DOUTORES DA MÚSICA

Apresentações gratuitas de música instrumental em hospitais, para pacientes, familiares, médicos e profissionais da saúde, produção de vídeo sobre essas apresentações e, como contrapartida social, realização de concertos didáticos em escolas públicas.

O projeto propõe a realização de concertos em hospitais, escolas e asilos nos estados de Minas Gerais e São Paulo. Visa, além da formação de público, levar a música como bálsamo para qualquer tipo de dor, sofrimento ou aflição para pessoas que mais precisam e não podem frequentar salas de concerto. Com um repertório amplo que navega em diferentes estilos e linguagens, passando por obras consagradas e músicas regionais, os ouvintes também poderão conferir arranjos ousados em diferentes formações (duo e trio). COMPOSITORES: Vivaldi, Bach, D. Scarlatti, F. Schubert, Villa Lobos, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ulisses Rocha, Guinga e Lucas Penteado.

OBJETIVOS GERAIS: Com embasamento no Art. 2º do Decreto nº 10.755, de 2021, os objetivos gerais são a difusão e a democratização gratuita da música instrumental erudita e brasileira em hospitais dos estados de Minas Gerais e de São Paulo, sendo assim "valoriza a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão" (Inciso I) e "incentiva a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais" (Inciso V), ao levar, através da cultura, alívio, esperança e momentos de relaxamento para um ambiente em constante estado de vulnerabilidade emocional. Objetiva-se ainda, através dos concertos didáticos em escolas públicas (Contrapartida Social) e dos ensaios abertos em asilos (Ampliação do Acesso), "fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade" (Inciso VI) e "impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural" (Inciso VIII). A música como linguagem universal, atinge diferentes realidades e promove o acesso à cultura. Para isso, desejamos ir até às pessoas, seja em quartos e leitos de hospitais, ou em salas de aula. Por fim, será produzido um vídeo de caráter institucional para registrar e fortalecer a proposta do projeto, agregando valor às marcas que realizam e patrocinam. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar 23 apresentações em hospitais, 4 concertos didáticos em escolas, 3 ensaios abertos em asilos e um vídeo institucional.

Apresentar a música instrumental é valorizar uma das expressões mais importantes da cultura mundial e da cultura brasileira, oferecendo acesso ao aprendizado e ao contato direto com um instrumento musical, e assim, promovendo a cultura e incentivando a formação de novos artistas. Infelizmente, a música instrumental é pouco divulgada pela mídia e, consequentemente, pouco apreciada, principalmente nas pequenas cidades do interior. Por tanto, conforme estabelece os Incisos do Art. 1º da Lei nº 8313/91 desejamos "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais" (Inciso I); "promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais" (Inciso II): "apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores" (Inciso III); e "priorizar o produto cultural originário do País" (Inciso IX). Cada vez mais a relação entre música e medicina vem adquirindo aspectos científicos. Estudos feitos através de tomografia computadorizada e ressonância magnética funcional observaram como a música age no cérebro, comprovando que ela provoca mudanças regionais no fluxo sanguíneo metabólico e na atividade elétrica cerebral auxiliando desde a melhoria da ansiedade e da dor dos doentes até o desempenho das equipes médicas no centro cirúrgico. Desse modo, a inserção da música nos hospitais tem papel fundamental, não só na reabilitação de pacientes mas também na saúde emocional de todos os profissionais envolvidos. Já dentro das escolas, além de estimular o aprendizado e o conhecimento de uma nova linguagem, a exposição à música é capaz de melhorar a aprendizagem, a concentração e, até, as habilidades sociais dos alunos, pois ela estimula o cérebro em diversas áreas que podem se relacionar com várias funções cognitivas como percepção, atenção, memória, linguagem, raciocínio, entre outros. Conforme o Art. 3º da Lei 8313/91, os objetivos a serem alcançados são: "fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore" (Inciso II) e "estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos" (Inciso IV). Em suma, este projeto acaba por fortalecer e democratizar a cultura local e certamente irá se tornar um agente multiplicador da música instrumental proporcionando à comunidade alento, conhecimento e aprendizado.

BENEFICIÁRIOS DAS PASSAGENS AÉREAS: Nome: Lucas de Oliveira Leite PenteadoFunção: Músico Violonista Nome: Jonas MoncaioFunção: Músico Violoncelista Nome: Aderaldo Teixeira Pires JúniorFunção: Fotógrafo Justificativa do deslocamento:Distância muito longa para fazer viagem de carro: 590 km - 7 horas. Atividade que cada um realizará:Os músicos farão as apresentações e o fotógrafo o registro. BENEFICIÁRIOS DA HOSPEDAGEM: Nome: Lucas de Oliveira Leite PenteadoFunção: Músico Violonista Nome: Jonas MoncaioFunção: Músico Violoncelista Nome: Aderaldo Teixeira Pires JúniorFunção: Fotógrafo Justificativa da hospedagem:A distância muito longa torna perigoso e cansativo ir e retornar no mesmo dia. E, conforme programação, em alguns casos será feito apresentações em cidades vizinhas para otimizar tempo e verba. Atividade que cada um realizará:Os músicos farão as apresentações e o fotógrafo o registro.

APRESENTAÇÕES EM HOSPITAIS: 23 apresentações em apresentações em duo, sendo divididas em duas etapas: (1) nas recepções e/ou saguões principais com amplo acesso e fluxo de pessoas, (2) em pontos estratégicos como corredores e (3) quando possível dentro dos quartos e leitos. Duração: 1h30min. VÍDEO INSTITUCIONAL contendo gravações das apresentações. Duração: 5min. CONCERTOS DIDÁTICOS EM ESCOLAS: 4 concertos em trio (violão, violoncelo e oboé) realizados no pátio principal e/ou dentro das salas de aulas quando for necessário. Os instrumentos utilizados e as músicas tocadas serão contextualizados com o período histórico a qual pertencem. Duração: 50min. ENSAIOS ABERTOS EM ASILOS: 3 ensaios em duo. Duração: 1h. REPERTÓRIO: Vivaldi, Bach, D. Scarlatti, F. Schubert, Villa Lobos, Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Ulisses Rocha, Guinga e Lucas Penteado.

Os espaços escolhidos já dotam de rampas, corrimão e sanitários adaptados de forma a incluir entre o público pessoas com deficiência, com problemas de mobilidade, cadeirantes, obesos, gestantes, pessoas com criança de colo e idosos (conforme os termos do Art. 42 da Lei nº 13.146/15 e Art. 20 da Lei nº 10.741/03). APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: os locais são dotados com rampas de acesso, corrimãos e sanitários adaptados para o público com necessidades especiais e seus acompanhantes.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: as postagens das redes sociais serão descritas através do texto alternativo.Item da planilha orçamentária: não se aplica pois é recurso gratuito das plataformas. Acessibilidade para deficientes auditivos: não se aplica.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: não se aplica.Item da planilha orçamentária: não se aplica. VÍDEO INSTITUCIONAL Acessibilidade física: não se aplica.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais e deficientes auditivos: parte do vídeo contará com audiodescrição, linguagem de sinais (Libras) e legenda descritiva.Item da planilha orçamentária: Profissional de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: não se aplica.Item da planilha orçamentária: não se aplica. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: todas as escolas terão rampas de acesso, corrimãos e sanitários adaptados.Item da planilha orçamentária: não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: quando houver deficiente visual, o conteúdo explorado no concerto será impresso e transcrito em braille. Item da planilha orçamentária: Impressão em Braile, mas estará presente futuramente em Custos Vinculados (Custos de Divulgação). Acessibilidade para deficientes auditivos: um tradutor e intérprete de libras acompanhará o concerto didático quando houver criança ou adolescente com deficiência auditiva, e essa criança será estimulada a conhecer o som dos instrumentos através da vibração sentida pelas mãos.Item da planilha orçamentária: Profissional de Libras. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que geram limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: a criança ou adolescente será estimulado a conhecer o som dos instrumentos através da vibração sentida pelas mãos.Item da planilha orçamentária: não se aplica.

Para democratização de acesso (Art. 23 da IN nº 1/2022), todos os concertos serão gratuitos. Como medidas de ampliação do acesso, disposto no Art. 24 da referida Instrução Normativa, será: (1) "disponibilizado na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição" (Inciso II); (2) "permitido a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizado sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas" (Inciso III). (3) realizado, como atividade paralela, ensaios abertos em asilos, em conformidade a "além da Ação Formativa Cultural prevista no Art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos" (Inciso IV). Ainda que todos os produtos tenham acesso inteiramente gratuitos (conforme Parágrafo 5º do Art. 25), realizaremos contrapartida social por meio de ação formativa na educação pública, levando os concertos didáticos para dentro das escolas e dando oportunidade a aproximadamente 480 alunos e professores de conhecer na prática os períodos da história da música e os grandes compositores da cultura brasileira.

RENATA CRISTINA BONALDO (Coordenadora Geral) - CPF 347.480.498-71 - Bacharel em Comunicação Social com Habilitação em Publicidade e Propaganda pelo CLARETIANO - CENTRO UNIVERSITÁRIO concluiu em 2009 como Destaque Acadêmico da turma. Cursou Design Gráfico para Editores, Jornalista e Publicitários (ESPM), Direção de Arte & Criação (BELAS ARTES) e Pós-Graduação em Gestão de Marketing (CLARETIANO). Há 12 anos desenvolve eventos e campanhas publicitárias para o Claretiano - Rede de Educação, sendo responsável pela comunicação interna e externa de dez colégios e mais de cento e dez polos de educação no Brasil e no exterior. Organizou diversas palestras e eventos culturais, dentre eles: FESTIVAL CLARETIANO RÍTMICA E DANÇA, edições de 2017, 2018 e 2019; Palestra "ÓDIO E INTOLERÂNCIA: O PROBLEMA DA POLARIZAÇÃO DE IDEOLOGIAS”, ministrada pelo Prof. Dr. Leandro Karnal (em 2017); Palestra "ÉTICA, COMPETÊNCIA E SUCESSO: COMO CONCILIAR ESSAS INSTÂNCIAS NO FAZER DO PROFISSIONAL DE SAÚDE”, ministrada pelo Prof. Dr. Rossandro Klinjey (em 2018); evento "MULHER: DA ADOLESCÊNCIA À MATURESCÊNCIA " (em 2019); e o evento "CLARETIANO INTERCULTURAL" (em 2019). EEnquanto Proponente, realizará a função de Coordenador Geral: (1) envolvimento em todas as etapas do projeto; (2) contratação dos artistas envolvidos e da equipe técnica; (3) coordenação das etapas de pré-produção, produção/execução e pós-produção; (4) organização das equipes administrativas; (5) realização dos pagamentos e conferência das notas e cupons fiscais emitidos e (6) prestação de contas (controle e gestão). LUCAS DE OLIVEIRA LEITE PENTEADO (Violonista, Diretor Artístico e Arranjador Musical) - CPF 219.284.558-83 - Natural de Rio Claro, interior de São Paulo, iniciou seus estudos musicais aos 11 anos. Em 2004, ganhou bolsa de estudos do renomado professor Henrique Pinto e concluiu o curso de bacharelado em violão clássico pela FIC (Faculdades Integradas Cantareira). Foi premiado nos concursos Souza Lima (2007) e Cantareira (2007 e 2009), onde ganhou um violão exclusivo do luthier Samuel Carvalho. Em 2009 participou do VII Encuentro Internacional de Guitarra do Panamá, e em 2012 do XX Festival Internacional de Guitarra de Koblenz (Alemanha), ambos com o apoio do Ministério da Cultura através do Programa de Intercâmbio e Difusão Cultural sob a iniciativa da Secretaria de Incentivo e Fomento à Cultura (SEFIC). Participou de importantes festivais de violão no Brasil e no exterior, onde recebeu orientações de grandes violonistas da atualidade, como Aniello Desiderio (Itália), Álvaro Pierre (Uruguai), Marco Tamayo e Manuel Barrueco (Cuba), Fábio Zanon, Edson Lopes, Sérgio e Odair Assad (Brasil) entre outros. Trabalhou como músico intérprete (Violonista) dos Projetos de Lei de Incentivo à Cultura (antiga Lei Rouanet): PRONAC 115086 "Violões Artes Trio" (2012), PRONAC 126190 "Concertos Didáticos do Violão" (2013), PRONAC 134646 "Circuito do Violão" (2014), PRONAC 147380 "Violões Artes Trio Brasileirando" (2014), PRONAC 1410306 "Circuito do Violão" (2015). Integrou o "Violões Artes Trio" ao lado do renomado e premiado maestro, compositor e arranjador Pedro Cameron, de quem recebe orientações de arranjo e composição desde 2001. Considerado por muitos especialistas como um grande intérprete da atualidade, Lucas Penteado é dotado de uma expressão musical ímpar; de impactante sensibilidade, que estimula o pluralismo e a difusão da produção contemporânea erudita e popular em diálogo com a diversidade histórica da música clássica nacional e suas influências no mundo. Apresenta o violão em suas mais nobres faces, desde o elevado nível de execução técnica interpretando obras raras e complexas de renomados compositores de diferentes períodos. Difunde seus arranjos, transcrições e composições em diferentes formações (solo, duo, trio, quarteto e quinteto de cordas). Em 2018, idealizou e realizou o projeto "Concertos nas Escolas: do barroco à música brasileira", através do edital da Secretaria da Cultura de Rio Claro, levando a música para mais de 30 escolas municipais com uma formação instrumental inusitada (violão, violoncelo e bandolim) dando oportunidade aos alunos de conhecerem diferentes instrumentos e também variados estilos musicais. Funções no projeto: (1) direção do processo de criação artística e sua realização; (2) administrador de todos os recursos artísticos, garantindo os resultados musicais almejados; (3) planejamento e escolha do repertório de acordo com o tipo de apresentação; (4) desenvolvedor dos arranjos de acordo com as diferentes formações instrumentais; (5) músico. JONAS MONCAIO (Violoncelista) - CPF 281.725.298-56 - No Conservatório Dramático Musical de TATUÍ, estudou violoncelo, sendo orientado por Marialbi, Luis Hernani e Clodoaldo. Como professor participou do Projeto Guri nos polos de Limeira, São Roque, Pirapora do Bom Jesus, Pirassununga e Santa Gertrudes. Participou da Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, Orquestra de Ópera de Campinas, Orquestra Sinfônica Paulista de Tatuí, Orquestra Sinfônica de Rio Claro e Orquestra Sinfônica de Limeira. Atualmente integra a Orquestra Filarmônica de Rio Claro e também o Pró Jovem de Rio Claro, sendo responsável pelas aulas dos instrumentos de cordas. Tocou e gravou com grandes nomes da música popular brasileira como: Cauby Peixoto, Ângela Maria, Luís Melodia, Leci Brandão, Arnaldo Antunes, Benito de Paula, Zeca Baleiro, Tereza Cristina, Elza Soares e Banda Ira (Acústico MTV). Gravou documentário sobre Milton Nascimento e o Clube da Esquina, exibido no Canal Brasil. RODRIGO RANCHEL NAVA MÜLLER (Oboísta e Flautista) - CPF 139.584.848-32 - Músico instrumentista, arranjador, diretor musical e regente, foi oboísta da Orquestra Sinfônica de Rio Claro e da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, também foi músico convidado de importantes orquestras como; Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Conservatório Musical de Tatuí, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e Orquestra Filarmônica Brasileira. Foi músico integrante da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo de 2001 até sua extinção em 2017. Foi regente convidado das Orquestras: Sinfônica Municipal de Americana, Sinfônica de Rio Claro, Madrigal Cantábilis de Jundiaí, de Câmara de Piracicaba e Banda Sinfônica de Sumaré. Em 1995, assumiu a estruturação e regência da Orquestra Sinfônica de Limeira e a criação das oficinas de música. Em 1998 recebeu do governo do Estado o título de "Parceiro da Cultura", por seus trabalhos realizados no Projeto Guri, onde foi regente nos pólos Limeira, primeiro pólo do interior paulista e pólo Julio Prestes. Em 2004, recebeu do poder Legislativo o "Troféu Limeira", em reconhecimento ao seu trabalho frente a Orquestra Sinfônica de Limeira e formação musical através da Escola Livre de Música. Em 2007, foi laureado com o Troféu Fumagalli, em 2010, recebeu com aprovação unânime da Câmara Municipal de Limeira o título de Cidadão Limeirense, em 2011, recebeu do Rotary Club de Limeira o título de "Profissional destaque do ano", título esse concedido pela primeira vez à um profissional da área cultural e em 2012, recebe da Associação Brasileira de Artes, Cultura e Educação a condecoração da "Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes", no grau de Comendador. Frente a Orquestra Sinfônica de Limeira e Cia Ópera São Paulo, foi diretor musical e regente das óperas; Carmen de G.Bizet, L’Elisir D’Amore de G.Donizetti e La Traviata de G.Verdi. Fez a transcrição musical, direção musical e regência do musical "Os Saltimbancos" de Chico Buarque. Foi professor de oboé da UNASP - Campos II e professor convidado do Curso de Música de Ribeirão Preto da ECA - USP.

DILIGÊNCIA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.PROJETO LIBERADO PARA DECISÃO DO ANALISTA.