DRAMERS BRASIL - 1ª fase

O projeto pretende misturar atividades, apresentando presencialmente micropeças de teatro, com divulgação e lançamento por meio digital, com captura de público pelas redes sociais. Os microespetáculos serão montados a partir de textos criados em oficinas de estudo em dramaturgia, constituídas por jovens e adolescentes que possuem interesse na formação cultural na área de escrita de peças teatrais.

Classificação indicativa: livre para todos os públicos, voltado a jovens. · METAS A SEREM ATINGIDAS a) Formação inicial para adolescentes e jovens em dramaturgia teatral, com a criação de textos Unir grupos de adolescentes e jovens com o intuito de instruir na área da dramaturgia teatral, criando até 3 grupos de estudos para escrever micropeças. Os grupos serão compostos por até 4 jovens de 11 a 20 anos que demonstrem interesse e habilidade para escrita. Cada grupo estará incumbido em escrever uma microdramaturgia. A formação deste grupo seguirá a “Metodologia de seleção” descrita no plano pedagógico. b) Produção das microdramaturgias / apresentações presenciais / publicação digital: As microdramaturgias criadas pelos grupos de estudos serão produzidas e encenadas por uma companhia de artistas profissionais. Serão realizadas 3 apresentações presenciais do conjunto de trabalho desenvolvido pelos grupos de dramaturgia e as micropeças também serão gravadas e apresentadas por meio digital, sendo postadas individualmente e divulgadas em redes sociais com livre acesso ao público em geral. Esse trabalho virtual será utilizado para divulgação e formação de público para a apresentação presencial. · PÚBLICO ALVO Roteiristas: Adolescentes e jovens de 11 a 20 anos, que possuem acesso ao mundo digital das redes sociais, advindos de escolas, instituições sociais e outros locais, de variadas regiões da Capital Paulista. Espectadores: Em especial adolescentes e jovens da faixa de 11 a 20 anos, e também a população em geral. · APLICAÇÃO DAS ATIVIDADES OFICINAS Reuniões iniciais acontecerão para melhor conhecer o perfil dos participantes e seus objetivos enquanto futuros roteiristas, a partir daí um levantamento é realizado para se definir os trabalhos resultantes do processo, em forma de micropeças de teatro. Encontros presenciais e virtuais acontecerão para o estudo dramatúrgico e criação dos textos teatrais. Será desenvolvido 1 roteiro com cada grupo. MONTAGEM DOS TEXTOS O processo de trabalho de montagem das micropeças será acompanhado pelo grupo de estudos de dramaturgia, para gerar mais conhecimento e análises, para ambos os lados. As mesmas serão encenadas por uma companhia de atores profissionais. APRESENTAÇÃO PRESENCIAL E POSTAGEM ONLINE Uma campanha de divulgação será projetada e lançada antes das apresentações. Os lançamentos das microdramaturgias ocorrerão gratuitamente de forma online e individualmente. Serão postados um a um conforme a produção esteja pronta e divulgados em redes sociais. Haverá acessibilidade nesse material. Após lançadas as microdramaturgias desta proposta, a apresentação presencial acontecerá com ingressos gratuitos, num teatro/espaço cultural, sendo encenadas todas elas em conjunto num mesmo dia. Ao fim desta apresentação haverá uma conversa entre público, “dramers” e produção do projeto para falar sobre o processo. · E POR QUE MICRODRAMATURGIAS? Se faz necessário adaptar a linguagem artística para a realidade presente, onde as informações são concisas, diretas e instantâneas. A partir deste panorama, as microdramaturgias vêm aproximar o teatro do público jovem, levando a arte para dentro de seu interesse virtual, para aguçar a vontade e o consumo de peças teatrais presenciais, buscando esse público em seu atual mundo digital e direcionando para dentro das salas dos teatros.

OBJETIVO GERAL: O objetivo principal é levar a adolescentes e jovens uma forma diferente de teatro, partindo da criação de textos curtos inéditos escritos por grupos de estudos em dramaturgia, também formado por adolescentes e jovens, realizando a montagem e apresentação presencial destas micropeças, capturando público com transmissão e divulgação online. De acordo com o artigo 02 do Decreto 10.755 de 2021, transcreve e fundamenta-se os incisos: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Quando falamos de um trabalho participativo como este, a história de cada participante é trazida para dentro do mundo cultural, onde é criado o contexto para a formação e montagem de um espetáculo artístico. Desta forma, estimulamos a expressão de diferentes grupos, atingindo uma área formada, em grande parte, por uma comunidade em situação de vulnerabilidade social. E mais que isso, damos voz a crianças e jovens para falar sobre seu mundo, através de uma linguagem artística, sobre o convívio com amigos e em seus lares e para expressar seus sentimentos e atitudes. Assim, também impulsionamos a preparação e aperfeiçoamento de pessoas para o ambiente cultural, levando a adolescentes e jovens o contato com áreas artísticas, onde além de escrever, desenvolvem habilidades de criação, roteiros, produção, direção, e variadas outras, incentivando descobertas e a formação para o crescimento em uma cadeia produtiva na Economia Criativa. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: a) OFICINAS/CURSOS · Aplicar a proposta abrangendo variadas áreas de São Paulo, envolvendo escolas, instituições sociais e espaços culturais/educativos, para a realização de processo de trabalho em dramaturgia, durante 8 (oito) meses; · Montar até 3 (três) grupos de formação cultural em dramaturgia para criação de textos curtos para teatro, com a participação de até 4 (quatro) integrantes de 11 a 20 anos em cada grupo, atendendo até 12 (doze) jovens; · Produzir até 3 (três) roteiros inéditos, um com cada grupo; · Empregar mais de 80 (oitenta) horas de trabalho, entre estudos e ensaios, com cada turma. b) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - TEATRO · Montar e apresentar os microespetáculos com o núcleo artístico da Cia Alvo (companhia de teatro atuante dirigida pelo proponente); · Gravar e lançar as microdramaturgias através de meio digital de forma gratuita, para ampliar a divulgação e democratizar o acesso ao público, alcançando em torno de 1000 visualizações; · Fomentar a linguagem do teatro para o público jovem através de atividades culturais gratuitas, realizando 3 (três) apresentações presenciais, do conjunto das micropeças produzidas, em local com aproximadamente 500 lugares, de forma gratuita para a população em geral e, em especial para adolescentes e jovens.

Dentre tantos outros setores, o mercado artístico se apresenta promissor, mas ainda exige uma intensa articulação entre os membros dessa cadeia produtiva para a conquista de um olhar mais apurado em relação à sua importância estratégica na sociedade. Incentivar e propagar a cultura é uma forma de promover uma transformação significativa na sociedade e guiar as próximas gerações em direção a um futuro mais plural e com novas perspectivas. Entretanto, temos que nos atentar quanto a importância de fomentar a formação de público e principalmente, a formação de novos artistas criadores. Mesmo antes da suspensão das atividades culturais presenciais, já havia uma percepção que "poucos jovens tinham no teatro uma opção de lazer, de experiência ou mesmo de encontro. O público já conhecido que consome produções de artes cênicas, prioritariamente, é quem já tem alguma relação com a arte. Além desse núcleo, são poucos os que construíram esse hábito, e as pessoas mais jovens não estão inseridas aqui." (Jane Schoninger, Coordenadora de Artes Cênicas e Visuais do Sesc-RS). Os jovens estão valorizando experiências muito mais virtuais do que presenciais. No celular, acessam Netflix, YouTube, TikTok e vários aplicativos. Ainda mais com a pandemia que concentrou as atividades, muitas vezes partilhada entre amigos de escola. Por esse motivo, pretendemos buscar nesse mundo virtual o público em que queremos fomentar o interesse pela arte teatral. E se faz necessário adaptar a linguagem para a realidade presente, onde as informações são concisas, diretas e instantâneas. A partir deste panorama, as microdramaturgias vêm aproximar o teatro do público jovem, levando a arte para dentro de seu interesse virtual, para aguçar a vontade e o consumo de peças teatrais presenciais, buscando esse público em seu atual mundo digital e direcionando para dentro das salas dos teatros. "O mercado precisa estar preparado para implementar, manusear e aprimorar as tecnologias que estão se difundindo e, sobretudo, usá-las a seu favor para gerar diferenciação." Levar o teatro para o cotidiano das redes sociais nos moldes do consumo rápido e imediato, tão intensa na atual juventude e, trazer e formar alguns integrantes deste grupo, para a escrita dramatúrgica teatral, faz com que haja uma intersecção da arte com a vida desse público, falando a linguagem que percorre suas linhas de interesse. Pretendemos aqui, dar oportunidade para o surgimento de novos autores teatrais e também formar público, trazendo os jovens, do olhar das telas de celular e computador, para o contato presencial das apresentações teatrais. Destacamos a necessidade do uso do Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais para financiamento deste, enquadrando-o no Art. 1º da Lei 8313/91, nos incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Bem como alcançar os objetivos do Art. 3º da referida norma, abaixo listados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos.

Criamos um projeto artístico, com o intuito de fomentar em adolescentes e jovens, através da dramaturgia teatral, a curiosidade por diversas linguagens artísticas e a vontade de estudar e conhecer outras culturas e peculiaridades. Também desenvolvemos um estudo colaborativo, que trabalha a criatividade e processo coletivo, permitindo a liberdade de expressão e o respeito mútuo. TREINAMENTO PARA PROFISSIONAIS – AUDIODESCRIÇÃO Para ampliar a acessibilidade ao projeto, os profissionais envolvidos participarão de um treinamento em audiodescrição, com equipe especializada, para aprender a ministrar aulas inclusivas para deficientes visuais. CONTEÚDO PARA PLATAFORMA DE GAMES É sabido que muitos jovens de hoje passam horas em jogos, e alguns deles possibilitam a criação de “comunidades virtuais” por onde se relacionam, trocam ideias e se divertem; como por exemplo o GTA (Grand Theft Auto) que traz uma série de jogos que se passam em cidades fictícias dominadas pelo crime e pelas gangues de rua, fortemente modeladas com base em grandes metrópoles. Muitos jovens e adultos passam horas imersas nestes jogos e alguns deles ainda transmitem suas jogadas em canais do YouTube. A maioria destes jogos são desenvolvidos em código aberto e são disponibilizados em pacotes para que outros desenvolvedores utilizem; alguns deles são extremamente complexos, mas há também os chamados “base limpa” ou mundo aberto. Como o custo para desenvolver e gerar uma base de GTA não é muito alto, e estamos projetando atividades com jovens, como alternativa de divulgação, pensamos em desenvolver e montar um servidor com uma “base limpa” por onde será formada uma comunidade gamer interessada pela cultura Nerd e atividades artísticas; os jogadores terão acesso às atividades relacionadas ao projeto dentro da plataforma e poderão interagir com os participantes durante o processo. Com esta ação pretendemos potencializar o alcance de público e oferecer a um público específico (amantes dos jogos eletrônicos) a oportunidade de interagir com a arte e receber as informações relevantes do projeto, assim como serem convidados para participar do evento presencial, provocando uma experiência físico-virtual misturando os ambientes reais e imaginário, em torno de um trabalho artístico.

DESCRIÇÃO DO PLANO DE ATIVIDADE CULTURAL (PROJETO PEDAGÓGICO) Processo para criação de roteiros teatrais OBJETIVO Incrementar as artes cênicas, embasado num processo onde o objetivo principal é levar a adolescentes e jovens uma forma diferente de teatro, partindo da criação de textos curtos inéditos escritos por grupos de estudos em dramaturgia, também formado por adolescentes e jovens. JUSTIFICATIVA A partir do diagnóstico da realidade em que se encontra o cenário cultural do país, a gestão da Associação Cristã de Artistas chegou à conclusão que é preciso desconstruir os paradigmas já impostos pelos diversos mecanismos de ensino em arte /cultura para conceber a curiosidade e a indagação como pontos centrais para uma real transformação estética do fazer artístico, preservando os valores morais, éticos, sociais e humanos, de modo a possibilitar ao aluno/artista a oportunidade de se enxergar como um ser participativo capaz de interagir em seu meio, sua comunidade e transformá-lo em protagonista de seu próprio conhecimento, capaz de criar novos horizontes e crescer como pessoa e, por conseguinte, como profissional. PROCESSO SELETIVO: A forma de seleção dos participantes do grupo de estudos incumbido da criação dos textos teatrais a serem encenados será realizada conforme segue: Escolas e instituições sociais serão contatadas para a realização de uma parceria no processo seletivo. A parceria será feita com estabelecimentos, onde cada um poderá indicar adolescentes e jovens para compor os grupos de estudos, conforme avaliação interna da instituição/escola e percepção das habilidades dos candidatos. Será verificado, por parte da instituição/escola, através de material já existente de cada indicado (textos escritos, redações, etc.) a demonstração de interesse no desenvolvimento de roteiros. Também será avaliada a possibilidade de participação dos adolescentes e jovens quanto a facilidade/disponibilidade de estar presente nas atividades dos grupos de estudos. METODOLOGIA O que será desenvolvido? Reuniões iniciais acontecerão para melhor conhecer o perfil dos participantes e seus objetivos enquanto futuros roteiristas, a partir daí um levantamento é realizado para se definir os trabalhos resultantes do processo, em forma de micropeças de teatro. O Orientador de Dramaturgia fará o acompanhamento do processo de criação. Encontros presenciais e virtuais acontecerão para o estudo dramatúrgico e criação dos textos teatrais. Ao todo serão desenvolvidos até 3 roteiros, sendo 1 com cada grupo. Em cerca de quatro meses, os trabalhos estarão escritos e prontos para serem montados e produzidos. Os participantes do grupo de estudos estarão envolvidos em todo o processo, incentivando, inclusive, seus amigos e familiares a assistir o produto resultante de seus trabalhos. TÍTULO Cada participante receberá o título de “Dramer” = adolescente ou jovem que, neste projeto, passa a escrever dramaturgia teatral. AÇÕES Referências: Apresentar as questões do processo, incentivando a pesquisa e estudo de casos de conhecimento individual ou coletivo, para gerar argumentação e posteriormente história para os roteiros que serão desenvolvidos. Divisão de Grupos de Trabalho e Escolha Temática: Dividir os participantes em grupos e solicitar que cada grupo escolha um tema para ser trabalhado; o tema escolhido deverá ser amplamente discutido e analisado em diversas perspectivas a fim de torná-lo um texto artístico. Experimentação: Discutir possibilidades de abordagem textual, partindo do tema escolhido com o auxílio do orientador, objetivando o desenvolvimento de uma história que convergirá numa pequena peça teatral. Apresentação: Realizar aulas e posteriormente, apresentar as micropeças teatrais para a população. A apresentação ocorrerá em espaço escolhido de forma a facilitar o acesso de todos os participantes e suas famílias. O período de duração das micropeças dependerá do processo de criação (tempo exato somente definido na sua construção, em acordo ao trabalho desenvolvido com as turmas envolvidas), não ultrapassando o tempo total de 60 minutos, somado entre os textos. Avaliação: Analisar o que pode significar esse processo e como podemos usar algumas de suas práticas e características em outros aspectos da vida, diversos da criação artística: trabalho, relação social e familiar, etc., e demonstrar o quanto a arte pode facilitar o aprendizado em outros setores. COMO SERÁ DESENVOLVIDO Durante quatro meses, duas vezes por semana serão realizados encontros presenciais e virtuais entre os alunos e o diretor geral, a fim de dialogar e trocar experiências, sempre investindo na criação e participação dos alunos em todos os processos de construção dos roteiros. No quinto e sexto meses de oficinas, os textos serão montados com a participação de atores profissionais e ao final do processo, no sétimo mês, serão gravados e postados em mídia digital e, no oitavo mês também apresentados presencialmente para o público em geral. ENVOLVIMENTO COM A COMUNIDADE O envolvimento da comunidade dar-se-á principalmente ao final do projeto, quando será realizada a apresentação da montagem dos roteiros teatrais construídos pelos grupos, onde os mesmos levarão ao público as cenas discutidas nos encontros. Todavia, professores, alunos, moradores e demais componentes da comunidade estarão acompanhando o desenvolvimento dos trabalhos no decorrer dos meses, pois o processo estará aberto a quem quiser acompanhá-los. Assim como poderão interagir, compartilhando e comentando nas postagens feitas nas redes sociais e nos vídeos publicados em formato digital. PLANO DE TRABALHO DETALHADO: Duração: Oito meses, sendo quatro meses de estudos e criação dos roteiros, dois meses de acompanhamento das montagens e dois meses para as gravações e apresentações. Carga horária semanal: oficina de até 3h, divididas em dois encontros de cerca 90 minutos com cada turma + estudos extra aula. Ao fim da criação dos roteiros, acompanhamento da montagem das micropeças. Os “Dramers” estarão presentes na apresentação do produto resultante do processo de trabalho, que será mostrado para a comunidade e participarão da roda de conversa. RESULTADOS Do processo: Esperamos que os participantes ajam como multiplicadores ao compartilharem as informações levantadas nos encontros e os saberes aprofundados durante o processo, e assim promover a formação de alunos livres para expressarem suas ideias e opiniões, fazer com que o aluno tenha uma boa imagem de si mesmo e poder expressar-se sem medo de repressão, desenvolver o senso crítico e a linguagem criativa, assim como, proporcionar a participação efetiva da comunidade, da família e de todos os envolvidos na comunidade.

Produto: Oficinas/cursos ACESSIBILIDADE FÍSICA · Facilidade de acesso ao transporte público e/ou oferecimento de transporte para locomoção; · Rampas de acesso; · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa. Item da planilha orçamentária: Coordenação de oficinas, Diretor geral, Transporte local/locação de automóvel/combustível. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Ambiente livre de obstáculos; · Facilidade de acesso ao transporte público e/ou oferecimento de transporte para locomoção; · Audiodescrição - Treinamento em acessibilidade comunicacional para os profissionais envolvidos; · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa. Item da planilha orçamentária: Treinamento, Coordenação de oficinas, Diretor geral, Transporte local/locação de automóvel/combustível. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS · Apresentar ao aluno uma síntese provisória da aula por escrito; · Facilidade de acesso ao transporte público e/ou oferecimento de transporte para locomoção; · Intérprete de Libras; · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa. Item da planilha orçamentária: Coordenação de oficinas, Diretor geral, Intérprete de Libras, Transporte local/locação de automóvel/combustível. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: · Rampas de acesso; · Ambiente livre de obstáculos; · Facilidade de acesso ao transporte público e/ou oferecimento de transporte para locomoção; · Apresentar ao aluno uma síntese provisória da aula por escrito; · Audiodescrição - Treinamento em acessibilidade comunicacional para os profissionais envolvidos; · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Permissão da permanência de um acompanhante que já conheça a rotina da pessoa. Item da planilha orçamentária: Treinamento, Coordenação de oficinas, Diretor geral, Transporte local/locação de automóvel/combustível. PRODUTO: Espetáculo de artes cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA · Rampas de acesso; · Banheiro adaptado; · Espaço para circulação de cadeiras de rodas; · Facilidade de acesso ao transporte público; · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Lugares demarcados. Item da planilha orçamentária: Monitores, Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Rampas de acesso; · Lugares demarcados; · Banheiro adaptado; · Facilidade de acesso ao transporte público; · Audiodescrição. Item da planilha orçamentária: Monitores, Narrador/locutor, Audiodescrição, Locação de equipamentos, Locação de teatro. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS · Lugares demarcados; · Facilidade de acesso ao transporte público; · Intérprete de Libras; · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Síntese impressa do espetáculo. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras, Monitores, Custos de divulgação. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: · Rampas de acesso; · Lugares demarcados; · Auxiliares para facilitar na locomoção/movimentação; · Banheiro adaptado; · Audiodescrição; · Síntese impressa do espetáculo. Item da planilha orçamentária: Monitores, Narrador/locutor, Audiodescrição, Locação de equipamentos, Locação de teatro, Custos de divulgação.

Para assegurar a democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, de acordo com o artigo 23 da IN 01/2022, todas as atividades do projeto constantes do plano de distribuição serão gratuitas, tanto as oficinas quanto as apresentações, o que garante a oportunidade para todos. E estando em acordo com o art. 24 da IN nº 01/2022, adotam-se as seguintes medidas de ampliação de acesso, conforme os incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

O PROPONENTE ESTARÁ ENVOLVIDO EM TODOS OS PROCESSOS DECISÓRIOS DE REALIZAÇÃO DO PROJETO, PARTICIPANDO DAS REUNIÕES, ACOMPANHANDO A EXECUÇÃO, FAZENDO AS CONTRATAÇÕES E APROVAÇÕES, A COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA, A PRESTAÇÃO DE CONTAS, ENTRE OUTRAS ATIVIDADES. COORDENAÇÃO GERAL / DIRETOR GERAL: FABIANO MOREIRA Trabalha há dez anos na execução de projetos culturais em São Paulo. Em 2004 iniciou sua carreira no teatro, trabalhando na companhia Fábrica São Paulo, lá desenvolveu projetos de iluminação e direção de palco. Realizou projetos como o Música e Cena, levando música e teatro para os bares de São Paulo e - com o apoio do programa de ação cultural - o documentário Ensaio Aberto, uma série de programas em vídeo que traz o recorte sobre a produção teatral de grupos de São Paulo e do Brasil, os programas foram ao ar pelo canal Curta! e pela TVE de Porto Alegre. Foi responsável pelo registro videográfico da Mostra latino Americana de Teatro de Grupos e do projeto Teatro nos Parques (2009 – 2014), além da produção de diversos vídeos de espetáculos teatrais. Como diretor de produção atuou em mais de 20 produções entre eles “A Mãe” de Bertolt Brecht dirigido por Sérgio Audi em 2008, “Ensaio para um Espetáculo” - Realizado pelo núcleo 1 do Teatro Fábrica São Paulo com incentivo da lei de Fomento ao Teatro e “A Onça Castanha” do grupo Grial de Pernambuco durante a sua temporada em São Paulo. Em 2012 também com o apoio do Programa de Ação Cultural, iniciou sua carreira de diretor com o espetáculo “Gálatas” que ficou em cartaz no teatro Grande Otelo e em 2014 dirigiu o espetáculo Éfeso | O Regresso ao Primeiro amor em cartaz no teatro MuBE Nova Cultural. Atualmente é coordenador de projetos da ACRIART e diretor artístico da Cia. Alvo de Teatro. PRODUÇÃO EXECUTIVA: SHIRLEY BORDON Iniciou sua carreira como bailarina e coreógrafa. Aos 14 anos, escreveu, atuou e dirigiu sua primeira peça teatral. Em 1993 ingressou no TUMC onde produziu/atuou por 10 anos, participando de mais de 50 leituras dramáticas e peças teatrais. Em 1996, formou-se em Propaganda. Trabalhou por 3 anos como cantora. Durante mais de 10 anos, atuou em setores de planejamento de projetos, atendimento a clientes e gestão de pessoas. Desde o início da carreira desenvolveu atividades de produção e, em 2006, fundou a Cia. Bordon de Artes para elaboração de projetos e produção cultural, empresa em atuação até hoje. Em 2015, produziu o Mamão com Açúcar (programa para WebTV) e alguns outros pilotos. De 2016 a 2018, na Cia dos Ícones, realizou trabalhos como atriz, assistente de direção e de produção. Em 2019, na JJR Produções, desenvolveu peças como “Frozen” e “Baby Shark”. Em 2020, torna-se parceira da Acriart na elaboração e execução de projetos culturais e, no mesmo ano, também se associa ao setor carnavalesco. Em 2021/22 continua atuante em teatro e produções em vídeo, bem como trabalha como gestora, produtora, roteirista e criadora de projetos culturais em várias vertentes. COORDENAÇÃO DE OFICINAS – SARAH RODRIGUES LUSTOSA Formada em Farmácia pela Universidade Federal de Pernambuco, com experiência em gerenciamento de equipe em controle de qualidade na Hebron, Industria Química e Farmacêutica. Inglês avançado e espanhol intermediário. Atuou durante 2 anos na coordenação do Grupo Juntos, que é formado por familiares de pessoas com deficiência. Atualmente, está na área comercial e administrativa da ACRIART, Associação Cristã de Artistas, captando recursos e organizando eventos. PRODUTOR DE CENÁRIOS – PAULO MARCEL SIQUEIRA DE HOLANDA Formado em Produção Publicitária, atua como artista nas artes visuais, através de pintura e design. Participativo em eventos de teatro e música, congressos de jovens, de casais e infantis, buscando levar o público a interação com o tema de cada evento através das cores, desenhos, formas e objetos. No meio comercial auxilia na criação de identidade visual de estabelecimento em ambientes internos a partir do conceito do produto ou serviço. Seu foco principal em cada arte é dar ao expectador contextualização do tema, produto ou serviço. ATRIZ - GABRIELA LADISLAU ANGELOZI BIANCHI Estudou teatro em 2009 na Escola de Artes César Antonio Salvi. No ano de 2010 se apresentou com o grupo “IS 42” no festival FECT com uma peça de teatro autoral. Entre 2018/19 participou da Cia Teatral Bola de Neve e fez a peça “Herdeiros de um Legado”. Em 2020 iniciou estudo de Teatro na ETEC de Artes. Desde 2020 trabalha como professora de teatro na escola de educação infantil Lumiar. Em 2021 ingressou na ACRIART na área de comunicação, tomou parte de atividades como o Núcleo de Dramaturgia da Cia Alvo. Participou do Teatro espanhol. Atualmente participa da Cia Alvo de teatro, realizando trabalhos como Meu Pequeno Universo, Desenhando +, entre outros. ATOR - DENIS PAULO SNOLDO CHAVES Ator, envolvido com Teatro desde 2002, tendo participado de diversos grupos independentes, montagens e curtas-metragens, além de oficinas e cursos como Projeto Ademar Guerra – que em 2003, teve o “As Troianas” contemplado como melhor espetáculo, melhor figurino e recebeu indicação para melhor ator. É formado pela Faculdade Paulista de Artes e Pós-graduando em História da Arte. Leciona Teatro e dirige montagens no Projeto BAC, e participa dos grupos Pompa Cômica (Teatro empresa), Tearts e Bambarce (Teatro Escola) e é fundador, ator e dramaturgo na COMA Cia de Teatro. Atualmente participa da Cia Alvo de teatro, realizando trabalhos como: Meu Pequeno Universo, Gálatas, entre outros. ATRIZ - KARINA ALVES BONETTI Bacharela e licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Como atriz já participou das montagens “A vida como ela é” de Nelson Rodrigues, com direção de Marcelo Braga (2016); “Yerma” de Federico Garcia Lorca, com direção de Renata Zhaneta (2017); “Migraaaantes ou tem gente demais nessa merda de barco” de Matéi Visniec com direção de Marcelo Braga (2019). É membro do Projeto BAC!, Uma companhia de teatro onde atuou nas montagens “Eu te amo”, de Pedro Baccarat (2015) e do exercício cênico Parousia, texto e direção de Guilherme Bevilaqua (2019). Atualmente faz parte da Cia Alvo de teatro, realizando trabalhos como: Meu Pequeno Universo, Gálatas, entre outros. ATOR - DANIEL DA COSTA LANGERVISCH Ator desde 2005, já participou de várias montagens teatrais, intervenções artísticas e tem se consolidado em lecionar para crianças, adolescentes e adultos em escolas e grupos espontâneos. Fundador da Cia. Lá em Casa e da Rede Ápice, onde contribui como ator/criador e produtor, apaixonado pelo processo colaborativo de construção de cenário e cena. Profissional em Interpretação pelo Globe-SP, atua também como sonoplasta, contrarregra, iluminador e percussionista de espetáculos teatrais do Grupo Pasárgada. Além de se aventurar como dramaturgo, palhaço, comediante stand-up, mestre de cerimônias e diretor de Talk Shows. Atualmente participa da Cia Alvo de teatro. REGISTRO AUDIOVISUAL - MAXWELL POLIMANTI Apaixonado pelas artes e pela fotografia, Maxwell Polimanti se interessou por esse universo ainda criança. Aos 12 anos de idade, teve a sua primeira experiência com uma câmera analógica que ganhou da tia. Fotografava tudo o que via pela frente até que fez alguns retratos da avó materna e do irmão de 4 anos. Aquilo o sensibilizou e, desde então, não parou mais. Conectar-se as pessoas por meio da fotografia é que o instiga e o faz buscar a alma, o sentimento e a verdade em cada vida retratada. Atualmente, mora em São Paulo e atua como diretor de filme, fotógrafo e editor em documentários, videoclipes e curta-metragens. Assinou trabalhos que já foram vistos por mais de 200 milhões de pessoas nas plataformas digitais. É diretor de fotografia do CNN Séries Originais, programa de documentários da CNN Brasil feito em parceria com a produtora DOC.Films.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.