PALCO ESCOLA

Oferecer gratuitamente para crianças e adolescentes de 07 a 18 anos, de ambos os sexos, oriundos de escolas públicas, sem acesso aos bens artísticos e culturais e expostos à vulnerabilidade socioeconômica, apoio à formação humana e artística por meio de aulas de teatro e oficinas socioeducativas complementares, incluindo formação de professores de escolas públicas e pais e/ou responsáveis pelos alunos, e ainda prevê a realização de apresentações artísticas. Desenvolvemos projetos como este há quase 21 anos e possuímos o selo UNICEF pelo reconhecimento de aliar arte, cultura e educação em projetos que proporciona resultados também fora dos palcos.

NÃO CABE PARA ESTA PROPOSTA.

OBJETIVO GERAL Segue abaixo os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, que o projeto de enquadra: I _ Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II _ Estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V _ Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI _ Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; X _ Apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; Valorizar a arte e a cultura do nosso país, democratizando o acesso aos bens artísticos culturais, através do teatro e outras expressões artísticas complementares. Oferecendo atividades arte-educativas para desenvolver nas crianças, adolescentes e jovens com dificuldades de acesso aos bens culturais e expostos à vulnerabilidade e riscos sociais, aptidões artísticas; promovendo ações em valores humanos, fundamento essencial para refletirem a promoção social e cultural que buscamos. Estes valores acompanham os alunos e alunas em diferentes ambientes, seja em casa, na escola e nos mais diversos relacionamentos interpessoais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A) PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO: - Realizar durante 14 meses oficinas de teatro e outras atividades arte-educativas complementares como por exemplo, as expressões: sonora, plástica, corporal, oral, criação literária, audiovisual, entre outras descobertas; com encontros duas vezes por semana, totalizando 112 aulas para cada turma participante durante a execução do projeto. - Atender a 100 / 120 crianças, adolescentes e jovens expostas a situação de vulnerabilidade pessoal e social da rede pública de ensino de Curitiba e região metropolitana de forma presencial (de preferência) e para estudantes de diferentes partes do Brasil via plataforma digital (conforme experiência obtida no projeto realizado em 2020/2021), oportunizando a democratização de acesso à educação integral e aos bens artísticos culturais. - Realizar 02 encontros com familiares e responsáveis dos estudantes participantes do projeto, com temas a serem definidos de acordo com a demanda das turmas formadas e dos familiares do público beneficiado (normalmente as oficinas são sobre arte e educação). Esses encontros buscam integrar a família em processo ativo de comprometimento e participação através de atividades, como: palestras, seminário, oficinas específicas com familiares e/ou responsáveis. Estimativa de público beneficiado diretamente: 480 pessoas B) CONTRAPARTIDA: - Realizar 06 apresentações no mínimo durante a execução do projeto, proporcionando encontros criativos com a comunidade e apresentações de espetáculos experimentais gratuitos, derivados dos encontros nas aulas de teatro. - Promover 01 encontro em Educação em Direitos Humanos, contribuindo para ampliação do significado dos Direitos Humanos, promovendo debates, encontros, capacitações e oportunidades de integrar este conceito nas mais diversas representações humanas, para estudantes, familiares, escolas, entidades parceiras e comunidades em situação de vulnerabilidade socioeconômica localizadas próximas ao projeto. - Realizar 01 oficina de teatro e outras atividades complementares específicas para professores e professoras da rede pública de ensino, ampliando acesso da nossa metodologia reconhecida e premiada, formando multiplicadores do trabalho aplicado em arte-educação (levando em conta outras oficinas bem sucedidas já realizadas em projetos anteriores tanto no formato presencial, quanto no remoto e virtual). Estimativa de público beneficiado diretamente nestas atividades de contrapartida: 3.090 pessoas Assim, os nossos objetivos promovem os seguintes desdobramentos: - Promove a autoconfiança e a autonomia de crianças, adolescentes e jovens a partir do contato com a arte para gerar novas perspectivas de futuro. - Colabora para uma boa formação cidadã dos alunos e familiares beneficiados. - Possibilita o desenvolvimento das potencialidades criativas individuais e de grupo, buscando autenticidade e melhorias na qualidade de vida dos alunos atendidos. - Educa através da arte exercendo a multidisciplinaridade com foco e eixo na expressão cênica proporcionando o exercício da consciência de valores de grupo, comunidade e da identidade brasileira. - Oferece atividades arte-educativas, para desenvolver nos alunos atendidos, aptidões artísticas. - Contribui para a formação profissional dos alunos atendidos por meio da arte, gerando novos agentes multiplicadores. - Coopera para a formação de agentes multiplicadores através da integração de estagiários, professores e outros membros da comunidade. - Proporciona espaço de profissionalização para estudantes e profissionais de educação, arte e cultura que queiram se desenvolver, se aperfeiçoar por meio da arte educação que praticamos em nossa instituição há quase 21 anos. - Oportuniza a democratização e o acesso à arte e à cultura, através de atividades de formação arte-educativas via plataforma digital para estudantes de escolas públicas de diferentes partes do Brasil, oriundas de lugares onde não se tem acesso a atividades como estas propostas neste projeto específico. - Avalia todas as atividades realizadas, afim de monitorar e medir os resultados alcançados. Uma vez que a avaliação do projeto se dá de forma continuada, realizada por meio da observação, registro escrito e fala de todos os participantes: alunos, familiares, orientadores, professores das escolas públicas parceiras e equipe psicopedagógica. - Compreende o impacto do fazer teatral no desenvolvimento humano dos estudantes participantes e promover a manutenção das atividades realizadas. - Registra todas as etapas de realização do projeto para comprovar o alcance de resultados, através de relatórios, registros de imagens e voz, depoimentos, autoavaliação, avaliação dos orientadores sobre o grupo e sobre os alunos individualmente, e a avaliação psicopedagógica sobre o grupo, realizada pela equipe psicopedagógica, acerca da repercussão do processo sobre os alunos e a comunidade, e ainda a avaliação da família/responsáveis e a escola. Além, da equipe finalizar todas as atividades com reuniões em que são discutidas questões importantes sobre os procedimentos artísticos e pedagógicos aplicadas nas atividades; ou seja, os profissionais dialogam e realizam uma reflexão que gera mudanças, se necessário.

Para o desenvolvimento desta proposta, destacamos que o projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; E objetivamos alcançar os seguintes objetivos do Art. 3º da referida Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: c) ações não previstas nos incisos anteriores e consideradas relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura, consultada a Comissão Nacional de Apoio à Cultura. (Redação dada pela Lei nº 9.874, de 1999) Por estes motivos e tudo mais que será explicitado, se faz necessário o uso deste Mecanismo de Incentivo. Considerando os resultados obtidos com os projetos realizados desde sua fundação a Palco Escola continua atuando com o objetivo de atender a demanda existente por ações socioeducativas de convivência para crianças, adolescentes e jovens em situação de vulnerabilidade socioeconômica, oferecendo oficinas que possibilitem aprendizagens e vivências na área artística/cultural como alternativa à ociosidade, a marginalidade e a evasão escolar. Esta instituição tornou-se uma referência positiva para as famílias de alunos que contam com a continuidade de nossas ações como forma de manter seus filhos ativos, uma vez que as atividades realizadas visam o desenvolvimento e a melhoria da capacidade intelectual, cultural e artística dos jovens participantes, sendo está uma realidade nitidamente experimentada e exaltada por pais e professores das escolas públicas parceiras. Estamos contribuindo para o resgate e elevação da autoestima e autoconceito destes alunos contribuindo diretamente para o desenvolvimento psicológico deles, bem como, estimulando-os ao exercício pleno da cidadania, promovendo o lazer, a ética, a paz, socialização, os direitos humanos e outros valores universais que incentivem o potencial criativo e possibilitem sua inclusão no meio sociocultural brasileiro. Estas ações se justificam na medida em que contribuem diretamente no desenvolvimento infantil, no caso das crianças, estimulando aspectos fundamentais na construção do caráter e da personalidade. Aspectos estes que serão determinantes na constituição da subjetividade no sujeito. Ao estimular - através de atividades artísticas _ inteiração social, a linguagem verbal, expressão corporal, acesso à cultura, uso da criatividade, afetividade, espontaneidade e imaginação, estamos contribuindo para que essas crianças possam ser estimuladas cada vez mais desenvolvendo suas capacidades da melhor maneira possível. Questões estas que, na maioria dos casos, não poderiam ser realizados pelos próprios familiares em se tratando de famílias em situação de vulnerabilidade social, os quais não possuem condições de oferecer melhores possibilidades de desenvolvimento a seus filhos. No que tange os adolescentes, acreditamos que nossas ações auxiliam a integração do jovem com seu meio ambiente, fortalecendo o potencial criativo inerente nesta faixa etária e conscientizando-os das possibilidades resultantes do equilíbrio entre corpo e mente. Com isso, este projeto se justifica por colocar o ensino da arte e da convivência criativa como eficientes estratégias na educação integral, socialização e humanização; sendo o teatro, matéria principal desta proposta, um valioso instrumento mobilizador e transformador nas relações humanas. Desta maneira, o projeto em questão apresenta relevância no que diz respeito ao tema, pois promove, através do teatro, novas possibilidades e experiências aos adolescentes que irão contribuir para seu desenvolvimento humano assim como auxiliar futuramente em uma escolha profissional madura, sendo ela artística ou não. A arte sempre buscou um entendimento da humanidade, tocando no que atualmente o mercado global em sua totalidade pretende atingir, o coração, a mente e o espírito humano. Neste caso, queremos colaborar com o desenvolvimento infantil das crianças e inseri-las na arte teatral oferecendo a segurança de continuidade das atividades artísticas no decorrer do seu crescimento e amadurecimento enquanto ser humano. Dessa maneira, estaremos oferecendo a possibilidade de continuar fazendo a diferença na vida desses indivíduos enquanto eles amadurecem e tornam-se adolescentes e, futuramente, adultos. Auxiliando-os no momento importante caracterizado pela adolescência, onde as escolhas passam a ser feitas por eles e os caminhos profissionais começam a ser trilhados. Este é um momento em que o sujeito se depara com seu destino e seus desejos e com a difícil tarefa de decidir se vai segui-los ou não. Assim, o teatro como uma expressão artística profunda e transformadora, poderá ajudar estes jovens atendidos a construir e definir a sua visão de mundo, potencializando suas escolhas particulares, seja elas relacionadas ao fazer artístico ou não. A família assume papel fundamental nesse sentido para fornecer o apoio necessário a seus filhos durante o projeto, por isso serão realizadas atividades com os pais e/ou responsáveis com auxílio de profissionais altamente capacitados e da psicóloga responsável a fim de contribuir para uma atuação mais ampla e eficaz facilitando assim que os processos de autonomia estimulados nas atividades do projeto alcancem os outros âmbitos da vida do participante (casa, escola, etc). Justificamos esta proposta, após os estudos específicos sobre infância e adolescência e a posterior elaboração das aulas deste projeto que culminam com apresentações públicas, reconhecendo que muitas são as formas de manifestações culturais de um povo e acreditamos que é por meio da cultura que mostramos quem somos e que podemos aprender a conhecer o outro. Reforçamos com o nosso planejamento que conhecendo "o outro", a criança e o jovem aprende a se conhecer e valorizar sua identidade própria, diferente do outro, mas não por isso melhor ou pior, simplesmente diferente. Conhecendo as diferenças, aprende-se a ser mais tolerante e agir no mundo respeitando à diversidade, ação imprescindível para a prevalência da paz nas relações humanas. Contudo, é importante ressaltar que este projeto vai ao encontro do que dizem importantes documentos internacionais ratificados pelo Brasil, como a Declaração Universal dos Direitos Humanos, o Pacto Internacional dos Direitos Sociais, Econômicos e Culturais e a Convenção sobre o Direito das Crianças. Cremos que estas considerações justificam este projeto, nos qualificando para pleitear a continuidade de projetos socioculturais com a Lei Federal de Incentivo à Cultura e as empresas incentivadoras já comprometidas e parceiras. Garantindo continuidade aos projetos de arte educação e responsabilidade social e cultural desenvolvidos pela entidade, atenderemos estes estudantes com dificuldade de acesso aos bens artísticos culturais, orientando-os para a vida profissional, consolidando resultados e repercussões positivas e significativas.

Seguem alguns de nossos diferenciais: AMBIENTALMENTE CORRETAS E ECONOMICAMENTO VIÁVEIS: um dos diferenciais relevantes de nossos projetos, é que ele faz parte de um setor que depende pouco de recursos esgotáveis e, portanto, tem baixo impacto ambiental. Gerando produtos com alto valor agregado e que pode ser altamente empregador. Seu desenvolvimento econômico vincula-se ao social pelo seu potencial inclusivo e pelo aprimoramento humano inerente à produção e à fruição de cultura. CULTURAL: acreditamos que a arte e suas variadas manifestações artísticas e culturais são uma das melhores maneiras de conectar pessoas. Por isso, apoiar projetos que estimulam e facilitam o acesso da sociedade à arte local e nacional, bem como que permitem ampliar a visão de mundo, mobilizar a sociedade e transformar realidades, sendo assim, ações culturalmente diversas. SOCIAL: fomentamos ações e projetos que façam a diferença na vida das pessoas, contribuindo com soluções de problemáticas sociais que tenham foco em arte, cultura, educação, inovação e negócios de impacto social, sendo assim, atuamos em ações socialmente justas. DIVERSIDADE: para que mais pessoas se unam em suas diversas especificidades, suas vozes devem ecoar. Por isso, primamos pela igualdade, pela inclusão social, pelo respeito e que estimulem o acesso. PROTAGONISMO: incentivamos que as pessoas assumam seu próprio poder individual, fazendo com que cresçam e se fortaleçam dentro da sociedade. Práticas dos ODS - Objetivos de Desenvolvimento Sustentável Temos a preocupação de que nossos projetos e ações estejam seguindo as práticas dos ODS - Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, para que de fato, enquanto artistas, arte educadores e cidadãos, estejamos contribuindo para transformar a realidade do nosso país refletindo no impacto global. Aqui citamos alguns: ODS 1 - Acesso democrático e gratuito à toda a população, em especial a menos favorecida, neste caso, a comunidade escolar pública. E incluindo de forma efetiva profissionais no mercado de trabalho. ODS 3 - Possibilitar o encontro de pessoas através da arte, em atividades artísticas, promovendo o bem-estar e o desenvolvimento humano e social, assim como a valorização da trajetória pessoal de cada cidadão participante. ODS 4 - Oferecemos para crianças, adolescentes e jovens sem acesso aos bens culturais, formação gratuita em atividades artísticas que possibilitam a educação integral de qualidade e inclusiva. ODS 5 - Atividades de acesso democrático e que busca dar voz às histórias dos alunos e professores das escolas públicas, sobretudo, do sexo feminino, não por escolha, mas pelo fato de obter mais mulheres que homens dentro das salas de aula do ensino público em nosso país. E também por nossa equipe de trabalho, ser composta especialmente por mulheres, em funções de maior importância para o desenvolvimento da proposta, com isso, oportunizamos o trabalho digno e remunerado permitindo às profissionais a independência financeira. ODS 17 - Faz-se necessário que se estabeleçam redes de parceria e apoio para que juntos possibilitemos uma educação mais humanizada garantindo a democratização e acesso a arte e cultura; possibilitando igualmente atendimento e formação de qualidade aos alunos das escolas públicas. Somente assim, podemos mudar a realidade de parcela menos favorecida e mais vulnerável. Neste sentido, é importante citar que nossa instituição possui o selo da UNICEF, que reconhece e certifica as entidades que desenvolvem trabalhos sérios que contribuem para a educação integral através de aprendizagens que transformam vidas. Algumas ações serão realizadas para minimizar o impacto ambiental: - O material gráfico que será confeccionado para divulgação do projeto será de material reciclável. - Em todo material de divulgação haverá um texto informativo conscientizando as pessoas da importância de cuidar do Meio Ambiente. - Será realizada, também, divulgação através das redes sociais, diminuindo assim a quantidade de material gráfico para divulgação do projeto. OBS.: Todas as estratégias de ação apresentadas, poderão ser readequadas para suprir as demandas específicas na execução do projeto. Desde sua fundação, a Palco Escola tem realizado diversas parcerias com órgãos governamentais, empresas privadas e entidades afins, no intuito de realizar projetos que promovam a arte e a cultura em seus diversos segmentos, para populações com menor poder aquisitivo e/ou desprovidas de acesso ao universo artístico cultural brasileiro. https://www.palcoescola.com.br/ Referências Bibliográficas para as Atividades: ASSOCIAÇÃO AMIGOS PÉ NO PALCO. Projeto Crescer com Arte – Palco Escola. Curitiba, 2012. Não publicado. Revista Teatro com e para Crianças e Jovens, Curitiba, n. 01, jan. 2020. Disponível em: https://www.palcoescola.com.br/revista. Acesso em: 09/07/2021. BRASIL. Lei no 8.069, de 13 de julho de 1990. Estatuto da Criança e do Adolescente e legislação correlatada. - 13.ed. - Brasília: Câmara dos Deputados, Edições Câmara, 2015. CAMARGO & BULGAKOV (2008). Por uma perspectiva estética e expressiva no cotidiano da escola. OLIVEIRA, M. E. de e STOLTZ, T. Teatro na Escola: considerações a partir de Vygotsky. Revista Educar, Curitiba, n. 36, p. 77-93, 2010. Editora UFPR. Disponível em: <http://ojs.c3sl.ufpr.br/ojs/index.php/educar/article/viewArticle/17582.> Acesso em: 20/04/2019. Pesquisa do IBGE mostra como é desigual o acesso à cultura e ao lazer. Jornal Nacional, São Paulo, 10 de dez. de 2019. Disponível em: < https://g1.globo.com/jornal-nacional/noticia/2019/12/10/pesquisa-do-ibge-mostra-como-e-desigual-o-acesso-a-cultura-e-ao-lazer.ghtml>. Acesso em: 06 de nov. de 2020. VYGOTSKY, L. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins Fontes, 1999, p. 315. CALDERÓN, Dora Inés. Ambientes de aprendizaje para la formación de profesores que acogen la diversidad y la diferencia. Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Bogotá: 2019. DELL´AGLI, Betânia Alves Veiga. Desenvolvimento Humano e Cidadania. Appris Editora. Curitiba: 2017. LEVI-MONTALCINI, Rita. Tiempo de cambios. La educación y el nuevo siglo. RBA Libros. Barcelona: 2002. MARCHENA, Juan Morón Marchena; PÉREZ-PÉREZ, Itahisa; GARCÍA, Encarnación Pedrero. Educación para la salud y prevención de riesgos psicosociales. Narcea. Bogotá: 2019. MARTÍN, Carolina Soler; PINEDA, María Cristina Martínez; RODRÍGUEZ, Faustino Peña. Educación para la justicia social. Magisterio Editorial. Bogotá: 2018. ORTIZ, Fátima. Dramaturgia Infanto Juvenil. Prefeitura de Curitiba. 2020.

Apresentamos o projeto Palco Escola com o objetivo de continuar potencializando nossas atividades que integram teatro, arte-educação, direitos humanos e comunidade cumprindo metas de continuidade às ações de atendimento a crianças, adolescentes, jovens, professores e famílias sem acesso aos bens artísticos e culturais; agregando ações de reflexão e registro do conhecimento. Este projeto foi idealizado e será realizado pela Associação Palco Escola – Ações em Valores Humanos (antiga Amigos do Pé no Palco), entidade sem fins lucrativos, fundada em 12 de agosto de 2002 (formalizada em 26/09/2002), por artistas paranaenses de vários segmentos para desenvolver projetos artísticos culturais especialmente com crianças e adolescentes de ambos os sexos, com idade entre 07 e 18 anos, em situação de vulnerabilidade socioeconômica. Tendo em vista, capacitar e fortalecer a autoestima de crianças e jovens sem acesso aos bens culturais, proporcionando-lhes subsídios sociais, artísticos e culturais, para que possam assumir com coragem e desenvoltura, o papel que lhes cabe no futuro da sociedade. Os trabalhos produzidos são essencialmente de caráter sócio/artístico/cultural, com o propósito de resgatar e fortalecer nossas raízes culturais, desenvolver talentos e multiplicar conhecimentos, e ainda transformar a realidade em que vivem estas crianças e jovens. Acreditamos que nossa maior conquista até hoje tem sido o reconhecimento de que nossas ações têm mudado a vida de muitas crianças, adolescentes e jovens e das famílias que passaram por nossa instituição, levando esta experiência para a vida. Neste sentido, as principais conquistas estão relacionadas ao desenvolvimento humano que foi proporcionado para o público atendido, sendo estes ganhos imensuráveis. Ver nossos alunos crescendo e se desenvolvendo, aumentando a gama de suas experiências emocionais e profissionais. E ter a confiança e cumplicidade dos alunos e das famílias é muito gratificante para toda a equipe de trabalho da OSC. Ter o reconhecimento por parte de algumas organizações que continuam apoiando nossos projetos ao longo desses anos, conseguir manter os projetos acontecendo é um desafio anual imenso para nós. Ter sido contemplados com o prêmio Itaú Social-Unicef em 2015/2016, é uma conquista que temos muito orgulho e carinho. Ter sido entre os anos de 2010 a 2015 a OSC brasileira parceira da empresa suíça Vacheron Constantin através patrocínio direto. Ter recebido outras premiações e homenagens de âmbito local/regional. Ter beneficiado diretamente mais de 7.000 crianças e jovens. HISTÓRICO (alguns projetos realizados): As escolas, as famílias, as crianças e os jovens são hoje fontes seguras para medirmos os resultados e as repercussões que apontam nossos méritos e igualmente os inúmeros desafios. Dessa forma, em parceria com a empresa Pé no Palco, foi possível até o momento, colher muitos frutos e resultados: 2020/2021- Palco Escola (Lei Federal de Incentivo à Cultura): atendimento a crianças, adolescentes e jovens entre 07 e 18 anos da rede pública de ensino de todo o Brasil, apoio a formação humana e cultural e a profissionalização artística, fornecendo elementos para gerar uma perspectiva profissionalizante no futuro por meio de aulas semanais de Teatro e atividades complementares. Iniciamos nossas atividades presencialmente, mas tivemos que adaptar para o formato online. Este projeto acontece hoje de forma remota e virtual, através da plataforma Zoom. 2020/2021 - Campanha Arte Salva Curitiba: arrecadação e doações de alimentos e produtos de higiene e limpeza, especialmente para os artistas e técnicos que estão sem nenhuma fonte de renda neste período, fizemos um mapeamento no final de março de 2020 e estamos atendendo mensalmente desde abril/2020 – aproximadamente 200 famílias de artistas e técnicos, impedidos de trabalhar desde o início do isolamento social por conta da Covid-19. 2019 – Teatro com e para Crianças e Jovens (Lei Municipal de Incentivo à Cultura): atendeu aproximadamente a 6.000 pessoas. Este projeto teve como foco a formação, difusão, intercâmbio e registro das atividades da Associação Amigos do Pé no Palco realizadas com crianças da rede pública de ensino, por meio de projetos socioculturais de arte-educação e as convergências deste trabalho com as atividades de pesquisa, montagem e apresentações de espetáculos para crianças realizadas pelos próprios alunos atendidos (crianças, adolescentes e jovens) em nossos projetos socioculturais, pelos artistas/arte-educadores que participam desses trabalhos e por artistas e/ou companhias de teatro convidadas. 2016/2017/2018 - Crescer com Arte – Palco Escola (Lei Federal de Incentivo à Cultura): atendeu 87 adolescentes e jovens entre 13 e 18 anos da rede pública de ensino, focando no apoio à profissionalização do fazer teatral. 2016/2017 – Teatro e seus Ofícios (Licitação Prefeitura de Curitiba): atendimento a 106 jovens entre 14 e 18 anos, em cumprimento de medida socioeducativa em meio aberto - SINASE, carentes de ocupação saudável e com dificuldade de acesso aos bens artísticos e culturais. Projeto realizado em parceria com a Secretaria Municipal do Trabalho e Emprego e a FAS - Fundação de Ação Social de Curitiba. 2015 – Arte de Fazer Arte (Lei Municipal de Incentivo à Cultura): atendimento a 51 crianças e adolescentes da rede pública de ensino. 2012/2013/2014/2015 – Crescer com Arte – Palco Escola (Prêmio – Parceria Internacional): atendimento a 472 adolescentes e jovens entre 13 e 18 anos da rede pública de ensino, focando no apoio à profissionalização do fazer teatral em parceria com o Instituto Arandu e patrocínio direto da empresa suíça Vacheron Constantin. 2014 – Crianças com o Pé no Palco (Lei Federal de Incentivo à Cultura): atendimento a 40 crianças e adolescentes da rede pública de ensino. 2012/2013 - Nossas Raízes – Bororo Vive (Lei Federal de Incentivo à Cultura): atendimento a 40 crianças e adolescentes da rede pública de ensino, realizado em duas etapas e focado nas temáticas indígenas; onde foram feitas interlocuções com as crianças da aldeia Bororo do Mato Grosso. 2010/2011/2012 – Arte de Fazer Arte (Patrocínio Direto): atendimento a 35 crianças e adolescentes que vivem em Casas Lares, vítimas de violência doméstica. Parceria da Associação Amigos do Pé no Palco e da Fundação Iniciativa e Instituto Arandu, com patrocínio direto da empresa suíça Vacheron Constantin. 2009/2010/2011 – Viver com Arte (Lei Federal de Incentivo à Cultura): atendeu a 60 crianças e adolescentes da rede pública de ensino. 2007 - Frutos do Pé (Apadrinhamento): continuidade dos projetos socioculturais anteriores com o apoio de voluntários e padrinhos, atendendo a 30 crianças e adolescentes. 2006 - Meninos e Meninas com o Pé no Palco - Valorização da Cultura Local (Apadrinhamento e Apoio Familiar): executado com apoio das famílias já atendidas e de padrinhos, contemplou 45 crianças e adolescentes. 2005/2006/2008/2009 - Criança Encenação (Lei Federal de Incentivo à Cultura): atendeu em 2005 e 2006 mais de 160 crianças e adolescentes, e em 2008 e 2009, a 60 crianças e adolescentes das escolas públicas. 2004 - Raízes Brasileiras (Lei Municipal de Incentivo à Cultura): atendeu 60 crianças e adolescentes de risco social, em parceria com o Clube de Mães “União Vila das Torres” e FAS – Fundação de Ação Social. 2002/2003 – Crianças com o Pé no Palco (Apadrinhamento): bolsas de aulas de teatro para 25 crianças e adolescentes de escolas da rede pública de ensino, com o apoio de voluntários e padrinhos. Assim, a Palco Escola vem se firmando como uma alternativa às lacunas existentes na área sócio/artística/cultural e na formação do indivíduo. Os projetos até então realizados tem demonstrado ser a Arte um poderoso instrumento para a educação e a transformação social. OBS.: O Projeto Pedagógico com o plano de execução e proposta de trabalho, devido o detalhamento e tamanho do documento foi incluído na proposta como um “documento anexo”.

PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Ações de capacitação e treinamento de pessoal na área de artes cênicas – teatro) ACESSIBILIDADE FÍSICA: Comprometemo-nos em garantir a acessibilidade exigida por lei, em todos os espaços (escolas, teatros, espaço cultural, etc) em que as atividades presenciais do projeto forem realizadas, com rampas, corrimões, banheiros adaptados para atender os portadores de necessidades especiais e oferecendo assentos para obesos, as pessoas idosas, pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida; inclusive os assentos disponíveis garantirão a acomodação de acompanhantes ao lado de todas as pessoas que necessitarem de acessibilidade especial. Além é claro de possibilitar a acessibilidade ao projeto via plataforma digital, oportunizando que estudantes e professores sem acesso aos bens artísticos e culturais da rede pública de ensino de diferentes localidades do Brasil tenham acesso a aulas de teatro de qualidade de forma remota e virtual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Oportunizaremos a acessibilidade e a comunicação para comunidade surda e as pessoas ouvintes através de tradutor e interprete especializado em Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Oportunizar o acesso e a inclusão é um direito das crianças e dos adolescentes prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente, e nossa instituição faz valer esses direitos. Inclusive utilizamos a arte como forma de expressão da criança e adolescente com restrição física, mental ou sensorial, de natureza permanente ou transitória, que limita a capacidade de exercer uma ou mais atividades essenciais da vida diária, ainda mais pela arte ser muito importante no meio social e ser uma forma de expressão humana que dispensa outros tipos de linguagem. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA UTILIZADO PARA TODOS OS TIPOS DE ACESSIBILIDADE ACIMA LISTADAS: Estaremos dispostos a oferecer a acessibilidade necessária ao projeto específico, utilizando parte de alguns itens da planilha orçamentária, como: arte educadores, estagiários, material de apoio pedagógico, material de consumo, locação e equipamentos, e também através de parceria específica a ser consolidada na execução do projeto. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: Comprometemo-nos em garantir a acessibilidade exigida por lei, em todos os espaços (escolas, teatros, espaço cultural, etc) em que as atividades presenciais do projeto forem realizadas, com rampas, corrimões, banheiros adaptados para atender os portadores de necessidades especiais e oferecendo assentos para obesos, as pessoas idosas, pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida; inclusive os assentos disponíveis garantirão a acomodação de acompanhantes ao lado de todas as pessoas que necessitarem de acessibilidade especial. Além é claro de possibilitar a acessibilidade ao projeto via plataforma digital, oportunizando que estudantes e familiares sem acesso aos bens artísticos e culturais da rede pública de ensino de diferentes localidades do Brasil tenham acesso aos encontros criativos, como: apresentações, palestras, oficinas específicas, seminários, lives entre outros de forma presencial e/ou remota e virtual. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Linguagem oral. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Oportunizaremos a acessibilidade e a comunicação para comunidade surda e as pessoas ouvintes através de tradutor e interprete especializado em Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Oportunizar o acesso e a inclusão é um direito das crianças e dos adolescentes prevista no Estatuto da Criança e do Adolescente, e nossa instituição faz valer esses direitos. Inclusive utilizamos a arte como forma de expressão da criança e adolescente com restrição física, mental ou sensorial, de natureza permanente ou transitória, que limita a capacidade de exercer uma ou mais atividades essenciais da vida diária, ainda mais pela arte ser muito importante no meio social e ser uma forma de expressão humana que dispensa outros tipos de linguagem. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA UTILIZADO PARA TODOS OS TIPOS DE ACESSIBILIDADE ACIMA LISTADAS: Estaremos dispostos a oferecer a acessibilidade necessária ao projeto específico, utilizando parte de alguns itens da planilha orçamentária, como: arte educadores, estagiários, material de apoio pedagógico, material de consumo, locação e equipamentos, e também através de parceria específica a ser consolidada na execução do projeto. Importante salientar aqui, que ao longo de nossa trajetória e projetos desenvolvidos, temos vários exemplos de inclusão e acessibilidade em projetos realizados.

A distribuição dos produtos culturais e atividades resultantes deste projeto será TOTALMENTE GRATUITA PARA QUALQUER PÚBLICO A SER BENEFICIADO (estudantes da rede pública, professores, familiares, patrocinadores, doadores entre outros), sendo elas como produto principal e/ou de contrapartida social. Assim. estaremos respeitando os limites estabelecidos no Artigo 23 da Instrução Normativa nº 01/2022. PRODUTO: CURSO / OFICINA / ESTÁGIO (Ações de capacitação e treinamento de pessoal na área de artes cênicas – teatro) Abaixo seguem os incisos/medidas do Artigo 24 da Instrução Normativa nº 01/2022 que adotamos para este produto cadastrado. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Abaixo seguem os incisos/medidas do Artigo 24 da Instrução Normativa nº 01/2022 que adotamos para este produto cadastrado. I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. IV – além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas.

Coordenadora Artística: Fátima Ortiz Coordenação do Projeto/Direção de Produção: Giselle Lima e/ou Daniel Valenzuela (proponente/membro da diretoria será remunerado em parte) Produtora Executiva e Técnica em Projetos Educacionais: Tania Santos e Nicole Sourient (proponente/membro da diretoria será remunerado em parte) Coordenação Pedagógica: Maíra Lour Psicóloga(o): Andreia Porto e Jean Carlos Godoi Consultor em Direitos Humanos: Diogo Cavazotti Aires Orientadores da Oficina para Familiares e/ou Responsável: Diogo Cavazotti Aires, Andreia Porto e Joanita Ramos Orientador da Sistematização e Registro dos Conhecimentos: José Simões Arte Educadores de Expressão Cênica, Expressão Corporal, Expressão Plástica, Expressão Sonora e Construção de Instrumentos, Expressão Literária, Produção de Textos e Danças Brasileiras, Criação Audiovisual: Fátima Ortiz, Giselle Lima, Alexandre Bonin, Alexandre Zampier, Vanessa Corina, Pedro Bonacin, Talyssa Mendes, Alini Maria Bianco, Flora Chagas, Julyana Spriscigo, Maíra Lour, Douglas Sartori, Carmen Rodrigues, Rosy Greca, Cláudio Salamunes, Claudia Cavalheiro, Juliana Adur, Enéas Lour, Jean Carlos Sanches, Saulo Soull, Juliana Ribeiro, Joanita Ramos, Edu Camargo, Gustavo Piakoski, entre outros, caso seja necessário. Assessoria de Imprensa e Clipping: a ser definido Designer Gráfico: a ser definido Assessoria Jurídica: KMX Advogados Associados Assessoria Contábil: Sansores Contabilidade OBS.: É importante afirmar que, o proponente será responsável pela gestão/administração técnico-financeira do referido projeto, no item coordenação do projeto. BREVE CURRÍCULO DE ALGUNS PROFISSIONAIS: O núcleo responsável pelo projeto Palco Escola compõe-se de artistas, técnicos e acadêmicos com formação diversificada e vocações específicas, garantindo a autonomia necessária para cumprirmos com a diversidade da proposta. Este projeto permitirá também a continuidade de trabalho com arte educadores e pesquisadores convidados, consolidando relações criativas em longo prazo. Fátima Maria Ortiz Lour (Coordenadora Artística e Arte Educadora) – Celebra em 2022 50 anos de carreira. Supervisora Geral e Diretora Artística, Arte Educadora, Diretora Teatral, Diretora de Produção, Atriz e Dramaturga, Fátima Ortiz é criadora e diretora do Pé no Palco desde 1995. Graduada em Educação Artística pela Universidade Federal do Paraná em 1978, tem especialização em Educação Fundamentada na Arte pela Universidade Tuiuti do Paraná. Mestra em Estudos Literários pela Uniandrade (2019/2021). Doutoranda em Teoria Literária – Uniandrade (2022). É supervisora geral e professora dos Cursos Livres de Teatro e diretora artística do Círculo de Encenação e Pesquisa Pé no Palco. É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba/PR. Com parceria de Enéas Lour, é autora da coleção “4 Textos de Teatro para crianças” e do álbum “3 Histórias de Teatro para Crianças”, “Dramaturgia Infantojuvenil”. Giselle Paula de Lima (Coordenação do Projeto/Direção de Produção) â€? Graduada em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas, é formada também como atriz pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco e como diretora de produção. Atuando no mercado artístico cultural nesta capital há mais de 20 anos; atua como produtora, gestora cultural, empreendedora social e coordenadora responsável por vários projetos de âmbito cultural e social da Empresa Pé no Palco Atividades Artísticas desde 2002, e desde 2007 assumiu o papel de sócia gerente da empresa. É também uma das idealizadoras da Associação Palco Escola (antiga Amigos do Pé no Palco), que desenvolve projetos de arte educação desde 2002; atendendo crianças, adolescentes e jovens expostos a vulnerabilidade socioeconômica, oriundos da rede pública de ensino. Em 2015 recebeu o Prêmio Itaú-Unicef – primeiro lugar na categoria médio porte com o Projeto Palco Escola. Nestes anos dedicados ao fazer teatral, trabalhou como atriz e/ou diretora de produção de mais de 20 espetáculos teatrais. Diogo Cavazotti Aires (Consultor em Direitos Humanos e Orientador da Oficina para Pais e/ou Responsável e Professores) – Doutorando em Educação pela Universidade do Estado de Santa Catarina (com investigação sobre Educação em Direitos Humanos na América Latina). Mestre em Direitos Humanos e Direito Internacional Humanitário pela Universidad Católica de Colombia, sendo bolsista estrangeiro pelo governo da Colômbia (com investigação sobre Educação Sexual na América Latina). Pós-graduando em Educação em Direitos Humanos pela Universidade Federal do ABC. Jornalista, vencedor de diferentes prêmios. Recentemente foi o único brasileiro a vencer a bolsa de investigação promovida pela Corte Interamericana de Direitos Humanos. Tania Mara Taborda dos Santos (Produtora Executiva, Pedagoga e Técnica em Projetos Educacionais) - Formada em Magistério e graduada em Pedagogia, foi professora, coordenadora, orientadora e diretora pedagógica de escolas particulares de Curitiba. Trabalhou como palestrante com Autoestima e Qualidade de Vida atendendo diversos tipos de profissionais e empresas privadas e públicas. Em Secretarias Municipais de Educação e Cultura de Santa Catarina capacitou professores e demais funcionários das Escolas Públicas, coordenou Escolas Municipais como Diretora de Ensino e foi idealizadora de Projetos aprovados relacionados à Educação e Cultura. Participou na promoção de Eventos Culturais. Capacitou professores e deu consultorias relacionadas à educação. Andreia Anna Amaral Porto (Psicóloga e Orientadora da Oficina para Pais e/ou Responsável) - Graduada em Psicologia (CRP 08/20482) pela Universidade Tuiuti do Paraná (2013) e atriz profissional formada pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco. Desenvolve pesquisa nas áreas de Psicologia da Arte e Psicologia Comunitária participando de congressos nacionais e internacionais na área. Tem dois artigos publicados na revista colombiana "Avances en Psicologia Latinoamericana" fruto de pesquisa desenvolvida nos projetos sociais da associação Amigos Pé no Palco – Palco Escola. Acompanhou os projetos sociais Nossas Raízes - Bororo Vive (2012/2013) e Palco Escola (de 2012 a 2021). Como atriz, atuou em 2013 nas peças "Pulso - Ensaio sobre a Confissão", e, em seguida, participou de residência artística na Súbita Cia de Teatro - sendo fruto desse processo o solo "Portas" de própria autoria - na qual desenvolveu-se pesquisa cênica em teatro documentário. Atualmente tem pesquisado sobre as contribuições da arte no desenvolvimento humano. Maíra Ortiz e Lour (Coordenação Pedagógica e Arte Educadora) - Diretora teatral, atriz e arte educadora. Formada em Pedagogia pela PUC / PR e pelos Cursos Livres de Teatro Pé no Palco, integra a equipe do Projeto Cultural Pé no Palco desde 2002, atuando nos 4 Segmentos da Empresa: Ação em Valores Humanos, Cursos Livres de Teatro, Círculo de Encenação e Pesquisas e Eventos. É Diretora Artística e Atriz da Súbita Companhia de Teatro. Desenvolve pesquisa cênica em teatro físico, dança contemporânea e Viewpoints. Recebeu Prêmio de Melhor Direção no FETECO por “Curitiba é um ovo”. Integrou a Delegação de Jovens Criadores das Américas 2010 participando do Festival TransAmérique em Montreal – Canadá. Diretora convidada do Festival Mujeres em Escena em Bogotá – Colômbia, com o espetáculo “Coração de Congelador”. Joanita Aparecida Ramos (Arte Educadora e Orientadora da Oficina para Pais e/ou Responsável) - Jornalista, Mestre em Educação (UFPR), atriz e dramaturga, foi indicada para o Prêmio Ayrton Senna de Jornalismo (1998) e recebeu o título Jornalista Amigo da Criança (Rede ANDI/UNICEF), entre outras premiações, devido ao seu trabalho de destaque em defesa dos direitos de crianças e adolescentes. Atualmente trabalha como escritora e participa de projetos culturais nas áreas de teatro, dança, planejamento e coordenação pedagógica, visando o atendimento de crianças da Região Metropolitana de Curitiba, com atividades de artes cênicas, música e educação ambiental.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.