Projeto ARTitude - 2023

ARTitude é um projeto cultural que utiliza a ARTE como ferramenta principal para contribuir com a formação de crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica, ofertando cursos gratuitos de violino, violão popular, ballet clássico, sapateado, teatro, guitarra e circo. Visa, além de oportunizar os cursos, realizar espetáculo artístico oficial ao final do exercício, estendendo os benefícios da arte a mais pessoas, gratuitamente. E mais, propõe a realização de uma oficina para professores e fazedores culturais, como contrapartida.

Não aplicável.

Objetivo geral: Oportunizar cursos gratuitos a crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica, no contraturno escolar a fim de contribuir com sua formação plena, de acordo com dois dos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos específicos (conforme PLANO DE DISTRIBUIÇÃO) · Curso / Oficina / Estágio: Ofertar 120 vagas gratuitas nos cursos de ballet, sapateado, violão popular, violino, guitarra, teatro e circo, com aulas de 50 minutos de duração 1 vez por semana, exceto ballet e sapateado com 2 aulas por semana, durante 12 meses. · Apresentação Musical: Promover espetáculo de aproximadamente 2 horas para ampliar o acesso aos conteúdos desenvolvidos no projeto a outras pessoas, alcançando público estimado de 1.000 pessoas. · Contrapartida social: Realizar 1 oficina de capacitação gratuita, com 4 horas de duração, para até 100 profissionais da cultura, preferencialmente professores e instrutores, sobre ações culturais coletivas.

Baseado no Inciso 2, capítulo I da Instrução Normativa 5/2017: "Tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural, fortalecendo a economia criativa, contribuindo para o desenvolvimento do país". Justifica-se: O Projeto ARTitude pretende gerar oportunidade de acesso gratuito a cursos culturais para crianças e adolescentes, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica do município de Araraquara, contribuindo com sua formação e desenvolvimento pleno, através da prática e vivência da arte (Art. 3º da Lei 8313/91, inciso 1 _ C "instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos"). E mais, com a formação de grupos artísticos a partir dos beneficiários do projeto, democratizará o acesso a arte com concertos e apresentações gratuitas, garantindo momentos de lazer e diretos de cidadania a todos os munícipes (vem ao encontro do Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1 _ "contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais"). A constituição de grupos artísticos, a partir do público beneficiado, iniciará uma nova proposta na Instituição que tende a transpor as dificuldades encontradas em nosso país para a formação de conjuntos/grupos e companhias estáveis e duradouros. Pretende sensibilizar a sociedade ao ponto de tornar-se um bem cultural durável para o município atendido e região. Outra lacuna que o projeto pretende ocupar é a falta de acesso a este tipo de ações e produtos culturais em cidades pequenas e médias do interior do Estado de São Paulo, com menos de 250 mil moradores. É preciso gerar acesso a essas crianças e jovens, se estendendo aos seus familiares de vivenciarem os benefícios que iniciativas como o projeto ARTitude possibilita, com cursos culturais de formação contínuos e apresentações gratuitas. A proposta ganha maior destaque por já possuir parceiros interessados em sua realização, tornando seus resultados efetivos e beneficiando integralmente seus alunos, familiares e população. Público - alvo O Projeto ARTitude visa atender crianças e jovens vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica entre 04 e 17 anos de idade no contraturno escolar. Indiretamente, atinge os familiares dos alunos e a população em geral com a gratuidade nas ações, incluindo cursos, oficinas e apresentações.

Continuidade - Programa pedagógico A Metodologia Suzuki Criado pelo professor Shinichi Suzuki (1898-1998), o método foi concebido para desenvolver o potencial inato de todas as crianças. Conhecido como “método da língua mãe”, ou “método da educação do talento”, ou apenas “método Suzuki”, a metodologia reconhece que todas as crianças aprendem sua língua materna com amor e encorajamento dentro de seu ambiente familiar e social. Baseado nesse mesmo princípio, defende que o ensino artístico/educacional é um meio para desenvolver o caráter, a sensibilidade, a disciplina, a tolerância, etc. Para esse fim, a educação artística, especificamente, a música e a dança, deve começar o mais cedo possível. Um pouco sobre a Filosofia Suzuki Além de desenvolver habilidades artísticas, a prática da Filosofia Suzuki estimula o desenvolvimento do potencial humano ao trabalhar as habilidades cognitivas, motoras e sensoriais da criança, bem como o fortalecimento dos vínculos familiares e sua integração social. Dentre os conceitos que definem a Filosofia Suzuki, criada pelo violinista e pedagogo Shinichi Suzuki (1898-1998), está o princípio de que todas as crianças são capazes de aprender. Suzuki notou que com a mesma facilidade com que aprendem sua língua materna através da repetição, do mesmo modo, as crianças também podem desenvolver habilidades artísticas (música e dança). E quanto mais cedo se estimular este aprendizado melhor! Afinal, está comprovado cientificamente que uma criança nasce com milhões de neurônios não conectados e a música é uma importante ferramenta capaz de estimular essas conexões neurais e, consequentemente, contribuir para o desenvolvimento cerebral. Por isso, de acordo com a Filosofia Suzuki, é importante se desenvolver habilidades durante os primeiros anos de vida da criança. A Filosofia Suzuki também beneficia os laços familiares, pois somente com a participação efetiva dos pais será possível oferecer à criança todo o estímulo que ela necessita para desenvolver e aprimorar suas habilidades. Quando é inserida em um ambiente cultural rico, a criança pode gostar de arte. Melhor ainda se a arte é apreciada pelos adultos que a rodeiam, pois assim ela terá prazer em reproduzir o conteúdo que está sendo apreciado. Desse modo, o ambiente no qual a criança vive propicia seu crescimento. A participação dos pais é fundamental também no acompanhamento das aulas, principalmente quando a criança é muito pequena e não pode ir à aula sozinha. Em casa, os pais atuam como professores estimulando que seu filho estude regularmente. E, por falar em estímulo, a Filosofia Suzuki diz que o encorajamento é essencial. Afinal, dificuldades no caminho são comuns para se desenvolver qualquer nova atividade e, o aprendizado artístico não é diferente. Mesmo a criança possuindo entusiasmo e curiosidade naturais para aprender, o encorajamento dos pais vai mantê-la motivada. A troca de experiências entre os praticantes desta filosofia também é fundamental para a criança aprimorar suas habilidades. A Filosofia Suzuki ressalta que as crianças aprendem umas com as outras. Por essa razão, esta filosofia de ensino trabalha com aulas individuais e em grupo. Alinhado a esse princípio, Suzuki defende que sucesso gera sucesso. Ou seja, uma criança com habilidades artísticas mais desenvolvidas gosta de mostrar o que sabe para a outra e, ao realizar este ato, ela está praticando e aprimorando ainda mais a sua própria técnica. Por fim, um conceito fundamental da Filosofia Suzuki é o respeito às características individuais de cada criança. Passo a passo e cada uma a seu tempo, a criança desenvolve sua habilidade pouco a pouco, por meio de constante repetição, a seu ritmo e à sua maneira. Conjunto de técnicas de ensino Professores Suzuki utilizam uma variada paleta de atividades, jogos, repertórios, entre outras coisas, para se comunicar com alunos de todas as idades e seus familiares. Esse conjunto de ações permitem aos professores colocar os alunos em contato com os conteúdos a serem aprendidos, quer sejam musicais ou extra-musicais. A Filosofia que permeia o método está presente em todos os ambientes e atravessa as especificidades técnicas de cada instrumento. Apesar de existir um conjunto de técnicas pré-estabelecido, é necessário que cada professor agregue seus próprios conhecimentos às técnicas que compõem o currículo Suzuki. Na medida em que um professor pratica e recicla seu repertório, desenvolve suas habilidades de observação, diagnóstico, comunicação e solução de problemas. Essas ferramentas contribuem para chegar a excelentes resultados artísticos e favorecer o crescimento humano da família. O material e conhecimento adquiridos em sala de aula é compartilhado entre professores e transmitido através dos cursos de filosofia, de instrumentos, e demais cursos de enriquecimento. Eles facilitam o intercâmbio e o aprimoramento das habilidades pedagógicas e permitem a discussão dos processos de ensino e de aprendizagem. Cabe ressaltar que o Método Suzuki propicia mudanças profundas apenas quando o conjunto de seus princípios é colocado em prática concomitantemente. Dentre esses elementos estão; começar o ensino das crianças cedo; envolver os pais integralmente no processo de ensino; ter aulas individuais e aulas em grupo; escutar música e ensinar de ouvido nos primeiros passos assim como é o aprendizado da língua materna; criar conscientemente um ambiente musical no entorno da criança; etc… Capacitação de professores A capacitação de Professores Suzuki é regulamentada pela Associação Suzuki das Américas (SAA). Os cursos são ministrados por professores capacitadores credenciados. Os certificados são concedidos pela própria SAA depois de cumpridos todos os requisitos. Todos os cursos requerem 100% de presença e um mínimo de horas de observação de classes. Nos cursos, são discutidos a Filosofia Suzuki, o repertório contido nos livros, a orientação dos pais, a orientação dos alunos e as habilidades técnicas do instrumento abordado no curso. Também são discutidas as “técnicas de ensino” utilizadas pelo professor capacitador em seu estúdio. Em alguns cursos, se oferece a oportunidade para o professor em capacitação mostrar ou ministrar uma aula, e discutir seu processo na orientação de seus alunos, chamado de “Estratégias de Ensino”. Atualmente, no Brasil, como no restante da América Latina, os cursos de capacitação Suzuki são oferecidos em módulos. Cada unidade corresponde a um livro de um instrumento. Para se capacitar na Metodologia Suzuki, é necessário inicialmente completar um o curso introdutório “Filosofia Suzuki”. Após completar esse curso, é possível se inscrever nas demais unidades. É necessário completar os primeiros quatro cursos em ordem (Filosofia Suzuki, seguido das Unidades 1, 2 e 3). Nos Estados Unidos são oferecidos alguns cursos de longa duração, como parte de programas de graduação e pós-graduação para alguns instrumentos. Esse cursos correspondem ao ensino de todas as unidades, e são reconhecidos pela SAA. Para que um professor alcance bons resultados, utilizando o Método Suzuki em seu estúdio, é necessário que compreenda e aplique os princípios básicos da metodologia. Para isso, é fundamental a capacitação e atualização constantes do professor. Por isso, recomenda-se que as unidades sejam repetidas, preferencialmente com professores capacitadores diferentes. O material didático, as técnicas de ensino, e as formas de aplicação do Método variam de acordo com cada professor, e estão sempre evoluindo.

Projeto ARTitude Programa pedagógico 1. Objetivo Geral: proporcionar uma importante contribuição à integralidade da formação humana em seu desenvolvimento físico, cognitivo, social e econômico. 2. Objetivos Específicos: · Formar jovens artistas, projetando suas inserções no universo tão diversificado da arte e buscando, a longo prazo, a formação mais próxima possível de profissionais (profissionalização); · Propiciar o acesso à arte (inserção artístico-cultural); · Contribuir para a formação educativa integral por meio da arte, com foco na formação de plateia (inserção social); 3. Justificativa: A diferença daqueles que apenas sonham para aqueles que sonham e realizam é a ATITUDE. No nosso caso, ARTitude. Agimos com arte e por meio da arte. Facilitamos o acesso à cultura com a gratuidade em todas as ações e a utilizamos como ferramenta para contribuir na formação e educação de crianças e adolescentes (Art. 1º da Lei 8313/91, inciso 1). Minimizando desigualdades, brigando pelos seus direitos, propondo dignidade e cidadania. O Instituto Fábrica de Vencedor nasceu e vive para as crianças. A arte está presente no cotidiano. Seja no formato de um quadro pendurado na parede, uma música que ouvimos, nas letras digitadas para um trabalho escolar, no filme, na novela, nos quadrinhos, nos laços, nos sabores, nos poemas, no teatro.... Como viver sem ela? Arte não é só entretenimento. A arte encanta, revigora, emociona. Também inclui, educa, transforma. A arte humaniza. Forma pessoas melhores. A ARTE conecta as pessoas “A arte de viver é simplesmente a arte de conviver, simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!” (Mário Quintana). Ao propor aulas coletivas, o Instituto Fábrica de Vencedor favorece o encontro e a convivência. E no encontro, a conexão acontece e os valores transmitidos são absorvidos. Os beneficiários aprendem que cooperação é melhor do que competição, que caminhar junto é melhor do que sozinho, que há beleza na diferença, que juntos somos mais fortes e que cada um, na sua individualidade é fundamental para o todo. O Instituto estende suas ações para além de suas dependências. Acredita que a participação dos pais é essencial no desenvolvimento técnico. Porém, mais do que isso, acredita que tais ações podem contribuir para fortalecer os laços familiares. Rotineiramente, as crianças realizam atividades com seus entes e, consequentemente, convivem, interagem, se relacionam. 4. Carga Horária: É esperado que cada aluno matriculado participe das aulas escolhidas abaixo, dispostas conforme tempo e desenvolvimento no projeto, de modo a compor uma formação artística mais ampla possível. Os alunos serão divididos em grupos de, no máximo, 10 alunos para cursos de instrumento musical, circo e teatro e 20 alunos para cursos de dança, de acordo com nível de conhecimento e horário escolar, ou seja, no contraturno. Os cursos oferecidos são: violino, violão, guitarra, teatro, circo, ballet e sapateado. 5. Público-alvo: Crianças e adolescentes de 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de desigualdade econômica e social. 6. Metodologia e material didático: No intuito de contribuir para uma formação integral das crianças e adolescentes participantes, os conteúdos são distribuídos em forma de disciplinas específicas, que se relacionam de forma interdisciplinar e, por vezes, transdisciplinar. O objetivo do projeto pedagógico é oferecer tanto um panorama técnico-artístico de qualidade quanto proporcionar uma educação complementar aos conteúdos da escola normal regular. A proposta consiste na manutenção de uma filosofia educacional que possa unificar os ideais e os objetivos de cada professor, e não necessariamente uma metodologia estanque e única para ser usada em cada uma das ramificações epistemológicas. Assim sendo, o trabalho de cada professor é guiado pela filosofia pedagógica e artística que postulamos. Ou seja, que procura uma terceira via entre as inovações e abordagens mais recentes oriundas da escola nova – trabalho de humanização, educação musical como ferramenta e suporte da educação geral, apreciação musical, coral como ferramenta socializante, ensino coletivo, etc. – e do estudo técnico mais tradicional – aquele no qual os alunos são submetidos a um programa geralmente progressivo nas aulas de instrumento, que visam um desenvolvimento técnico baseado na tradição da metodologia Suzuki. 7. Resumo dos conteúdos: Aulas de violino, guitarra, violão e dança: a família dos instrumentos de cordas e a dança demandam uma abordagem coesa para o desenvolvimento dos alunos uma vez que compartilham de problemas técnico-operacionais de mesma natureza. O estudo é planejado segundo a metodologia Suzuki. Aula de teatro: O teatro é, sem dúvida, uma atividade pedagógica que promove não só a inclusão, mas também a socialização dos que o praticam. Amplia o universo cultural e o desenvolvimento das diversas habilidades como a interpretação e produção de texto, a leitura oral, a criatividade, as inteligências musical, intra e interpessoal e a cenestésica. No curso, focado na ludicidade, pretende-se trabalhar o corpo, a voz, a interpretação, a improvisação, entre outros, além de montagens de pequenas peças.

Produto: Apresentação Musical Acessibilidade física: · Oferta de sanitários adaptados; · Reserva de vagas para idosos no estacionamento do evento; · Reserva de lugares especiais para cadeirantes e idosos na apresentação; · Local diferenciado para retirada dos convites para idosos e portadores de necessidades especiais. Acessibilidade para deficientes visuais: · Equipamento para amplificar o som; · Programa narrado no início de cada apresentação. · Reserva de lugares, o mais próximo possível do palco, permitindo a possibilidade da sensibilidade e "visão"através da vibração; Obs: Item na planilha orçamentária descrita como: Locação de equipamento de som ítem 12 Acessibilidade para deficientes auditivos: · Intérprete de libras; Obs: Item na planilha orçamentária descrita como: intérprete de libras - ítem 11 Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes e outras: Os ingressos serão distribuídos antecipadamente. Logo, se houver a necessidade de alguma medida para garantir que este público acesse a apresentação, será adotada. Obs: Item na planilha orçamentária descrita como: material de consumo - ítem 13 Produto: Oficinas Acessibilidade física e auditiva e visual: O espaço que receberá as oficinas (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. · Possui lavabos adaptados; · Piso sem degraus; · Salas amplas e arejadas e bem sinalizadas; . Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Iten na planilha orçamentária descrita como: . Instrutores - ítem: 5 . Coordenador geral - ítem: 3 . Coordenador técnico - ítem: 4 Obs: Caso tenhamos pessoas com necessidades especiais auditivas e visuais nas oficinas, o custo para atendê-los da melhor maneira possível, como a contratação de intéprete de libras, será arcado com recursos próprios e as fotos e vídeos postados nos canais de comunicação já mencionados. O equipamento de som para a amplificação já está disponível mo local de realização. Acessibilidade para pessoas com espectros, síndromes e outras: Profissionais capacitados para o melhor atendimento.Obs: Itens na planilha orçamentária descrita como: . Psicólogo - ítem: 7 . Coordenador geral - ítem: 3 . Coordenador técnico - ítem: 4 . Instrutores - ítem: 5 Produto: Contrapartida social Acessibilidade física: O espaço que receberá as oficinas (sede da Instituição) é adaptado a receber pessoas com deficiência e/ou idosos. · Possui lavabos adaptados; · Piso sem degraus; · Salas amplas e arejadas e bem sinalizadas; . Profissionais capacitados para atender, da melhor maneira possível, pessoas especiais e idosas. Obs: Iten na planilha orçamentária descrita como: . Oficineiro - ítem: 10 Acessibilidade para deficientes visuais: · Equipamento para amplificar o som; . Reserva de lugares, o mais próximo possível do palestrante; Obs: Caso tenhamos pessoas com tais necessidades especiais na ação, o custo será arcado com recursos próprios e as fotos e vídeos postados nos canais de comunicação já mencionados. Acessibilidade para deficientes auditivos: · Intérprete de libras; Obs: Caso tenhamos pessoas com tais necessidades especiais na ação, o custo será arcado com recursos próprios e as fotos e vídeos postados nos canais de comunicação já mencionados.

Da ampliação de acesso: Medidas adotadas conforme ART. 24 da IN 01/2022 II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: e) concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; Formação de Plateia A formação de plateia se dará através de 01 apresentação gratuita oficial. A apresentação será realizada em espaço acessível e bem localizado, agendado no decorrer do projeto e visa promover ações que ampliem o acesso aos conteúdos desenvolvidos a, aproximadamente, mil espectadores de forma extremamente democrática (de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22). O público-alvo das apresentações são familiares dos alunos atendidos e munícipes em geral. A distribuição dos ingressos será de 2 para cada aluno e os demais por ordem de chegada nos locais onde serão realizadas as apresentações com uma hora de antecedência e respeitará as diretrizes estabelecidas pela IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, Art. 20, Inciso I. Para que a população tenha acesso, as apresentações serão divulgadas no site e redes sociais do projeto e parceiros, em cartazes distribuídos pelo município atendido e em mídia espontânea. Todas as apresentações, como todas as ações contempladas no projeto serão registradas em fotos e vídeos e disponibilizadas na rede social do mesmo e de parceiros. Esse registro também será enviado à Secretaria Especial de Cultura, apoiadores e patrocinadores (de acordo com a medida 3 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22). Será reservado cota de 10% dos ingressos para os patrocinadores (de acordo com a medida 1, item b do artigo 20 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: até 10 % para distribuição gratuita por patrocinadores). Obs. As cartas de anuência do espaço será encaminhada quando for definido o local juntos aos parceiros (Prefeitura de Araraquara, através de sua Secretaria de Cultura). V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários Cursos Gratuitos A princípio o projeto pretende beneficiar, gratuitamente, 120 crianças e adolescentes com faixa etária entre 04 a 17 anos de idade, prioritariamente vivendo em situação de vulnerabilidade social e econômica (medida 7 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 , que diz: realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto-juvenil) nos cursos ofertados (ballet, sapateado, violão popular, teatro, guitarra, circo e violino), atuando em horário oposto ao escolar (contraturno) com aulas coletivas (ART.21, inciso V da IN Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019 “realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22”) As modalidades e periodicidade: Duas vezes por semana nos cursos: Ballet e sapateado. Uma vez por semana: Violão popular, guitarra, teatro, circo e violino. Observação: Se precisar, será elaborado uma lista de espera e o aluno que se ausentar por mais de 3X consecutivas ou mais de 5X em um curto período de tempo, sem justificativa considerável, perderá a vaga e será substituído por outro de forma plenamente democrática. Para se inscrever, o aluno precisa estar acompanhado do responsável que apresentará: cópia do documento de identidade ou certidão de nascimento do aluno, comprovante de matrícula escolar do aluno, cópia do comprovante de endereço, documentos pessoais e preencher a ficha cadastral. c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos Contrapartida social O projeto pretende realizar uma oficina com palestras para professores e instrutores de arte dos diversos segmentos artísticos. O intuito é capacitá-los no que tange aulas coletivas. A princípio, visa atingir até 100 profissionais da área (de acordo com a medida 5 do artigo 21 da IN número Nº 2, DE 23 DE ABRIL DE 2019, que diz: realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22).

Os profissionais que atuam no projeto em questão e descritos abaixo, são altamente qualificados e preparados para as funções propostas. Todos são formados em suas respectivas áreas com saber considerável. Individualmente, atuam, em média, a mais de 15 anos na área, adquirindo experiência satisfatória para exercerem tais funções. BREVE CURRÍCULO – EQUIPE Coordenador geral e artístico (proponente): Geraldo Elias de Souza - Brasileiro, casado, 42 anos de idade. Formado em gestão de marketing. Especializado em gestão cultural e captação de recursos para o terceiro setor. Atualmente é presidente do Instituto Fábrica de Vencedor (OSC) e gestor do Núcleo de Atividades Culturais (NAC). Suas mais recentes experiências culturais são: 2013 – Gestor de Projetos – Prefeitura Municipal de Araraquara – Secretaria Municipal de Cultura e Fundart - responsável pela elaboração, prospecção e execução de projetos culturais. Responsável também por projetos de renome como o Araraquara Rock e Virada Cultural (local); 2014 – Responsável pela elaboração, inscrição e realização de projetos culturais da CIA Polichinelo, respeitada e renomada Cia de teatros de bonecos; 2015 – Gestor do Projeto Orquestra Escola aprovado pelo ProAC ICMS, código 13889; 2016 – Coordenador de núcleo do Projeto Orquestra Jovem – núcleo de aperfeiçoamento musical, aprovado pelo ProAC – ICMS; 2017 – Proponente e coordenador geral do projeto Orquestra Escola – ProAC ICMS, código 21343; 2017 – Coordenador geral do projeto Pointé Cia de Dança – ProAC ICMS, código 20465; 2017 – Gestor do NAC – Núcleo de Artes Clássicas (Araraquara); 2019 – Titular da cadeira de OSCs de difusão cultural no Conselho Municipal de Cultura de Araraquara; Em 2020 contribuiu com a destinação do recurso da Lei Aldir Blanc fazendo parte da banca de pareceristas que analisaram centenas de projetos de artistas da cidade de Araraquara / SP. Coordenador técnico e Instrutora de dança: Érica Duarte – Brasileira, casada, 36 anos. Formada e pós-graduada em educação física. Bailarina desde 1993, especializada no método cubano. Últimas experiências artísticas e profissionais: 2005 - 2010 – Centro de Dança Gilsamara Moura (Araraquara) - Cargo: Professora de Ballet Clássico; 2006 - 2008 – Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2008 - 2009 – Centro Educacional Madre Leônia (Matão) - Cargo: Professora - Principais atividades: Dança Educativa; 2011 – 2013 – GREI – Grupo de Dança do Grei (Ibaté) - Cargo: Professora de dança; 2009 – 2017 - Núcleo de Dança Renata Pestana - (Araraquara) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2015 – 2018 Projeto Ballet para Todos (Secretaria de Cultura de Gavião Peixoto) - Cargo: Professora de ballet clássico; 2015 – Projeto Orquestra Escola (ProAC ICMS) - Cargo: Instrutora de musicalização; 2017 – (atual) SESI São Paulo – Professora de dança; 2020 – Projeto ARTitude (FUMCAD Araraquara) – Cargo: Coordenadora artística. Coordenador de comunicação: Matheus Vieira – 30 anos, brasileiro, casado. MTB 67923/SP. Formação: 2009 – Comunicação social – Jornalismo - Centro Universitário de Araraquara. Histórico Profissional: Desde 2016 – Instituto Fábrica de Vencedor – Comunicação. Projetos no qual participou: NAC – Núcleo de Atividades Culturais (ProAC Edital); Projeto Orquestra de Câmara de Araraquara (Lei Rouanet); Pointé Cia de Dança (ProAC ICMS); Orquestra Escola (ProAC ICMS); Outras experiências: Marzo Comunicação - Editor (freelancer) da Revista Comércio, Indústria & Agronegócio / Assessoria de apoio ao CIESP, Sindicato Rural, Canasol e Sincomércio; Portal AraraquaraJá (www.araraquaraja.com) - Editor de Cultura; Jornal Tribuna/A CidadeOn Araraquara (Grupo EPTV) - Editor de Cultura – Tô Ligado / Editor assistente do caderno de Esportes; Instrutor de violão: Fabiano Marchesini – Guitarrista e violonista. Formado pelo Conservatório de Tatuí. Atua como professor de violão e guitarra há 29 anos. No Instituto Fábrica de Vencedor, há 3 anos. Como músico acompanhou e acompanha diversos instrumentistas tais como: Paulo Moura, Oswaldinho do Acordeom, Gabriel Grossi, Zé da Velha e Silvério Pontes, Armandinho, Itibere Izwarg, Paulo Braga, Valter Silva, Henry Lentino. Também acompanhou grandes intérpretes e compositores como: Wilson das Neves, Wilson Moreira, Noca da Portela, Monarco das Portela, Tantinho da Mangueira, Jair Rodrigues, Angela Maria, Leci Brandão, Luis Ayrão, Benito de Paula, Luís Carlos da Vila, Neguinho da Beija-Flor, Almir Guineto, Sombrinha, Arlindo Cruz, Reinaldo, Grupo Raça, Marquinhos Sensação, Grupo Fundo de Quintal, Jorge Simas, entre outros. Participou de diversos festivais instrumentais como participante e jurado, sendo vencedor em vários deles. Alguns deles: Chorando sem parar (São Carlos), Chora Porto (Porto Feliz), Festival Zequinha de Abreu (Santa Rita do Passa Quatro), Mostra Brasil Instrumental (Conservatório de Tatuí), Festival Nabor Pires de Camargo (Indaiatuba), Março Instrumental (SESC Araraquara), Festival de Choro de Jaboticabal, Festival Instrumental de Mogi-Guaçu, Festival Instrumental SESC Mariana, Festival Instrumental SESC Avenida Paulista, Festival Instrumental Guarulhos, Festival Instrumantal Internacional SESC Campinas, Festival Vanguarda Instrumental Brasileira (SESC Araraquara). Instrutor de violino: Michael Rodrigo da Silva - Brasileiro, 36 anos. Músico. Casado. Formação: Curso Livre de Violino (FASUL) - Faculdade Sul Mineira. Ensino Coletivo de Instrumentos Musicais, ministrado por Fábio Amaral. II Encontro do Ensino de Música na Escola na (UNIFESSPA) Universidade Federal do Sul e Sudeste do Pará. Estudou violino com os bacharéis em violino: Anderson Oliveira (OSRP) e Jonas Mafra (OSRP). Conhecimento nos seguintes instrumentos: Flauta Doce, Violino, Viola erudita, Violoncelo, Violão. Conhecimento básico nos seguintes instrumentos: Contrabaixo, Piano, Teclado. Experiência Profissional: Spalla da Orquestra Jovem de Matão e professor da orquestra-Matão/SP. Escola Municipal de Artes como Professor de Cordas Friccionadas – Matão/SP. Projeto Pequeno Cidadão como Educador Musical – Matão/SP. Colégio Objetivo como Professor de Música – Matão/SP. Violinista na (OSCA) Orquestra Sinfônica de Catanduva. (Bolsista) Violinista na (OJA) Orquestra Municipal de Araraquara. Escola de Música Maestro Moisés Araújo – Marabá/PA (Regente do Grupo de Cordas e Professor de Violino e Teoria Musical básica). Atualmente é professor de violino no projeto ARTitude do Instituto Fábrica de Vencedor e Projeto Guri. Instrutor de guitarra: Cleber Fernando Pedro (Cleber Shimú) - Músico profissional há quase 30 anos. Formado em guitarra e harmonia pela EM&T (Escola de Música e Tecnologia) de São Paulo. Também estudou guitarra fusion com Jonas Santana (ULM – Universidade Livre de Música). Lançou, em outubro de 2008, o disco instrumental Keep Rockin, disco que foi muito bem recebido pela mídia especializada e público, lhe rendeu uma matéria na respeitada Guitar Player, revista na qual foi citado como uma das novas revelações da guitarra brasileira. Atua, ainda, como professor de guitarra desde 1996, produtor musical e endorse, divulgando e se apresentando em workshops para marcas como PEAVEY amplificadores; DE LAET guitarras; TECNIFORTE cabos; FUHRMANN pedais e AVS bags. Participou em 2013, 2014 e 2015 da NAMM, a maior convenção de música do mundo em Anaheim na Califórnia nos Estados Unidos, tocando e demonstrando produtos. Em 2013 lançou seu segundo disco instrumental totalmente autoral chamado "Vinte”, comemorando os seus 20 anos de carreira. Além do trabalho instrumental, o músico também segue se apresentando em Sesc e Sesis do Brasil, com seu projeto Cleber Shimu Band, interpretando grandes nomes do blues, rock n´roll, soul e afins. Atualmente está lançando seu novo trabalho instrumental, onde além de compor e tocar todas as faixas, também produziu, gravou e mixou todo o trabalho. Instrutor de teatro: Tárcio Costa - A frente da Cia Tárcio Costa desde 2001, com a qual já viajou o País com peças direcionadas ao público infantil, Tárcio Costa também é pesquisador de arte circense e cultura nordestina, sendo especialista em literatura de cordel. Em junho do ano passado, comandou o “Mini Curso de Cordel” dentro do programa online ‘Cultura em Rede’, cuja transmissão ocorreu dentro do You Tube da Prefeitura de Araraquara. O projeto também ganhou espaço na TV Web ParticipAtiva. Atualmente leciona curso de teatro em diversas instituições do município de Araraquara, entre elas: Colégio Anglo, COEDUCAR, Externato Santa Teresinha e Neruda. Instrutora de sapateado: Ana Karla Marconato - Residente em Araraquara-SP, é bailarina profissional (DRT 24.650/SP), professora e coreógrafa; foi integrante da Cia. SHUFFLE TRIPS de Araraquara/SP desde a sua formação. Iniciou seus estudos em dança no ano de 1995 no Centro de Dança Gilsamara Moura, onde cursou ballet clássico (método cubano), sapateado americano e dança contemporânea (grupo Gênesis e Gestinhus). Desde 2001 é professora de sapateado, tendo ministrado aulas no Centro de Dança Gilsamara Moura, Oficinas Culturais de Araraquara no projeto Ritmos, Escola Municipal de Dança Iracema Nogueira, Escola Mundo da Dança em Américo Brasiliense e desde 2013 é professora na escola Art Dance. Ministrou cursos no TAP WEEK edições Araraquara e São Carlos. Profissionalmente, seu primeiro trabalho foi com o espetáculo “Ritmos da Vida” (2005) da cia. SHUFFLE TRIPS, com coreografias de Adriana Salomão, Steven Harper e Thays Beretta. Em 2006, estreou o trabalho “ Brincando com o Tap” da Cia SHUFFLE TRIPS, com coreografias da própria Cia. e supervisão de Steven Harper, Adriana Salomão, Gilsamara Moura e Luiz de Toledo. Em 2008 a Cia estreou o espetáculo “Ninguém vai sabê: 10 modos de TAPear” com concepção de Gilsamara Moura e Khosro Adibi, onde além de intérprete, também colaborou como coreógrafa; o espetáculo teve circulação internacional, tendo sido apresentado na Bolívia e no Equador.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.