FESTIVAL DE DANÇA DE FLORIANÓPOLIS

Realização de mais uma edição do Festival de Dança de Florianópolis que reúne bailarinos, diretores e coreógrafos de várias regiões do Brasil e também da América do Sul para ocupar espaços em Florianópolis (SC) com sua dança. O projeto contempla um Festival e Apresentação de Artes Cênicas gratuitos ao público.

As coreografias que são apresentadas no Festival são selecionadas por júri, com especialistas renomados no Brasil e no exterior. São selecionadas coreografias nos gêneros balé neoclássico, balé clássico de repertório, dança contemporânea, danças populares, danças urbanas, jazz e sapateado.

OBJETIVO GERAL Realizar mais uma edição do Festival de Dança de Florianópolis, com a finalidade de apoiar e valorizar os dançarinos que buscam oportunidades de crescimento e construção de suas carreiras no mundo da dança. Este projeto atende à finalidade cultural dos incisos I, II, III, V, VI, XI e XV do art. 2º. do Decreto 10755/2021, em especial estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Produto FESTIVAL: Realizar a 12ª. edição do Festival de Dança de Florianópolis ocupando espaços culturais em Florianópolis; * Produto FESTIVAL: Oferecer palco e banca de jurados renomados para cerca de 500 apresentações de dança, seja na Mostra Competitiva ou na Mostra Paralela Comentada, além de realizar o Grand Prix de Balé; * Produto FESTIVAL: Realizar programação intensa do Festival de Dança de Florianópolis com duração de 6 dias incluindo uma Mostra Competitiva, uma Mostra Paralela Comentada e um Grand Prix de Balé; * Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Abrir a programação do Festival com um espetáculo cênico de dança, de renome nacional.

Aproximadamente dois mil bailarinos, diretores e coreógrafos movimentaram o cenário artístico da dança em Florianópolis na última edição do Festival em 2022 (edição 2021, reagendada para acontecer em janeiro de 2022, devido às restrições da pandemia do coronavírus). O evento completou uma década e é considerado um dos mais prestigiados festivais brasileiros de dança da atualidade. Este resultado é fruto de um trabalho sério e profissional, capitaneado pela equipe do Instituto Cultural Desterro e seu produtor Carlos Eduardo Andrade, que também realiza outros importantes eventos culturais em Santa Catarina, como "A Noite é uma Criança" e o "Festival de Corais" há mais de 10 anos. O Festival de Dança de Florianópolis compõe um calendário de eventos de dança em Santa Catarina, especialmente festivais de altíssima qualidade e nível técnico, a citar o tão conhecido Festival de Dança de Joinville (desde 1983), o Festival Internacional de Sapateado Floripa TAP, o Festival Santa Catarina Dança, o Festival Escolar Dança Catarina, este último promovido pela FESPORTE _ Fundação de Esportes de Santa Catarina, dentre outros não menos importantes, resultantes do empreendedorismo cultural catarinense e de políticas públicas e incentivos construídos no Estado ao longo de mais de 40 anos. É oportuno lembrar do ano de 1996, quando a Companhia do Teatro Bolshoi se apresentou pela primeira vez nos palcos do Festival de Dança de Joinville. Na ocasião, o então Prefeito Luiz Henrique da Silveira se aproximou de Vladimir Vasilev, bailarino e coreógrafo russo, então diretor do ballet na Rússia. Após 3 anos de conversas, os catarinenses superaram americanos e japoneses, conseguindo implementar a única filial da Escola do Teatro Bolshoi fora da Rússia, no Brasil, em Joinville, que completa mais de 20 anos de história, deixando um verdadeiro legado para a dança e para a sociedade catarinense. Com este impulso, dançarinos, coreógrafos e profissionais de dança puderam se aplicar em seus estudos, técnicas, ensaios e treinos, pois passou a existir um ambiente propício e fértil a oportunidades. Surgiram inúmeras escolas, companhias de dança, eventos, intercâmbios entre Estados e países. O Estado também atraiu profissionais de outras regiões do país e deu espaço a todos. Não é à toa que a dança tem lugar de destaque em Santa Catarina. Neste contexto, o Festival de Dança de Florianópolis nasceu com o propósito de apoiar e valorizar os dançarinos que buscam oportunidades de crescimento e construção de suas carreiras no mundo da dança, contribuindo com o desenvolvimento e a história da dança em Santa Catarina. Além de oportunizar palcos para performances sob o olhar de jurados de renome nacional e internacional, com reconhecimento, feedbacks e premiações, o festival busca abrir as portas do mundo da dança profissional para dançarinos e coreógrafos, que se encontram em um estágio preliminar de carreira, ainda na fase pré-profissional. Conhecido no meio artístico, o evento é o festival que oferece oportunidades para ingressar no mundo da dança como coreógrafo ou bailarino. São olhares do mundo profissional da dança que se voltam aos bailarinos catarinenses, reconhecendo seus esforços, seu potencial e talento. Há pouco mais de dois anos, o Festival passou a contar com reforço nesse quesito. Pavel Kazarian, atualmente diretor artístico do festival, é o responsável pelas parcerias com festivais, eventos, companhias de dança de renome internacional que compõem o hall de oportunidades disponibilizadas nos palcos do festival. Pavel é nascido em Moscou, na Rússia e desde 1998 é funcionário efetivo do Teatro Bolshoi em Moscou. Em 2007 assumiu o cargo de diretor geral da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. Como forma de incentivo, o Festival de Dança de Florianópolis proporciona aos seus destaques bolsas e oportunidades de formação artística em Festivais como Arabesque (Perm, Rússia), Danzamerica e GPAL (Córdoba, Argentina), SIBA (Salzburg, Áustria) e YAGP Nova York e YAGP São Paulo. Este projeto contribui com o desenvolvimento da dança e impacta positivamente na construção de um ambiente cada vez mais profissional e promissor para o setor, permitindo que sonhos deixem de ser apenas sonhos na dança e que, em frente aos espelhos ou sob os holofotes dos palcos, os dançarinos possam contar com apoio e se sentir valorizados e reconhecidos. O incentivo através da Lei Federal de Incentivo à Cultura é relevante quanto ao reconhecimento público da importância do festival para a cultura e para dança, e principalmente para qualificar ações que permitem maior acessibilidade, democratização de acesso, universalização e alinhamento com o interesse público. São fundamentais para a continuidade das ações, pois permitem favorecer públicos que poderiam ser excluídos, caso não houvesse esse tipo de incentivo. Este projeto contribui também para o desenvolvimento cultural do Brasil, estimulando novas formas de criação de arte e de expressão de brasilidade, enquadrando-se nas finalidades descritas no art. 1º, conforme incisos abaixo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Para cumprimento das finalidades supramencionadas, o projeto atende ao art. 3º, inciso I, como incentivo à formação artística e cultural, mediante a concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil (alínea "a"), como projeto de fomento à produção cultural e artística, mediante a realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas e congêneres (alínea "e"), da Lei 8313/91. Também se relaciona ao inciso IV, alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Por estas razões, o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura é fundamental para o sucesso desta proposta. Com incentivos fiscais, o proponente poderá conseguir incentivadores e buscar recursos para produzir com qualidade os produtos culturais propostos _ e também os distribuí-los de uma forma ampla e acessível a todos. Acredita-se que o projeto irá difundir a arte, a cultura, gerando impactos positivos para o desenvolvimento da dança no Brasil e em Santa Catarina.

Itens de autorremuneração do proponente: - Direção Geral - Coordenação Geral No Plano de Distribuição do projeto informamos quantitativos relacionados à capacidade de carga dos locais que serão utilizados para a realização do projeto. No Teatro Ademir Rosa, por exemplo, são considerados 900 lugares. Em 5 noites, são disponibilizados 4.500 ingressos. Entretanto, a ocupação efetiva (quantitativo vendido, ocupado) é cerca de 40%. Caso seja necessário, podemos anexar os borderôs das últimas edições do evento, à critério do analista deste projeto.

Segundo art. 30 da IN 01/2023, as propostas culturais com comercialização de ingressos deverão apresentar ações formativas culturais obrigatórias, adicionais às atividades previstas. Como ação de contrapartida social, a proponente irá realizar um Ensaio aberto de Dança oferecida a professores e estudantes de escolas públicas em Florianópolis. Esta ação corresponde ao inciso do §2º do artigo 30 da IN 01/2023: II - oferecer ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. O proponente irá definir a data da ação e divulgar nas escolas públicas. O ensaio será realizado no Teatro onde acontece a programação do Festival, no período vespertino, com duração de até 3 horas. O acesso será livre ao público e coordenado por monitores. Será uma oportunidade de professores e estudantes de escolas públicas vivenciarem o cenário da dança, conhecerem o Teatro, visitarem os bastidores e aprenderem como funciona essa atividade cultural. A atividade pode despertar o interesse de novos participantes, praticantes da dança, ensino de dança nas escolas, formação de novas pateias e também pode auxiliar para melhorar a perspectiva dos educadores em relação a estimular a cultura no ambiente escolar. 500 vagas Local: Teatro Ademir Rosa, CIC, Florianópolis, SC

Todo material de divulgação do projeto conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas. FESTIVAL Acessibilidade física: o local onde serão realizadas as atividades do projeto são espaços previamente selecionados, para que seja garantida a acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Serão dedicados monitores para prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Haverá narração em audiodescrição para pessoas com este tipo de deficiência. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria inclusiva e Narrador de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. O site do projeto tem ferramenta de tradução em libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Serão dedicados monitores para prestar assistência direta a pessoas com estas deficiências ou características, caso haja essa necessidade Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria inclusiva ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: o local onde serão realizadas as atividades do projeto são espaços previamente selecionados, para que seja garantida a acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Serão dedicados monitores para prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Haverá narração em audiodescrição para pessoas com este tipo de deficiência. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria inclusiva e Narrador de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. O site do projeto tem ferramenta de tradução em libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Serão dedicados monitores para prestar assistência direta a pessoas com estas deficiências ou características, caso haja essa necessidade Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria inclusiva CONTRA PARTIDA – ENSAIO ABERTO Acessibilidade física: o local onde serão realizadas as atividades do projeto são espaços previamente selecionados, para que seja garantida a acessibilidade física para todos os tipos de público, incluindo cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiências, assim como banheiros adaptados, rampas de acesso. Não será necessário realizar nenhuma adaptação neste sentido. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Sem custos para o projeto. Acessibilidade para deficientes visuais: Serão dedicados monitores para prestar assistência direta a pessoas com deficiência visual, caso haja essa necessidade. Haverá narração em audiodescrição para pessoas com este tipo de deficiência. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitoria inclusiva Acessibilidade para deficientes auditivos: Para pessoas com deficiência auditiva, será disponibilizado intérprete em Libras durante a realização do evento. O site do projeto tem ferramenta de tradução em libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de Libras.

Em atenção ao artigo 27, da IN 01/2023, os ingressos serão distribuídos da seguinte forma: APRESENTAÇÕES COM BILHETERIA I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e IV – mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Salário mínimo vigente: R$ 1.320,00 desde maio de 2023. O valor de 3% corresponde a R$ 39,60; § 4º Separadas as cotas previstas nos incisos I, II, III e IV do caput, os ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). O proponente poderá observar as alternativas dispostas nos §3º do artigo 27 para as cotas de I a III, que lhe permitem cumpri-las com realizações de sessões exclusivas. Para as medidas de meia entrada, aplicáveis aos ingressos comercializados, o proponente deverá seguir as normas dos incisos I e II do §3º do artigo 27, transcritas a seguir: I - meia entrada assegurada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados; II - meia entrada assegurada para idosos em todos os ingressos comercializados. Em atenção ao art. 28, da IN 01/2023, o proponente irá disponibilizar como medida de democratização de acesso adicional: II – ampliar a meia entrada de que trata o §3º do artigo 27 em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27. IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal;

DIREÇÃO GERAL – CARLOS EDUARDO LOURENÇO ANDRADE. É produtor cultural, diretor de eventos e presidente do Instituto Cultural Desterro, entidade por ele fundada em 2015. Responde pela direção-geral de A Noite É uma Criança – Mostra de Dança Infantil nas cidades catarinenses de Florianópolis (desde 2002), Joinville (desde 2013) e Chapecó (desde 2015), além de Curitiba, Porto Alegre e São Paulo a partir de 2017. Cocriador e diretor-geral do Festival de Dança de Florianópolis desde 2010, também idealizou e dirige a Mostra de Corais de Florianópolis desde 2015. Realiza e dirige o Dance Kids Joinville desde 2016. Foi responsável pela produção da Bienal de Tango de Florianópolis em 2017. Responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira e coordenação de todas as atividades do projeto. ASSESSOR DE IMPRENSA – MARCOS REICHARDT. Formou-se pela UFSC em 1991. Com vasta experiência como assessor de imprensa, tendo atuado com profissionais liberais, artistas, empresas, órgãos públicos e eventos artísticos-culturais nacionais e internacionais. Já trabalhou para a Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes como assessor de comunicação social entre 2000 e 2004, e depois novamente em 2009 (interino), e também para a Prefeitura Municipal de Florianópolis entre 2001 e 2002. Assessor de imprensa de diversos eventos artístico-culturais (nacionais e internacionais), como: Mostra de Dança Infantil de Florianópolis, Bienal de Tango de Florianópolis, Espetáculo Moebius em Manaus, Espetáculo a Bela e a Fera etc. Atualmente titular da coluna “Gente”, coluna social diária no jornal “Notícias do Dia”, de Florianópolis. PRODUTOR EXECUTIVO – NATHA-NAS JOVIANO DOS SANTOS (NATHAN SANTOS). Professor, pesquisador, coreógrafo e produtor. Atuou como professor e consultor coreográfico pela Prefeitura Municipal de São José nos projetos “Escola Democrática e “Dança na Escola”. Como pesquisador de Danças Urbanas, fez laboratório e fusões coreográficas com sapateado, líderes de torcida, dança de salão e Ballet. É sócio fundador do Grupo Hip Hop Soul, o qual atuou como bailarino e coreógrafo entre os anos 2001 e 2010, conquistando premiações em festivais de maior relevância nacional e internacional, como o Festival de Dança de Florianópolis, Festival de Dança de Joinville e Festival Internacional de Hip Hop. Colaborou como pesquisador, professor e coreógrafo para escola de dança Garagem da Dança. A partir de 2012 integrou-se à produção de festivais de dança e música (já consolidados em agenda cultural), tais como: Festival de Dança de Florianópolis, Mostra de Corais de Florianópolis e A NOITE É UMA CRIANÇA – Mostra de Dança Infantil (edição Chapecó, Curitiba, Joinville, Florianópolis e Porto Alegre). DIREÇÃO ARTÍSTICA – PAVEL KASARIAN. Nascido em Moscou, Rússia, é, desde 1998, funcionário efetivo do Teatro Bolshoi de Moscou. Em 2007 assumiu o cargo de diretor geral da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil. No Teatro Bolshoi participou de concertos e turnês da companhia, trabalhando com grandes nomes internacionais da dança, entre eles Suzanne Farell (New York City Ballet), Nina Ananiashvili (American Ballet Theatre e Teatro Bolshoi) e Vladimir Vasiliev. Foi autor da versão musical e regente da orquestra na estreia da Suíte do Ballet “O Quebra-nozes” da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (coreografia de Vladimir Vasiliev). Em 2015 recebeu a Honra ao Mérito Cultural pela Confederação Brasileira de Letras e Artes. Participou como jurado no quadro “Dança dos Famosos” da Rede Globo em 2016 e 2017. Em 2018, assumiu a Direção Artística do Festival de Dança de Florianópolis. Neste mesmo ano, participou como convidado especial no Concurso Internacional “Arabesque” na cidade Perm, Rússia. COORDENADOR DE PROJETO – ULISSES SOUZA. Formado em Administração pela Única/SOCIESC, com Pós-Graduação em Gestão e Políticas Culturais pela Universitat de Girona - Observatório Itaú. Atua na área de coordenação de produção de projetos desde 2007, desenvolveu expertise em gestão de projetos ao assumir a função de diretor executivo (2007 a 2011) da ONG Instituto Lagoa Social, em 2013 assumiu a Gerência de Projetos e Eventos da Secretaria de Cultura de Florianópolis, onde fez a produção dos seguintes projetos: IV e V Conferência Municipal de Cultura, 20ª Maratona Fotográfica, 20ª Festival de Teatro Isnard de Azevedo, Bienal de Dança de Florianópolis. Desde 2014 oferece consultoria em gestão de projetos como sócio proprietário da Contexto Gestão de Projetos, onde atuou como produtor e gestor dos projetos do 7º Múltipla da Dança – Festival Internacional de Dança Contemporânea, Carnaval de Joinville 2015 e 2016, da 9ª e 10ª Bienal de Tango de Florianópolis e do 5º ao 10º Festival de Dança de Florianópolis. Com incentivo da Lei Rouanet fez a gestão e produção das seguintes exposições arte; Arte em Recortes, Coletiva Street e Abstrações. Com o projeto Almas do Brasil realizou exposição no Carrossel do Louvre, em Paris, São Paulo e Florianópolis. Em São Paulo produziu o The Weekend Tango de São Paulo, com aulas e bailes de tango além do show internacional de tango no Memorial da América Latina. Em 2019 fez a coordenação do projeto do Livro “Espaços de Trabalho de Artistas Latino-Americanos”.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.