente: Maestrina Marcia Hentschel 1. Apresentação Trata-se de um curso presencial que tem por objetivo apresentar aos alunos um panorama da música erudita ocidental através do desenvolvimento de sua escuta e do reconhecimento das relações desta arte com a sociedade através dos séculos. A carga didática do curso é de 40 horas, em 20 aulas de 2 horas. Tópicos a serem abordados: - Música na Antiguidade: Grécia e Roma - Música religiosa na Idade Média: o primeiro milênio da Era Cristã - Música secular da Idade Média: os trovadores - Música secular do Renascimento: madrigais, canções e danças - Música sacra do Renascimento: missas e motetos - Música vocal no Barroco: o surgimento da ópera - Música sacra no Barroco: cantatas e oratórios - Música instrumental no período Barroco - A ópera no período Clássico - Música instrumental no período clássico: sonatas, sinfonias e concertos - Música vocal no Romantismo: a Europa pós-Revolução Francesa - A ópera no período Romântico - Música instrumental do Romantismo - Música de concerto no início do século XX: tradições e vanguardas - A música de concerto pós-Segunda Guerra Mundial: perspectivas transculturais nos séculos XX e XXI - A música de concerto no Brasil dos tempos coloniais aos dias de hoje. 2. Metodologia e desenvolvimento A proposta didática baseia-se na valorização dos saberes e da experiência pessoal dos alunos para que se sintam estimulados a adquirir e absorver novos conhecimentos. O conteúdo será estruturado em três etapas: - escuta inicial de peças familiares, permitindo interlocução entre professor e alunos sobre o que se está ouvindo; - reconhecimento auditivo dos elementos discutidos na etapa anterior em peças menos conhecidas e apresentadas aos alunos pelos professores; e - discussão das obras em um contexto mais amplo, incluindo diálogo com outras áreas do conhecimento. A transmissão de conhecimentos não se resume a exposições teóricas, inclui a escuta conjunta e comentada de peças durante as aulas, estimulando busca ativa por conhecimento fora da sala de aula. Disponibilizaremos materiais de apoio no website do projeto, gravações, playlists, referências bibliográficas e links para agendas de concertos presenciais relacionados com os tópicos abordados. 3. Infraestrutura necessária - sala com cadeiras; - equipamento de projeção e caixas de som. 4. Recursos Humanos Munir Sabag é doutor em Artes (Processos de Criação Musical / Questões Interpretativas) e licenciado em Música pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo, onde desenvolve pesquisa sobre a música vocal do Renascimento. É também bacharel, mestre e doutor em Física pelo Instituto de Física da USP, na área de processos estocásticos, transições de fase e fenômenos críticos. A partir de 2002 teve sua carreira reorientada para a música, concentrando-se na direção musical de coros, elaboração de arranjos vocais e pesquisa em repertório coral. Foi Coordenador de Música da Prefeitura Municipal da Estância Turística de Ribeirão Pires (2005-2007), havendo dirigido seu Coral Municipal durante o período. Desde 2007 é regente do Coral Physicantus (Instituto de Física da USP), do Grupo Vozes (UNIVAR Brasil) e do Coral do Ilha (Condomínio Ilha do Sul). É membro pesquisador do GEPEMAC (Grupo de Estudos e Pesquisas Multisciplinares nas Artes do Canto) no Departamento de Música da ECA-USP e Editor Associado do projeto “Tudor Partbooks”, realizado em colaboração entre as universidades inglesas de Oxford e Newcastle. Marcia Hentschel é pianista formada pela Faculdade de Música de Santos, havendo se aperfeiçoado com o compositor e professor Amaral Vieira. Estudou regência com os maestros Juan Serrano, Benito Juarez e Oswaldo Luppi e participou dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão de 1976 a 1978 nas classes de Robert Shaw, Bruno Wizuj e Diogo Pacheco. Em 1990, foi bolsista em regência orquestral no II Festival de Arte da Manfredonia (Itália), dirigindo nesta oportunidade a Orquestra Sinfônica de Craiova (Romênia). Participou dos International Study Tours for Choir Conductors nas edições do Festival Europa Cantat realizadas em Barcelona – Espanha (2003), Mainz – Alemanha (2006), Utrecht – Holanda (2009), Torino – Itália (2012) e Tallinn – Estônia (2018). Atuou como regente convidada dos X e XI Laboratórios Corais de Itajubá (MG) e já esteve à frente de diversos coros universitários e corporativos, entre os quais o Coral da Universidade Católica de Santos, Coral do Clube de Campo Castelo, Coral da Faculdade Marcelo Tupinambá́, Coral Pirelli, Coral Petrobrás, Coral das Tintas Coral, Coral Ericsson, DowCoral (Dow Brasil), Coral da Cabot Brasil, Coral Alcatel e Coral Max Feffer (Suzano Papel e Celulose). Atualmente dirige os corais do Esporte Clube Pinheiros, Sociedade Filarmônica Lyra e desde 1984 integra o quadro de regentes do CORALUSP, do qual é atualmente Diretora.

APRESENTAÇÕES MUSICAIS - CONCERTOS Acessibilidade para deficientes visuais: Antes de cada música os intérpretes anunciarão o conteúdo programático para facilitar o acesso aos deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos intérprete de libras em todos os concertos. Acessibilidade física: Os locais de realização dos concertos já contarão com acessibilidade física para pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. a) Organizaremos fila preferencial para os portadores de espectros, síndromes ou portadores de necessidades especiais de locomoção. Também teremos monitoria especializada inclusiva para atender esse público e encaminhá-los aos seus assentos. Os monitores serão contratados junto a instituições que atendem esse público. b) Teremos legendagem para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos concertos. Justificando os custos de acessibilidade conforme disciplina a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404 de 2018, informamos que: - os locais onde iremos realizar os concertos já são adaptados para deficientes físicos; - ao anunciar o programa os músicos já darão acesso ao conteúdo para deficientes visuais; - os custos com contratação de interprete de libras estão incluídos na planilha de custos sob a rubrica INTERPRETE DE LIBRAS. - os custos com contratação de monitores para os portadores de espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos estão inclusos na planilha de custos sob a rubrica MONITORES. - os custos com contratação de legendagem para pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos concertos estão inclusos na planilha de custos sob a rubrica LEGENDAGEM. CONTRAPARTIDA SOCIAL - CURSO DE HISTÓRIA DA MÚSICA E APRECIAÇÃO MUSICAL Acessibilidade para deficientes visuais:Os professores darão acesso ao conteúdo do curso e às musicas aos deficientes visuais. Acessibilidade para deficientes auditivos: Teremos intérprete de libras em todas as aulas. Acessibilidade física:Escolheremos o local onde as aulas serão ministradas que já esteja equipado com acessibilidade física para pessoas com dificuldade de locomoção. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. a) Teremos monitor especializado para acompanhar os portadores de espectros, síndromes ou portadores de necessidades especiais de locomoção. O monitor será contratado junto a instituições que atendem esse público. b) O curso será ministrado em lingua portuguesa, e esse será um pré-requisito para os alunos se matricularem. Quando as músicas forem em outro idioma, os professores darão conhecimento do conteúdo das mesmas em nosso idioma. Faremos divulgação nas redes sociais do Curso de História da Música e Apreciação Musical com antecedência mínima de 1 mês antes do início do curso, disponibilizando 40 vagas gratuítas que as pessoas se inscrevam no curso. Justificando os custos de acessibilidade conforme disciplina a Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404 de 2018, informamos que: - os locais onde iremos realizar os concertos já são adaptados para deficientes físicos; - os professores darão acesso ao conteúdo do curso e às musicas aos deficientes visuais. - os custos com contratação de interprete de libras estão incluídos na planilha de custos sob a rubrica INTERPRETE DE LIBRAS. - os custos com contratação de monitor para os portadores de espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos estão inclusos na planilha de custos sob a rubrica MONITORES. - o curso será ministrado em lingua portuguesa, e esse será um pré-requisito para os alunos se matricularem. Quando as músicas forem em outro idioma, os professores darão conhecimento do conteúdo das mesmas em nosso idioma. Os custos com contratação de professores estão na planilha de custos sob a rubrica PROFESSORES.

Todos os concertos serão gratuítos. 20% dos ingressos serão para distribuição com caráter social, educativo ou para formação artística, sendo que disponibilizaremos transporte à escola ou instituição agraciada com os ingressos. O respectivo custo dessa ação está incluso na planilha de custos sob a rubrica LOCAÇÃO DE ÔNIBUS. 5% dos ingressos serão destinados a patrocinadores/apoiadores, 10% ao proponente/produção/divulgação. Os demais ingressos serão disponibilizados gratuitamente, como forma de difundir a música erudita e também realizar formação de público. Como CONTRAPARTIDA SOCIAL, ofereceremos um Curso de História da Música e Apreciação Musical, com 160 vagas e um concerto didático para professores e alunos de escola pública. Disponibilizaremos na Internet e redes sociais trechos dos concertos, como forma de democratizar o acesso ao público em geral para conteúdo de música erudita, normalmente não divulgado pela mídia tradicional. Para todos os concertos teremos como medidas de acordo o Artigo 24 - Seção III da INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT/MTUR Nº 1, DE 4 DE FEVEREIRO DE 2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Para contribuir com a formação de público para música erudita, realizaremos um Curso de História da Música e Apreciação Musical, mas gostaríamos de salientar que de acordo com o Art. 25 da INSTRUÇÃO NORMATIVA SECULT/MTUR Nº 1, DE 4 DE FEVEREIRO DE 2022, essa contrapartida não é obrigatória em caso de projeto que oferece gratuidade em todas as ações, como o nosso. Das Ações Formativas CulturaisArt. 25 As propostas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações Formativas Culturais (Anexo I) obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território brasileiro, preenchendo o Produto Cultural secundário "Contrapartidas Sociais" no Plano de Distribuição, com rubricas orçamentárias próprias na Planilha Orçamentária. § 5º Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos.

Proponente: Sandra Cristina Mimoto Torres A proponente será a Coordenadora Geral e Produtora Executiva responsável pelo projeto. A proponente possui grande experiência como produtora cultural de projetos realizados através de leis de incentivo fiscal à cultura, nos âmbitos federal e estadual. Dentre as funções que serão exercidas pela proponente podemos citar: - Reuniões com potenciais patrocinadores para captação de recursos: - Organização das reuniões de trabalho com Diretor Geral, Diretor Musical e equipe de produção; - Organização dos ensaios antes de cada concerto; - Prospecção e seleção de locais para realização do projeto e na sequência assinatura de contrato; - Contratação de equipe técnica, assessoria de imprensa e demais fornecedores; - Realização de pagamentos; - Gerenciar o cumprimento do cronograma do projeto; - Organização de toda a logística do projeto (viagens, passagens, reservas de hotel, etc); - Mediação entre Diretor Musical e Diretor Artístico com os músicos; RELEASE DOS PRINCIPAIS PARTICIPANTES DA EQUIPE TÉCNICA JEAN WILLIAM SILVA (JEAN WILLIAM) - Cantor solista e Diretor Artístico O jovem tenor nasceu em Sertãozinho, viveu em Barrinha, perto de Ribeirão Preto e foi criado pelos avós. Com o avô Joaquim, boia-fria aposentado, autodidata em violão, violino e acordeão, ouvia e aprendia música caipira. Aos 8 anos passou a cantar no coral da igreja. Nas duas vizinhas de sua casa ele ouvia músicas italianas e se apaixonou pela clássica aos 10 anos. Mas ouvia as populares também de Andréa Bocelli, Rita Pavone e até Zizi Possi em italiano. Em setembro de 2010 Jean apresentou-se no Metropolitan Museum em Nova York. No final de 2011 cantou para mais de 2 milhões de pessoas no Réveillon da Avenida Paulista. Estudou em Milão de dezembro de 2010 a maio de 2011 com a diretora de teatro Alla Scala, Luciana Serra, e foi homenageado no maior programa de ópera do norte europeu, Ridotto del Ópera. Audicionou na Julliard School em Nova York e um ano depois voltou para cantar duas canções de Villa- Lobos com a Bachiana Filarmônica sob regência de João Carlos Martins no Lincoln Center, em um evento da ONU. Em 2014 lançou seu primeiro álbum intitulado "Dois Atos" tendo uma lista de convidados gabaritados como Nelson Ayres, Monica Salmaso, Fafá de Belém, João Carlos Martins Céu, André Mehmari e Jacques Morelenbaum. Formado em canto pela ECA-USP, sob orientação de Francisco Campos Neto. Integrou importantes festivais de música onde destaca-se o Festival Internacional de Campos do Jordão. Ao redor do mundo e do Brasil o jovem cantor conquistou plateias em renomados teatros interpretando óperas, recitais, concertos e shows em casas como: Lincoln Center de Nova York - Avery Fisher Hall, Broward Center, Sala São Paulo, Theatro Municipal do Rio de Janeiro Theatro Municipal de São Paulo, Theatro da Paz, Theatro Amazonas, e em países como Argentina, Emirados Árabes, Itália, Portugal, Paraguai, Uruguai e Suíça. Apresentou-se ao lado de importantes nomes do cenário musical mundial em duetos com artistas como a diva pop Laura Pausini, a grande diva da ópera Luciana Serra entre outros. Apresentou-se na primeira visita do Papa Francisco ao Brasil, sendo visto por mais de 3 milhões de pessoas na orla da praia de Copacabana. Recebeu da fundação Pirelli para as artes em Milão o prêmio "Talent at Work" que premia jovens artistas empreendedores. RAFAEL ALTRO FERREIRA (RAFAEL ALTRO) - Violonista/músico convidado e Diretor Musical Rafael Altro é músico formado pelo Conservatório Musical Anchieta e Administrador de Empresas formado pela UNIFAI-SP. Idealizador da Mostra de Cordas Dedilhadas, do Projeto Música & Arte e da Série Universo Musical. Apresentou-se em diversos locais em São Paulo. Como Diretor Musical e violonista do Grupo S/Arautos apresentou o espetáculo “Amor”, com Direção Geral de Paulo Ribeiro, no Espaço dos Satyros I, Centro Cultural do grupo Silvio Santos (Teatro Imprensa), na Casa da Fazenda do Morumbi, SESC Pompéia, diversos Eventos Culturais e no Teatro Fernando Azevedo dentro do Projeto Caminho das Artes da Secretaria de Educação do Estado de São Paulo. Realizou Direção Musical dos espetáculos: "Verdade ou Desafio" e "Devaneios" com direção de Cris Sandoval e Cristina Santos e "Rapsódia dos Divinos" e “Avatar” com direção de Paulo Ribeiro. Participou como músico e compositor na gravação do CD “Ritmos do Brasil – Música do Norte”, lançado pelo selo Paulus em 2007. Pela mesma gravadora realizou direção musical e atuou como violonista no CD “Momentos de Reflexão, vol. 2”, lançado em 2008. Em 2012 lançou o CD “Conquistas” instrumental solo com composições próprias. Foi o primeiro brasileiro a apresentar-se no Festival Internacional de Guitarra José Tomás, em Villa de Petrer (Espanha). Músico, sempre valorizou a realização de espetáculos teatrais musicais e concertos musicais. Realizou parcerias com entidades importantes no cenário cultural como: Centro Cultural São Paulo, Fnac Pinheiros, Livraria Cultura (Shopping Bourbon, Villa-Lobos, Market Place e Paulista), Instituto Cervantes, Theatro Municipal de São Paulo, SESC’s e Centro Cultural Grupo Silvio Santos. No teatro já produziu os espetáculos: “Amor” com direção de Paulo Ribeiro, “Eterna Infância”, “Sarau de Natal” com direção de Rafael Altro e “Querido Brahms” com direção de Tadeu Aguiar. Dentre seus concertos produzidos destacamos: Universo Musical, O Dialogo do Violão Brasileiro (Prémio Funarte de Concertos Didáticos), Do Choro a Eletrônica (Premio Funarte de Concertos Didáticos), Daniele Longo & Ji Yon Shim (Programa Concertos SESI 2012), Ahmed El-Salamouny (Teatro Municipal de São Paulo) e Mostra de Cordas Dedilhadas (Série anual em sua 21ª edição). SANDRA CRISTNA MIMOTO TORRES – Coordenação Geral e Produção Executiva Fundadora da Ampliart Difusão Cultural, é formada em Tradutores e Intérpretes pela Faculdade Ibero Americana e pós-graduada em Curadoria em Arte pelo Senac. Iniciou uma sólida carreira no mundo corporativo, trabalhando por 20 anos na Dow, por 2 anos no ERESP Escritório de Representação do Ministério das Relações Exteriores em São Paulo e por 10 anos na Cabot, onde, entre outras funções, era responsável pela gestão de projetos sociais e culturais da empresa na Região Sul Americana. Foi curadora da exposição Trajetórias - Valdelice Neves e Marinella Uxa, realizada no Museu Inimá de Paula em Belo Horizonte e das exposições "Série Violonistas" de Selma Antunes e "Espacios en Silencio" de Francisco Gil, ambas realizadas em 2018 no Centro Cultural Olido. Foi Diretora Geral da turnê da Hanbit Chamber Orchestra ao Brasil, procedente da Coréia do Sul e formada por deficientes visuais, Produtora Executiva do Festival da Música Sertaneja Raiz, realizado em Junqueirópolis, Edições de 2018 e 2019 e 2021, Produtora Executiva do projeto Uma Voz e Um Violão em Serenata, realizado nas cidades de São José dos Campos, Santos Araras e Cabreúva em 2021, da Mostra de Cordas Dedilhadas, Edições de 2017, 2018, 2019, 2020 e 2021, Produtora Executiva do Projeto Violão entre Amigos, realizado em 2021 e do projeto Universo Musical, realizado em São José dos Campos, Santos, Cabreúva e São Paulo em 2018 e LIVE Universo Musical Solidário em 2020, Clássicos com Jean William e Rafael Altro, realizado em 2021-2022, Projeto Mi Tierra, realizado em 2022 nas cidades de Santos e Ribeirão Preto..

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.