Bonde Teatral a Pé

O projeto Bonde Teatral a Pé tem como único PRODUTO CULTURAL um processo de pesquisa, criação e apresentação de espetáculos teatrais itinerantes e inéditos, para alunos, professores, comunidade escolar e entorno de unidades da rede pública da Grande São Paulo. Asaída cultural, um bonde a pé, será guiada pela equipe do projeto,comum prólogodentro da escola, seguindo por um itinerário pré-determinado nas ruas do entorno,com cenas teatrais em pontos do trajeto, a partir de dramaturgia envolvendo histórias e personagens relevantes do passado e presente daquele local,terminando-se novamente dentro da escola, com o epílogo, seguido de uma roda de conversa com atividades lúdicas sobre a experiência cultural vivida. Não há a obrigatoriedade deapresentação de Ações Formativas Culturais obrigatórias,como Produto Cultural secundário "Contrapartidas Sociais". Mas, um conjunto de ensaios serão abertos à participação da população em geral.

Num local que recebe gente de tantos locais, há tanto tempo, são latentes as histórias e cenários que simbolizam jornadas, desafios, conquistas, chegadas e partidas. Na cidade de São Paulo, povos diversos se encontram em vários locais e, também, no entorno e dentro das escolas que acolhem as crianças e adolescentes, brasileiras e estrangeiras, integradas e deslocadas. Ao andar pelas ruas do bairro, no entorno das escolas, o público escolar e, também, a comunidade da vizinhança, acompanhará a pé um trajeto artístico com cenas teatrais criadas com o apoio da comunidade escolar, para contar histórias em palcos reais e simbólicos. A cada cena, a cada punhado de passos, uma teia de encontros humanos e possibilidades. Um bonde a pé, aproximando culturas, pela arte e pela vida. Proposta de dramaturgia Uma vez que a criação será feita a partir do processo de pesquisa no contexto local, cabe apresentar, como sinopse, nuances de essências e possibilidades que o projeto pretende reunir, cocriar e apresentar em dois espetáculos com cenas teatrais itinerantes. Aí, se encontram histórias diversas de personagens que agiram e agem no bairro, por meio de seus feitos domésticos, comerciais, espirituais, transformadores, educativos, inspiradores, etc. Também, histórias de relacionamentos interpessoais e jornadas de chegadas e partidas, desafios e conquistas, vitórias e perdas, que ressoam no entorno das escolas em tempos idos e presentes. Assim, durante as saídas culturais com os grupos de alunas(os), professoras(es) e pessoas convidadas, será feito um trajeto a pé por cenários reais, representativos das histórias escolhidas e contadas, pelo teatro, música e outras manifestações artísticas. Traduzindo a proposta dramatúrgica, em etapas, tem-se algumas partes essenciais: - Pesquisa de campo, via estudo de referências, observação e entrevistas, para identificação de histórias, personagens, cenários potenciais em um determinado trajeto; - Exercícios de criação, a partir das prospecções iniciais realizadas; - Escrita dramatúrgica das cenas teatrais; - Montagem e ensaio dos espetáculos, em dois ciclos, um roteiro por vez; - Apresentação dos roteiros, em dois ciclos, nas duas regiões escolhidas. Pretende-se criar um repertório com dois (2) roteiros, cada qual inspirado por uma das regiões onde se encontram as escolas parceiras. Cada roteiro conterá duas histórias encenadas de cerca de 10 minutos (prólogo e epílogo) e um conjunto de cerca de seis (6) cenas com duração média entre 6 e 8 minutos, que serão apresentadas em pontos distintos de cada trajeto. A linguagem predominante atenderá, essencialmente, o público infantil do Ensino Fundamental (especialmente 6 a 10 anos), transitando entre gêneros teatrais que possam contar as histórias de forma artisticamente potente. Proposta de encenação A encenação promoverá o encontro das histórias descobertas, sua literalidade e simbologia, com os cenários reais, os grupos escolares, a rua e os transeuntes. Os detalhes de cada cena serão lapidados no processo criativo, mas, como premissa, a disposição em promover um encontro de manifestações artísticas - teatro, música e narração de histórias (outras manifestações poderão ser convidadas, como poesia, dança e teatro de bonecos) - que faz parte do fazer teatral do proponente, desde 2007, quando produziu a sua primeira temporada de teatro infantil para escolas da rede pública. Outra característica será a relação de troca fluente com a plateia e com o roteiro, consequentemente, em busca da espontaneidade e o fortalecimento da ideia e da prática de autoria e pertencimento, no território e suas histórias. Assim, haverá personagens e narradores previstos no roteiro e com suas encenações determinadas, assim como haverá espaços e convites para a inclusão da plateia, em especial das crianças, na apresentação das cenas e seus acontecimentos. As cenas serão apresentadas em locais distintos, cenários em trânsito, um trajeto artístico que vai proporcionando a somatória das histórias, sem relação direta, necessariamente, mas, com intersecções e costuras possíveis e prováveis, pelo tema central que se impõe: o território compartilhado, aquela mesma gente, onde se está criando e com quem e para quem se está apresentando a vida em manifestação artística. A relação com o espaço urbano e os seus múltiplos palcos será íntima e promotora de imagens e símbolos que fortaleçam as cenas, com aproveitamento das características de cada ambiente e o perfil do público. Concepção de cenário, figurino, iluminação e música Os cenários serão híbridos e transitórios, cada qual como parte do território que sediará as histórias e personagens. Cada cena se dará em um espaço distinto, durante o trajeto, com uma ideia prevista de uma área de enceneção não superior a 20 metros quadrados, a cada cena, pretendendo-se pouca interferência, em relação à ambiência própria do local. Serão aproveitadas as calçadas, escadas, estabelecimentos e espaços públicos. Em se tratando de figurinos, pretende-se a mistura de peças básicas que se complementem com a utilização de acessórios e adereços, ao longo do trajeto, que promoverão a particularização de cada cena, seus contextos e personagens. As músicas terão presença nas cenas, por meio de instrumentos de pequeno porte (especialmente com cordas e percussão) e canto, criadas de forma inédita, ou por meio de adaptações, paródias e pequenos trechos originais. Ainda, há a previsão de inclusão eventual e complementar de teatro de bonecos, poesia e dança. O projeto não pretende se valer de iluminação artificial, uma vez que terá a maior parte de suas atividades em espaços abertos. Caso algum espaço interno, notadamente, algum aparelho público ou estabelecimento, seja escolhido e tenha iluminação precária, alguma solução simples será encontrada para permitir a realização da cena.

Este projeto objetiva contribuir para a democratização do acesso à arte teatral, por meio da realização de apresentações gratuitas em espaços importantes para a vida coletiva, criando sentidos diversos e amplificados em espaços de educação e públicos, com vistas à promoção da cidadania cultural. Assim, o projeto atenderá os seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; O conteúdo dos roteiros dramatúrgicos que ensejam a montagem dos espetáculos e suas cenas itinerantes leva em consideração, essencialmente, as diversas nuances culturais da população brasileira, buscando um diálogo entre os saberes populares, as múltiplas características regionais que se encontram em uma metrópole como São Paulo e as suas expressões culturais, que aparecem nas personagens, músicas, contos, causos e fatos. VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; O projeto circulará por espaços que atendem a população em diversos momentos de sua vida, como escolas públicas, vias públicas, parques, praças e outros. Assim, buscar-se-á contribuir para ampliar de forma democrática o acesso às ofertas artísticas, levando-se apresentações artísticas a espaços importantes para a vida coletiva, para o aprimoramento da ambiência e para a promoção da cidadania cultural. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; O projeto oferecerá acesso a eventos gratuitos (ensaios abertos) de preparação e aperfeiçoamento de recursos humanos em em vistas à produção e difusão cultural, para todas as pessoas que desejarem participar. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A seguir, os objetivos específicos do produto cultural ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS* *Estima-se a realização de todas as atividades formato presencial; caso existam restrições sanitárias, eventuais ajustes no projeto serão combinados de forma transparente com essa Secretaria Especial de Cultura. O primeiro objetivo específico é a composição de um elenco de quatro (4) profissionais de artes cênicas para a realização do projeto, incentivando o fazer artístico profissional; O segundo objetivo específico é a composição do grupo de produção artística, composto por dois (2) produtores e um (1) dramaturgista, que realizará o agendamento prévio das atividades com as escolas, fará um processo de pesquisa e criação de roteiros dramatúrgicos sobre pontos histórico-culturais e personagens relevantes do entorno das escolas parceiras. Ainda, auxiliará nos momentos de apresentação dos espetáculos e fará o acompanhamento dos alunos nos bondes a pé, garantindo a segurança de todas as pessoas participantes e a fluência das atividades artísticas; O terceiro objetivo específico é a criação e a produção, em dois ciclos, de dois roteiros dramatúrgicos sobre duas regiões da cidade de São Paulo-SP a serem escolhidas, uma mais central e outra mais periférica. No roteiro, duas histórias de cerca de 10 minutos (prólogo e epílogo) e um conjunto de cerca de seis (6) cenas com duração média entre 6 e 8 minutos. Este conteúdo será apresentado a grupos médios de cerca de 40 pessoas, em cada sessão, entre crianças, professores(as), familiares, convidados(as) e transeuntes; O quarto objetivo específico é beneficiar até 12 escolas públicas de Ensino Fundamental da Grande São Paulo, sendo seis (6) de cada região contemplada pelo roteiro dramatúrgico, a depender do número de turmas de cada unidade escolar que receberá as atividades do projeto; O quinto objetivo específico é realizar cerca de 8 sessões por escola, sendo duas sessões por visita do elenco, totalizando 96 sessões dos espetáculos criados, sendo cerca de 48 do primeiro roteiro (primeiro semestre) e 48 do segundo roteiro (segundo semestre), para o conjunto de escolas parceiras, lembrando que escolas maiores podem receber mais que a média de sessões, a depender do número de turmas do Ensino Fundamental de cada unidade escolar. Em termos dos itens que compõe o roteiro dramatúrgico, vale informar que o projeto entregará um total de 192 momentos de narração de histórias, e ao menos 500 apresentações de cenas itinerantes. A atividade total terá a duração média de 120 minutos, pois no retorno à escola, após todo o roteiro apresentado de forma itinerante pelo entorno da unidade escolar, os participantes serão convidados para uma roda final mediada por integrantes voluntários associados ao projeto, para compartilhamento de experiências, perguntas e informações complementares e sessão de reforço e registro das experiências em atividades lúdicas; O sexto objetivo específico é beneficiar aproximadamente 4.500 pessoas com as atividades gratuitas do projeto, sendo cerca de 3.000 crianças alunas das escolas parceiras e outras 1.000 pessoas convidadas (crianças e profissionais de instituições de atendimento à infância da região) e transeuntes (nos locais públicos em que ocorrerão as cenas teatrais e musicais), assim como, para maior aproveitamento e visibilidade do projeto. No próximo objetivo específico, apresenta-se os demais 500 beneficiados estimados para o projeto; O sétimo objetivo específico é realizar 30 sessões de ensaios abertos para cerca de 500 pessoas, com perfis diversos, como profissionais de escolas públicas de Ensino Fundamental, integrantes da comunidade escolar e pessoas interessadas, em geral, contendo processo de preparação continuada dos elencos envolvidos no projeto (remunerado e voluntário), assim como pesquisas, experimentações e compartilhamento de conteúdos relacionados às artes cênicas; O oitavo objetivo específico é engajar no projeto cerca de 30 voluntários oriundos de organização social parceira do projeto, que se dividirão em núcleos (trios e quartetos, principalmente) para participarão nas atividades junto ao elenco remunerado da proponente, como apoio e complemento das atividades artísticas, em especial no retorno à escola, após a apresentação dos espetáculos itinerantes. O nono objetivo específico diz respeito a todas as atividades, informa-se os meios pelos quais os resultados serão avaliados: a) Indicadores qualitativos: Participação do público nas atividades propostas; Absorção da proposta artística e lúdica; Avaliação técnica das atividades; Depoimentos do público infantil; Depoimentos das equipes responsáveis pelas instituições parceiras e Observação da proponente, pela equipe de coordenação do projeto; b) Indicadores quantitativos: Quantidade de atividades realizadas; Quantidade de pessoas participantes das atividades e Quantidade de instituições participantes; c) Meios de verificação: Lista de presença (público participante); Atestado de realização (escolas e instituições convidadas); Relatório de observação das atividades (proponente); Depoimentos escritos de crianças, familiares e equipes das escolas e instituições convidadas; Depoimentos em vídeos de crianças, familiares e equipes das escolas e instituições convidadas e Fotografias.

O projeto Bonde Teatral a Pé levará a escolas públicas de Ensino Fundamental da Grande São Paulo intervenções teatrais itinerantes, a serem apresentadas dentro e fora das unidades escolares, sob a perspectiva de que a Cultura é construída a partir das ações e inter-relações sociais e das interações do indivíduo com o meio - os alunos e a comunidade do entorno (a plateia) e a cidade (o palco). Acredita-se, ainda, que o projeto tem potencial para impulsionar melhorias locais, a partir de novos olhares e saberes, interagindo não só com o corpo discente e docente, mas também com a comunidade do entorno, público alvo indireto das atividades a serem desenvolvidas pelo projeto. Também, os ensaios abertos a serem realizados pretendem auxiliar na democratização de um conteúdo relevante para o fazer artístico. Todas as apresentações serão acompanhadas por profissionais destacados pelas escolas, que confirmarão por meio de documento assinado em cada visita a quantidade de intervenções artísticas realizadas no dia, assim como o número de pessoas beneficiadas. O projeto também prevê o registro fotográfico e videográfico das intervenções artísticas criadas, assim como o proponente colocará à disposição dessa Secretaria Especial de Cultura, no momento da prestação de contas, os materiais desenvolvidos especificamente para este projeto. O projeto também fará um acompanhamento da divulgação do projeto por meio da imprensa outros canais, notadamente as redes sociais. ALINHAMENTO COM O PROGRAMA NACIONAL DE APOIO À CULTURA - PRONAC O projeto se enquadra em quatro incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 (Programa Nacional de Apoio à Cultura - Pronac), graças às características gratuitas dos produtos culturais, ao livre acesso ao conteúdo cultural e à criação coletiva de conteúdo nacional: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Em se tratando do Art. 3° da da Lei 8313/91, os objetivos do projeto atendem aos seguintes incisos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; Obs.: Este inciso está relacionado à oferta de acesso democrático aos ensaios abertos do elenco, ao longo da temporada; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Obs.: Este inciso está relacionado à realização da temporada teatral gratuita, em si, com 100% de gratuidade em todas as suas atividades. Ainda sobre as justificativas, cita-se: GRATUIDADE A gratuidade integral deseja estabelecer uma qualificada relação custo e benefício, transformando o valor investido em resultados expressivos, em termos quantitativos e qualitativos. Assim, tanto as sessões dos espetáculos itinerantes quanto os ensaios abertos serão integralmente gratuitos. DEMOCRATIZAÇÃO Este projeto beneficiará frequentadores de escolas da rede pública, espaços públicos e outras instituições, assim como a comunidade em geral, justificando-se pela necessidade de ampliação da frequência de pessoas de todas as faixas etárias, inclusive crianças, em eventos culturais. Sobre o teatro, por exemplo, a Pesquisa SIPS - IPEA, 2010, aponta que na região sudeste do Brasil, 11,1% dos indivíduos frequentam 1 vez por mês, e 87,5% deles raramente ou nunca vão. Ainda segundo a pesquisa, os indivíduos apontam os preços dos ingressos (71%) e a localização distante dos espaços culturais (62%) como as duas principais causas. ARTE E TERRITÓRIOS EDUCATIVOS As atividades artísticas junto às crianças e educadores da rede pública de ensino, pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNS), beneficiam os alunos na busca de um maior domínio do corpo, tornando-o expressivo, além de possibilitar um melhor desempenho na verbalização, melhor capacidade para responder às situações emergentes e maior capacidade de organização de domínio de tempo. A escolha das escolas públicas e organizações sociais deve-se ao fato de acolherem crianças com relevante vulnerabilidade em se tratando de acesso a ofertas artísticas. Também, pretende-se contribuir com a ampliação do apreço pelas artes, formação de plateia e despertar de vocação, além de aumento de autoestima, melhoria da timidez, aprimoramento da habilidade de relacionamento interpessoal, estímulo ao autoconhecimento, convite à cooperação, desenvolvimento de habilidades cognitivas como memória e raciocínio, expansão do repertório cultural, melhoria no desempenho escolar e estímulo ao fazer criativo e artístico. Vale lembrar também o conceito de território educativo, que oferece uma maneira mais ampla de compreensão de educação, por meio do qual o fazer se mistura com a amplitude e a diversidade da socialização. Para Beatriz Goulart, educadora e arquiteta, para que um território seja educativo, não pode, nele, existir passividade, pois "o território é assunto, é conteúdo do currículo, é o lugar onde se dão ações educativas e também é um agente, como se fosse sujeito também. E não dizemos que ele é pedagógico, e sim educativo, porque estamos considerando a educação formal, a não formal e a informal". VALORIZAÇÃO DA CULTURA LOCAL O projeto também buscará a valorização da cultura e da história locais em regiões da Grande São Paulo, por meio dos roteiros artísticos inéditos, que apresentarão nuances intrínsecas de cada local, seus acontecimentos e personagens. Assim, acontecerá um olhar interessado à condição das pessoas que fazem parte dos contextos regionais que encontraram, ontem e hoje, acolhida, naquelas comunidades. A partir e por meio dessas inspirações e coordenadas, o projeto pretende criar uma ambiência, experiência e audiência que inspire o apreço pela arte e pelo aprimoramento da convivência, a partir do respeito pelas histórias, personagens, jornadas e conquistas que formam a cultura. Para Marcela Bidegain, estudiosa do teatro comunitário, "o teatro comunitário cumpre uma função de resgate de identidades, de encontros, comunicação, de recuperar as histórias do bairro, da cidade, da nação, dos laços sociais e das heranças de gerações e rompe com o isolamento, a uniformidade e a perda de diferenças locais, regionais, etárias que propõe a cultura liberal e globalizada". Ratificando a premissa de Bidegain, o pesquisador Ligiéro, que atua em Uberlândia/MG, manifesta que "esse tipo de espetáculo consiste numa radiografia do bairro". O projeto, afinal, vai valorizar a gente vivida e viva, suas histórias, relacionamentos afetivos, comerciais, espirituais, educativos, com a criação coletiva, assim como com a relação do público e dos(as) artistas, no território de passagem, permanência, educação e arte. ESTÍMULO AO VOLUNTARIADO RECORRENTE O estímulo ao voluntariado previsto neste projeto está em consonância com os esforços do programa Pátria Voluntária, que busca incentivar o engajamento e a participação dos brasileiros em atividades voluntárias. A participação desse tipo de integrante se dará com uma gestão próxima e investimento contínuo em qualificação técnica e comportamental, para a conquista de bons resultados, em especial no que diz respeito à experiência vivida pelos públicos atendidos, nas diversas instituições parceiras.

A escolha das duas regiões atenderá a critérios técnicos em relação à potência e diversidade dramatúrgica, a partir da decisão de contemplar uma região central da cidade de São Paulo e uma região periférica.

Medidas de Acessibilidade nos termos da Lei nº 13.146, de 2015 e Decreto nº 9.404, de 2018. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS A seguir, as considerações sobre a acessibilidade física, para pessoas com deficiência visual e auditiva, neste produto cultural. Todos os ambientes onde o projeto acontecerá: escolas públicas parceiras, vias públicas, praças, parques e outros espaços já estão adaptados para viabilizar a acessibilidade física, acessibilidade para deficientes visuais e deficientes auditivos. ACESSIBILIDADE FÍSICA Todos os espaços parceiros do projeto onde as apresentações artísticas acontecerão são adaptados com rampas de acesso, rota acessível à circulação principal, além de acesso com autonomia para banheiros adaptados para pessoas em cadeira de rodas. Item da planilha orçamentária: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA VISUAL Todos os espaços parceiros do projeto onde as apresentações artísticas acontecerão estão adaptados com sinalizadores táteis para chão, para que as pessoas com deficiência possam se locomover com segurança e autonomia. Em se tratando da atuação artística, em si, a arte teatral e suas múltiplas nuances geram a possibilidade de inclusão, pela ludicidade e a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Item da planilha orçamentária: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA PESSOS COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA a) Em se tratando da atuação artística, em si, a arte teatral e suas múltiplas nuances geram a possibilidade de inclusão, pela ludicidade e a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos. Ainda assim, 10% das apresentações teatrais contarão com a presença de Intérpretes de Libras; b) Nos ensaios abertos, o projeto terá a presença de Intérpretes de Libras em todos os eventos. Ou seja, cerca de 30 eventos contarão com Intérpretes de Libras, com ampla divulgação desta característica. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Na planilha orçamentária deste produto, é o item "Intérprete de Libras", referente à contratação de profissional que ficará à disposição para as atividades citadas. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS a) Em se tratando da atuação artística, em si, a arte teatral e suas múltiplas nuances geram a possibilidade de inclusão, pela ludicidade e a contemplação constante de elementos imaginativos e sensoriais durante as intervenções junto aos públicos; b) Nos ensaios abertos, os monitores serão orientados a transmitir o contexto das atividades da forma necessária a permitir a inclusão de pessoas que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Ator/Atriz

O projeto Bonde Teatral a Pé atuará no sentido mais amplo da democratização cultural, com GRATUIDADE de acesso ao público em TODAS as suas atividades, conforme itens expostos no artigo 23 da IN nº 01/2022 do Ministério da Cidadania. A seguir, apontamos com mais detalhes a relação entre as atividades do projeto e a democratização de acesso, transcrevendo-se os incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; - 100% das atividades resultantes da execução do projeto serão doados diretamente ao público de escolas públicas e equipamentos culturais de acesso franqueado ao público. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - Ao longo da temporada, serão realizadas transmissões ao vivo para acesso gratuito pela internet, e posterior armazenamento para visualização assíncrona, de apresentações das cenas teatrais itinerantes. Também, se considera a transmissão de seis (6) ensaios abertos, ao vivo, pela internet, assim como armazenamento posterior desse conteúdo em plataforma de vídeo acessível à população em geral, gratuitamente. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; - Sim, será permitida a captação de imagens das atividades e de espetáculos, com autorização da sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias, seguindo-se os procedimentos convencionais de anuência das instituições parceiras e público envolvidos. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: - Embora o projeto seja formado por atividades 100% gratuitas, com ausência de obrigatoriedade de Ação Formativa Cultural, será oferecido acesso à população, em geral, a 30 ensaios do elenco do projeto, durante todo o projeto, mediante inscrição gratuita e prévia, para públicos diversos, incluindo-se professores de escolas públicas de Ensino Fundamental, integrantes da comunidade escolar e pessoas interessadas, em geral, contendo processo de preparação continuada dos elencos envolvidos no projeto (remunerado e voluntário), assim como pesquisas, experimentações e compartilhamento de conteúdos relacionados às artes cênicas. V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. - Cerca de 80% do público beneficiado pelos produtos do projeto serão crianças das escolas públicas parceiras e instituições convidadas, com acesso gratuito às atividades. Lembrando, especificamente, que cerca de 3000 dessas crianças serão oriundas diretamente de unidades de rede pública de ensino parceiras do projeto.

O Canto Cidadão, proponente do projeto, será o responsável pela garantia da realização das atividades propostas, partindo do plano estratégico e acompanhamento da formulação e realização das atividades. Também, será responsável pela coordenação administrativo financeira, com reuniões regulares das equipes (presencial ou online), compartilhamento de arquivos relacionados ao cronograma, estabelecimento e cumprimento de metas, ajuste nos encaminhamentos necessários, entre outras atividades. A proponente contará com profissionais contratados para uma série de outras atividades: (b) Engajamento e gestão dos profissionais remunerados e participantes. Engajamento e acompanhamento do desempenho de todas as pessoas envolvidas nas atividades. Ao longo do projeto, acontecerão reuniões regulares com todas as pessoas integrantes, para acompanhamento de indicadores, resultados, ajustes e outros. (c) Dramaturgista e direção de criação e adaptação dos roteiros, preparação inicial e continuada dos elencos voluntário e remunerado. (d) Contato e agendamento das atividades artísticas, nas instituições parceiras Produtores e assistência para contato cotidiano com as instituições parceiras, com criação, acompanhamento e ajuste do cronograma de atividades artísticas. Este relacionamento se dará de forma regular, com a troca de mensagens, relatórios e sugestões de aprimoramento. (e) Elaboração de peças de comunicação Profissional de captação e compilação de informações, textos, fotos, áudios e vídeos realizados às atividades do projeto, para compartilhamento em redes sociais, veículos de comunicação e outros públicos de interesse do projeto. (f) Realização de pesquisas de avaliação contínuas Coordenação da realização de pesquisas de avaliação contínuas, com todos os públicos de interesse, internos e externos. (g) Elaboração de relatórios parciais e finais Coordenação da compilação de indicadores diversos e publicação de relatórios parciais e finais, para fins de transparência absoluta em termos de resultados e movimentação orçamentária do projeto. Os currículos a seguir apresentam alguns profissionais que deverão ser contratados pela proponente para participação em atividades do projeto. Outros profissionais serão contratados mediante processo seletivo, a partir das demandas específicas de cada atividade. SILVIA STUCHI Produtora Idealizadora do Instituto Corrida Amiga e pós-doutoranda, com enfoque na mobilidade ativa, do Programa de pós-Graduação em Sustentabilidade da EACH-USP (Universidade de São Paulo), bacharel em Gestão Ambiental, pela mesma instituição e Mestre e Doutora em Política Científica e Tecnológica pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp). Realizou estágio de doutorado sanduíche no Centre Lillois d'Etudes et Recherches Sociologiques et Economiques (Clersé-USTL), à l'Université des Sciences et Technologies de Lille 1. Foi Pesquisadora visitante do VTT Technical Research Centre of Finland. ISABELA TARANTO MOREIRA DE MELLO Produtora Formanda no curso de Licenciatura em Pedagogia no Instituto Singularidades (conclusão em junho de 2021) e, desde 2018, realiza atividades internas no Canto Cidadão. Iniciou seu processo dentro da organização na parte de Identidade Visual, produzindo peças de divulgação e acompanhamento de materiais de comunicação. Desde 2018, coordena o programa EnCanta, ministrando treinamentos e realizando o contato diário com hospitais, instituições parceiras e voluntários(as) da organização. MICHELLE DOS SANTOS ANTONIO Assistente de Produção Graduada em Administração de Empresas. Experiência em relacionamento com público interno e externo, com ênfase na coordenação de equipes. Experiência nos setores administrativo e financeiro. No Canto Cidadão, atua desde 2013, tendo iniciado como Assistente Administrativo e Financeiro, e agora, nos últimos três anos, coordena a produção cotidiana do programa sociocultural de palhaçaria da organização, desenvolvendo o relacionamento diário com os integrantes voluntários, instituições parceiras e gestão interna. ADRIANA DE FATIMA NUNES LIMA Elenco Comunicóloga, atriz, contadora de histórias e mediadora de leitura. Atua nas artes narrativas desde 2010 e possui várias formações nacionais e internacionais. Também formada e capacitada pelo método Ivaldo Bertazzo – reeducação do movimento. Aprovada pelo edital da Prefeitura de São Paulo – Secretária Municipal de Cultura em 2018/2019 com várias oficinas. HEIDI VANESSA CEZAR MONEZZI Elenco Atriz e narradora de histórias, formada em Bacharelado em Artes Cênicas (2000_2004) pela Universidade Estadual de Campinas – UNICAMP. Como atriz, atuou em diversos espetáculos. Em 2019 participou da 12° Viagem Literária, organizado pela BSP, 3º Feconthi - Festival de Narração de Histórias de Balneário Camboriú e no Festival Nacional de Narração de Histórias de Curitiba - Cotidiano Leitor. RICARDO AIRES DE MORAES Elenco Ator formado pelo INDAC e pelo CPT (Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho), bailarino e coreógrafo pelo Royal Academy of Dance, publicitário pela Faculdade Cásper Líbero e clown com Cristiane Paoli Quito. Tem DRT pelo INDAC e é Stage Manager pela SP Escola de Teatro. Já integrou mais de 45 espetáculos profissionais, ficando em temporada em 14 estados brasileiros com musicais, ballets, circos, peças infantis e adultas. RODRIGO MARTIM Elenco Ator formado pelo SENAC-Santana em Artes Dramáticas, Curso Técnico Profissionalizante, concluído em Dez/2012. Especialização em Dublagem, pela Universidade de Dublagem, concluído em Maio/2012. Especialização em Dublagem, pela Dubrasil, concluída em Set/2014. Curso Básico de Contação de Histórias pela Biblioteca Narbal Fontes – Santana, com conclusão em Jun/2015. Participação em mais de 10 espetáculos teatrais e musicais, sendo cinco deles junto ao elenco do Canto Cidadão. Os espetáculos junto ao Canto Cidadão aconteceram na sede, em São Paulo-SP, assim como em escolas públicas da região metropolitana, Jundiaí/SP e Itapeva/SP. Ainda, junto à organização proponente, participa do elenco de teatro em hospitais públicos e filantrópicos, desde 2017.

PROJETO ARQUIVADO.