Festival BR135 Instrumental 2023

Este projeto propõe a execução de um Festival de música instrumental totalmente gratuito na cidade de São Luís e na cidade de Açailandia no ano de 2023. O Festival BR135 tem o objetivo principal de formação de platéia para a música no Estado do Maranhão, criando espaço para o segmento e intercâmbio de artistas nacionais com artistas locais.

O Festival BR135 Instrumental teve sua primeira edição no ano de 2017, realizado na Praça Nauro Machado na cidade de São Luís. Neste ano o festival iniciava uma importante abertura para música instrumental contemporânea no Estado do Maranhão. Com ingressos gratuitos, contamos com a estimativa de 17 mil pessoas no total, fortalecendo a cena local com instrumentistas de choros, percurssão e artistas nacionais. Sua segunda edição foi no ano de 2019, na cidade de Imperatriz com público de 5 mil pessoas. Realizado na praça da Beira Rio, o Festival foi sucesso de publico, sendo totalmente gratuito, contando em sua programação com artistas locais como o solista de guitarra Chiquinho França, Orquestra Sanfonica Acordes do Campestre, a Dj Luh del Fuego com uma instrumentista de sax e uma baixista. Os artistas nacionais foram:Bixiga 70, Camarones e Orquestra Guitarrística, Manoel Cordeiro, Guitarrada da Manas, ATR e Forró Red Light. Na edição de Maio de 2022 retornamos a cidade de São Luís com o festival sendo realizado na Praça Deodoro com artistas como:Orquestra Maranhense de Reggae, Berra Boi, Frevotron, Orquestra Guajajara, Banda de Pífanos Caju Pinga Fogo e Orquestra Aerofônica. Neste ano o festival reuniu o publico de 11 mil pessoas e 02 dias e oficina de musica instrumental em contrapartida para alunos da rede pública de ensino.

OBJETIVO GERAL: O principal objetivo do projeto é colocar em envidência a música instrumental contemporânea no Maranhão para formar platéia e fomentar o mercado impulsionando o crecimento do segmento. Este projeto vai contemplar os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: APRESENTAÇÃO MUSICAL - Realizar 02 dias de Festival de música instrumental com entrada gratuita na cidade de São Luís e 02 dias na cidade de Açailandia; - Contratar 08 bandas nacionais e 04 bandas locais para compor a programação instrumental da cidade de São Luís e 08 bandas nacionais e 04 bandas locais para cidade de Açailandia;- Contratar um curador para direcionar e montar a programação de cada cidade; - Contratar infraestrutura como palco, som, luz, geradores, camarins; - Contratar prestadores de serviço como equipe de produção, segurança privada, brigadistas civis, equipe técnica e administrativa; - Contratação de logistica como hospedagem, alimentação e transporte local para os artistas nacionais; - Parceria com instituições públicas para fomento da cadeia produtiva no Estado, criando espaços para geração de renda para vendedores autonomos; - Promover a inclusão social através de disponibilidação de espaços exclusivos a portadores de necessidades especiais e interpretação em libras.

Dentro da cadeia da música, o segmento instrumental é o que mais demanda atenção dentre os projetos incentivados, pois é a que mais necessita de investimento para sua propagação. A lei de incentivo a cultura proporciona ao público acesso a segmentos artisticos antes alcançados somente a quem tivesse condições financeiras para prestigiar. Este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Este projeto se enquadra nos sequintes objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Conforme solicitação em diligencia do dia 13/09/2022, em referencia a IN 02/2022, anexo IV Documentos obrigatórios para Festivais, segue: a) beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; Resp.:O produto cultural deste projeto é um Festival de música instrumental, com acesso gratuito nas cidades de São Luís e Açailândia no Estado do Maranhão. Os beneficiários serão a população em geral das cidades previstas e municípios do entorno. A forma de seleção dos artistas se dará por uma pesquisa de curadoria das bandas de destaque da região e nacionalmente. b) justificativa acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Resp.:este projeto não se aplica a mostra. c) detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; e Resp.: Detalhamento dos objetivos foi respondido na caixa de respostas de "Objetivos". Quanto ao formato do evento, faremos 02 dias de festival artístico com apresentações em praças públicas em 01 palco montado com estruturas temporárias ( tendas, camarins, banheiros). d) indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora ou congênere, quando houver; Resp.: O curador será Alexandre Muniz. e) projeto pedagógico com currículo do responsável, no caso de proposta que preveja a instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, à capacitação, à especialização e ao aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura; Resp.: este projeto não prevê a instalação ou manutenção de cursos. f) plano de execução contendo carga horária e conteúdo programático no caso de oficinas, de workshops e de outras atividades de curta duração. Resp.: Projeto dispensado da obrigatoriedade segundo art 25.§ 5º Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos. BENEFICIARIOS DAS HOSPEDAGENS E REFEIÇÕES: 08 Bandas Nacionais EMA STONED: Alessandra Duarte (guitarra e samples), Elke Lamers (baixo e samples), e Theodora Charbel (bateria). Tempo de show 40 min. PARAHYBA SKA JAZZ FOUNDATION: Francisco Vasconcelos na Bateria, Everton Cavalcante no Contrabaixo, Alysson Jorge na Guitarra, Renato Oliveira no Teclado, Alysson Ramalho no Trompete, Sandro Rodrigo no Trombone e Rodrigo Marques nosaxofone. LAYSE E OS SINCEROS: LAYSE - bateria e direção musical, Danilo Rosa - guitarra, Melina Foro - violão, Maykon Yamada - contrabaixo, Katarina Chaves – percussão. NOMADE ORQUESTRA: Ruy Rascassi - Baixo, Marcos Maurício - Teclado, Luiz Galvão - Guitarra, Fabio Prior - percussão, Beto, Malfatti - sax alto, flauta e samplers, André Calixto - Sax tenor, soprano e flautas, Bio Bonato - sax Barítono, Marco Stoppa - trompete, Victor Fão - Trombone DUO FINLANDIA:Raphael Evangelista - violoncelo e Mauricio Candussi - acordeão, teclado, bases eletrônicas. LIVIA MATTOS: acordeom, tuba/trombone, bateria, violino e piano de taças/serrote. CAMARONES ORQUESTRA GUITARRÍSTICA. Músicos: Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria), Alexandre Capilé (guitarra). ALDO SENA +MESTRE CURICA + CLUBE DA GUITARRADA Instrumentistas: Aldo Sena – guitarra solo, Mestre Curica – banjo e guitarra solo, Bruno Rabelo – guitarra base, Danilo Rosa – guitarra base, Marcelino – percussão, Layse Rodrigues - bateria, Gabriel Dietrich - contrabaixo, Armando – técnico de som e produtor, Max David – roadie e guitarra base.

SÃO LUIS E AÇAILANDIA Dia 01 02 Bandas Locais: REGIONAL TIRA TEIMA: Não existe maior singularidade entre os grupos de choro do Maranhão que o Tira-Teima.Com mais de 50 anos de estrada, na época em que o grupo surgiu, os chorões se reuniam de forma avulsa nos bares da cidade, mas sem ter a unidade de um grupo de choro. Foi a partir do Tira-Teima que os chorões começaram a se organizar em grupos e, inclusive, profissionalizaram esse gênero musical, saindo os bares para os palcos. Hoje o grupo é composto por Paulo Trabulsi no cavaquinho solo, Sadi Ericeira no cavaquinho centro, Francisco Solano e Luiz Júnior no Violão de 7 cordas, Zé Carlos no pandeiro e vocal e Serra de Almeida na Flauta transversal. Tempo de show: 40 min. OS SANFONICOS: É um grupo de 05 (cinco) Sanfoneiros, de São Luis – MA, que nasce com a proposta de fazer música instrumental mantendo viva e forte a essência dos nordestinos, resgatando e vivenciando as músicas tradicionais como o Forró pé de Serra, o Xote, o Baião, o Xaxado, o Arrastapé, dentre outros estilos musicais que utilizam esse belo instrumento, a sanfona, reverenciando grandes nomes como: Luiz Gonzaga, João do Vale, Dominguinhos, Jackson do Pandeiro, TrioNordestino e outros. O grupo é formado pelo Mestre Raimundinho, Andrezinho do Acordeon, Jabotinha do Acordeon, Memel Nogueira e Rui Mário. Os Sanfoneiros serão acompanhados pelos músicos, Tião Lima na Zabumba, Vinícius Lima no Pandeiro e Dudu Coelho no Triângulo. Tempo de show: 40 min 04 Bandas Nacionais EMA STONED: segue fazendo música e paisagens sonoras desde 2011. Passeiam pela música instrumental guiadas por improvisação e experimentação com doses de psicodelismo, noise e jazz na busca de encontros onde o som e a arte possam pulsar através do vínculo entre o individual e o coletivo. Atualmente, a banda é formada por Alessandra Duarte (guitarra e samples), Elke Lamers (baixo e samples), e Theodora Charbel (bateria). Tempo de show 40 min. PARAHYBA SKA JAZZ FOUNDATION: Criada em 2014 no estado da Paraíba, nordeste do Brasil, a Parahyba Ska Jazz Foundation surge através da busca de seus membros em fazerem algo diferente no cenário musical paraibano, bebendo da fonte Jamaicana do SKA e da essência do JAZZ, com um naipe de metais cheio de frases fortes e uma cozinha consistente e marcante, o grupo instrumental se destaca também pelos improvisos que permeiam as músicas.O grupo é formado por Francisco Vasconcelos na Bateria, Everton Cavalcante no Contrabaixo, Alysson Jorge na Guitarra, Renato Oliveira no Teclado, Alysson Ramalho no Trompete, Sandro Rodrigo no Trombone e Rodrigo Marques nosaxofone. Em seu repertório estão músicas autorais e grandes clássicos, sempre realizando uma mistura dos ritmos jamaicanos do Ska/Reggae, JAZZ e ritmos nordestinos. Tempo de show: 40 min. LAYSE E OS SINCEROS:'Layse e Os Sinceros' apresentam o show instrumental da baterista e guitarreira Layse Rodrigues, que trazem em suas composições as sonoridades da música paraense como o bolero, brega e a cúmbia e as outras sonoridades da amazõnia sonora em um baile pra dançar juntinho. LAYSE - bateria e direção musical, Danilo Rosa - guitarra,Melina Foro - violão, Maykon Yamada - contrabaixo, Katarina Chaves – percussão. Tempo de show: 40 min. NOMADE ORQUESTRA: Em crescente visibilidade no atual cenário da musica instrumental brasileira a Nomade Orquestra traz consigo uma característica singular e de vanguarda, pode se dizer que é um ponto de encontro onde diferentes vertentes e expressões musicais interagem de forma única, desenvolvendo um trabalho autoral de musica instrumental com influenciasdo funk70, jazz, dub, rock, afrobeat, ethiogrooves e outras expressões musicais. Formada em 2012 sua identidade musical pode se dar ao resultado da miscigenação cultural que existe no Brasil, sobretudo o Abc Paulista pólo industrial situado na cidade de São Paulo, da onde originou-se a orquestra. Tempo de show: 80 min. Dia 02 02 Bandas Locais CLUBE DO CHORO: O Clube do Choro do Maranhão foi fundado em 05 de setembro de 2002. Justamente nasemana em que se comemora o aniversário de São Luís, os instrumenƟstas do Maranhão resolveram fundar a entidade com o objetivo de fortalecer esse gênero musical no Estado. Assim, o Clube do Choro do Maranhão surgiu da necessidade dos músicos instrumentistas se reunirem para os encontros musicais nas chamadas rodas de choro,mas também para o espaço necessário para as aƟvidades museológicas, históricas e socioeducativas. Francisco Solano – violão 7 cordas, João Eudes (violão 7 cordas), Valdico Monteiro (pandeiro), Zé Carlos (pandeiro), Serra de Almeida – flauta, Paulo Trabulsi (cavaquinho solo), Sadi Ericiera (cavaquinho centro), Wendell Salles (bandolim). Tempo de show: 40 min. SAMAMBAIA JAZZ: A Samambaia Jazz Quarteto é um laboratório de experimentos sonoros no jazz e fora dele.Nascida na rua e para a rua, com o intuito de de criar um ambiente propício a livre improvisação na criação e performance coletiva. A banda comemorou em julho de 2022 seu primeiro ano de existência após duas participačões em festivais (BR 135 Instrumental e Rexistência Fest) e dezenas de apresentações em ruas e bares.Atualmente, a Samambaia é: Sarah Byanci - Saxofone, Diogo Nazareth - Teclado, Jeff Soares - Baixo e Fernando Moreira - Bateria. Tempo de show 40 min. 04 Bandas Nacionais DUO FINLANDIA:Destaque na imprensa de 20 países e premiado como melhor grupo instrumental de 2011, o Duo Finlandia é formado pelo argentino Mauricio Candussi e pelo brasileiro Raphael Evangelista. O duo usa elementos da música latinoamericana, especialmente dos seus países de origem, misturados a sons contemporâneos. Finlandia fusiona ambientes eletrônicos com instrumentos acústicos como piano, acordeão e violoncelo, criando sets específicos em cada performance e passeando por ritmos como milonga, baião, cumbia, chacarera, huayno, saya, candombe, tango e outros. O show conta com repertório contido nos 6 discos de estudio do Duo. Todas as músicas são autorais do próprio projeto.Raphael Evangelista - violoncelo e Mauricio Candussi - acordeão, teclado, bases eletrônicas. Tempo de show: 40 min. LIVIA MATTOS: A acordeonista e compositora Lívia Mattos apresenta o seu repertório instrumental autoral, bem como temas de suas influências, de compositores como Hermeto Pascoal, Jacob do Bandolim, Luiz Gonzaga e Tom Jobim. A formação inusitada é em formato de quinteto, composto por acordeom, tuba/trombone, bateria, violino e piano de taças/serrote. Com essa sonoridade, a artista transversaliza territórios sonoros afro-baianos, nordestinos, atlânticos e norte- africanos - além das suas referências circenses. Tempo de show: 40 min. CAMARONES: CAMARONES ORQUESTRA GUITARRÍSTICA. Banda de rock instrumental criada no final de 2007 com 8 discos lançados uma extensa videografia com clipes, shows ao vivo e documentários de turnês. Com 15 anos de carreira a banda contabiliza inúmeras turnês pelo Brasil, já tendo tocado em diversos países como Estados Unidos, Alemanha, Portugal, Espanha, França, Inglaterra, Suíça, Argentina, Uruguai e Chile. Músicos: Ana Morena (baixo), Anderson Foca (guitarra), Yves Fernandes (Bateria), Alexandre Capilé (guitarra). Tempo de show: 40 min. O show ALDO SENA +MESTRE CURICA + CLUBE DA GUITARRADA reúne diferentes gerações de músicos paraenses dedicados ao gênero instrumental , guitarrada. Fundado em Belém do Pará no ano de 2017, o Clube da Guitarrada é um movimento musical criado com o intuito de reunir pessoas interessadas em difundir e fomentar a guitarrada dos antigos mestres, mas também revelar e incentivar a nova geração da lambada instrumental nortista. Instrumentistas: Aldo Sena – guitarra solo, Mestre Curica – banjo e guitarra solo, Bruno Rabelo – guitarra base, Danilo Rosa – guitarra base, Marcelino – percussão, Layse Rodrigues - bateria, Gabriel Dietrich - contrabaixo, Armando – técnico de som e produtor, Max David – roadie e guitarra base. Tempo de show: 80 min.

FESTIVAL / APRESENTAÇÃO MUSICAL: Acessibilidade física: Área exclusiva com cadeiras próximo ao palco para pessoas com necessidades especiais, banheiros adaptados, recepcionista e segurança especializado em atendimento para acessibilidade. (itens no orçamento em apresentação musical: banheiros químicos PNE, segurança privada) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição das propagandas nas redes sociais, piso tátil no espaço e área exclusiva com cadeiras próximo ao palco. (item no orçamento: narrador de audiodescrição) Acessibilidade para deficientes auditivos: interprete de libras e área exclusiva com cadeiras próximo ao palco.(item no orçamento: intérprete de libras) Este projeto atende a LEI Nº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015 : Art. 44. Nos teatros, cinemas, auditórios, estádios, ginásios de esporte, locais de espetáculos e de conferências e similares, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, de acordo com a capacidade de lotação da edificação, observado o disposto em regulamento.§ 1º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem ser distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade.§ 3º Os espaços e assentos a que se refere este artigo devem situar-se em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário.§ 4º Nos locais referidos no caput deste artigo, deve haver, obrigatoriamente, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. DECRETO Nº 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018 § 1º Os espaços e os assentos a que se refere o caput , a serem instalados e sinalizados conforme os requisitos estabelecidos nas normas técnicas de acessibilidade da Associação Brasileira de Normas Técnicas - ABNT, devem:I - ser disponibilizados, no caso de edificações com capacidade de lotação de até mil lugares, na proporção de:a) dois por cento de espaços para pessoas em cadeira de rodas, com a garantia de, no mínimo, um espaço; eb) dois por cento de assentos para pessoas com deficiência ou com mobilidade reduzida, com a garantia de, no mínimo, um assento;

Todos os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuidos gratuitamente. O inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotado no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados;II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

ADMINISTRADORA DO PROJETO - CAROLINE DE OLIVEIRA MARQUES BRITO: Atividade remunerada correspondente a proponente do projeto, funções administrativas: gestão do projeto junto a lei de incentivo, relacionamento com o patrocinador (tratativas quanto a documentação, negociação de mídia e gestão do recurso), elaboração de contratos, abertura de conta, gerenciamento de pagamentos junto ao contador, contratos dos artistas e equipe. Caroline Marques é Pós Graduada em Gestão e Produção Cultural pela Universidade Estácio de Sá no Rio de Janeiro (2009), graduada em Publicidade e Propaganda pelo Ceuma - MA (2006). Trabalhou em diversos Estados do país com projetos incentivados, festivais de cinema, peças de teatros, festivais de música. Atuante em produção cultural há mais de 10 anos, hoje trabalha em projetos culturais no Estado do Maranhão. Iniciou sua carreira em administração de projetos culturais em 2007 pela Montenegro e Raman no Rio. Foi produtora executiva dos espetáculos: Shirley Valentine com Betty Faria em circulação por 12 cidades e em cartaz por 2 meses no Rio e em São Paulo, do espetáculo Sopro de Vida com Nathalia Timberg e Rosamaria Murtinho. Trabalhou durante 03 edições do Amazonas Film Festival. No Maranhão é proponente de projetos via lei de incentivo ICMS como: Festival BR135 (festival de música independente), Renas do Noel (projeto de natal) e Gira Coreira (projeto de São João). Atuou como produtora executiva em projetos como: Festival de Cinema Maranhão na Tela, em 3 edições do Rio Music Week (projeto via lei rouanet da pianista Simone Leitão) e Academia Jovem Concertante Etapa Maranhão em 2014 e Etapa Pará em 2018.COORDENAÇÃO GERAL: LUCIANA FERREIRA SIMÕES - diretora geral de produção Cantora e ativista cultural. Cursou a Universidade Livre de Musica “Tom Jobim”, onde escolheu como foco de estudo a Era do Rádio. Cantoras como Elizete Cardoso, Dolores Duran, Dalva de Oliveira e Maísa tem grande influência em sua formação vocal e composições, somando a seu novo trabalho, CRIOLINA, o lirismo do passado. Em parceria com Ale Muniz, a dupla Criolina ganhou o Prêmio da Música Brasileira 2011- na categoria Melhor Álbum de canção popular com o cd Cine Tropical e o Prêmio da Radio Universidade do Maranhão como melhor CD de música popular. Em 2013, participou como palestrante do TEDxPraçaDaAlegria, evento mundial dedicado a espalhar ideias que merecem ser espalhadas. Também representou o Maranhão na Feira do Empreendedor 2013, promovida pelo SEBRAE, apresentando o Projeto BR135, tendo sido apontado como um projeto pioneiro em Economia Criativa no estado. Em 03 anos, o BR 135 já realizou 25 edições, levando ao palco em média 700 artistas, e desde o ano passado tornou-se um festival nacional, integrando a Rede Nacional de Festivais Independentes do país, único representante do Maranhão. ALEXANDRE AVELINO MUNIZ - diretor musical O cantor e compositor, Alê Muniz coloca no mesmo caldeirão sonoro, acordes urbanos e toques nativos, resultado de 15 anos de convívio com a música popular do Maranhão, suas andanças e mudanças pelo mundo. A liberdade de criar, transformar e adaptar sonoridades diversas faz de Alê um artista que busca incessantemente ampliar seu universo musical. Não gosta de rótulos e não limita a arte. Participou do Festival Canta Nordeste da TV Globo em 1996 com a música “Iê Mama”, vencendo a etapa Maranhão. Nas regiões Nordeste e Sudeste já participou e abriu shows de nomes como Pato Banton, Tribo de Jah, Gal Costa, Luís Melodia, The Wailers, Alceu Valença, Gilberto Gil, entre outros. Foi citado nas revistas VIP e Show Bizz, como uma grande promessa da World Music. Por quatro anos foi premiado como o melhor compositor maranhense pela imprensa local. Seu último cd “Iê Mama” que foi produzido pelo legendário papa da musica eletrônica Mitar Subotic (SUBA), e foi indicado para o extinto Prêmio Sharp. Ganhou o 22º Prêmio da Música Brasileira como produtor do álbum Cine Tropical de seu novo trabalho, Criolina.PRODUTOR TECNICO: JORGE HENRIQUE MONDEGO MACHADOProdução de tecnica banda Soulvenir e Boys Bad News.• Produção técnica e direção de palco da Banda Criolina.• Produção Executiva do Projeto CUFA Basquete de Rua. 2013• Produção Geral e Direção de Palco Aldeia Sesc Guajajara de Artes 2014 a 2017• Produção Geral e Gerente de palco SESC Amazônia das Artes. 2013• Gerente de Palco Show Sr. José (Cantor Papete). 2013• Produção de apoio Artístico Nacional - Festival M.O.A. (2012)• Produção geral Show da banda HIBRIA (RS) em Slz (2012)• Produção geral do Show da Cantora e Compositora NATHALIA FERRO (2012)• Produção Técnica do Show do cantor e Compositor DJALMA LUCIO. (2012).• Produção geral Show de lançamento do DVD e comemoração de 15 anos da banda SUGAR KANE emSlz. (2012)• Produção geral Catarina Rock Show. 2011. (Festival).• Produção Geral Rockada Festival. 2011. Em Teresina-PI(Festival).• Especial Brazuca Rock. 2011. (Outro).• Especial Legião Urbana 20 anos. 2011. (Outro).• Show da banda MAN OF KIN (Londres - Inglaterra). 2011. (Festival).• Show da banda BLACK DRAWING CHALKS (Gyn). 2011. (Outro).• Rock na Praça - Especial Edition. 2011. (Outro).• Festival - Circuito Alterna Som. 2010. (Festival).• Tomada Festival. 2006. (Festival).• Underground Fest. 2004. (Festival).• Produção técnica do Festival Br 135 (2013 a 2017)• Direção de palco Festival Br135 (2012 a 2017)• Produção técnica do Conecta Musica (2014 a 2017)• Direção de palco Festival Se Rasgun 2016 (Belem-PA)• Produção Tec. Espetáculo Bonjuor Curumim (2016)• Produtor e Diretor de Palco Espetáculo Caravana Pão com Ovo (2016 a 2018) DESIGNER GRAFICO: AMANDA FERREIRA SIMÕES - Produtora editorial formada pela Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ e especialista em Design Gráfico pela Universidade Federal do Maranhão - UFMA, atuou no mercado editorial carioca de 2003 a 2007. Em São Luís, trabalhou seis anos no Sistema Mirante de Comunicação, onde atuou como diretora de arte e coordenadora de marketing. Atualmente, trabalha como designer freelancer em projetos culturais, desenvolvendo identidade visual e peças de mídia e merchandising. . ASSESSORIA DE IMPRENSA: CELSO BORGES E ANDREA OLIVEIRA

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.