Plano Anual 2023 Pinacoteca de São Paulo

A APAC tem como objetivo o fomento às atividades de natureza cultural (Art. 5 Estatuto), para colaboração técnica, material e financeira da Pinacoteca de São Paulo, museu de arte público estatal, fundada por meio do Decreto 1.271, de 21/11/1911.O Plano Anual para 2023 compreende a manutenção da exposição do acervo do museu; ações de conservação dos acervos e exposições temporárias, além de investimentos em melhorias em seus edifícios. Tendo em vista os produtos Plano Anual, Exposição de Arte e Contrapartida Social, consideramos que a democratização do acesso deve ser realizada por meio da oferta de entradas gratuitas.

1. Produto Principal: Plano Anual 1.1 ?Pinacoteca: Acervo? – manutenção da exposição de longa duração sobre o acervo do Museu. Inaugurada em outubro de 2020, a nova exposição do acervo de arte brasileira da Pinacoteca ocupa 19 salas divididas entre o primeiro e o segundo andar do museu, com cerca de 1.000 obras expostas, de mais de 400 artistas. A narrativa está organizada em três núcleos, que têm como fio condutor a própria figura do artista. O primeiro, Territórios da Arte, aborda como artistas representam a si mesmos e aos outros, explorando, em seguida, as diferenças entre técnicas artísticas e entre as próprias definições de arte. No segundo, Corpo e território, as abordagens se modificam e se centram na relação dos artistas com o mundo físico ao seu redor, as visões da paisagem e do ambiente urbano; O último núcleo, Corpo individual / corpo coletivo, investiga as relações entre o artista e a coletividade. Importante ressaltar que não existe um percurso único para o visitante seguir, uma vez que os espaços têm certa autonomia de temas, permitindo que o visitante faça seu próprio percurso. Vale destacar que para a inauguração da mostra de longa duração, as salas expositivas passaram por reformas civis que oferecem ao público uma experiência mais qualificada. A exposição ficará em exibição até 31 de dezembro de 2025. No âmbito desse PRONAC, realizaremos ações de manutenção da exposição Pinacoteca: Acervo, seja com relação a conservação preventiva e higienização das obras expostas, quanto com relação da manutenção do espaço. 1.2 Ações Educativas1.2 Ações Educativas1.2.1 Visitas integradas para professores com instituições culturais/ museais.Desenvolvimento de 2 visitas integradas e presenciais para professores com instituições culturais/museais do entorno do museu, área central da cidade. Público-alvo – professores. Quantidade prevista até 20 professores por encontro: total 40 professores.1.2.2 Produção da 3ª edição do projeto PinafamíliaO Pinafamilia é um conjunto de atividade educativas que acontece todo segundo domingo do mês, gratuitamente, oferecidas para famílias. O atual projeto consisti em produzir todos os elementos da 3ª. Edição do Pinafamilia que terá como eixo as noções de movimento, equilíbrio, espacialidade e corporeidade e iniciará a partir de julho.Público-alvo: famílias. Quantidade prevista: 500 pessoas atendidas. 1.2.3 Realização do projeto Clube dos ProfessoresO Clube dos Professores é uma atividade de atendimento a professores que trazem seus alunos com constância ao museu, por meio de projetos continuados nas escolas. No âmbito desse PRONAC serão realizados 02 módulos temáticos (um por semestre), compostos por encontros virtuais síncronos (com produção e gravação de vídeo e lives) e 2 encontros presenciais (com visitas às exposições da Pinacoteca). Público-alvo: professores. Quantidade prevista: 501.2.4 Fornecimento de transporte para realização de visitas educativasFornecimento de transporte para trazer o público ao museu, para realização de visitas educativas, mediante agendamento.Público-alvo: pessoas em situação e vulnerabilidade social; pessoas com deficiência e pessoas idosas.Quantidade prevista: 32 transportes para pessoas em situação de vulnerabilidade social; 28 transportes para pessoas com deficiência; 30 transportes para idosos. 1.2.5 Contratação de intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais)Contratação de intérprete de libras para acompanhar ações educativas inclusivas para pessoas surdas, em atividades presenciais e virtuaisPúblico-alvo: visitantes inclusivos e público em geral. Quantidade prevista: 184 horas de serviço prestado para diferentes ações inclusivas 1.2.6 Comemoração ao Setembro AzulRealizar apresentação presencial poética inclusiva, relacionada ao acervo do museu, em comemoração ao evento Setembro AzulPúblico-alvo: pessoas com e sem deficiência auditiva. Quantidade prevista: 60 pessoas 1.2.7 Participação no mês da luta antimanicomialRealizar ação educativa inclusiva, presencial, como participação do mês da Luta AntimanicomialPúblico-alvo: Usuários da rede de atenção psicossocial e demais públicos interessados no temaQuantidade prevista: 100 participantes 1.2.8 Atividades educativas inclusivasRealizar atividade presencial inclusiva de contação de histórias em Libras (língua Brasileiras de Sinais), relacionadas ao acervo do museu.Público-alvo: público surdo e em geralQuantidade prevista: 5 atividades de contação de histórias1.2.9 Curso de formação Idosos e o museu: possibilidades educativasRealizar curso formativo e de discussão para tratar sobre as possibilidades educativas da presença de idosos no museuPúblico-alvo: profissionais que atuam com idososQuantidade prevista: 10 aulas1.2.10 Ação educativa Pina+60Realização de ação educativa Pina+60 que recebe idosos de maneira diferenciada ao museu, contando com visita, atividade prática e sarauPúblico-alvo: idosos e seus familiaresQuantidade prevista: 1 eventos1.2.11 Realização do Projeto Pina Dentro e ForaO projeto Pina Dentro e Fora caracteriza-se pelo empréstimo de mochilas pedagógicas que tem por objetivo unir as ações educativas do museu e da escola a partir de temas fundamentais, articulando as práticas pedagógicas de ambas as instituições.Público-alvo: professores e educadoresQuantidade prevista: 25 empréstimos, ao longo no ano letivo1.2.12 Ações educativas na unidade Pinacoteca ContemporâneaA- OFICINASO projeto oficinas visa otimizar o uso dos espaços em formato de ateliê, a fim de apresentar a arte e introduzir atividades técnico-poéticas. Serão desenvolvidas nos ateliês, três vezes por mês. Assim, serão 2 vezes por semana x 5 meses (agosto a dezembro) = 40 oficinas, com temas distintos (pode ocorrer que uma mesma oficina tenha encontros sistemáticos). Para público-alvo de interessados em geral a partir dos 12 anos de idade, mediante inscrição, até o limite de 20 pessoas por evento. Proposta de datas: segundas, quartas-feiras ou sextas feiras das 16h às 18h. Alcance total potencial 800 pessoas.B- EDUCAÇÃO EM MOVIMENTOTrata-se de atividades educativas com inspiração em características das artes, especialmente as contemporâneas, visando mobilizar a participação das comunidades. As atividades serão realizadas na praça aberta e/ou nos ateliês com uma atividade diferente por mês, com público-alvo sendo especialmente formado por famílias, até o limite de 100 pessoas a cada um dos 2 horários da atividade. Proposta de datas: sábados e/ou domingos em dois horários, às 11h e às 15h. Alcance potencial de atendimento 1.000 pessoas. C- MATERIAISPara o uso diário qualificado dos ateliês são necessárias a compra e manutenção de materiais plásticos que possam subsidiar a prática educativa ali desenvolvida, além de materiais e recursos para limpeza e organização dos espaços. Alcance total potencial todos os grupos atendidos em visitas educativas.D- EXPOSIÇÕES POP-UP Para envolver as comunidades do entorno, extroverter as ações invisíveis realizadas pelo museu e favorecer um diálogo constante com a instituição, propomos testar um modelo de exposição pop-up, nos vidros dos ateliês e também na parede do corredor do espaço NAE, na Pina Luz. Essa ação visa articular esses dois edifícios, mobilizando o trânsito entre eles. Vamos realizar uma exposição a título de experimentação com duração prevista de 1 a 2 meses de duração. O alcance dessa ação é todo o público visitante do museu.E- AÇÕES FORMATIVASComo forma de introjetar com qualidade a arte contemporânea na sala de aula da educação formal, mas também nas práticas pedagógicas da educação não formal, propomos realizar dois processos formativos, um por semestre, com a participação de cerca de 30 educadores por evento. A serem realizados aos finais de semana no espaço dos ateliês. Alcance total 60 educadores por ano. F – ATIVAÇÕESTrata-se de eventos de ativação, que visam atrair e fidelizar as comunidades do entorno, e permitir o diálogo, sociabilização e compartilhamento de experiências entre o público. Desde atividades de comensalidade temáticas a propostas participativas de estímulo e transformação de percepção dos espaços da cultura. Periodicidade: um por semestre, com capacidade de até 800 pessoas no total.G- EDUCALAB (EXPERIMENTAÇÃO DIGITAL)Trata-se de produção de conteúdo digital, inclusive em vídeo, para processos educativos em arte. Para incentivar a percepção a arte de forma educativa e lúdica. Os conteúdos serão disponibilizados nas mídias sociais do museu e ficará hospedado no Youtube do museu, com acesso aberto a todos. H-ATUALIZAÇÃO DA EQUIPEFocado na articulação entre educação e processos de produção da arte e visando manter nosso papel de referência no campo da educação museal, bem como promover processos continuados de atualização das equipes do NAE, anualmente propomos processos formativos que - articulados e abertos a educadores em geral- propiciam crescimento pessoal e desenvolvimento profissional dos educadores. Serão 4 palestras de 3h00 cada, mais uma atividade de 2h00 presencial em algumas situações. O alcance dessa ação é de até 40 profissionais por ação, num total geral de 200 pessoas. 1.3 Ações de Pesquisa, Conservação e Difusão dos Acervos Artísticos, Bibliográficos e Documentais: 1.3.1 Arquivo Fotográfico Após a realização das etapas de diagnóstico e organização física do acervo fotográfico do Cedoc, faz necessário realizar ações de conservação e preservação (higienização e acondicionamento). Durante a fase realizada em 2021 o Fundo Institucional (Fundo Pinacoteca do Estado) material foi acondicionado de acordo com a nova localização física. A etapa proposta para 2023 refere-se à organização das fotografias das Coleções e Fundos Privados. Esse acervo fotográfico é disponibilizado para pesquisa e consulta de estudantes, profissionais e pessoas interessadas em artes visuais e nas atividades históricas da Pinacoteca. 1.3.2 Rodas de Conversa Realizar conversas com personalidades do mundo cultural e das bibliotecas para trazer novos públicos à Biblioteca e ao Centro de Documentação e Memória da Pinacoteca e realizar divulgação dos acervos e temáticas a eles relacionadas. Público-alvo: Estudantes, Profissionais e Pessoas interessadas nos temas abordados. Quantidade prevista: 80 1.3.3 Ações de Conservação e Acondicionamento dos álbuns da Coleção Francesa Será realizada a higienização e acondicionamento dos álbuns da Coleção Arte Retrospectiva Francesa, exposição realizada em 1913. Será realizado também o procedimento de consolidação do suporte (reforço de lombadas e estrutura geral da encadernação), bem como preenchimento de partes faltantes. Trata-se de material de importância histórica, pois foi a primeira exposição realizada no Prédio da Pina Luz. Esse acervo é disponibilizado para pesquisa e consulta de estudantes, profissionais e pessoas interessadas em artes visuais e nas atividades históricas da Pinacoteca. 1.3.4 Ações de Conservação do acervo artístico Serão realizadas ações de restauro em 3 obras do acervo que atualmente se encontram expostas em área externa do museu: são obras dos artistas Carlito Carvalhosa, Macaparana e Marcelo Silveira. 1.4 Ações de Manutenção Predial Fazem parte do escopo do Plano Anual ações de manutenção predial que visam a melhorias dos espaços da Pinacoteca, para melhor atender ao público e garantir sua segurança, bem como a segurança dos funcionários e acervo. Essas ações consistem na readequação de espaços já existentes, elaboração de projetos ou troca de componentes já instalados. Para 2023 pretende-se realizar: · Reforço estrutural nas vigas de madeira do telhado do edifício Pinacoteca Estação. · Desenvolvimento de projeto para readequação de forro, elétrica, dutos de ar-condicionado, tratamento de piso e paredes no 4º andar Pinacoteca Estação. · Readequação nas estruturas das janelas 4º andar Pinacoteca Estação. · Troca do sistema de automação de Ar-Condicionado na Pinacoteca Luz e Estação. · Adequações de espaços na Pinacoteca Luz e Estação para regularização do Alvara e Acessibilidade. · Compra e instalação de 04 fancoletes, rede de dutos e miscelâneas. · Execução do projeto aprovado no Edital do BNDES - Patrimônio Cultural – Segurança em Instituições Culturais de Guarda de Acervos Memoriais – Nº 01/2018: retrofit no sistema de SPDA; troca de sistema de detecção e alarme de incêndio; execução de readequação elétrica. Esses itens já contam com contrato assinado como BNDES e aguardam aprovação do Plano Anual para recebimento do recurso. · Atualização de todos os quadros elétricos de luz/tomadas com a instalação de sistemas de proteção e novos disjuntores · Troca do QGBT - instalação de novo quadro completo para atendimento de normas técnicas e aumento de segurança 2. Produto secundário 2.1 Exposições temporárias (Os títulos das exposições são provisórios e podem sofrer alteração). 2.1.2 Desmontagem de exposições que foram inauguradas em 2022 · The Modern City. Urban Experience and Identity in the Art of the United States [A cidade moderna. Experiencia urbana e identidade na arte dos Estados Unidos]· Dalton Paula· Lenora de Barros· Coleções na coleção/Revistas do Modernismo· Jonathas de Andrade. · Movimento Negros 2.1.3 Exposições inauguradas em 2023 · Maria Leontina A marcha da obra de Maria Leontina (São Paulo, SP, 1917 – Rio de Janeiro, RJ, 1984), entre 1940 e 1980, permite acompanhar alguns dos principais tópicos do debate artístico no Brasil ao longo desse período. Por exemplo: a respeito do abstracionismo em oposição ao nacional-populismo; das polarizações entre arte concreta e abstracionismo lírico; ou da primazia da experiência visual, em detrimento de conteúdos narrativos da pintura. Mas em favor de motivações internas a seu trabalho, Leontina atravessou polêmicas desse tipo sempre com a afirmação de uma obra que se faria diversa e marcante, a uma só vez – heterogênea, rigorosa e singular. A mostra parte da representação da artista no acervo da Pinacoteca, e reconstitui as decisões de Leontina pela geometrização de suas naturezas-mortas, pela organização no espaço do quadro de elementos geométricos que prescindem de contornos precisos, pela sugestão de cenas e ambientes vazios em telas abstratas e, por fim, pela construção de pinturas que, a julgar pelas poucas cores e pelas longas manchas que estendem, parecem prestes a se desfazer. A mostra contará com publicação de livro – 2000 exemplares. · Denilson Baniwa – Projeto Octógono Arte Contemporânea. Denilson Baniwa (Barcelos, AM, 1984) é artista-jaguar e atualmente reside no Rio de Janeiro. Seus trabalhos entrelaçam sua vivência enquanto indígena do tempo presente, compondo a partir de referências tradicionais e contemporâneas indígenas e se apropriando de ícones ocidentais para comunicar o pensamento e a luta dos povos originários em diversas linguagens como performances, gravuras, instalações e meios digitais. A exposição será realizada no espaço octógono do museu – espaço central do edifício que expõe desde 2003 projetos de arte pensados para esse local, denominado Projeto Octógono Arte Contemporânea. Parte da proposta de Baniwa diz respeito à constituição de um centro de estudos em que o Octógono da Pinacoteca possa se transformar em um espaço de formação multidisciplinar e transdisciplinar de artistas indígenas, prevendo talvez a criação de uma biblioteca de autores indígenas e mesmo a promoção do ensino de línguas indígenas. Na ocasião será lançada publicação que marca os 20 anos do Projeto Octógono Arte Contemporânea, reunindo imagens de todos os projetos realizados desde 2003 e seus textos de apresentação. O livro contará ainda com um ensaio crítico de autor convidado. 2.000 exemplares. · Chico da Silva Indígena, Chico da Silva (Alto Tejo, AC, 1910 – Fortaleza, CE, 1985), migra com a família para o interior do Ceará em 1916. A partir de 1935 passa a viver em Fortaleza, onde sobrevive realizando trabalhos diversos como pedreiro, sapateiro e pintor de paredes. É nas paredes de seus clientes que Da Silva faz seus primeiros dragões, grandes pássaros e seres marinhos, animais mitológicos tão característicos de sua iconografia. Seu trabalho é ?descoberto? pelo crítico suíço Jean Pierre Chabloz por volta de 1943, que passa a incentivar a prática de Chico da Silva, introduzindo novos materiais e suportes, como o guache. Do final da década de 1940 até 1959, sua produção entra em hiato, e quando retoma a pintura, novamente influenciado por Chabloz, seu trabalho ganha enorme projeção nacional e internacional, participando de uma série de exposições no Brasil e no exterior. Nos anos 1970, no entanto, a produção coletiva e em grande escala de seus trabalhos faz com que o interesse do meio artístico por Da Silva diminua consideravelmente e, até sua morte, em 1977, o artista não retomará o prestígio alcançado nas décadas anteriores. Essa exposição acontece quando curadores e instituições têm se interessado e buscado rever a trajetória de Da Silva. A mostra contará com publicação de livro – 2.000 exemplares. · Elisa Bracher A mostra dedicada à carreira de Elisa Bracher (São Paulo, 1965) pretende abarcar a multiplicidade das pesquisas da artista, que perpassa a gravura, o desenho, encontrando nas esculturas de grande porte sua expressão mais reconhecida. Nesses trabalhos, Bracher articula troncos ou peças de madeira usada com pedras e metal, a partir das quais constitui esculturas que podem atingir proporções monumentais. A artista tem especial interesse em testar os limites e tensões entre esses diferentes materiais, conseguindo criar um equilíbrio delicado entre eles, além de explorar suas qualidades intrínsecas de cor e textura. A mostra contará com publicação de livro – 800 exemplares. · Regina Parra Regina Parra tem uma produção em pintura, audiovisual, instalações e performances. Nos últimos anos, sua pesquisa se deteve sobre questões ligadas às representações de mulheres como corpos dissidentes em sociedades patriarcais e falocêntricas. A Pagã é um projeto em desenvolvimento, baseado na história de uma mulher em sua jornada psíquica e social, tal qual personagens similares encontrados em afrescos da Vila dos Mistérios (2 a.C.) em Pompeia, Itália, e na literatura brasileira contemporânea, especificamente em A paixão segundo G.H. (1964), de Clarisse Lispector. A mostra vai apresentar capítulos dessa odisseia, misturando recursos das artes visuais, do teatro, da dança e da música. A mostra contará com publicação de livro – 2.000 exemplares. · Haegue Yang Vivendo entre Seul e Berlim, Haegue Yang (Coreia do Sul, 1971) tem uma extensa carreira internacional, tendo participado de exposições como a Documenta e a Bienal de Veneza e apresentado seus trabalhos em mostras individuais em diversos museus no mundo. A artista constroi suas esculturas e instalações a partir de objetos industrializados, recombinando materiais de forma bastante imaginativa. Nos últimos anos, seu trabalho tem assumido um caráter mais performático, com esculturas que se movem sobre rodas, podendo ser movimentadas por performers ou pelos próprios visitantes. Para a exposição na Pinacoteca, a artista propõe uma instalação composta de esculturas feitas com persianas industriais que pendem do teto, como grandes móbiles, combinadas a outras esculturas móveis situadas no chão. Será a primeira artista sul-coreana a expor na Pinacoteca. · Chão da Praça A exposição que inaugura a nova sala de mostras temporárias da Pina Contemporânea será composta de esculturas, pinturas e instalações de grandes dimensões pertencentes ao acervo da Pinacoteca. A apresentação desses trabalhos requer espaços mais amplos e mais fluidos do que as salas expositivas com as quais o museu conta atualmente e a impossibilidade de mostrá-los é um dos principais argumentos para a construção da Pina Contemporânea. Será uma oportunidade de trazer a público esse segmento do acervo que tem crescido significativamente nos últimos anos. A mostra terá no mínimo 6 meses de duração, podendo ser estendida. · Marta Minujín Uma das mais célebres artistas argentinas, Minujín (Buenos Aires, Argentina, 1943) iniciou sua trajetória nos últimos anos da década de 1950, quando sua produção centrava-se na pintura. Nos anos seguintes, a incorporação de procedimentos de assemblage expandiria sua obra ao campo tridimensional. Imersa no circuito parisiense, se aproxima das proposições do Nouveau Réalisme, cuja pesquisa atentava a elementos urbanos, industriais e publicitários. Logo ultrapassaria a materialidade do objeto, voltando-se à criação de instalações e happenings, frequentemente norteados pela noção de espetáculo, quando não do grotesco. Em 1965, colabora com Rúben Santantonín em La Menesunda, instalação pautada no cotidiano portenho, que vale-se de múltiplos suportes – performance, pintura, escultura, música e moda. Durante a década de 1980, destacam-se a realização de múltiplos happenings e projetos de escala monumental, como El Partenón de Libros (1983), recriação do edifício que se tornou símbolo da democracia, construído com publicações censuradas durante a ditadura. A mostra contará com publicação de livro – 2.000 exemplares. · Sonia Gomes Sonia será convidada para fazer uma obra especifica para o espaço octogono celebrando a significativa carreira da artista. · Montez Magno Montez Magno (Timbaúba, PE, 1934) tem uma trajetória extensa e diversificada, mas até hoje pouco conhecida e estudada pela crítica de arte brasileira e internacional. A exposição individual no segundo andar da Estação Pinacoteca tem o objetivo de fazer jus a essa obra e apresentá-la ao público paulistano, com curadoria de Clarissa Diniz, coautora de um livro monográfico sobre o artista. Desde os anos 1950, Magno experimentou linguagens como pintura, desenho, instalação e objeto, além de ter publicado inúmeros livros de poesia. Lançando mão de um repertório abstrato, que articula campos de cor, linhas, espaços e ritmos visuais, sua pesquisa reinterpreta o legado das vanguardas construtivas modernas, enquanto também se presta a buscar caminhos para o pensamento utópico no presente, muitas vezes na forma de maquetes e projetos. A mostra contará com publicação de livro – 800 exemplares. · Jarbas Lopes As propostas de Jarbas Lopes (Nova Iguaçu, RJ, 1964) reposicionam ideias do neoconcretismo no contexto contemporâneo, para desenvolver uma obra em que constantemente se ampliam os entendimentos sobre o que é o trabalho de arte: sobre quais são seus objetos, sobre o projeto que está implícito e sobre as condições de interação com as situações apresentadas. Esta exposição vê em retrospectiva 30 anos da trajetória do artista (iniciada em meados da década de 1990), com ambientes, relevos, publicações e peças tridimensionais, muitas delas participativas, a fim de mostrar como operações que são recorrentes na construção da obra – a exemplo de entrecruzar ou tramar as coisas e as partes de objetos com procedências diferentes – desmontam certezas, supostas integridades e plenitudes, ao mesmo tempo em que apontam para um campo inteiro de possibilidades que se abre, dali em diante, por meio de hibridismos. A mostra contará com publicação de livro – 1.000 exemplares. · Mulheres em luta: resistências ontem e hoje A exposição temporária discutirá as diversas formas de luta e resistência de mulheres em nome da liberdade, da igualdade de gênero e da democracia, abrangendo o período da ditadura civil-militar brasileira até os dias de hoje. · Alex Cerveny Em sua obra Alex Cerveny (São Paulo, SP, 1963) mistura elementos do universo pessoal com narrativas tomadas de empréstimo à literatura, a tradições religiosas, a cosmogonias e mitologias diversas, na composição de imagens que resultam, ao mesmo tempo, fabulares e mundanas. O trabalho tem, por isso, aspectos que lembram pinturas medievais, desenhos técnicos, quadrinhos ou a arte pop, articulados com erudição e humor. Esta exposição compõe-se dos 23 desenhos e gravuras do artista pertencentes ao acervo da Pinacoteca, realizados entre 1990 e meados da década de 2000, e apresentados agora, pela primeira vez, em conjunto e em relação a pinturas e esculturas anteriores e posteriores de Cerveny. O objetivo é, além de situar esse grupo de trabalhos na trajetória do artista, pensar a variedade de linguagens, técnicas e repertórios culturais que constituem uma das mais inventivas obras da arte contemporânea brasileira. A mostra contará com publicação de livro – 500 exemplares. · Antonio Obá Obá (Ceilândia, GO, 1983) vive e trabalha em Brasília. Sua obra investiga contradições na construção cultural do Brasil, ensejando um ato de resistência e reflexão sobre a ideia de identidade nacional. O artista se vale de temas recorrentes na cultura brasileira, desde alusões à identidade racial e política, até a questões históricas e religiosas, problematizando-os em esculturas, pinturas, instalações e performances. O próprio corpo de Obá é central em sua pesquisa, questionando a erotização do corpo masculino negro e a construção de sua própria identidade. A mostra contará com publicação de livro – 1.000 exemplares. · Cao Fei Formada pela Academia de Belas Artes de Guangzhou em 2001, a artista seguiu carreira apresentando trabalhos que atravessam o vídeo, performance e mídia digital abordando o cotidiano da população chinesa pós Revolução Cultural e a crescente influência da internet no seu comportamento e imaginação, aludindo as fronteiras entre sonho e realidade. Ao longo de sua careira ela expos em diversas Bienais como a de Xangai (2004), Moscou (2005), 15ª e 17ª Bienal de Sydney (2006,2010) e nas 50ª, 52ª e 56ª Bienais de Veneza (2003,2007,2015). Suas obras também já foram expostas em museus como o MoMa (2016 e 2015); Museu Guggenheim (2011 e 2018) e o Centro Pompidou (2019). A mostra contará com publicação de livro – 1.000 exemplares. · Sala de vídeo 1: Letícia RamosExibição do vídeo ?Vostok? (2013) incorporado ao acervo em 2018 e ainda não mostrado no museu. · Sala de vídeo 2: Virgínia de MedeirosExibição do vídeo ?Sergio e Simone #2? (2007-2014) incorporado ao acervo em 2019 e ainda não mostrado no museu. · Exposição Biblioteca e Centro de Documentação (Cedoc) da Pinacoteca A exposição da Biblioteca e do Cedoc vai contemplar destaques do acervo bibliográfico e documental. Pretende-se constituir um espaço que dialogue com o entorno e estreite relações com as manifestações culturais do bairro e seus moradores, além de dar visibilidade às pesquisas em artes visuais. A exposição está organizada em seis módulos integrados. Publicações e cartazes produzidos ou organizados pela Pinacoteca estão concentrados nas duas paredes principais da galeria na entrada da Biblioteca/Cedoc. Publicações e cartazes editados por outras instituições, que contextualizam a produção no período. Um terceiro módulo exibirá uma série temática de cartazes produzidos para exposições do Gabinete Fotográfico (1980-1982). Já a seção que apresenta processos e técnicas da tipografia será composta por dois objetos expostos na entrada e na saída da sala e por uma vitrine menor, ao lado daquela dedicada às publicações do museu. Completam a mostra dois espaços interativos: uma sala de leitura com publicações do museu, e um dispositivo multimídia que permite o acesso integral a catálogos raros e outros documentos pertencentes aos acervos da Pinacoteca do Estado. 2.1.4 Pré-produção de exposição Cecilia Vicuña Esta exposição retrospectiva da poeta, artista visual e ativista feminista Cecilia Vicuña (Santiago, Chile, 1948) apresenta uma revisão de 55 anos de sua obra desenvolvida entre 1966 e 2022. Tomando como ponto de partida a justiça ecológica e a crise do meio ambiente, a exposição reúne cerca de 90 obras entre pinturas, desenhos, gravuras, têxteis, vídeos, instalações, além de documentação sobre sua carreira. A mostra, com curadoria de Miguel López, é concebida desde uma perspectiva da América do Sul, e enfatiza os vínculos da artista com o Chile, a cordilheira dos Andes, a memória dos têxteis pré-colombianos (o quipu inca, os têxteis Paracas, entre outros), como também as lutas feministas e das comunidades indígenas ameríndias. 2.1.5 Ativações Durante a realização das exposições temporárias, pretende-se realizar algumas atividades para ativação dessas mostras a fim de atrair um maior número de visitantes para o museu, além de diversificar o tipo de público: · Curso de História da Arte. O programa dos cursos de história da arte englobará cursos online e presenciais, sendo 4 cursos online ao longo do ano e 2 presenciais, cada um em um semestre. Os temas dos cursos serão definidos a partir da programação de exposições temporárias, ampliando as possibilidades de interpretação das mostras e suas relações com a coleção do museu. Os cursos online serão ministrados por professores convidados e constarão de 4 aulas cada um, transmitidos por zoom durante 4 dias consecutivos. Os cursos presenciais acontecerão no auditório do museu em sábados alternados, compondo-se de 6 aulas cada curso. Os professores poderão ser palestrantes convidados e profissionais da Pinacoteca. Público-alvo: público em geral interessado nos temas das exposições. 100 participantes por curso. . Curso Intensivo de Educação em Direitos Humanos: Memória e Cidadania. O curso de 38h, gratuito e acessível, acontecerá presencialmente e conta com aulas expositivas e debates sobre o tema. Público-alvo: educadores formais (Educação Básica, Profissional, Tecnológica e Ensino Superior); educadores não formais (organizações não governamentais, instituições culturais, projetos socioeducativos, movimentos sociais entre outros); profissionais que atuam em instituições de segurança pública na área de capacitação ou formação. Número de vagas: 100. · Programação Cultural. Programa de ativações com periodicidade quinzenal relacionado às exposições em cartaz no museu. O programa envolve desde visitas guiadas por curadores e artistas (presenciais ou virtuais) até o convite a outros profissionais para apresentações de performances diversas (musicais ou teatrais).

OBJETIVO GERAL: O objetivo do Plano Anual da Pinacoteca de São Paulo é de assegurar recursos para realizar ações que, contribuam com a manutenção e conservação dos acervos do museu, para difusão da arte e para democratização de acesso do público visitante, por meio da gratuidade de bilheteria, ações educativas gratuitas, ações de acessibilidade e programação de exposições diversificada. O Plano Anual 2023 está alinhado com os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, da seguinte forma: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão, por meio das ações de conservação do acervo de arte brasileira, manutenção da exposição do acervo de arte brasileira e organização de mostras temporárias; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira, uma vez que a programação de exposições e o acervo do museu exibe uma coleção de finais do século XVIII a arte contemporânea: fruto do trabalho de artistas de diferentes gerações e diferentes linguagens e suportes artísticos; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial: por meio das ações de conservação dos acervos do museu; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais: por meio da gratuidade dos ingressos e das ações educativas e de acessibilidade; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade: por meio das atividades educativas e exposições temporárias; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura: por meio da contratação de serviços e aquisição de materiais e produtos para a execução das atividades; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países: por meio da realização de exposições internacionais, bem como do empréstimo de obras internacionais que integrarão as demais mostras temporárias; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias: por meio da realização de exposições temporárias de videos e instalações que fazem uso das novas tecnologias; XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não e, XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes: por meio da manutenção e exibição do acervo do museu que compreende também obras clássicas e de Belas Artes. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Realizar, no âmbito do Produto Principal Plano Anual: a manutenção da exposição de longa duração sobre o acervo do museu; 4 projetos de pesquisa, conservação e difusão destinados aos acervos artístico e documental do museu; 12 atividades de Ações Educativas; melhorias nas instalações, equipamentos e mobiliários nos edifícios da Pinacoteca, com o objetivo de melhor atender as exigências museológicas para conservação de acervo e melhor receber o público visitante, garantindo sua acessibilidade e segurança. A quantidade total de ingressos previstos no Plano de Distribuição é de 55.000, sendo desse total 32.000 gratuitos a população. A comprovação dessas ações se dará por relatório descritivo detalhado, relatório fotográfico, listagem dos agendamentos educativos, listagem dos bens móveis adquiridos com a devida declaração de doação, cliping de matérias e relatório da bilheteria, relatório de avaliação de satisfação. Realizar, no âmbito do Produto Secundário Exposição de Arte: 23 exposições temporárias, sendo 5 desmontagens e 17 montagens, além de 1 pré produção. A quantidade total de ingressos previstos no Plano de Distribuição é de 55.000, sendo desse total 26.500 gratuitos a população. A comprovação dessas ações se dará por relatório descritivo detalhado, relatório fotográfico, cliping de matérias e relatório da bilheteria, relatório de avaliação de satisfação. Realizar, no âmbito do Produto Secundário Contrapartida Social: promover curso de 42 horas/atividade com o objetivo qualificar a prática de 1000 professores para o uso da arte, cultura e patrimônio como recursos educativos em sala de aula, conforme descrito do Plano de Distribuição. A comprovação se dará por relatório descritivo detalhado, relatório fotográfico e listagem dos participantes.

A Pinacoteca de São Paulo, museu público Estatal, abriga uma das mais importantes coleções de arte brasileira dos séculos XVIII a contemporaneidade, composta por cerca de 11.000 obras, entre pinturas, desenhos, gravuras, esculturas e fotografias, onde estão representados todos os mais destacados artistas deste período, além de possuir significativas obras de artistas europeus, com destaque para um núcleo de escultura francesa do final do século XIX. O museu abriga também acervos bibliográfico e documental, disponíveis ao público por meio da Biblioteca e Centro de Documentação e Memória. Nos últimos anos, a Pinacoteca consolidou-se como uma referência museológica nacional e internacional, por meio da apresentação de seu acervo, exposto em ampla mostra que ocupa todo o segundo andar do edifício sede, a Pinacoteca Luz. A exposição permanente é complementada pela realização de importantes mostras temporárias de artistas tanto brasileiros quanto estrangeiros, as quais proporcionam ao público brasileiro a possibilidade de acesso à riqueza da produção artística global e, particularmente, a nacional. Todas estas atividades expositivas têm possibilitado a implementação de um amplo projeto de Ação Educativa, voltado ao público escolar, público com deficiência, inclusão sociocultural, idosos, além de atividades de capacitação de professores. Sendo assim, o Plano Anual de Trabalho 2023 se justifica pela importância social e cultural deste museu para a municipalidade, para o Estado e, inclusive para o turismo nacional e internacional, sendo um dos cartões postais da cidade. O uso da Lei Federal de Incentivo à Cultura tem sido um importante meio de fomento à Cultura e, primordial para a captação de recursos e manutenção de apoio financeiro para a realização das ações descritas nesse Plano Anual. Além disso, o amplo portifólio da programação e ações educativas também justificam a realização desse PRONAC. O Plano Anual 2021 da Pinacoteca de São Paulo se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições (...) d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

Passagens áreas: As passagens áreas serão destinadas principalmente aos courries que realizarão o acompanhamento das obras de arte em empréstimo, para exibição nas exposições temporárias. Esses profissionais são indicados pela instituição ou colecionador de origem da obra, no momento da produção da exposição. Para a desmontagem das exposições também se faz necessário o acompanhamento de courries, para a devolução das obras aos museus e/ou colecionadores de origem. As passagens também são destinadas a artistas e curadores, com residência em outros Estados ou Paises e que participarão das exposições relacionadas no campo Sinopse da Obra. Eventualmente outros profissionais ligados estritamente ao projeto podem fazer uso de passagem. Anexar Documentos da Proposta: Foram anexados todas as informações que temos na presente data. Por se tratar e um Plano Anual, com uma complexidade de ações, algumas informações e detalhamentos só são definidos no período de pré-produção e produção de cada ação. A Declaração com relação ao Artigo 2º, parágrafo 7º e demais detalhamentos e cotações foram anexados no campo Informações Adicionais, uma vez que não há opção especifica para esse tipo de documento. Informações sobre o Tombamento do Edificio: A Pinacoteca de São Paulo, museu público estatal, é tombada pelo CONDEPHAAT - Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico do Estado de São Paulo através do Processo 00215/1979 - Resolução de Tombamento Nº 24 de 5/5/1982 - D.O.E 21/5/1982 - Livro do TomboHistórico: inscrição nº 224, p.62, 19/1/1987; pelo CONPRESP - Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo através da Resolução n°05/91 [ex officio) de 05/04/1991 e pelo INSTITUTO DO PATRIMÔNIO HISTÓRICO E ARTÍSTICO NACIONAL - IPHAN através do Processo n. 0 1.463-T-00 (Processo n. 0 01450013207/2008-74) - tombamento do Conjunto Arquitetônico e Paisagístico do Bairro da Luz, Município de São Paulo, Estado de São Paulo.

Proposta Pedagógica das ações educativas do Produto Principal - Plano Anual A implantação do atual Núcleo de Ação Educativa, em 2002, originou-se da responsabilidade de reconstruir um pólo ativo de atividades educativas capazes de potencializar a fruição e a compreensão das obras pertencentes ao rico acervo da Pinacoteca de públicos cada vez mais amplos. A partir de uma pesquisa preliminar que buscou conhecer o perfil do visitante frequentador do museu, foram percebidas as necessidades educativas desse segmento, mas principalmente identificou-se aquele público que não participa desse universo. Assim, os objetivos do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca estão voltados a desenvolver ações educativas a partir das obras do acervo, promover a qualidade da experiência do público no contato com as obras, garantir a ampla acessibilidade ao museu, além de incluir aquelas pessoas que habitualmente não são frequentadoras, e incentivá-las à visitação. Essa série de desafios educativos, em consonância com a relevância do acervo a ser tratado, impulsionou a organização de diferentes ações que, embora formuladas como programas autônomos, atuam em sinergia, trocando constantes experiências sob uma diretriz pedagógica comum. A proposta dos programas educativos é atuar por meio de estímulos capazes de estabelecer diálogos com os visitantes, tendo como ponto de partida sua percepção, interpretação e compreensão das obras enfocadas, para a construção de significados possíveis. Programas desenvolvidos • Visitas educativas • Programas de formação • Pinafamilia • Programa Educativo para Públicos Especiais – PEPE • Programa de Inclusão Sociocultural – PISC • Programa Meu Museu • Consciência funcional • Dispositivos para Autonomia de Visitas PROPOSTA PEDAGÓGICA DO CURSO DE FORMAÇÃO PARA PROFESSORES - Cultura, patrimônio e cultura como recursos pedagógicos Objetivo Promover curso de 42 horas/atividade com o objetivo qualificar a prática de 1000 professores para o uso da arte, cultura e patrimônio como recursos educativos em sala de aula. Público-alvo Professores, preferencialmente de escolas públicas. 1. Concepção do Curso: A Base Nacional Comum Curricular (BNCC) aponta ser fundamental valorizar e fruir as diversas manifestações artísticas e culturais, das locais às mundiais, e também participar de práticas diversificadas da produção artístico-cultural. Essa competência estabelece como fundamental que os alunos conheçam, compreendam e reconheçam a importância das mais diversas manifestações artísticas e culturais. E acrescenta que eles devem ser participativos, sendo capazes de se expressar e atuar por meio das artes. O componente curricular contribui, ainda, para a interação crítica dos alunos com a complexidade do mundo, além de favorecer o respeito às diferenças e o diálogo intercultural, pluriétnico e plurilíngue, importantes para o exercício da cidadania. Entretanto, embora a cultura, o patrimônio e a arte sejam elementos fundamentais para uma educação cidadã e para a formação da identidade dos indivíduos, muitas vezes esses conteúdos não são incorporados às práticas de sala de aula, ou aparecem apenas de modo superficial, inviabilizando a formação humanística dos alunos, tão fundamental na época contemporânea. Tal fato parece derivar da precariedade na formação do professorado que raramente inclui esses aspectos como fundantes do desenvolvimento. A necessidade de discutir esses temas com a devida pertinência, clareza e autonomia indica a premência da realização do curso. Ao participar e completar o curso o egresso estará apto a promover discussões sobre o patrimônio e a importância de sua guarda e cuidados para a identidade; poderá realizar visitas educativas a instituições de cultura em geral e de arte em particular; poderá desenvolver projetos voltados aos temas abordados; poderá promover o fomento à preservação dos patrimônios culturais dos diferentes grupos sociais de nossa sociedade; terá autonomia para ler imagens da arte produzida contemporaneamente; estará apto a relacionar a produção artística à história internacional e do país. 2. Estrutura do Curso: O curso será ministrado por profissionais contratados para esse fim, selecionados em virtude de seu conhecimento do tema; formação e especialidade na formação de professores e do conhecimento da aplicabilidade dos conteúdos em sala de aula para diferentes níveis de ensino. Serão contratados ainda profissionais encarregados da gestão administrativa e operacional para responsabilizar-se pela produção dos encontros. Serão 10 turmas de 100 professores cada, nos auditórios do museu, de forma presencial, em 14 aulas de 3 horas cada para cada uma das turmas, num total de 42 horas de formação para cada turma, para 1000 professores no total. Os auditórios possuem infraestrutura para projeção de imagens e filmes, amplificação de voz, possibilidade de trabalhos em grupos; além disso, estão propostas aulas práticas com visitas aos espaços expositivos do museu, equipados com todos os equipamentos necessários para preservação e conservação das obras expostas. 3. Procedimentos de avaliação dos processos de ensino e aprendizagem e do curso. Os certificados de conclusão de curso serão oferecidos para quem assistiu as aulas e cumpriu até 75% das atividades propostas. Dito certificado será complementado por certificação de aproveitamento, quando os instrumentos verificação apontarem mais do que 70% de captação dos conteúdos tratados. A presença será verificada por meio de listas de presença (incluindo as atividades externas, quando houver); e a certificação de aproveitamento será aferida por meio de processos de avaliações formativas e somativas, ou seja, avaliações longitudinais e entrega de processos avaliativos finais, realizados individualmente ou em grupos. O curso será avaliado de forma global, por meio de avaliações formais 4. Instrumentos normativos de apoio Os cursantes receberão informações sobre o curso em apostilas formativas, para além de indicações bibliográficas referentes aos conteúdos tratados no curso. Também serão estimulados a vivenciar aspectos do patrimônio tangível e intangível por meio de discussões programadas e atividades práticas. Conteúdo Programático Os conteúdos serão tratados por meio de aulas expositivas, somadas a discussões dirigidas, propostas de atividades participativas em grupos ou individuais, leitura comentadas de textos selecionados e atividades práticas. 1. O que é cultura? Discussões sobre o termo cultura em diferentes sociedades; suas manifestações materiais e imateriais, sua importância na formação humanista das sociedades. 2. O que é patrimônio? O que valorizamos e preservamos; discussões sobre a noção de bens culturais e museus; importância do patrimônio na construção das identidades. 3. O que é arte? Como a noção de arte mudou ao longo do tempo, bem como suas manifestações; discussão sobre as relações entre arte e sociedade; entre a materialidade e subjetividade das artes. 4. O que é arte contemporânea? As características e especificidades de nossa época; as manifestações artísticas de nosso tempo; as linguagens da arte de hoje e suas relações com a história recente. 5. Tempo, cultura e arte: histórias As histórias da arte em distintas sociedades; os contextos históricos e suas repercussões na produção artística. 6. Lendo Imagens 1 Métodos e sistemas de leitura de imagens. 7. Lendo Imagens 2 Métodos e sistemas de leitura de imagens: metodologia aplicada. 8. Atividade prática e discussões Lendo imagens da arte: propostas orientadas. 9. Cultura, patrimônio e arte e suas aplicações pedagógicas 1 Introduzindo esses conteúdos no currículo escolar; despertando o interesse para os conteúdos abordados; propostas pedagógicas. 10. Cultura, patrimônio e arte e suas aplicações pedagógicas 2 Adensando as discussões sobre os conteúdos abordados; desenvolvendo materiais de apoio e propostas práticas para cada nível curricular. 11. Organizando projetos educativos para sala de aula Como organizar o pensamento em ação; parcerias e pontes em trabalhos multidisciplinares. 12. Propostas avaliativas Projetos educativos focais: construção conjunta. 13. Acompanhamento das avaliações Orientação de projetos educativos com foco nos conteúdos tratados. 14. Entrega das avaliações e devolutivas finais

Produto Principal: Plano Anual Acessibilidade física: Rampas de acesso, elevador, banheiro PNE.Item na Planilha Orçamentária: esses itens de acessibilidade física já existem no museu. Acessibilidade para Deficientes visuais: Fornecimento de transporte para atendimento educativo de público com deficiência visual, na exposição de longa duração Pinacoteca: Acervo.Item na Planilha Orçamentária: Transporte Local/Locação de automóvel/Combustível. Atendimento educativo, realizado por educadores especializados na exposição de longa duração Pinacoteca: Acervo. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Galeria de esculturas brasileiras e áudio guia especialmente desenvolvido para inclusão de pessoas com deficiência visual, para sua visitação autônoma à exposição de artes visuais.Item na Planilha Orçamentária: itens já implantados na exposição. Maquetes táteis do edifício e seu entorno utilizados com públicos com deficiência visual para geolocalização e compreensão espacial.Item na Planilha Orçamentária: itens já implantados na exposição. Acessibilidade para Deficientes auditivos: Atendimento educativo, realizado por educadores especializados na exposição de longa duração ?Pinacoteca: Acervo?. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Dispositivos para autonomia de visita: ao menos um vídeo de leitura de obra por sala da exposição de longa duração em LIBRAS (linguagem Brasileira de Sinais)Item na Planilha Orçamentária: itens já implantados na exposição do museu. Intérprete de Libras disponível em ao menos em duas das ações formativas.Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras Atendimento no espaço de ateliê de grupos de pessoas com deficiência gratuitamente em visitas preagendadas. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios)Visitas educativas em Libras para grupos de surdos (as) em exposições selecionadas da Pinacontemporanea.Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de LibrasUma edição do projeto de Contação de Histórias em Libras em alguma mostra da Pinacontemporanea.Item da Planilha Orçamentária: Intérprete de LibrasAcessibilidade para pessoas que apresentam espectro, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Atendimento educativo, realizado por educadores especializados na exposição de longa duração Pinacoteca: Acervo. Ação específica de atendimento de pessoas com espectro autista e suas famíliasItem na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Dispositivos para autonomia de visita: Textos introdutórios a exposição Pinacoteca: Acervo, organizados por sala, escritos em linguagem acessível, apresentando as principais questões em torno das obras expostas. Cada texto está acompanhado por perguntas investigativas, que oferecem uma aproximação ainda maior aos conteúdos, especialmente para um público sem conhecimento e/ou com dificuldade de acesso. As perguntas, inclusive, podem ser utilizadas para instigar uma conversa entre visitante com doenças que gerem limitações aos conteúdos e seus acompanhantes. Em cada uma das salas, encontra-se a disposição ainda uma trilha sonora e extratos poéticos especialmente elaborados para engajar os públicos com qualquer limitação ou dificuldade de compreensão.Item na Planilha Orçamentária: itens já implantados na exposição do museu. Mapa de destaques da exposição em português/ inglês e espanhol.Item na Planilha Orçamentária: inserido no custo de divulgação. Atendimento no espaço de ateliê de grupos de pessoas com deficiência gratuitamente em visitas preagendadas. Item na Planilha Orçamentária: educadores (recursos próprios) Produtos Secundários: Exposição de Arte (Exposições Temporárias) Acessibilidade física: Expografia das exposições temporárias adequadas as normas de acessibilidade.Item na Planilha Orçamentária: Mobiliário expositivo. Rampas de acesso, elevador, banheiro PNE.Item na Planilha Orçamentária: esses itens de acessibilidade física já existem no museu. Acessibilidade para Deficientes visuais: Maquete Tátil da obra do acervo do artista Tunga.Item na Planilha Orçamentária: Material de apoio pedagógico Audiodescrição nas exposições de pinturas Obras do Acervo, Maria Leontina, Antonio Oba e Alex Cerveny.Item na Planilha Orçamentária: Audiodescrição. Acessibilidade para Deficientes auditivos: Vídeo com janela em Libras nas exposições Chão da Praça, Maria Leontina, Chico da Silva, Elisa Bracher, Antonio Oba, Alex Cerveny, Denilson Baniwa, Marta Minujin, Sonia Gomes, Montez Magno e Jarbas Lopes.Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras e Registro videográfico. Item na Planilha Orçamentária: Intérprete de Libras e Registro videográfico. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectro, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Textos educativos escritos em linguagem acessível, apresentando as principais questões em torno das obras expostas. Cada texto está acompanhado por perguntas investigativas, que oferecem uma aproximação ainda maior aos conteúdos, especialmente para um público sem conhecimento e/ou com dificuldade de acesso. As perguntas, inclusive, podem ser utilizadas para instigar uma conversa entre visitante com doenças que gerem limitações aos conteúdos e seus acompanhantes. Item na Planilha Orçamentária: Etiqueta/ adesivo. Legendas e textos das exposições em português e inglês.Item na Planilha Orçamentária: Tradução e Etiqueta/ adesivo

I) Informar como serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo23 da IN 01/2022: Produto Principal - Plano Anual: 55.000 ingressos no total sendo: 58% de distribuição gratuita com caráter social e educativo; 1% para patrocinadores e 1% para divulgação. 40% destinada a comercialização, cujo preço unitário é inferior ao valor do Vale-Cultura. Produto Exposição de Arte (exposições temporárias): 55.000 ingressos no total sendo: 48% de distribuição gratuita com caráter social e educativo; 10% para patrocinadores e 2 % para divulgação. 40% destinada a comercialização, cujo preço unitário é inferior ao valor do Vale-Cultura. Produto Contrapartida Social: 1.000 vagas gratuitas para o curso de formação. II) Transcrever qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: Produto Principal Plano Anual: Item VI do artigo 24 - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição do bilhete de entrada do Museu na bilheteria física. Produto Secundário Exposição de Arte (exposições temporárias): Item VI do artigo 24 - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição do bilhete de entrada do Museu na bilheteria física. Item II do artigo 24 - disponibilizar na internet, site da Pinacoteca e Canal do Youtube, registros audiovisuais das exposições temporárias, acompanhado com janela de Libras. Formação Cultural: Item VI/G do artigo 24 - oferecer estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino superior nas atividades correlacionadas.

O Plano Anual 2023 da Pinacoteca de São Paulo, foi integralmente concebido pela equipe da Associação Pinacoteca Arte e Cultura - APAC, e aprovado pela Diretoria. A Execução será realizada pela mesma equipe que concebeu o Plano, com algumas contratações de fornecedores e prestadores de serviços, conforme previsto na Planilha Orçamentária, em complemento às competências técnicas da equipe existente. A APAC será responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. Jochen Volz Função: Diretor Geral, curador, responsável pela gestão do processo decisório. Jochen Volz é Diretor Geral da Pinacoteca de São Paulo e curador do Pavilhão do Brasil na 53a Biennale di Venezia em 2017. Foi curador da 32a Bienal de São Paulo em 2016. Foi Diretor de Programação da Serpentine Galleries em Londres (2012 a 2015), Diretor Artístico do Instituto Inhotim, Minas Gerais (2005 a 2012) e curador do Portikus, em Frankfurt, Alemanha (2001 a 2004). Foi co-curador da mostra internacional da 53ª Bienal de Veneza (2009) e da 1ª Aichi Triennial, em Nagoya, Japão (2010) e curador convidado da 27a Bienal de São Paulo (2006), entre outras colaborações em exposições em escala internacional. Possui mestrado em história de arte, comunicação e pedagogia pela Humboldt Universidade de Berlin (1998). Vive em São Paulo. Marcelo Costa Dantas Função: Diretor Administrativo Financeiro, coordenação da execução financeira, aprovação de orçamento, compras e contratações, responsável pela gestão do processo decisório. Mestrando em Gestão em Políticas Públicas na FGV/SP 2020/23, pós-graduado em Controladoria, Contabilidade e Finanças pela FECAP em 2006, MBA em Administração pela Fundação Getúlio Vargas –FGV/SP em 2014. Licenciado em História pela UniABC em 2001, Técnico contábil pelo SENAC-SP.Atuou na coordenação do projeto de harmonização de procedimentos contábeis para organizações sociais de cultura, realizado em parceria com a FIPECAFI – Fundação Instituto de Pesquisas Contábeis, Atuariais e Financeiras, nos anos de 2014/2015. É Diretor Administrativo Financeiro da Associação Pinacoteca Arte e Cultura – APAC, instituição responsável pela gestão da Pinacoteca de São Paulo e Memorial da Resistência de São Paulo, desde outubro de 2014. Foi Coordenador Financeiro da mesma APAC (2006-2014), além de ter atuado em atividades relacionadas ao atendimento ao público e à gestão financeira da Pinacoteca (1998-2006). Paulo Vicelli Função: Diretor de Relações Institucionais, responsável pela captação de recursos e aprovação da divulgação, responsável pela gestão do processo decisório. Bacharel em Relações Internacionais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo- PUC SP, pós-graduado em História da Arte pela Fundação Armando Álvares Penteado- FAAP-SP e master em Marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing - ESPM, estagiou na Secretaria de Bens Culturais do Estado de São Paulo, prestou serviços para o canal de Televisão BBC- Brasil e para o British Council SP, foi Coordenador do Núcleo de Comunicação e Relacionamento no Instituto Itaú Cultural e atualmente é Diretor de Relações Institucionais da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Renata Melo Função: Contadora Graduada em Controles Internos, Faculdade Fipecafi, e Ciências Contábeis, Universidade Cruzeiro do Sul. Coordenadora da área Financeira da APAC desde 2018. Rafael Pinheiro Função: Captador de Recursos Formado em Relações Internacionais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, é captador de recursos para pessoas jurídicas, na APAC, desde 2021. Bianca Corazza Função: Inscrição do projeto e acompanhamento dos tramites junto a SEFIC. Acompanhamento das realizações das ações e elaboração da prestação de contas. Formada em Comunicação, Mackenzie – SP, MBA em Marketing e Planejamento Estratégico, EADA – Barcelona, Mestrado em museologia pela USP. Trabalha da APAC no acompanhamento e planejamento dos Planos de Trabalho da Pinacoteca e Memorial da Resistência desde 2005. Adriana K. Kunsch Função: Divulgação e Realização do Projeto Portal Pinacoteca de São Paulo. Formada em Comunicação Social, trabalhou na Comunicação do Banco Itaú e é coordenadora da referente área, na APAC, desde 2013. Valeria Piccoli Função: Curadora e Coordenadora dos projetos relacionados aos acervos artístico e documental. Organizadora dos Cursos de História da Arte. Graduada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de São Paulo, mesma instituição em que obteve seu Mestrado (2001) e Doutorado (2010), sob supervisão da historiadora e crítica de arte Prof. Ana Maria Belluzzo. Foi assistente curadoria de Paulo Herkenhoff na XXIV Bienal de São Paulo em 1998 e trabalhou também como curadora assistente de Carlos Martins na Coleção Brasiliana / Fundação Estudar. Desde 2007 integra a equipe de curadores da Pinacoteca do Estado de São Paulo e passou a coordenar a Área de Pesquisa, Documentação e Conservação de Acervos da Pinacoteca em 2012. Milene Chiovatto Função: Coordenadora das Ações Educativas Formada em Artes e Visuais, Mackenzie - SP, e Comunicação Social, USP, Coordenadora do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca desde 2002, responsável por equipes de educação e programas para distintos perfis de público. Responsável pela criação de desenvolvimento e projetos para exposições de longa duração da coleção o museu e em exposições temporárias. Angela Alem Gennari Função: Produção das exposições Culturais e Programação Cultural. Formada em Artes Plásticas, FAAP, e MBA Excelência em Gestão de Projetos e Processos Organizacionais - Centro Estadual de Educação Tecnológica Paula Souza SP. Coordenadora da Área de Projetos Culturais da Pinacoteca desde 2014.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.