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O projeto propõe a volta ao ensino de música nas escolas praticando a cultura dos ritmos brasileiros. Patrimônios imateriais ligados à nossa cultura devem ser praticados em salas de aula com apoio das ferramentas digitais que pretendemos disponibilizar, ebooks, videoaulas, acesso ao patrimônio, instrumentos, etc. A qualificação de professores e implantação das metas pedagógicas a curto prazo para que nossa cultura musical seja a base do desenvolvimento de novas estéticas. A cultura da música brasileira raiz vem se perdendo na mídia e assim não se propaga entre a população. Restrita a nichos culturais pode se perder assim como muitos patrimônios se perderam.Adequar e incluir a cultura dos ritmos brasileiros nas escolas como princípio de educação musical nos remete as raízes de nossa formação étnica/cultural e cria assim dentro de cada criança o respeito e o orgulho de ser uma parte da história do hoje, dando a elas a confiança de buscar novos caminhos.
CARTILHA COMO BASESerá disponibilizada página do projeto dentro do site como start para construção da rede nacional. Acreditamos que organizar a base da educação musical através de nossas raízes seja uma forma fácil e ágil de retornarmos essa matéria as escolas. A cartilha explanará exemplos dos ritmos brasileiros de forma que qualquer professor possa utiliza-lo na formação musical das crianças. Como uma enciclopédia viva de ritmos as manifestações de raiz poderão adicionar elementos como partituras, gravações de áudio e vídeo, entrevistas, toda espécie de material que venha a ilustrar e acrescentar a informação inicial que colocaremos na cartilha. Os ritmos brasileiros patrimônios imateriais, são a base para varias manifestações culturais vigentes no âmbito musical, assim relacionadas por ordem alfabética:Afro-Samba Baião Balaio Boi Bumbá (Amazônia) de Matraca (Maranhão) "Sotaque do Pindaré" Boi de Mamão Bossa Nova Bossa Nova (andamentos lentos) Bumba-Meu Bumba-Meu-Boi (Tema do Cavalo Marinho) Caboclinhos Calango Capoeira (com variações no Berimbau) Carimbó Cateretê Caxambu Chimarrita Choro (Chorinho) Choro lento Chula Gaucha Ciranda (Recife) Coco Coco (outro toque) Coco (trios nordestinos) Coco de Roda Folias de Reis Frevo Jongo Maculelê Maculelê (outro loque) Marabaixo (Amapa) Maracatu de Baque Virado Maracatu Estilizado Maracatu Rural ou de Orquestra Marcha Marcha Rancho Marchinha tipo Bossa Nova Maxixe Samba (Escola do Samba) Samba Samba Canção Samba Partido Alto Samba de Roda Samba Rural Tambor de Crioula Toada Toada Moderna Toques Marciais Xaxado Xote (ou Chote) Zé Pereira CRONOGRAMA CURSOS - ESTRATÉGIA DE AÇÃO - MEMORIAL DESCRITIVOCadastrar profissionais da música para treinamento e capacitação através de oficinas presenciais em cada instituição interessada para implantação do Projeto Músicos sem Fronteiras Online. Uma equipe de músicos renomados coordenados pelo idealizador do projeto Paulo Flores trabalhará por 3 dias consecutivos, mensais durante um semestre, com formações de grupos de professores e alunos inscritos, provenientes de qualquer estética, podendo estar em qualquer nível técnico para o desenvolvimento do aprendizado e da prática musical. O evento culminará em uma apresentação pública com todos os participantes que será aberta pelos professores/músicos interpretando alguns dos 140 temas dos 6 books disponibilizados pelo projeto. O repertório das oficinas será feito de temas variados do universo dos participantes, mesclando música erudita, popular e folclórica e de composições próprias coletivas com a técnica de arranjo e composição “In loco”, que serão construídos através da criação espontânea, onde a participação criativa dos integrantes do grupo é de fundamental importância para os resultados. As estruturas que norteiam esse processo são totalmente frutos do meio, com suas realidades técnica e cultural. Desta forma a integração, música e músico, se faz de maneira total, completa e única. Não existe limite de idade ou nível técnico, já que a ação cultural de integração social faz com que uns aprendam com os outros dentro da proposta de leitura das capacidades. Assim de maneira prática e criativa será introduzida e demonstrada a forma de utilização da plataforma de EAD musical que poderá suprir a carência criada pela lacuna da educação musical presencial, que nesses 10 anos de aprovação da lei não conseguiu ser implantada. A plataforma apoia as manifestações locais e investe no desenvolvimento da mão de obra local, respeitando dessa forma as realidades dos universos visitados. Para cada localidade será desenvolvido um projeto de utilização da plataforma, de acordo com suas características socioculturais e técnicas. A manutenção será constante através da própria plataforma no site www.brasilinstrumental.com bem como através da formação de grupos de trabalho virtual (whatsaap, facebook, scape, youtube, etc) criados de acordo com a demanda da região também com videoaulas. Hoje temos a tecnologia para apoiar esses grupos de maneira efetiva com a utilização dessa plataforma, que está disponível grátis, online assim ajustando o desenvolvimento individual de cada aluno ao todo de seu grupo cultural. A plataforma disponibiliza hoje: http://www.brasilinstrumental.com/an-lise-e-improvisa--o-musical-online.html Seções de Estudo GUIA PRÁTICO PARA INSTRUMENTISTAS parte 1 - do som parte 2 - do ritmo com 34 aulas teóricas e exercícios e vídeo aulas TÉCNICA Escalas e Arpejos Estudos de escalas e arpejos maiores, mixolídio, menores: natural, harmônica, melódica e modo dórico, com partituras para instrumentos em Concert, Bb, Eb, Clave de Fá e Clave de Dó, totalizando 480 páginas de exercícios com playbacks em ciclos de 4ª e 5ª, 3ªM e 6ªm, 3ªm e 6ªM e cromático. PRÁTICA Estão disponibilizados na seção os books com 425 partituras com 140 temas e playbacks, para o estudo da performance e da improvisação em Concert, Bb, Eb, Clave de Fá e Clave de Dó, distribuídos em 6 Books com graus de dificuldades técnica/harmônica crescente. ANÁLISE Harmonia e Improvisação Aqui os temas desses livros recebem a análise harmônica para improvisação/arranjo através do sistema orbital com técnicas de desharmonização e desmelodização, bem como técnicas de caricaturas sonoras e livre improvisação. Dentro da SEÇÃO DE ANÁLISE foi acrescentado os links das gravações originais para uma maior referência cultural e estilística. Também está sendo aberta a SUBSEÇÃO AULAS E COMENTÁRIOS (vídeo aulas) onde cada tema será esmiuçado com propostas e demonstrações tocadas da aplicação do material para improvisação. A plataforma apresentará duas vertentes pedagógicas a que lida com a linguagem musical e a que lida com a música arte estimulando a criação de linguagens de maneira livre e espontânea. Esta seção tinha a previsão de um material bem menor do que o que está sendo apresentado, porém com a pesquisa com os alunos, em testes com a plataforma, foi descoberta a necessidade de fundamentar bem mais e aprofundar o conhecimento da linguagem musical tradicional.
OBJETIVO GERALI - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não;XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial; PROJETO _ CARTILHA ONLINE DE RITMOS BRASILEIROSPatrimônio Imaterial INTRODUÇÃOA cultura da música brasileira raiz vem se perdendo na mídia e assim não se propaga entre a população. Restrita a nichos culturais pode se perder assim como muitos patrimônios se perderam.Adequar e incluir a cultura dos ritmos brasileiros nas escolas como princípio de educação musical nos remete as raízes de nossa formação étnica/cultural e cria assim dentro de cada criança o respeito e o orgulho de ser uma parte da história do hoje, dando a elas a confiança de buscar novos caminhos.Com apoio online de livre acesso qualquer escola do país pode implantar o modelo educacional musical e fazer parte dessa rede pedagógica alimentando-a com sua cultura rítmica local.Será criada uma rede onde se cruzam os nichos de manutenção dessas culturas rítmicas fortalecendo e endossando as raízes das estéticas praticadas. Como exemplo uma escola do Amapá poderá introduzir na rede o marabaixo raiz e retirar dali a proposta de samba raiz introduzido pela escola do recôncavo Baiano e assim sucessivamente por todo país.OBJETIVO ESPECÍFICO AUma cartilha será construída com as estruturas dos ritmos base da cultura musical raiz e suas manifestações de norte a sul:NorteMarujada Cirandas Carimbo MarabaixoNordesteFrevo Maracatu Xaxado Bumba-meu-boi Tambor-de-crioula e o Forró Centro OesteCururu Polca de carão Catira e o Sertanejo.SudesteMaxixe Choro Lundu SambaSulFandango Vanerão Milonga Chula e o ChamaméEssa cartilha será virtual e aberta podendo a ela ser somada as experiências locais para enriquecê-la assim a comunidade do Maracatu interagindo com sua riqueza natural disponibilizando textos, imagens, áudios, também assim fazendo o grupo de Catira do interior de São Paulo e assim por diante. Uma rede viva interagindo na educação musical.Será disponibilizada página do projeto dentro do site como start para construção da rede nacional. Acreditamos que organizar a base da educação musical através de nossas raízes seja uma forma fácil e ágil de retornarmos essa matéria as escolas. O país é riquíssimo, pleno de manifestações musicais, porém miserável em investimentos em cultura e educação, acabam com orquestras, bandas, liras, etc. porém o que necessitamos para implantar esse projeto? Em todas as manifestações musicais de raiz prevalece, em primeira instância, as vozes acompanhadas por instrumentos de percussão. É assim que podemos soma-las ao pioneiro projeto de canto orfeônico de Villa Lobos, afinal ainda são os instrumentos acessíveis por todos. Também acreditamos que o impacto cultural será tremendo pois o projeto visa cruzar as manifestações musicais de norte a sul, sem preconceitos, e sediá-las num portal vivo de livre participação criando uma rede da cultura musical brasileira. LEVANTAMENTO IN LOCO Serão gravadas as manifestações da cultura raiz base de construção da cartilha nos seguintes estados e municípios: Amapá MacapáMato Grosso CuiabáMinas Gerais DiamantinaPernambuco OlindaRio Grande do Sul Porto AlegreSão Paulo Tatuí Esses levantamentos srrão realizados em locais que praticam as manifestações da cultura raiz como Rodas, Quilombos e Pontos de Cultura. OBJETIVO ESPECÍFICO B IMPLANTAÇÃO NO ENTORNO DE TATUÍAPOIO AS ESCOLAS _ Músicos sem FronteirasA construção da cartilha de ritmos brasileiros apoiará o projeto que propõe a volta ao ensino de música nas escolas praticando a cultura dos ritmos brasileiros. Patrimônios imateriais ligados à nossa cultura devem ser praticados em salas de aula com apoio das ferramentas digitais que pretendemos disponibilizar, ebooks, videoaulas, acesso ao patrimônio, instrumentos, etc. O projeto apoia a qualificação de professores e a implantação das metas pedagógicas a curto prazo para que nossa cultura musical seja a base do desenvolvimento de novas estéticas. O projeto Músicos sem Fronteiras busca viabilizar, estruturar, acrescentar e gerir o anseio ao acesso às mais variadas formas de manifestações musicais tanto na esfera instrumental quanto vocal nos estilos, popular, erudito, folclórico, étnico, etc. As atividades serão democratizadas com o interesse na formação bem como na informação, num apresentar lúdico da música onde tocar também se aplica ao lazer que deverá ser implantado em bairros e áreas rurais, atendendo crianças, adolescentes, adultos e a 3ª idade. o projeto visa ocupação dos espaços cadastrados criando pequenas escolas de músicas (salas-conservatório) em todos os cantos, qualificando a mão de obra local e dando manutenção individualizada online. A arte da música desenvolve a mente e o corpo de maneiras amplas, como o ativar sinapses cerebrais que só o contato com ela permite com práticas de sincronismos e associações auditivo-motoras. Esse desenvolvimento certamente transforma o indivíduo em um ser mais organizado e atento, mesmo que não se estenda no estudo e não se profissionalize, terá uma percepção mais aguçada e será um potencial público para o mercado das artes. CIDADES E LOCAISSerá feita uma primeira fase de implantação no entorno de Tatuí onde apoiaremos e desenvolveremos o conteúdo da cartilha apoiando o projeto Músicos sem Fronteiras em escolas estaduais e municipais. Vamos buscar a implantação também nas 3 faixas etárias dos 3 ciclos do ensino fundamental. Serão escolhidas 4 escolas para a implantaçao piloto METODOLOGIA MENSAL POR ESCOLA Os participantes poderão se inscrever nas oficinas se adequando a 4 períodos de aulas aos 4 de ensaios e a apresentação:Sexta-feiraOficina 1 _ das 9:00 as 12:00Oficina 2 _ das 14:00 as 17:00Oficina 3 _ das 19:00 as 22:00SábadoOficina 4 _ das 9:00 as 12:00Oficina/ensaio1 _ das 14:00 as 17:00Oficina/ensaio2 _ das 19:00 as 22:00DomingoOficina/ensaio3 _ das 9:00 as 12:00Oficina/passagem de som 4 _ das 14:00 as 17:00Show encerramento _ 20:00hsTodos formaram uma orquestra típica local onde dentro do ouvir, cantar e tocar a metodologia pedagógica será esplanada.RESULTADOS O conhecimento e a prática da cultura brasileira serão enaltecidos diante desse projeto que traz através no enaltecimento dos grupos locais a possível criação de um celeiro musical, o foco no meio cultural....."CULTURA"..... assim como com as bactérias, um meio propício que se faz necessário para que haja desenvolvimento, sem imposições, com liberdade e permissividade.
I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais; O projeto busca viabilizar, estruturar, acrescentar e gerir o anseio ao acesso às mais variadas formas de manifestações musicais tanto na esfera instrumental quanto vocal nos estilos, popular, erudito, folclórico, étnico, etc. As atividades serão democratizadas com o interesse na formação bem como na informação, num apresentar lúdico da música onde tocar também se aplica ao lazer que deverá ser implantado em bairros e áreas rurais, atendendo crianças, adolescentes, adultos e a 3ª idade. o projeto visa ocupação dos espaços cadastrados criando pequenas escolas de músicas (salas conservatório) em todos os cantos, qualificando a mão de obra local e dando manutenção individualizada online. A arte da música desenvolve a mente e o corpo de maneiras amplas, como o ativar sinapses cerebrais que só o contato com ela permite com práticas de sincronismos e associações auditivo-motoras. Esse desenvolvimento certamente transforma o indivíduo em um ser mais organizado e atento, mesmo que não se estenda no estudo e não se profissionalize, terá uma percepção mais aguçada e será um potencial público para o mercado das artes. Também será dada a atenção ao mercado "paramusical", onde a escassez de mão de obra é muito grande podendo-se assim estimular a população na busca de profissões bem rendosas como, afinação de pianos; técnico de som ; manutenção de instrumentos, luteria editoração,etc.
Serão feitas viagens pelo coordenador técnico e pesquisador para captação de material relativo as manifestações culturais nos seguintes locais: Amapá MacapáMato Grosso CuiabáMinas Gerais DiamantinaPernambuco OlindaRio Grande do Sul Porto AlegreSão Paulo Tatuí pelo período de 4 dias em cada local, adequado a agenda das manifestações de raiz, com levantamento de áudio e vídeo e gravação de depoimentos. PROJETO MUSICOS SEM FROTEIRAS – RITMOS BRASILEIROSO projeto busca viabilizar, estruturar, acrescentar e gerir o anseio ao acesso às mais variadas formas de manifestações musicais tanto na esfera instrumental quanto vocal nos estilos, popular, erudito, folclórico, étnico, etc. As atividades serão democratizadas com o interesse na formação bem como na informação, num apresentar lúdico da música onde tocar também se aplica ao lazer que deverá ser implantado em bairros e áreas rurais, atendendo crianças, adolescentes, adultos e a 3ª idade. O projeto visa ocupação dos espaços cadastrados criando pequenas escolas de músicas (salas conservatórios) em todos os cantos, qualificando a mão de obra local e dando manutenção individualizada online. A arte da música desenvolve a mente e o corpo de maneiras amplas, como o ativar sinapses cerebrais que só o contato com ela permite com práticas de sincronismos e associações auditivo-motoras. Esse desenvolvimento certamente transforma o indivíduo em um ser mais organizado e atento, mesmo que não se estenda no estudo e não se profissionalize, terá uma percepção mais aguçada e será um potencial público para o mercado das artes. Também será dada a atenção ao mercado “paramusical”, onde a escassez de mão de obra é muito grande podendo-se assim estimular a população na busca de profissões bem rendosas como, afinação de pianos; técnico de som ; manutenção de instrumentos, luteria, editoração, etc. VOLTA AO ENSINO DE MÚSICA – RITMOS BRASILEIROSO projeto propõe a volta ao ensino de música nas escolas praticando a cultura dos ritmos brasileiros. Patrimônios imateriais ligados à nossa cultura devem ser praticados em salas de aula com apoio das ferramentas digitais que pretendemos disponibilizar, ebooks, videoaulas, acesso ao patrimônio, instrumentos, etc. A qualificação de professores e implantação das metas pedagógicas a curto prazo para que nossa cultura musical seja a base do desenvolvimento de novas estéticas.A cultura da música brasileira raiz vem se perdendo na mídia e assim não se propaga entre a população. Restrita a nichos culturais pode se perder assim como muitos patrimônios se perderam.Adequar e incluir a cultura dos ritmos brasileiros nas escolas como princípio de educação musical nos remete as raízes de nossa formação étnica/cultural e cria assim dentro de cada criança o respeito e o orgulho de ser uma parte da história do hoje, dando a elas a confiança de buscar novos caminhos.
SITE COM ACESSO A CULTURA DOS RITMOS BRASILEIROS CARTILHA ON LINE Uma cartilha será construída com as estruturas dos ritmos base da cultura musical raiz e suas manifestações de norte a sul:NorteMarujada Cirandas Carimbo MarabaixoNordesteFrevo Maracatu Xaxado Bumba-meu-boi Tambor-de-crioula e o Forró Centro OesteCururu Polca de carão Catira e o Sertanejo.SudesteMaxixe Choro Lundu SambaSulFandango Vanerão Milonga Chula e o ChamaméCom apoio online de livre acesso qualquer escola do país pode implantar o modelo educacional musical e fazer parte dessa rede pedagógica alimentando-a com sua cultura rítmica local. REDE VIVASerá criada uma rede onde se cruzam os nichos de manutenção dessas culturas rítmicas fortalecendo e endossando as raízes das estéticas praticadas. Uma escola do Amapá irá introduzir na rede o marabaixo raiz e retirar dali a proposta de samba raiz da escola do Recôncavo Baiano, e outras tantas praticadas pelo país.Faremos a primeira fase de implantação no entorno de Tatuí onde pretendemos trabalhar com escolas estaduais e municipais. Vamos buscar a implantação nas 3 faixas etárias dos 3 ciclos do ensino fundamental. Essa cartilha será virtual e aberta podendo a ela ser somada as experiências locais para enriquecê-la assim a comunidade do Maracatu interagindo com sua riqueza natural disponibilizando textos, imagens, áudios, também assim fazendo o grupo de Catira do interior de São Paulo e assim por diante. Uma rede viva interagindo na educação musical. LIVRE ACESSO E INTERAÇÃOSerá disponibilizada página do projeto dentro do site como start para construção da rede nacional. Acreditamos que organizar a base da educação musical através de nossas raízes seja uma forma fácil e ágil de retornarmos essa matéria as escolas. O país é riquíssimo, pleno de manifestações musicais, porém miserável em investimentos em cultura e educação, acabam com orquestras, bandas, liras, etc. porém o que necessitamos para implantar esse projeto? Em todas as manifestações musicais de raiz prevalece, em primeira instância, as vozes acompanhadas por instrumentos de percussão. É assim que podemos soma-las ao pioneiro projeto de canto orfeônico de Villa Lobos, afinal ainda são os instrumentos acessíveis por todos. Também acreditamos que o impacto cultural será tremendo pois o projeto visa cruzar as manifestações musicais de norte a sul, sem preconceitos, e sediá-las num portal vivo de livre participação criando uma rede da cultura musical brasileira. BENEFÍCIOS DO ESTUDO MUSICALA Dra. Anita Collins, B.Mus (ANU), Grad Dip Ed (UC), MEd (Deakin), PhD (Melbourne), vem há alguns anos mostrando as relações do aprendizado de um instrumento musical e o desenvolvimento do cérebro, baseada nas pesquisas científicas realizadas por neurocientistas em observações monitoradas do cérebro, através de Ressonância Magnética e Tomografia computadorizada, em tempo real onde mostra os efeitos benéficos de se tocar um instrumento. Esse trabalho vem se popularizando nas redes através de uma animação, que traduzi e adaptei para o português (em anexo), com o intuito de sensibilizar as escolas e seus dirigentes para inclusão do estudo de instrumentos musicais em atividades em grupo para o fortalecimento cognitivo. Podemos destacar alguns benefícios comprovados pelos neurocientistas em suas pesquisas, aumentando:1) coordenação motora2) capacidade de memorização3) concentração4) escuta seletiva5) disciplina6) leitura e compreensão7) perseverança e paciência8) gestão de tempo e organização9) trabalho em equipe10) habilidades matemáticas11) falar em público
CARTILHA ON LINE Trabalharemos com o propósito da "obrigatóriedade a acessibilidade nos sítios da internet mantidos por empresas com sede ou representação comercial no País ou por órgãos de governo, para uso da pessoa com deficiência, garantindo-lhe acesso às informações disponíveis, conforme as melhores práticas e diretrizes de acessibilidade adotadas internacionalmente” A Acessibilidade Digital é a eliminação de barreiras na Web. Dentro desse conceito, sites e portais sejam devem ser projetados de modo que todas as pessoas possam perceber, entender, navegar e interagir de maneira efetiva com as páginas. ESCOLAS Trabalharemos com instituições que cumprem todas as necessidades para seus corpos discete e docente, bem coo a possibilidades de trabalhos em APAES que já possuem pessoal especializado para o acompanhamento do projeto. Buscar espaços com condições de acessibilidade para cadeirantes e áreas especiais de descanso para idosos; Facilitar o acesso em todas as atividades de deficientes em geral; A participação aos interessados é total, todas ações são gratuitas e a inclusão se faz de forma natural, através das artes não havendo restrição a nenhum tipo de deficiência física ou mental.
- disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras; - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; Em relação ao patrimônio IMATERIAL UTILIZADO - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local conforme regramento do Manual de sinalização de patrimônio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas;
Curriculum Artístico Paulo Flores Nascido na capital paulista dos anos 50, de família petropolitana, iniciou seus estudos como autodidata, ao violão, aos 12 anos. Em 1975 ingressou no CLAM, escola do Zimbo Trio, onde estudou piano popular, harmonia e improvisação. No mesmo ano entrou na Faculdade de Artes Alcântara Machado onde cursou flauta, composição e regência vindo a graduar-se como Bacharel em Música em 1981. Flautista, compositor, arranjador, pesquisador, cronista, poeta, ilustrador, produtor musical criou trilhas, jingles e vinhetas para rádio, TV, vídeo e cinema. Transita em suas composições por várias formações do popular ao erudito tendo sido com elas premiado em vários festivais: Avaré 200l; MPB Londrina 2000; Londrina 2001; Avaré 2002; Havana, Cuba, 2002, no Prêmio Sgae de Jazz Latino. Em 1981, levado pelas mãos do maestro João Carlos Martins, começou a lecionar flauta no Conservatório de Tatuí. Em 1984, ano em que fixou moradia na Cidade da Música, criou a Orquestra de Câmera do Conservatório a qual regeu até 1986. Ainda em 84 criou o Circuito Cultural, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura, que veio a se transformar nas Oficinas Culturais. Também neste período teve a satisfação de trabalhar ao lado de Koelreutter na realização de uma nova pedagogia musical para o país. Em 1989, foi um dos criadores do Curso de MPB e Jazz, do qual foi coordenador de 1993 a 2008, curso pioneiro na estruturação pedagógica da MPB. Em 1992 criou a Cambanda Jazz Combo e em 1998 gravou seu 1º CD, Rumo Norte. Em 1999 montou a Banda Curare, em 2002 gravou programa especial para o Jazz & Cia, na TV Cultura com ela e em 2003 com a Banda Brasil Instrumental com a obra de Moacir Santos. Continuou os resgates com Dori Caymmi em 2004, com a participação dele, Tom Jobim Instrumental 2005, Radamés Gnatalli 2006, Maestro Branco 2007, com regência dele. Em 2008, iniciou a recuperação de 39 arranjos inéditos de Pixinguinha gravados ao vivo na rádio Tupi nos anos 40, apresentando as primeiras 14 músicas com formação original com a Banda Brasil Instrumental e adaptações com a Cambanda & Cordas em pequena turnê pelo estado de São Paulo com o show “Pixinga, o Arranjador”. Junto com Paulo Braga é idealizador e organizador do Festival Brasil Instrumental (www.brasilinstrumental.com), agora itinerante, tendo sido realizado nas três últimas versões com a Unicamp através do IA. Em 2009 criou a ONG Brasil Cultural com a qual vem desenvolvendo e apoiando projetos culturais. Como pesquisador em 2004 foi contemplado, entre mais de 4 mil concorrentes, com seu projeto “Benê, O Flautista!”, pelo Programa Petrobrás Cultural, projeto que resgata a obra do grande flautista Benedito Lacerda. O primeiro de 3 volumes Benê, O Flautista, foi lançado em 2007 com grandes elogios da critica nacional e internacional, também pelo seu trabalho de desenhista e ilustrador até então desconhecido; “...Jornal do Brasil - .“Será o Benedito?!?” pede mais, muito mais. Que venham então as outras caixas; O Globo - Um projeto musicalmente exemplar, o adjetivo aqui usado em seu sentido mais literal...; Folha de São Paulo - Caderno + Benê, o flautista 10 + da semana; Diário do Pará - Ouvir a flauta de Benê, o sax de Pixinguinha e as vozes então jovens de Orlando Silva e Sílvio Caldas é algo para se festejar bastante; Revista Veja - Veja Recomenda ...Obra era praticamente inédita em disco! Agora a falha esta sendo reparada....; Folha de São Paulo Ilustrada - Projeto exalta a música e o caráter de Benedito Lacerda..... “. Vem se apresentando, como idealizador do projeto de incentivo e revitalização de grupos musicais no interior, através de técnicas de arranjo e composição “in loco”, em festivais e oficinas, bem como com a divulgação da obra de Benedito Lacerda em shows, palestras, workshops e exposições. Desde 2011 mantém duo de flauta e piano com o renomado Laércio de Freitas. Gravou em 2013 em parceria com o guitarrista e compositor Lupa Santiago o CD Lupa Santiago, Paulo Flores e Jazz Combo de Tatuí. Em 2014 participou do CD Benção de Sizão Machado como flautista e compositor. Desde 2014 em parceria com a artista plástica Elisa Lobo vem realizando o projeto Janelas Contemporâneas, Arte e Inclusão Social que soma artes plásticas e música em escolas, asilos, teatros, etc. Como cronista escreveu para jornais e revistas, teve sua poema In Claustro publicado pela Editora Chiado na coletânea Quarentena, Memórias de um país confinado, 2020. Criou as ilustrações do livro de poemas “A Libido de Erato” do poeta Joãozinho Gomes de Macapá e conclui, como escritor, seu primeiro livro de poesias Noitários, Poemas Noturnos. Também em 2014 teve seu quadro Frevo1, em uma exposição coletiva do MAC de Pernambuco, passando a fazer parte de seu acervo. Em 2017 foi convidado a dirigir a EMMO onde criou a Orquestra Sinfônica Experimental, que em 1 ano tornou-se referência na região. Também em 2017 realizou o Circuito Brasil Instrumental 2017, através do ProAC, em 6 municípios dando oportunidade e valorizando grandes formações, Orquestras, Bandas Marciais e Big Bands. Em 2019 foi contemplado pelo ProAC para concluir seu 2º CD autoral Sextando que traça o percurso de 20 anos da Cambanda Jazz Combo depois de seu 1º CD Rumo Norte e em 2020 também pelo ProAC foi premiado para realizar o projeto Exposição Temática Benê, o Flautista Online. Mantém a ONG Brasil Cultural para ações culturais filantrópicas desde 2009 que em 2018 recebeu o prêmio do ProAC/MinC pelo projeto Músicos sem Fronteiras tornando-se Ponto de Cultura. Em 2019 foi contemplado com o ProAC para concluir seu CD Sextando que traça uma rota peregrina de 20 anos com a Cambanda Jazz Combo, projeto esse que está sendo lançado em EPs. Atualmente lança seu projeto Movimento Sem Tela www.movimentosemtela.art.br CDs, DVDs, Documentários 1999 Rumo Norte – Paulo Flores e Cambanda Jazz Combo-Tratore 2007 Benê, O Flautista – boxset 4cds e libreto de 90 pags-Tratore 2009 DVD Será o Benedito – Cambanda Jazz Combo 2010 DVD Pixinga, O Arranjador – Banda Brasil Instrumental 2011 Documentário a Linha do Tempo de Benedito Lacerda 2013 CD Lupa Santiago, Paulo Flores e Jazz Combo de Tatuí–Tratore 2014 CD Benção de Sizão Machado – participação como flautista e compositor da música Alma Negrita – Tratore 2020/21 CD Sextando Paulo Flores e Cambanda Jazz Combo - Tratore Prêmios 2000 Londrina melhor composição 2001 Festival de musica- 2º Brasil Instrumental - Petrobras 2001 Londrina melhor composição 2001 Avaré melhor composição 2002 Avaré melhor arranjo 2002 Havana Cuba melhor composição 2004 Benê o flautista – projeto - PPC Petrobras 2007 Festival de música – I Espaço Cooperativa - ProAC 2008 Festival de música - II Espaço Cooperativa -ProAC 2010 Festival de música IX Brasil Instrumental – ProAc 2011 Festival de Música – Brasil Instrumental – MinC 2011 Projeto - Edmundo Vilani – Opus 80 – PPC - Petrobras 2011 Título Cidadão Tatuiano por ações culturais 2011 Duo Paulo Flores e Laércio de Freitas –ProAc 2012 X Festival Brasil Instrumental SP - ProAC 2013 XI Festival Brasil Instrumental SP – ProAC 2014 Janelas Contemporâneas – Arte e Inclusão Social – MinC 2016 Circuito Brasil Instrumental 2017 – ProAC 2017 Análise e Improvisação Online – ProAC 2018 Músicos sem Fronteiras - Pontos de Cultura – ProAC/MinC 2019 CD Sextando – ProAC 2020 Exposição Temática Benê, o Flautista - online - ProAC Exposições Individuais 55 ilustrações em lápis de cor sobre papel 210X297 - Projeto Benê, O Flautista 2007 Tatuí SP– Foyer do Teatro Procópio Ferreira 2007 Porto Feliz SP– Chorando Porto 2008 Americana SP– Teatro Municipal 2008 São Carlos SP- Chorado sem Parar – espaço 7 2008 Macaé RJ– Teatro Municipal 2009 Ourinhos SP – Escola Municipal de Artes 2012 São Carlos SP– Chorando sem Parar – Espaço 7 2015 Centro de Cultura de Tatuí 2015 FATEC – Tatuí 2017 SESI - Ourinhos 2017 Centro Cultural - Ourinhos 2019 Colégio Xi de Agosto – Tatuí 2021 www.movimentosemtela.art.br 2022 Museu Paulo Setúbal de Tatuí Exposições Coletivas 2014 Olinda PE - Museu de Arte Contemporânea HISTÓRICO DE AÇÔES CULTURAIS Festival Brasil Instrumental, Mostra Brasil Instrumental, Festival Espaço Cooperativa, Projeto Benê,o Flautista, Oficina Documentário Benê, Exposição Temática Benê, Projeto Pixinga,o Arranjador, Banda Brasil Instrumental, Banda Curare, Jazz Combo, Oficinas de Resgate de Bandas no Interior, Projeto Janelas Contemporâneas, Arte e Inclusão Social, Orquestra Sinfônica Experimental, entre outros. 1984 – Criação Orquestra de Câmera de Tatuí; Circuito Cultural – SEC e Conservatório de Tatuí 1986 – Estúdio de Produção Fonográfica 1990 – Criação do Curso de MPB e JAZZ Tatuí 1992 – Criação da Cambanda Jazz Combo 1999 – Criação da Banda Curare 2000 - I Festival MPB Instrumental-Tatuí-20 shows e 40 workshops 2001 - Criação do site www.brasilinstrumental.com 2002 - II Festival MPB-Brasil Instrumental-Tatuí-20 shows e 40 workshops);(10 Shows TV Cultura-Jazz e Cia); 2003 - III Brasil Instrumental 8 shows e 20 Workshops; I Mostra Brasil Instrumental; Banda Brasil Instrumental resgata Moacir Santos (Show TV Cultura); 2004 - IV Brasil Instrumental, II Mostra Brasil Instrumental; Banda Brasil Instrumental e Dori Caymmi; Lançamento do CD I Mostra; Projeto Benê, O Flauitsta selecionado no PPC - Programa Petrobrás Cultural 2005 - V Brasil Instrumental III Mostra Brasil Instrumental; Banda Brasil Instrumental resgata Radamés Gnattali; Lançamento CD II Mostra. 2006 - VI Brasil Instrumental ; IV Mostra BI; BBI resgata Jobim Instrumental; Lançamento CD III Mostra BI; 2007 - VII Brasil Instrumental, V Mostra BI; BBI e Mto Branco; Lançamento CD IV Mostra BI; Lançamento Projeto Benê, O Flautista; Início das exposições temáticas, workshops e shows do Projeto Benê (Presidente Epitácio, Tatuí, Americana, Porto Feliz,); I Festival Espaço Cooperativa - Tatuí 2008 - VIII Brasil Instrumental (editais nacionais); VI Mostra BI; Banda BBI resgata Pixinga, O Arranjador; Lançamento CD V Mostra BI; Exposições, Shows, Workshops Benê (São Carlos, Ourinhos, Macaé) II Festival Espaço Cooperativa Tatuí - circuito Pixinga o Arranjador (Tatuí, Chavantes, Botucatu, Marília) 2009 - Workshop, Show e Expo Benê Araraquara; Oficina Bandas (Ourinhos); Circuito Pequena História da MPB (Tatuí, ,Serra Negra, ,Botucatu, Ourinhos, Presidente Prudente, Lençóis Paulista, Mogi Mirim, ,Estiva Gerbi, São Paulo, Campinas); IX Brasil Instrumental selecionado no ProAC Festivais. 2010 Gravação DVD Pixinga, o Arranjador, IX Festival Brasil Instrumental – Unicamp – Campinas de 25/07 a 01/08 - PPC 2010 projeto Edmundo Villani Cortes, Opus 80. 2011 – Oficina de Composição e Arranjo Prático – XI Festival de Música de Ourinhos 2011 ~ Duo Paulo Flores e Laércio de Freitas – ProAc Circulação 2012 – ProAC Festivais de Artes X Brasil Instrumental; Oficina de Composição e Arranjo Prático – XII Festival de Música de Ourinhos 2012 - Exposição Temática e Shows Duo Paulo Flores e Laércio de Freitas -São Carlos SP– Chorando sem Parar – Espaço 7 2013 - ProAC Festivais de Artes XI Brasil Instrumental 2014/15 – Pronac 148849 – Janelas Contemporâneas – MAC Pernambuco/Tatuí SP 2015 - Exposição Temática e Rodas de Choro - Centro de Cultura de Tatuí 2015 - Exposição Temática e Rodas de Choro FATEC – Tatuí 2017 - Exposição Temática e Rodas de Choro SESI - Ourinhos 2017 - Exposição Temática e Rodas de Choro Centro Cultural -Ourinhos 2016 - ProAC Festivais de Arte Circuito Brasil Instrumental 2017 2017 – Criação da Orquestra Experimental de Ourinhos – Regente Titular – Arranjador 2017 – Criação do Jazz Combo de Ourinhos – Flautista e Arranjador 2017 – Criação do Grupo de Choro de Ourinhos – Flautista e Arranjador 2017 – ProAC Publicação de Conteúdo Cultural – Análise e Improvisação Online 2018 – ProAC Pontos de Cultura – MinC Cultura Viva 2019 – ProAC CD Sextando Paulo Flores e Cambanda Jazz Combo 2020 – ProAC ExposiçãoTemática Benê o Flautista, online 2021 - www,movimentosemtela.art.br 2022 - Museu Paulo Setúbal de Tatuí
PROJETO ARQUIVADO.