BOB ESPONJA

Montagem e temporada do espetáculo musical Bob Esponja.

PRÉ-SHOW Patchy, o Pirata, fã número um de Bob Esponja, senta-se no palco depois que a plateia se acomoda. Ele revela que viajou de Encino, Califórnia, para assistir ao musical. Dois seguranças pedem que Patchy se retire, pois o show está prestes a começar. Patchy não sai e é expulso quando afirma que está sendo vítima de discriminação a piratas e canta uma música de protesto. Um dos guardas se desculpa e depois convida o público a apreciar o espetáculo. No especial de televisão, esse prólogo é substituído por um segmento animado sobre normas de conduta no teatro. PRIMEIRO ATO SpongeBob SquarePants acorda e dá as boas-vindas ao dia com seu caracol de estimação, Gary Caracol. Ele cumprimenta vários amigos em sua cidade natal, Bikini Bottom - incluindo seu melhor amigo Patrick Estrela, seu vizinho Lula Molusco e sua amiga Sandy Cheeks - enquanto caminha para o restaurante Krusty Krab. No trabalho, seu chefe, Mr. Krabs, diz à filha Pearl que um dia ela administrará o restaurante. Com o desinteresse de Pearl, Bob Esponja manifesta o desejo de se tornar gerente. Krabs ri da ideia, dizendo a Bob Esponja que ele é "só uma simples esponja”. Então, um violento tremor agita repentinamente a cidade inteira. Uma reportagem revela que o tremor foi causado pelo Monte Humongous, um vulcão que fica próximo à cidade e que em breve entrará em erupção. Bob Esponja conforta seu amigo Patrick, que está nervoso, reiterando que eles serão melhores amigos para sempre. Com a cidade em pânico pela desgraça iminente, o casal de vilões "Plankton" e "Karen" tenta convencer os cidadãos a entrar em uma cápsula de fuga que garante segurança - um ardil de seu esquema secreto de hipnotizar os cidadãos na cápsula a gostar do amigo que os serve em seu restaurante, o Chum Bucket . As pessoas da cidade, sem saber, apoiam essa ideia e decidem realizar um concerto musical de última hora para arrecadar fundos. A ideia de Lula Molusco de um show individual é imediatamente descartada. Em vez disso, Pearl sugere que a famosa banda de rock Electric Skates toque no show. Todos concordam e Lula Molusco é nomeado gerente do evento. Apesar dos pedidos de Sandy de que a ciência poderia ajudá-los a resolver o problema, os habitantes da cidade a ignoram por ser um mamífero terrestre. Bob Esponja, no entanto, é contra a ideia de deixar a cidade e acredita que os cidadãos devem salvar Bikini Bottom. Ele pensa nas palavras que Mr. Krabs dirigiu a ele e se pergunta se ele poderia salvar a cidade (interpretação da música. Ele pede ajuda a Patrick e Sandy. Krabs vê o desastre como uma oportunidade de ganhar dinheiro, realizando uma "venda apocalíptica". Pearl se preocupa com a ganância de seu pai, acreditando que isso obscurece seus cuidados por ela. Enquanto isso, Bob Esponja convence Patrick e Sandy a se unirem, escalar o vulcão e impedir que ele entre em erupção com um dispositivo de bolhas que Sandy construirá. Os amigos estão determinados a ter sucesso. Antes de começarem seu plano, um grupo de sardinhas aparece. Elas encontraram sabedoria nos pensamentos de Patrick na reunião da cidade e decidem torná-lo seu novo líder. Patrick gosta da ideia e decide desistir do plano de Bob Esponja, para que possa desfrutar da repentina notoriedade, irritando o amigo. Os dois discutem e deixam de ser "melhores amigos". Depois que Patrick sai, Sandy lembra Bob Esponja que as coisas vão ficar bem. A empresa inteira revela seus pensamentos e sentimentos pessoais sobre o desastre iminente. SEGUNDO ATO Patchy novamente entra no palco, dizendo à plateia que os piratas são perseguidos por outros por causa de estereótipos. A música é interpretada por Patchy e um grupo de outros piratas que ele conhece durante o primeiro ato do espetáculo, ao entrar no bar Hell's Kitchen nas proximidades. O segurança do teatro novamente intervém para afastar Patchy. Bob Esponja acorda e faz a saudação a um novo dia - o dia em que se espera que o vulcão entre em erupção (interpretação da música "Bikini Bottom Day". Bikini Bottom caiu em anarquia e caos: o prefeito impõe uma ditadura sobre as pessoas e uma multidão enfurecida começa a caçar Sandy, pensando que suas invenções científicas são a causa da iminente erupção do vulcão. Sandy se esconde da multidão e mostra a Bob Esponja o engenhoso dispositivo bolha, o Eruptor Interrupter. Eles planejam jogá-lo dentro do vulcão e salvar a cidade. De volta a Bikini Bottom, Plankton teme que Sandy e Bob Esponja subam com sucesso a montanha e salvem a cidade, mas Karen diz a ele que encontrou seu fabricante de avalanches. Ela diz que eles podem usá-lo para criar uma avalanche de qual Bob Esponja e Sandy não sobreviverão. Patins elétricos chegam (interpretação da música "Bikini Bottom Boogie"). Lula Molusco pergunta se ele pode se apresentar com eles como um ato de abertura. A banda só o permitirá se o Lula Molusco comprar todos os itens de uma longa lista de compras. Enquanto isso, Bob Esponja e Sandy sobem o vulcão com grande dificuldade. Sandy tenta melhorar o ânimo, lembrando-os do que aprenderam na aula de karatê sobre nunca desistir (interpretação da música "Chop to the Top"). Bob Esponja não pode deixar de pensar em como ele sente falta de Patrick e desejaria estar lá para ajudá-los. Na planície de Bikini Bottom, Patrick ganha a vida como um guru desinteressante e também sente falta de Bob Esponja, levando-o a deixar seus seguidores para trás para ajudar Bob Esponja. Lula Molusco consegue todos os itens da lista, exceto um, então a banda se recusa a deixá-lo se apresentar, apesar de seus pedidos, chamando-o de "perdedor". O uso dessa palavra faz com que Lula Molusco - constantemente chamado de perdedor na infância - volte a atacar a banda com raiva. A banda sai, deixando Lula Molusco sozinho; ele insiste que não é um perdedor e toca uma música com um número de sapateado e um coro de backup em sua imaginação (interpretação da música "I'm Not a Loser"). No entanto, devido ao fato da banda ter desaparecido, não há mais concerto e os cidadãos da cidade começarem a lutar violentamente. De volta à montanha, Plankton e Karen usam um dispositivo que provoca avalanches e Bob Esponja cai da montanha. Patrick o salva com um dispositivo a jato que Sandy inventou, os dois reatam a velha amizade e seguem Sandy até o cume da montanha. Quando chegam ao topo, Sandy e Patrick não conseguem alcançar a borda onde precisam jogar o Eruptor Interrupter. Eles se voltam para Bob Esponja, que duvida de suas habilidades. Eles lembram que ele é o único que consegue se espremer em áreas apertadas e que seu otimismo os levou até ali. Com nova determinação, Bob Esponja lança o Eruptor Interrupter. Eles logo descobrem o caos que o Bikini Bottom está tendo, e imediatamente saltam de para-quedas até a cidade para impedir que a luta piore. Bob Esponja tenta acalmar todos, insistindo que, apesar do que quer que aconteça, eles têm um ao outro. Quando chega a hora de o vulcão entrar em erupção, todos se preparam para a morte. O tempo passa e não ocorre a erupção, mas apenas bolhas no ar, sinalizando que o Interruptor Eruptor funcionou. Com Bikini Bottom salva, todos se desculpam por seu comportamento, Plankton e Karen revelam seu segredo. O Sr. Krabs decide ter Bob Esponja como gerente do Krusty Krab. Todos então decidem que deveriam comemorar com um novo show liderado por Pearl e Lula Molusco, para sua alegria, pois Sandy agora é recebida de volta pelos cidadãos de Bikini Bottom. Patchy desce por uma corda, finalmente conseguindo se infiltrar no show. Ele faz com que o elenco concorde com relutância em deixá-lo fazer parte do final, pois as pessoas da cidade recebem o novo dia. No encerramento do espetáculo, o elenco executa uma música final, o tema "SpongeBob SquarePants Theme Song".

OBJETIVOS GERAIS: Produto principal: Realização da montagem e temporada do musical Bob Esponjao no formato de espetáculo musical. O musical visa contribuir para o desenvolvimento cultural de seus espectadores e auxiliar na consolidação do Brasil como produtor de musicais, hoje na terceira posição no ranking internacional, perdendo somente para Broadway e Londres. Objetivamos incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Produto Secundário: Contrapartida Social.Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a equipe de produção do espetáculo, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto.Essa ação será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística.Serão disponibilizadas 500 vagas para os estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme Art. 30 da Instrução Normativa de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto. Segundo o Art 02 do Decreto 10.755, de 2021, destacamos: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: PRODUTO PRINCIPAL: ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS / MUSICAL - Montagem e realização do espetáculo para temporada de 04 semanas na cidade do Rio de Janeiro e 12 semanas na cidade de São Paulo. Durante suas temporadas, o espetáculo contará com 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro e 48 apresentações na cidade de São Paulo, totalizando 64 apresentações no final do projeto;- A realização do projeto e o consequente alcance de seus objetivos também proporcionará a democratização do acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos a escolas da rede pública, munindo os alunos de ferramentas para ampliação de seus conhecimentos; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero musical no país, e no incentivo a formação de publico e novas plateias; - Ser uma opção de entretenimento para a família através de um espetáculo divertido e grandioso; - Fomentar o mercado da produção cultural, gerando empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. Produto Secundário: Contrapartida Social.Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a equipe de produção do espetáculo, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto.Essa ação será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística.Serão disponibilizadas 500 vagas para os estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme Art. 30 da Instrução Normativa de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Com representatividade bastante expressiva na cadeia produtiva da cultura, o teatro musical emprega um grande número de pessoas. Dessa forma a montagem do espetáculo BB ESPONJA permitirá geração de mais de uma centena de empregos para diferentes tipos de profissionais que estarão ligados direta ou indiretamente à sua produção. O intenso cunho artístico e a multiculturalidade do Brasil tornam os artistas brasileiros pessoas muito versáteis. Independente do tipo de produção da qual participa, ele sempre consegue imprimir sua identidade e talento no que faz. A evolução do teatro musical no Brasil demanda profissionais cada vez mais capacitados. Em virtude disso é cada vez mais frequente a criação de cursos que visam suprir a demanda por atores, músicos, bailarinos e técnicos, bem como a procura de pessoas por profissionalização. Dessa forma, esse projeto também contribuirá para o desenvolvimento das habilidades de diversificados artistas, além de explorar o potencial de tantos outros. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, músicos, técnicos, equipe de produção, e equipamentos o incentivo permitirá a execução plena do projeto. Hoje podemos dizer que temos um público de musical e um enorme potencial, um verdadeiro banco de talentos nas três artes _ música, dança e teatro _ que precisa ser explorado. Além disso, na cadeia produtiva o Teatro Musical gera milhares de empregos diretos, através de MEIs que tiraram de profissionais da informalidade, e indiretos, desde pipoqueiros a motoristas de taxis e uber e o comércio em torno do espetáculo (hotéis, restaurantes etc) que proporcionam a devolução do Incentivo Fiscal através de novos impostos a partir do poder de compra de milhões de brasileiros que fazem parte disso. Diante disso, o projeto "BOB ESPONJA O MUSICAL" se justifica por promover o contato da população com a arte, bem como a formação de uma nova geração de platéia e o fomento do meio do teatro musical, dando oportunidade a espectadores de menor poder aquisitivo e com deficiência auditiva e visual a assistirem grandes produções a preços populares e com toda a infraestrutura necessária. O projeto visa ainda: - Ampliar o acesso à cultura de pessoas com deficiência; - Facilitar e ampliar a inserção sociocultural do público em geral, através de venda de ingressos a preços populares; - Fomentar a área de artes cênicas na cidade de São Paulo e Rio de Janeiro incentivando novas montagens a se apresentarem na cidade e o intercâmbio cultural entre cidades, trazendo uma produção inédita a população; - Gerar trabalho e renda no mercado cultural da cidade de São Paulo e Rio de Janeiro. Através deste projeto, estão estimados mais de 500 empregos diretos e indiretos. Além das apresentações teatrais, o projeto prevê a realização de 01 Workshop (contrapartida social) para estudantes de instituições públicas da Região Metropolitana de São Paulo e região, em local ainda a ser definido. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura Federal é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, músicos, técnicos, equipe de produção, e equipamentos o incentivo permitirá a execução plena do projeto. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprova que cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 13,00. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% de todo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. Para cumprimento do artigo 3º da Lei 8313/91 o projeto tem como objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Rouanet, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Por tudo citado acima, o Incentivo Fiscal para o projeto de teatro musical "BOB ESPONJA O MUSICAL" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

Beneficiários das passagens aéreas e das hospedagens, previstas em orçamento: Solicitamos 10 diárias para 8 pessoas da produção do projeto de forma a atender os prestadores do projeto (tanto elenco, quanto equipe de criação e/ou técnica) que não estiverem residentes no local onde o projeto estiver sendo realizado. ************************************* Prezados, em relação à última diligência recebida, apresentamos alguns esclarecimentos:1. Anexar 3 orçamentos para os itens acima da modal (em laranja). R: O único item que estava com o destaque em laranja era o Locação de teatro. O valor solicitado estava dentro do valor permitido conforme o Art 17 da IN de fevereiro de 2022, onde diz que temos um limite de até R$10.000,00 (dez mil reais), por projeto, para custos com aluguel de teatros, espaços e salas de apresentação, salvo teatros públicos e Espaços Públicos. Somando o que solicitamos nas duas cidades não ultrapassava o valor permitido pela IN. Acabamos optando em declinar da solicitação; 2 . O cachê para músicos/intérpretes é no máximo 3500 reais. Ajuste R: Conforme o mesmo artigo da IN de fevereiro de 2022, o Art. 17, temos um limite de até R$ 3.500,00 (três mil e quinhentos reais), por apresentação, por músico, e até R$ 15.000,00 (quinze mil reais) para o maestro, no caso de orquestras. Solicitamos um valor semanal de R$ 1.250,00, o que significa que ele vai receber R$ 250,00 por apresentação (estimamos realizar 05 apresentações por semana). Nota-se que o valor por apresentação será bem inferior ao permitido pela IN. 3. Em todos os itens da planilha orçamentária deve estar explicada a relação da UNIDADE, OCORRÊNCIA E QUANTIDADE. R: Apresentamos a justificativa da necessidade da solicitação daquele item. Não há na IN nenhum artigo informando a necessidade de explicar a relação da unidade x ocorrência x quantidade, pois na própria planilha do Salic, há a coluna de unidade x dias x quantidade x ocorrência x valor unitário x valor solicitado. De qualquer forma atenderemos a solicitação. Obs: Não há essa explicação nos itens. Esclarecer o porquê o proponente inseriu a Unidade SEMANA e não MÊS na maioria dos itens. R: Utilizamos a unidade semana pois é a forma de contratação dos serviços/mão de obra que é adota nas produções da produtora e será adotada nesta produção, a fim de evitarmos o mal uso da verba pública, uma vez que estamos trabalhando em um mercado com muita rotatividade entre os de profissionais durante a realização da produção, inclusive durante a temporada, o que favorece no entendimento dos valores e no fechamento dos contratos. Na expectativa da aprovação da conversão da proposta em Pronac, permanecemos à disposição para quaisquer esclarecimentos. Cordialmente,André Gress

Produto Secundário: Contrapartida Social. Em atendimento a ação formativa cultural, contrapartidas sociais, será realizada uma palestra com a equipe de produção do espetáculo, abordando o tema do espetáculo e do processo de produção do mesmo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto.Essa ação será voltada para alunos, professores principalmente da rede pública de ensino, alunos de teatro, de produção teatral que esteja interessado em obter conhecimentos na área artística.Serão disponibilizadas 500 vagas para os estudantes e professores da rede pública de ensino, conforme Art. 30 da Instrução Normativa de abril de 2023.Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.

Produto: Espetáculo de artes cênicas/musical TODAS AS SESSÕES CONTARÃO COM MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE Acessibilidade física: O espetáculo será realizado exclusivamente em teatros que possuam acessibilidade, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para deficientes auditivos: Presença de um intérprete em libras em todas as sessões. Item orçamentário: Tradução em libras Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição em todas as sessões Item orçamentário: Audiodescrição ***************************************************************************************************************************** Produto: Contrapartida Social Acessibilidade física: As oficinas serão realizadas em local que possua acessibilidade portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida; Acessibilidade para deficientes auditivos: Conteremos com a presença de interprete de libras nas 40h de aula. Item orçamentário: Tradução em libras Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização das informações sobre o conteúdo da palestra em braile. Item orçamentário: Impressão em braile As sessões com acessibilidade serão divulgadas através das mídias do espetáculo e assessoria de imprensa.

Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical: Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso - Disponibilizaremos gratuitamente uma cota de 20% do total de ingressos para a população de baixa renda (Alunos da rede publica de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art 20 Inciso I alínea "a"; - Disponibilizaremos uma cota 10 % do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (R$ 50,00 o preço normal e R$ 25,00 o preço da meia-entrada) - Art 20 Inciso I alínea "d"; - Permitiremos a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes publicas de televisão - Art 21 Inciso IV. Produto Secundário: Contrapartida Social. Ação Formativa Cultural: Oficinas práticas de capacitação em Camareira Carga horária: 40 horasOicinas práticas, onde os alunos das oficinas participarão da rotina de montagem do espetáculo. Participarão diretamente do cuidado e manuseio dos figurinos e da rotina da montagem.As oficinas serão divulgadas no primeiro mês da etapa de pré-produção através das mídias sociais do espetáculo e das produtoras associadas. As oficinas serão presenciais e gratuitas, destinadas a alunos e professores de instituições públicas com emissão de certificado no final. Serão atendidos até 1.000 beneficiários gratuitamente.

FICHA TÉCNICA BOB ESPONJA Obs: O elenco será definido através de audições. Coordenação do projeto – André Gress Cenografia Renato Theobaldo Coreografia Alonso Barros Diretor Tadeu Aguiar Versão Brasileira Bianca Tadini Direção Musical Marcelo Castro Coordenação de Produção – Roberta Juricic Coordenação artística - Renata Borges Direção de Produção - José Lucas Pimenta CURRÍCULOS ANDRÉ GRESS / COORDENADOR DO PROJETO André Gress é Produtor e Diretor Criativo. Já esteve à frente de grandes espetáculos musicais, dirigiu cerimonias e premiações no Brasil e também projetos inéditos na área de entretenimento envolvendo shows e performances para o grande público. Dentre os espetáculos que dirigiu, destacam-se nomes como: “Avenida Q” (2015/2016), “A Hora da Estrela - O Musical” (2017), “Godspell” (2018) e “RENT” (2019). Em parceria com Allan Deberton, criou o projeto “Broadway Brasil” que está em sua quinta edição e tem o objetivo de trabalhar a capacitação gratuita de jovens de todo o Brasil através do contato com com profissionais nacionais e internacionais. Trabalhou na equipe RIO 2016 na realização das cerimônias de Abertura e Encerramento das Olimpíadas e Paraolimpíadas. Gress trabalhou como assistente de nomes como: Stafford Arrima (Ragtime [WE] Altar Boys, Carrie – The Musical, Allegiance - The Musical ), Dan Knechtges (Xanadu, The 25th Annual Putnam County Spelling Bee ), Otis Sallid (Smoky Joe’s Café). Colaborou na montagem de trabalhos com Tittus Burges (Unbreakable Kimmy SchmidtLittle, Litte Mermaid), Quentin Earl Darrington (Ragtime, CATS, Once on This Island), o diretor musical Roberto Sinha (Big Fish – The Musical, Bullets Over Broadway – The Musical), dentre outros. Atualmente representa a organização internacional BROADWAY DREAMS FOUNDATION (BDF) no Brasil. Em 2020 assinou a direção e roteiro da primeira edição do projeto DREAMCAST LIVE. Fundou a “The Biz Performing Arts”, escola temática de teatro musical com o intuito de potencializar talentos e preparar jovens para o mercado. Ainda no mesmo ano assinou a direção de fotografia do projeto “Os últimos cinco anos” da Touché Entretenimento com a participação da atriz Larissa Manoela. ALONSO BARROS – COREOGRAFIA Reside há vinte e cinco anos em Viena, na Áustria, onde ganhou o Primeiro Prêmio na Competição Internacional de Novos Coreógrafos, em 1989. Entre seus principais trabalhos realizados como diretor/coreógrafo estão os musicais "Pippin", "Crazy Love", "Avenue X – a Capella Musical", "Meu Amigo Charlie Brown", "Se Eu Fosse Você", "Hair", "The Last Five Years", este último considerado o melhor musical de Viena em 2007, e, a ópera "Radamisto", em Salamanca e Bilbao, na Espanha. Como coreógrafo, atuou em diferentes países como Áustria, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica e Holanda. Coreografou espetáculos musicais na Europa, entre os quais: "Kiss Me Kate", "The King and I", "Pippin", "The Candlelight", "The Three Penny Opera", "Avenue X", "West Side Story", "Jeckl and Hyde", "Honk!", "La Cage Aux Folles", "Hair", "Victor and Victoria" e "Chaplin". Entre óperas e operetas, coreografou "La Traviata", no Volksoper, em Viena, juntamente com "Il Turco In Italia", "Bettelstudent", "Acis e Galitea", "Radamisto", no Festival de Salzburg, "Graf Von Luxemburg", e "La Vie Parisienne", na Suíça e Alemanha. No Brasil, dirigiu e coreografou "Meu Amigo Charlie Brown", "Se Eu Fosse Você", e coreografou sucessos como "O Despertar da Primavera", "Hair", "Como Vencer na Vida...", "Cabaret", "Bruxas de Eastwick", "Elis – o Musical", "Chacrinha", "Nine", "Kiss Me Kate", "Rocky Horror Show", "Chaplin", "Cinderella", "Vamp!" e "Alegria Alegria". Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira por "Elis – o Musical" e "Alegria Alegria" e Prêmio Reverência por "Kiss Me Kate" e "Saltimbancos Trapalhões". Coreografou o videoclip "À Vontade", de Ivete Sangalo. Em 2018, é responsável pelas coreografias de "Peter Pan" e "A Noviça Rebelde" ROBERTA JURICIC – COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO Experiência como Executiva de Produção nos Musicais da Broadway “Como Eliminar Seu Chefe” e“Cinderella de Rodgers & Hammerstein.” Atuou na área de Assessoria de Imprensa e como Produtora de Eventos durante dez anos. Coordenação artística do musical Peter Pan de J.M. e da Touché Entretenimento. Coordenação artística do musical Madagascar. MARCELO CASTRO – DIREÇÃO MUSICAL Marcelo Castro já atuou como Diretor Musical, regente, pianista, preparador vocal, arranjador entre outras funções relativas a parte musical de espetáculos. Está no mercado de trabalho há mais de 20 anos e já participou de cerca de 30 montagens profissionais de Teatro Musical, tais como: Hair, Gypsy, O Despertar da Primavera, O Magico de Oz, Avenida Q e muitos outros. Vencedor do Prêmio Shell de Melhor Música pelo Espetáculo “O Violinisto no Telhado” e indica a vários outros prêmios tais como Cesgranrio, APTR, Reverência e outros. RENATO THEOBALDO - CENOGRAFIA Estreou como cenógrafo em 1984 assinando a cenografia do filme A “Estrela Nua”, quando recebeu o Prêmio de Melhor Cenografia no Cine-Rio Festival. Nos anos 80, faz a direção de arte e cenografia para cinema e TV entre eles o curta de animação “A Garota das Telas”, premiado nos festivais de Havana, Rio de Janeiro e Brasília. Nos anos 90, assina a direção de arte do longa Alma Corsária de Carlos Reichenbach e diversificando sua atuação, trabalha como carnavalesco da Escola de Samba Vai-Vai, campeã do Carnaval de São Paulo de 1993. Em 1994 inicia com o projeto “Maria Clara Machado”, o desenvolvimento de projetos interativos que mesclam performance teatral e instalações cenográficas, realizando a exposição “Mitos que Vêm da Mata” (1998), o espetáculo “Jardins Suspensos de Alice” (1999) e a instalação “Por que, Prá Que?” (2002). Em 1996 assina a cenografia para a ópera La Serva Padrona ” no Sesi Minas de Belo Horizonte. Durante 8 anos participa do Festival Amazonas de Ópera onde desenvolve a cenografia para as seguintes óperas: “O Guarani” (2000), “O Condor”, “Don Giovanni” (2002), “La Cenerentola” e “I Pagliacci” (2003), “Norma” (2004) e “Ariadne” (2008), e a direção de arte da ópera “Poranduba” (2007) . Para o Palácio das Artes, em Belo Horizonte, realiza a cenografia das óperas O Barbeiro de Sevilha (2003), Nabucco ( 2011), Baile de Máscaras (2013) Rigoletto (2014), Lucia di Lammermoor(2015) e Romeu e Julieta(2016). Em São Paulo, para o Teatro Alfa, cria a cenografia para Madama Butterfly (1999). No Theatro Municipal de São Paulo, são suas a direção de arte da ópera Andrea Chénier (2006) e a cenografia de La Fille du Régiment (2007), A Valquíria (2011), O Crepúsculo dos Deuses (2012) e Ça Ira (2013). No Teatro São Pedro, em São Paulo, assina a cenografia das óperas Il Matrimonio Segreto (2007), Palestra sobre Pássaros Aquáticos, O Urso, Porgy and Bess (2008), I Pagliacci (2009), Werther (2012), Bodas no Monastério(2015) e Adriana Lecouvreur (2016). RENATA BORGES - COORDENAÇÃO ARTÍSTICA Formada em jornalismo, com passagem pela CNT. Trabalhou durante 06 anos na Formula 1. Desde 2008 dedica-se na área cultural na função de captação de recursos, produção e realização de espetáculos teatrais e musicais. Principais Realizações Foi responsável pela captação, produção e realização do musical "Sim Eu Aceito! O musical do Casamento“, com Diogo Vilela e Sylvia Massari, temporada Rio de Janeiro e São Paulo e turnê pelas cidades de Brasilia, Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Fortaleza e Recife. Captadora, produtora e realizadora do musical da Broadway "Como eliminar seu Chefe”, que estreou na cidade do Rio de Janeiro em outubro de 2015 no Teatro Carlos Gomes. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Cinderella Broadway” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2016 e na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2016. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo do “Peter Pan” que estreou na cidade de São Paulo, Teatro alfa, em marco de 2018 e estreou na cidade do Rio de Janeiro em junho de 2019. Responsável pela captação, produção e realização da turnê do espetáculo do “Cinderella Broadway” pelas cidades de Florianópolis, Porto Alegre, Natal, Fortaleza, Recife, Belo Horizonte e Brasilia e fará uma temporada na cidade de São Paulo em agosto e setembro de 2018. Responsável pela captação, produção e realização do espetáculo “American Idiot” com previsao no segundo semestre de 2018. Fez captação de recursos para os projetos: “A Historia de Nos 2” Com Alexandra Richter e Marcelo Valle. Direção de Ernesto Piccolo (durante 5 anos); “O Menino que vendia Palavras”, Com Eduardo Moscovis e grande elenco. Direção de Cristina Moura; “Como e cruel viver assim”, Com Marcelo Valle, Leticia Isnard, Inez Vianna e Alamo Faco. Direção de Guilherme Piva; “Galinha Pintadinha”. JOSÉ LUCAS PIMENTA - DIREÇÃO DE PRODUÇÃO Formado em Publicidade, e ator e produtor. E sócio da Hibrida Eventos e Produções sob o nome fantasia Fabula Entretenimento, participando de todas as produções da Fabula Entretenimento. Vem das escolas tradicionais de formação teatral como Tablado e de televisão Wolf Maia. Produz e atua ao lado da mãe e pretende transformar a Hibrida em um das produtoras mais respeitadas do pais. Preza pela etica, pelo cumprimento da lei e procura gerar o maior numero de empregos em cada projeto. Fez segundo grau inteiro em Michigan Clark Lake USA. Na mesma escola que a mãe. Onde despertou ali o interesse pelas artes e produção. Participou da montagem do espetáculo "Edificio Paradiso” e “Romeu e Julieta”. Espetáculo Cinderella Boradway – Direção de Produção.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.