A Caixa do Tempo III

Realizar 04 apresentações de cerca de 120 minutos cada, do espetáculo teatral, realizado sobre rodas, da Cia. IPACE de Patinação com os queridos personagens da Turma do Arrepio, em diferentes municípios. Com 17 anos voltados a produção, divulgação e apoio de manifestações culturais, a IPACE demonstra plena condição e experiência para proporcionar o sucesso desta empreitada. Faremos também clínicas oferendo informação e vivência para moradores das cidades visitadas.

A CAIXA DO TEMPO UMA AVENTURA TEATRAL - SOBRE PATINS CLASSIFICAÇÃO LIVRE SINÓPSE Sinopse de Historia para peça teatral Até 120 minutos em 2 atos “A MÁQUINA DO TEMPO III” Aconteceu de novo, quando Stein, o neto do Frankenstein está no seu porão laboratório, fazendo suas experiências quando o Luby, o neto do Lobisomem aparece querendo conversar. O Stein está ocupado e não dá muita atenção ao Luby, que fica perguntando sobre tudo, até encontrar uma estranha caixa toda cheia de reloginhos, luzes e antenas, e fica intrigado querendo saber o que é aquilo.Pensa que é uma cabine telefônica igual a que ele viu em um filme e por mais que o Stain tente ele não entende. O luby entra na pista para sua performance de roqueiro quando encontra um problema agora em seu Patins. Luby volta ao palco e pede ao amigo que conserte o rolamento da roda. Enquanto o Stein se afasta para procurar um rolamento, Luby, apesar das orientações do Stein para não tocar em nada, não poderia ser diferente, o maior curioso, começa a fuçar em tudo no laboratório.Apertando um botão aqui uma alavanca dali, a caixa subitamente parece que ganha vida e começa a fumegar, vibrar e fazer ruídos. A caixa então se fecha automaticamente, soltando ruídos e acendendo luzes. Enquanto o Luby berra no meio da geringonça, Stein vem correndo pra dar uma bronca no mexelão. Abre a caixa, mas o Luby, neto Lobisomem, sumiu! Stein fica apavorado e chama o resto da Turma para ajudá-lo a trazer o Luby de volta. Acontece que a caixa é uma máquina para viagens no tempo e não está pronta tinha sido guardada desde que o Luby fuçou e foi enviado a uma viagem no tempo e o Stein tinha tirado para fazer algumas manutenções. É bom lembrar que a maioria das coisas que o Stein faz ou inventa, não funciona lá muito bem. Durante o espetáculo teremos um apresentador, o Epitáfio que fica comentando tudo que acontece fazendo a interação do espetáculo com o público. Em alguns momentos a peça congela para que haja mudança de cenários e os personagens interagem com o público, inclusive alertando as crianças sobre cuidados com produtos químicos e aparelhos e fios elétricos. Stein e a Turma tentam trazer o Luby de volta do passado ou futuro e ao tentar fazer isso trazem vários personagens históricos para uma visita ao laboratório, um de cada vez. No começo o Stein liga para outras “moradoras” do prédio, as caveiras que “vivem” no subsolo do porão e em uma grande performance (cerca de 20 integrantes) acionam a máquina trazendo uma bailarina que no estilo da “Carmem Miranda” faz as caveiras literalmente balançarem o esqueleto. Claro que não deu certo, a máquina envia a bailarina de volta ao seu tempo e o Stein toca as caveiras de cena. A turma volta a cena, tentando achar uma solução e quem vai tentar agora é a Tuty, e adivinhem, não dá certo, quem vem agora é a “Cleópatra” com seu corpo de baile e tentando arrumar ela cria mais confusão ligando a máquina e trazendo o Imperador Cesar e seu exército romano para a trama. Depois de muita tensão e performances incríveis do personagens a máquina liga, levando todos embora outra vez. E assim as tentativas vão se multiplicando, seremos visitados por: Uma Imperatriz chinesa, com grande corpo de baile e com direito a até um verdadeiro Dragão Chinês; O pirata Barba Negra com sua tripulação em que até seu navio estará em cena; Em um momento de muita tensão teremos os homens da caverna que serão perseguidos por animais pré-históricos, plantas estranhas e até dinossauro passará por lá; Acreditem teremos até um contato com seres do futuro, com muita luz e efeitos especiais alienígenas e ETs impressionarão ao publico com manobras radicais. Até que no final o Stein procurando o defeito descobre que tratava-se de falta de bateria, ele repõe a peça o Luby reaparece e tudo volta ao normal. Cada cena terá a interação do apresentador que fornecerá explicações, trazendo informações para as crianças sobre os visitantes. A turma depois de algumas piadas e muita confusão consegue mandar de volta um por um os personagens históricos. Nem sempre eles entram na caixa de espontânea vontade.

Objetivo Geral Difundir a magia do teatro utilizando diversas ferramentas, tais como patins, puppets, artistas circenses, dança e muito mais como alternativa de evento cultural, oferecer ao público uma opção de entretenimento, totalmente dirigido à família. Resgatar a magia da Turma do Arrepio, personagens nacionais que alegraram gerações de crianças desde os anos 1990, em produções teatrais sobre rodas. Oferecer a oportunidade de prestigiar e incentivar um grupo nacional teatral sobre rodas. Com 4 apresentações, proporcionar para um público normalmente fora do roteiro da grandes produções o acesso a esta linguagem cultural com capacidade para cerca de até 12 mil espectadores. Apresentar para os espectadores um espetáculo repleto de magia e emoção com números variados entre cômicos, infantis, dramas e musicais envoltos em uma emocionante aventura desenrolada pelos personagens. Contamos no nosso elenco com a participação de patinadores especiais (com Sindrome de Down, deficientes visuais e patinador com só uma perna), que demonstrarão ao público que são capazes de superar suas limitações e de uma forma muito prazerosa participar por seus méritos de uma grande produção artística. Conforme determinado marcamos e fundamentamos os seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: Art. 2o I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Nosso projeto resgata personagens nacionais da Turma do Arrepio do cartunista Cesar Sandoval, em uma adaptação para o teatro sobre rodas. II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; A base do projeto é formada por voluntários provenientes de regiões periféricas de São Paulo e SCS que formam a Cia de Patinação IPACE, que atualmente atende cerca de 500 familias sem custo, oferecendo treinamento, equipamento e estrutura para poderem apresentar o resultado do seu trabalho. III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; Pretendemos realizar os espetáculos em dois diferentes estados do pais. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Oferecemos o resultado do trabalho sem custo para a comunidade das regiões visitadas. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Através das ações com clinicas laboratórios apresentamos uma opção para que os praticantes locais enxerguem nesta atividade uma aternativa para fomentarem seu trabalho, com explicações, e até participação das Cias locais no nosso espetáculo. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Realizamos nos municípios visitados a apresentação de atualização técnica e a divulgação de ações culturais com a informação de opções de fomento, além de participar com ajuda no treinamento de equipes locais e abrir espaçõ para apresentarem seu trabalho para sua própria comunidade através de parceria em nosso espetáculo. Objetivos específicos: A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, com recursos circenses, de patinação e outras linguagens: Realizar quatro apresentações em dois diferentes estados da peça "A Caixa do Tempo III" no período de 6 meses, sendo todas as entradas gratuitas. As apresentações serão realizadas em ginásios esportivos, fora dos espaços normalmente usados para apresentações culturais (teatro). Por este motivo há capacidade de receber grande quantidade de público, em média de 3 mil por apresentação, podendo alcançar mais de 7 mil espectadores em uma única apresentação dependendo da capacidade de público do ginásio. A pretensão é ter o maior público possível conforme a capacidade de cada espaço, mas esperamos cerca de 12.000 espectadores. Incentivaremos a retirada antecipada dos ingressos pela troca de 1 kg de alimento doado ao Fundo de Solidariedade local ou entidades assistenciais locais. Os ingressos serão totalmente gratuitos. · NÃO HAVERÁ NENHUMA COBRANÇA DE INGRESSO B) CONTRAPARTIDA SOCIAL: Nosso projeto prevê acesso totalmente gratúito, dispensando a necessidade de contrapartida social, mas de toda forma realizaremos até 16 clínicas de 1 hora cada nas cidades visitadas, distribuidas entre terça e sexta da semana das apresentações, com capacidade de até 30 pessoas cada, podendo alcançar 480 pessoas em cada cidade, e um total de 960 durante o projeto, oferecendo todo material necessário para realização de vivências de patinação, patins, equipamento de segurança, de consumo, som,. etc. Também convidaremos Cias locais para participar dos espetáculos. _________________________________________________________ Encantar com belas coreografias, magníficos figurinos, dramaturgia e a destreza dos participantes sobre rodas, só visto em grandes produções internacionais. O projeto ocupará diretamente os esforços de mais de oitenta pessoas entre diretores, técnicos, coreógrafos, atores, patinadores, costureiras, montagem, camareiras, mais as pessoas relacionadas com administração, monitores, motoristas, seguranças, etc. Um grande diferencial do espetáculo é a realização da arte teatral realizada sobre rodas, com bonecos, artistas circenses, etc., e em grandes espaços (ginásios esportivos) com mais de 25 toneladas de estrutura de produção oferecendo uma oportunidade imperdível para as pessoas dos locais visitados. É a arte do teatro sobre rodas no Brasil. Realizar até 16 clínicas em que ofereceremos para até 480 participantes locais durante as semanas de estadia nos municípios toda a estrutura para informações sobre o segmento, com equipe especializada além de equipamentos para as vivências. A Cia IPACE de Patinação foi criada em agosto de 2005 e em 2022 completa dezessete anos de atividades ininterruptas, condecorada em mais de uma ocasião com o "Certificado de Mérito Cultural" pela SEC/SP, realiza suas apresentações apoiando e incentivando a participação de novos integrantes além de oferecer uma excepcional opção cultural indicada a família. Com objetivo de proporcionar entretenimento, diversão, cultura e filantropia a Cia mantém cerca de 500 integrantes em treinamento contínuo em seus programas dos quais cerca de 40 participam das turnês, mas chega a colocar mais de 200 participantes ao mesmo tempo no palco em eventos específicos. Apresentaremos relatórios de ocupação dos espaços, além de registro fotográfico dos espetáculos e relação dos participantes das clínicas realizadas.

Apresentamos este projeto à consideração desta Secretaria Especial da Cultura, além de ser por seus méritos puramente artísticos, para poder ter acesso a recursos beneficiados pelos incentivos da Lei de incentivo, viabilizando nosso espetáculo. As razões que nos levam a este pleito são: 1. Os custos brutos de um espetáculo deste porte se repassado integralmente aos espectadores inviabilizam o acesso de grande parte da população, o que impediria sua democratização. Cias estrangeiras oferecem espetáculos semelhantes (salvo as proporções) por até R$ 400,00, como é o caso do Disney on Ice/2022. 2. Contatos com empresas, como a carta de intenção que apresentamos, demonstram ser imperativo que tenhamos o apoio de incentivos fiscais para que estas participem do projeto. 3. A possibilidade de continuar apoiando e valorizando o elenco especializado neste seguimento teatral. 4. A popularização de eventos culturais com acesso a camada mais necessitada da população. Oferecer os ingressos sem custo, distribuir também a instituições culturais locais, tais como secretarias de cultura municipais, casas de cultura, etc., o acesso para idosos e portadores de necessidades especiais também será livre, além de oferecermos convites para orfanatos e creches. 5. Todo o quadro de direção, artístico e de apoio é formado por integrantes experientes por terem participado de dezenas de produções onde sempre atuam de forma voluntária. Serão quatro apresentações de 120 minutos em dois municípios diferentes, a fim de difundir a cultura do teatro sobre rodas de uma forma democrática para toda a população, principalmente a de baixa renda e em cidades normalmente não visitadas por outras produções. Promover a inclusão social com a participação no elenco de atletas portadores de necessidades especiais. Com a facilitação de acesso a este público, através de locais com estrutura adaptada. E oferecendo o resultado do trabalho sem custo. Valorizando os personagens nacionais da "Turma do Arrepio" a Cia proporciona oportunidade de acesso a um espetáculo inesquecível destinado a entreter ao mesmo tempo toda a família, com uma programação que transita entre as vertentes cômica, dramática e emocionante, consegue prender a atenção de todos os espectadores pela emoção e interpretação de nossos números. Princesas, bruxas, heróis e muitos outros números interpretados por nossos integrantes. Nossa equipe já participou de várias atividades, realizaram turnês pelo interior do estado sendo as ultimas apresentações realizadas em Leme/SP, Morro Agudo/SP, Itapira/SP, Santo Amaro/SP, Santa Izabel/SP, São Caetano do Sul/SP, Santa Maria/RS onde registramos 5 mil pessoas em média. Esta é a forma utilizada para incentivar produções nacionais, pois o espetáculo utiliza personagens nacionais, equipe técnica nacional, mão de obra local e patinadores brasileiros. O espetáculo é indicado para todas as idades, atraindo assim a família, sendo um importante mecanismo de união e aproximação, oferecendo a todos momentos de alegria, magia e descontração. Além de tudo o espetáculo é uma grande produção com um palco (com cerca de 700 metros quadrados) fazendo com que seja montado praticamente em ginásios esportivos que por consequência aumenta nossa capacidade de público significativamente. Cada apresentação nossa recebe em média entre 4 (quatro) mil e 7 (SETE) mil pessoas, dependendo da capacidade de cada ginásio. Tudo isso acontece envolvendo, por exemplo: o transporte de cerca de 25 toneladas de carga, 80 pessoas entre elenco, técnicos, direção, produção e Staff fora a equipe local. Cabe ressaltar que durante a trama, são trabalhados temas que envolvem "bullying", economia de água e eletricidade, descarte de lixo, respeito para com os mais velhos, etc. O enquadramento do projeto no Art. 1º da Lei 8313/91 está nos seguintes Incisos: I, II, III, V e IX. I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

Nosso projeto prevê deslocamento por passagem aérea para Santa Maria/RS por causa da grande distância, tempo de cerca de 26 horas por transporte rodoviário o que consome praticamente 3 dias só de deslocamento e todo custo de alimentação por exemplo. As passagens são destinadas a cerca de 44 pessoas do elenco, equipe de apoio e produção. Serão comprovadas na prestação de contas.

Espetáculo teatral: Criado pelo cartunista Cesar Sandoval, com cerca de 120 minutos divididos em dois atos tendo 15 minutos de intervalo entre eles. Adaptação teatral com efeitos de patinação, dança, elementos circenses pelo diretor prof. Luciano Coutinho. Cerca de 40 integrantes em palco, 15 na equipe técnica, 10 no apoio e muitos outros indiretos compõem a produção. Espetáculo adaptado a grandes espaços, como ginásios esportivos o que aumenta significativamente a capacidade de público em espaços culturais alternativos, com iluminação, sonorização, cortinas, cochias, cenários, etc. Com cerca de 22 e 25 toneladas de carga entre equipamentos, material de produção figurinos, etc. Durante o espetáculo são abordadas situações que trazem ao contexto problemas atuais, tais como bullying, economia de água e luz, reciclagem, etc. Clínicas: Serão desenvolvidas nos dias anteriores as apresentações. Utilizaremos a metodologia desenvolvida pelo Prof. Luciano Coutinho (CREF nº: 072607-P/SP) e Regilson Feliciano (DRT: 3440 e SBAT: 29800) e realizadas pela equipe de professores e monitores. Até 16 realizações por cidade de 1h cada, sendo: - 30 minutos de informações sobre a adaptação da peça para a patinação e informações sobre os equipamentos; Experiencias anteriores com o seguimento, exemplos de outras peças que utitlizararam o recurso da patinação (ex: "Sonhos de uma Noite de Verão" do grupo Ornitorrinco em Nova York, com direção de Cacá Rousset, superprodução teatral musical Xanadu, dirigida por Miguel Fallabela entre outros). Instruções de como utilizar de forma correta os equipamentos. - 30 minutos de vivência. Serão disponibilizados 30 pares de patins, 30 kits de equipamentos de segurança (cotoveleira, joelheira, capacete), som com microfone e equipamentos de consumo (cordas, bolas, cones, bamboles, etc) para realização das atividades. Prevemos a participação de cerca de 200 pessoas nestas atividades que serão disponibilizadas prioritariamente para estudantes e professores da rede pública de ensino, podendo inclusive ser realizadas em quadras das próprias escolas ou em outras do município. Teremos o empenho direto de 5 integrantes para estas realizações.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Oferecer as todas as pessoas inclusive as com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos e as portadoras de necessidades especiais o livre acesso ao espetáculo,serão reservados lugares privilegiados e disponibilizada equipe para auxiliar este público. Como os locais de realização serão prioritariamente ginásios, normalmente públicos, utilizaremos a estrutura já existente (rampas, banheiros adaptados, etc) e disponibilizaremos assentos especiais ao redor da pista para acomodá-los oferecendo apoio de monitores para acompanhá-los e acomodá-los. Nossa experiência recebendo em nossos eventos entidades como: APAE, AMA, ABRACE, etc., nos proporciona a experiência necessária. Faremos a projeção da gravação de um personagem que detalhará o espetáculo em libras, em apoio aos deficientes auditivos.. Vale lembrar que a inclusão também é praticada dento do palco, pois há no elenco do espetáculo portadores de necessidade especiais, como uma menina que tem apenas uma perna e patina com uma prótese plástica, um patinador surdo, um deficiente visual e um portador de Sindrome de Down. O Instituto também promove projetos que incluam ou destinem-se especialmente a atender este público, como foi o caso do projeto "IPACE Sobre Rodas Superação" junto ao Ministério do Esporte, trabalhando 60 patinadores portadores de necessidades especiais, principalmente intelectual. Participamos do projeto Educação Fisica fazendo a diferença na vida de pessoas com Deficiencia Intelectual. E mantém em seu quadro de participantes, crianças com Sindrome de Down, a fim de integrá-las as atividades da Cia PRODUTO: CLÍNICAS E OFICINAS Nossa equipe está preparada para receber com segurança pessoas portadoras de necessidades especiais nas clínicas, já atendemos deficientes visuais totais, deficientes auditivos, portadores da Sindrome de Down e outros. OBS: Não há lançamento na planilha orçamentária com distinção a estas ações uma vez que são realizadas pela nossa equipe que já está preparada para isso e por equipamentos de segurança que já fazem parte do projeto. No caso da tradução em libras é feito por um profissional, membro da nossa equipe de forma voluntária.

Divulgar e organizar pontos de retirada antecipada, através de entidades cadastradas no CNEAS, CRAS, casas de culturas, entidades assistenciais, secretarias de cultura, escolas públicas e a Prefeitura local. Os eventuais ingressos não retirados antecipadamente serão oferecidos diretamente na bilheteria dos ginásios, sem custo. A utilização do ingresso gratuito trocado antecipadamente se faz necessário para controlar a quantidade de espectadores no evento, evitando a superlotação. Como não há cobrança, não haverá necessidade de 1/2 entrada, conforme determina o Art. 9º do DECRETO Nº 8.537, DE 5 DE OUTUBRO DE 2015 que regulamenta a Lei nº 12.852, de 5 de agosto de 2013, e a Lei nº 12.933, de 26 de dezembro de 2013. Faremos menção em todo material produzido sobre as medidas adotadas. Nosso espetáculo se enquadra oferecendo ação cultural voltada ao público infanto-juvenil. OFICINAS - (AÇÕES FORMATIVAS) - Nosso espetáculo é oferecido ao público de forma gratuita, mesmo assim oferecemos as oficinas como segue. Realizar em cada cidade 16 horas de oficinas nos dias que antecedem as apresentações, com 16 atividades distribuidas durante os dias, tendo 1h cada. Serão 60 minutos contendo: palestras sobre a arte da patinação no teatro, informações sobre a utilização dos equipamentos, vivências de atividades sobre patins e noções de iniciação. Cada oficina receberá até 30 participantes, pretendemos disponibilizar 400 vagas nas atividades, pelas cidade . Utilizaremos a metodologia desenvolvida pelo Prof. Luciano Coutinho (CREF nº: 072607-P/SP) e Regilson Feliciano (DRT: 3440 e SBAT: 29800) e realizadas pela equipe de professores e monitores. Serão empregados nas oficinas cerca de 40 pares de patins, 30 kits de equipamento de segurança (cotoveleira, joelheira, capacete), equipamento de som, e material de consumo (cones, bolas, cordas, etc). Realizaremos as sextas feiras ensaios abertos para que os participantes das clínicas e oficinas e qualquer interessado possa participar.

Instituto Pangea de A.Cultural e Esportiva - IPACE, produção. Paulo Sergio Gondim Coutinho - presid.IPACE - direção financeira, administrativa (Voluntário) Direção Geral, Adaptação, Direção Artística Luciano Marcelo Gondim Coutinho / 53 anos / CREF: 072067-P/SP / lucoutin@hotmail.com TEATRO Inicio no teatro com destaque na produção de coreografias da peça “Noites de Um Sonho de Verão” de Sheakspeare do Grupo Ornitorrinco, dirigido por Cacá Rosset; Criação do Show com Estrelas Nacionais para apresentar-se em diversas cidades com objetivo de promover o seguimento; Criança Esperança de 2010... Diretor executivo e de produção dos espetáculos: Periquitos em Revista; Desenvolvimento e produção da Turnê SESI – Periquitos em Revista 2008, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 1039/2007; Desenvolvimento e produção do espetáculo Cantarolágua, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 1444/2009;; Desenvolvimento e produção da Turnê 2010 – Periquitos em Revista, com Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 23266/2010; Diretor de Projeto do espetáculo Universo Casuo – Cirque Du Soleil, MINC - PRONAC nº: 095650; Diretor de Projeto do espetáculo Universo Casuo – Cirque Du Soleil, SMC - CAAP / 10 - nº: 106/09; Produção do espetáculo Show de Cidade, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 110548/2011; Diretor de Projeto Sounderground/RedBull – Festival Internacional de Músicos de Metrô, MINC - PRONAC nº: 100322; Diretor geral dos espetáculos: O Mundo Ideal / Turma da Mônica, MINC - PRONAC nº: 091028; Direção do espetáculo de bonecos: Edifício do Arrepio, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 17762; Projeto: Turma do Arrepio – julho 2019 - Secretaria Municipal de Cultura do Município de São Paulo Nº: 038/SPAR/SMC-G/2019; O Livro de Alice; O Natal de Alice, Volta ao Mundo e Especial de Natal, A Noite do Oscar, A Caixa do Tempo e outros. PATINAÇÂO Diretor da Confederação Brasileira de Patinação Artística; Tetra Campeão Nacional- patinação artística; Campeão Sulamericano; Campeão Internacional de Patinaje Artístico – Chile; World Artistic Rollerskating Championship – Hanau / Alemanha; Campionato Mondiale di Pattinaggio Artistico a Rotelle – Roccaraso / Itália; World Artistic Roller Skating Championships – Pensacola / EUA; Prof. de Pat. Art. da Associação Atlética do Banco do Brasil; Técnico Principal e coreógrafo do SPFC; Evento de abertura do Esporte-cidadania do SESI / Rede Globo; Classificado entre os dez melhores do mundo pela World Championships Rolling Skatig; Produção e Coordenação Técnica de Sonorização e Iluminação de Eventos Reinaldo Marques Lopes / reinaldo.mrqs@gmail.com Iluminação Cênica e Sonorização de Eventos / CAM- Colégio de Aprendizagem Moderna, SPTécnico de Produtor Musical / EGT - Estúdios Master Music – SPTécnico em Gravação / EGT - Estúdios Master Music – SPAcústica e sonorização de ambientes / Momenthus Show Turma do Arrepio – Patinação 2014 e 2015Coordenação de equipe de montagem e desmontagem Produção de iluminação e sonorização / Supervisão Técnica Show Periquitos em Revista – Palmeiras – Desde 2011Coordenação e produção técnica sonorização e iluminação Show de Patinação Clube Ipê – Desde 2012 Coordenação e produção técnica Show de Patinação IPACE – Desde 2012 Coordenação e produção técnica Prêmio Automação 2013 e 2014 – HSBC BrasilProdução de Iluminação Cênica / Supervisão Técnica Virada Esportiva – Instituto IPACE - 2013 a 2015 Produção de Sonorização e Iluminação / Coordenação de Equipe Cartunista Criador dos Personagens Cesar R. Sandoval / cesand@globo.com Criador das versões animadas dos personagens “OS TRAPALHÕES” para desenho animado e produtos para licenciamento – para as marcas TRAPALHÕES, TURMA DO ARREPIO. Direção de Arte e Coordenação da Revista mensal “OS TRAPALHÕES “para a Editora Abril (3 anos) Design, Criação e Direção de Arte, coordenação de texto para a revista “A TURMA DO ARREPIO“ Produzida pela Sketch Produções para a Editora Globo por 3 anos mais de 50 edições. Criação dos personagens da Turma do Arrepio, desenvolvimento de vários produtos licenciados, seu lançamento e participação nas suas campanhas de marketing junto a empresas como GRENDENE, Cadernos Propasa, Refrigerantes Momesso, Vigor, Grottaferrata, Danone e outros. Direção de Criação – Programa de TV diário “A Turma do Arrepio” – Rede Manchete Criação e supervisão diária de texto, direção de arte, cenografia e caracterização de atores, criação e desenvolvimento de bonecos manipulados tipo puppets. Criação de ações de merchandising e games. Direção de comerciais de TV: Bocona Claybon , Os 3 Sacis – Banco Econômico , Pacheco – Camisa 12 da Gillete , Creme Dental Tandy , Betinho Carrero , Dodói da Johnson , comerciais Kellog’s para América do Sul . mais de 30 filmes de publicidade para Venezuela, México, Equador, Porto Rico, República Dominicana e Estados Unidos. Desenvolvimento do projeto Pepeu 3D para a caixa Econômica Federal- Loterias Prêmios: Vários “Colunistas” Ouro e Prata – Nacionais e Regionais / 2 vezes Profissional do Ano – Rede Globo – Animação e Direção de Arte / ACC- N. York – Comercial de animação / Cannes – Filme Sweet Things – Volkswagen / Menção honrosa – Osaka - Japão – Yakult Cenógrafa Edna Lancellotti Rodrigues Professora de Pintura e Desenho (desde 1983) Artelândia / União Cultural Brasil – URSS de Santos / Escola de Arte Fade (Implantou o Curso de Vitrine) / Ateliê Particular / NITA – Núcleo Integrado de Terapias Alternativas CURSO DE ARTES VISUAIS Perspectiva Desenho de Observação Composição Cenografia Xilografia Pintura a Óleo – Prof. Henrique Pizzi Pintura a Óleo – Especialização – Prof. Tatiana Lukianov (Artista Plástica russa , conhecida internacionalmente, formada pela Escola de Belas Artes de Leningrado) Especialização em Retrato, entre eles, o de Ruth Lima, Primeira Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Cerca de 40 Salões de Artes Plásticas Técnico de Sonorização Henrison Oliveira Carneiro Adão Formado como técnico de som pela EM&T - Escola de Música e Tecnologia Diversos shows e eventos, tais como Donna Summer, Clube IPÊ, SEP, SESI, etc. Atua há 15 anos como técnico de sonorização de bandas musicais, tanto na parte de PA (Public Adress) bem como no Monitor. Bandas e Artistas que já acompanhou: Banda Balança Brasil / Armassamba / Rodrigo & Rogério / Agnaldo & Adriano / Grupo Malicia / Manerada / Trio Virgulino / Banda Mika7 / Grupo Miscigenação / Cabral - SP / Bar Vivo / Santa Aldeia / RMS Sonorização / NS Sonorização / Atualmente acompanha Oswaldinho do Acordeon em sua turnê pelo Brasil e exterior. Técnico de Gravação em Estúdios Musicais Atua como técnico de gravação e edição musical há 11 anos na área de pré-produção, gravação, pos produção, mixagem e masterização de trabalhos musicais, serviços prestados em vários estúdios de médio e grande porte na cidade de São Paulo. Formação profissional Curso Técnico de Produtor Musical na EGT 1995 Curso Técnico em Gravação nos Estúdios Master Music – SP -1996 Curso de Acústica e sonorização de ambientes no RMS Studios – SP -1996 Referências: Master Music Estúdios - SP Mamuth Z Estúdios – Guarulhos RMS – Sonorização – SP Atores Regilson Feliciano D.R.T : 7128/SC , SBAT : 29.800 Iniciou sua formação artística, primeiramente em teatro, no Curso de atores do Teatro Mambembe sob direção de Paulo Macedo e supervisão de Myriam Muniz em 1987. De 2001 a 2002 fez sua formação em “Interpretação” e “Construção do Personagem” pelo Ágora (Núcleo de experimentação teatral) sob a direção de Roberto Lage e Celso Frateschi – também em 2001, participou do curso de Teatro Jornal, também sob a direção de Celso Frateschi e do Curso de Teatro Emilio Fontana, em São Paulo, no teatro Ruth Escobar. Participou de espetáculos de formação, entre os quais se destacam, “REVER”- Musical sob direção de Myriam Muniz, “Highlights from Rent”- Musical sob direção de Keila Bueno e Fernando Patau, “Zoo history – drama de Edward Albee, “Os Filhos de Kennedy” de Robert Patrick, ambos sob a direção de Roberto Lage, e do infantil “O Lago dos Cisnes” – de Aziz Bajur. De 1986 a 2007 atuou na área de TI/Suporte e treinamento na área de informática e na administração de eventos corporativos culturais e artísticos em empresa do setor privado. Paralelamente a formação de ator, e o trabalho empresarial, desde 1986 é patinador artístico em Gelo e Rodas, também fez aulas de dança (jazz) e sapateado, formação em coreografia, coordenação, orientação e montagem de espetáculos nas academias onde estudou e trabalhou. Durante 6 anos foi professor de patinação das pistas “Speed Roller” – coordenando aulas, apresentações e eventos, tendo como objetivo: Ministrar aulas de patinação Artística para todas as idades (crianças principalmente) e dirigir as atividades artísticas dos eventos realizados pela empresa: Pocket Shows (em São Paulo, Piracicaba e Mogi das Cruzes). Desenvolveu workshops de interpretação voltados a dança e patinação, com exercícios, jogos, e um trabalho de conscientização corporal. Criou na década de 80, a equipe “TRUPE PAULISTA DE PATINAÇÃO”, reunião dos melhores patinadores do estado de São Paulo, campeões em diversas categorias técnicas e artísticas de patinação, para divulgar o esporte por diversas cidades do interior do estado, em apresentações de solo, duplas e conjuntos. Como patinador sobre rodas, passou por renomados clubes esportivos, que detém essa modalidade, entre eles: ASSOCIAÇÃO PORTUGUESA DE DESPORTOS, com Waldir Ansanelli, SÃO PAULO FUTEBOL CLUBE, com Luciano Coutinho e posteriormente com Marcos Vinicius Schimdt, DEF BABY BARIONE, com Ana Elisa Campos, e SOCIEDADE ESPORTIVA PALMEIRAS, neste último, até os dias atuais, participa do renomado espetáculo “Periquitos em Revista”, sob a coordenação de Maria Thereza Belangero e direção artística de Marcello Coria Massaini. Como patinador sobre o Gelo, atuou nos grupos TRUPE PAULISTA DE PATINAÇÃO; E do grupo ICE ROLLERS STARS, sob a direção de Eduardo Marques, um dos astros do famoso espetáculo “HOLIDAY ON ICE”. Sob rodas, juntou os conhecimentos de ator, e interpretou por mais de 10 anos, o personagem “Charles Chaplin”, fez também o personagem “Engenheiro” do musical Miss Saigon e mais recentemente. O Sr. “Oliver Warbucks”, do musical “Annie”, nos Periquitos em Revista, e na patinação sobre o Gelo também interpretou Charles Chaplin e o Vendedor de Lâmpadas de Agrabah em “Aladin”, e “Pinóquio” nos espetáculos da Cia Ice Rollers Stars. São então, mais de 35 anos dedicados a patinação artística, onde conquistou títulos em campeonatos de dupla de dança, e também a criação de coreografias personalizadas para atletas em campeonatos da modalidade. É Ator com DRT profissional e Produtor Cultural, desde 2007. Como ator profissional, estreou em 2007, no espetáculo “OLHARES”, monólogo de sua própria autoria, atuou em “CADÊ A PROFESSORA, texto infantil corporativo, também de sua autoria, no musical “O SOAR DA LIBERDADE”- sob a direção de Andreá Vitfer, MUSI_CALL – Sob a direção de Katia Barros e Leandro Lacava e em “ROMEU E JULIETA”, montagem da Cia. da Matilde, da obra de Willian Shakespeare, sob direção de Erike Busoni. Como produtor/administrador fez “OLHARES”, Como produtor cultural (assistência e executivo), tem em seu currículos os espetáculos: “Dois Irmãos”,” Casting” , “A Tempestade”, “O Homem da Tarja Preta”, “Corações Under Rocks”, “Francesca”, “Ópera do Malandro”, “Coração Bandoleiro”, “Dos escombros de Pagu”, “Rodriguianas: Tragédias para Rir”, “Toda Donzela tem um Pai que é uma Fera”, “Do tamanho do Mundo”, “Do Amor”, “Festa”, “Jacques e seu Amo”, “Single Singles Bar”; “A Casa da Mariquinhas”, entre outros. Como diretor de Palco, coordenou os trabalhos de: “O incrível Dr.Green” e “Operilda na Orquestra Amazônica”, onde neste último, também fez assistência de produção. Atualmente fez a direção de produção de “Carmen, a grande pequena notável”, espetáculo musical infantil, e durante a temporada faz a direção de palco, neste mesmo trabalho. No CCBB/SP. No momento, em processo de produção e montagem do espetáculo Van Gogh, por Gauguin, texto de Thelma Guedes e direção de Roberto Lage. Adriana Santos do Nascimento, DRT: 0046791/SP (ATRIZ E DUBLADORA), Teatro na Fundação das Artes. Formou-se em Teatro com especialização em Dublagem na Art Way Filmes. Participação no WorkShop: Musical e Interpretação com William Sancar e Daniela Stiburlov, Workshop de Canto para Dublagem na Dubrasil. No teatro, realizou peças como “O Homem de la Mancha” com direção de Elle Henriques, “Cabaret dos Amores Proibidos” com direção de Mario Spatizziani, “O Jardim” com direção de Paulo Maeda”, “A Caixa do Tempo”, “O Livro de Alice”, “O Natal de Alice”. Realizou montagem e atuação na peça “Cabaré Solanas” com direção de Mario Spatizziani. Em dublagem, realizou participações no Reality Show Project Runway, nas novelas Cinco Viúvas Soltas e Doce Amor. Bruno Pereira Malaquias da Silva DRT: 0046793/SP, Teatro na Fundação das Artes. Formou-se em Teatro com especialização em Dublagem na Art Way Filmes. Participação no WorkShop: Musical e Interpretação com William Sancar e Daniela Stiburlov, Workshop de Canto para Dublagem na Dubrasil. No teatro, realizou peças como “O Homem de la Mancha” com direção de Elle Henriques, “Cabaret dos Amores Proibidos” com direção de Mario Spatizziani, “O Jardim” com direção de Paulo Maeda”, “A Caixa do Tempo”, O mágico apresentador em “O Livro de Alice” e “O Natal de Alice”. Realizou montagem e atuação na peça “Cabaré Solanas” com direção de Mario Spatizziani. Em dublagem, realizou participações no Reality Show Project Runway, nas novelas Cinco Viúvas Soltas e Doce Amor. Gustavo Cacciaguera – DRT 0042161/SP Formação: Broadway Dance Center – Nova Iorque Aulas de sapateado, jazz e jazz Broadway. 4act Summer International Program – Nova Iorque Intercâmbio com ênfase no estudo e aprofundamento das modalidades dança, canto e interpretação, ministrado por profissionais que atualmente trabalham em produções da Broadway. Coaching particular de Sapateado – Christiane Matallo Curso Intensivo de Sapateado - Studio Palco Vivo Ministrado por: Carla Vazquez 4act Performing Arts (teatro musical-semi intensivo) 4act Performing Arts (teatro musical-intermediário) 4act Performing Arts (teatro musical-básico) Curso profissionalizante de Maquiagem PAYOT Agência Sagarana – Curso de Interpretação para Teatro, TV e Cinema Company Ballet – ballet e street dance Clube Escola 2009 – circo (tecido/solo) Curso Básico de teatro (Escola Macunaíma) Escola de dança Tablado - ballet e sapateado Fundação das Artes de São Caetano do Sul - ballet e dança moderna Ballet Stagium – 2005 (ballet, sapateado, capoeira e hip hop) Studio Dança Viwa Ballet – 2004 (ballet) Montagens e Experiências Artísticas: 2017: Montagem “A Madrinha Embriagada” Direção Geral: Diego Montez e Ana Araújo Direção Musical e arranjos: Jorge de Godoy Coreografias e Direção Corporal: Ana Araújo e Carla Vazquez Realização: Casa de Artes OperÁria 2016: Montagem “Rock in Rio – O Musical” Direção Geral: Diego Montez e Ana Araújo Direção Musical e arranjos: Jorge de Godoy Coreografias e Direção Corporal: Gabriel Malo Realização: Casa de Artes OperÁria 2016: Campanha publicitária “CNA – Escola de Inglês” Agência: Dois Tons 2015: Campanha publicitária “Pepsi: Renato Gaúcho” Agência: Dois Tons 2015: Campanha publicitária “Pneus Dunlop” Agência: Dois Tons 2014: Montagem musical “RENT” Direção Musical e Cênica: Paulo Nogueira Coreografias e Direção Corporal: Myra Ruiz 2014: Musical “Amor, Rock e Tribo” – Baseado no musical “Hair” Direção Geral: Rodrigo Burgese Direção Musical: Carol Weingrill Coreografias: Patrícia Zveibil 2014: Musical “O Livro Mórmon” – Baseado no musical “The Book of Mormon” Direção Musical e Cênica: Paulo Nogueira Coreografias: Myra Ruiz 2014: Musical “Footloose” Direção Geral: Alessandra Vitanis Direção Musical: Kaíque Azarias Coreografias: Gabriela Gonzales Realização: VitAza Produções 2014: Campanha publicitária “Super Bonder Power Flex” Empresa: Loctite Agência: Dois Tons 2014: Musical “Singular Sensation” – Baseado no musical “A Chorus Line” Direção Musical: Paulo Nogueira Coreografias: Guto Muniz 2014: Musical “Grease” Direção Geral: Albano Sargaço Direção Musical: Digué Pinheiro Coreografias: Uriel Orttiz 2014: Campanha publicitária “Volta às Aulas Foroni” Empresa: Foroni Indicação: 4act Performing Arts 2013: Montagem do musical “Priscilla, A Rainha do Deserto” Função: Stage Manager Direção: Léo Rommano Realização: 4act Performing Arts 2013: Musical “Rostówski: Um conto de Natal” Função: Stage Manager Direção: Léo Rommano Realização: 4act Entretenimento 2013: Musical “Expresso Burlesque” Direção: Rodrigo Santana Supervisão teatral e musical: Monique Ferrera Coreografias: Amanda Araújo 2012: Musical “Footloose” Direção: Albano Sargaço Direção vocal: Ettore Ruggiero Coreografias: Uriel Orttiz Realização: Cultura Inglesa 2012: Musical “The Winter’s Tale” Direção: Albano Sargaço Direção vocal: Ettore Ruggiero Coreografias: Uriel Orttiz Realização: Cultura Inglesa Coordenação de Comunicação Gisleine Canossa Marketing - University of Alberta - Canadá Business - Valencia College - USA Turnê SESI – Periquitos em Revista 2008, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 1039/2007; Espetáculo Cantarolágua, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 1444/2009; Coordenação da Turnê 2010 – Periquitos em Revista, com Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 23266/2010; Coordenação do espetáculo Show de Cidade, Certificado de Mérito Cultural do Estado de São Paulo SC nº: 110548/2011; Coordenação dos espetáculos: A Máquina do Tempo, Prefeitura de SCS -2015; A Máquina do Tempo II, Prefeitura de SCS -2016; A turma do Arrepio, Prefeitura de SCS -2017; Volta ao Mundo, Prefeitura de SCS -2018; Volta ao Mundo de Natal, Prefeitura de SCS -2018; Natal dos Sonhos da Arquidiocese de São Paulo; Espetáculo de patinação no Gináso do Ibirapuera em 2011 em prol do projeto da “Padaria Artesanal” do Fundo Social do Estado de São Paulo; e outros Técnico de Iluminação Caio de Moraes da Silva EDUCAÇÃO - UFABC, Santo André - SP - Engenharia Aeroespacial CONHECIMENTOS Montagem de sistemas de iluminação; Art-Net e DMX; Montagem de redes; Programação sistema grandMA2; Programação sistema grandMA; Programação sistema Titan V1O para cima; Programação sistema Lumikit SHOW; Conhecimentos intermediários em Grand MA 2 3D, Vectorworks, L8 e Capture; Elétrica e eletrônica; Programação em diversas linguagens; Modelagem e impressão 3D.EXPERIÊNCIA - EMPRESAS Red Light Som e Luz, Indaiatuba - SP Lumikit Lighting, Santo André - SP LPL, São Paulo - SP Laroc Club, Ame Club, Folk Valley, Valinhos - SP EXPERIÊNCIA - EVENTOS Amigos 20 Anos, São Paulo - SP Rock in Rio 2019, Rio de Janeiro - RJ Shawn Mendes, São Paulo - SP Sandy e Júnior, São Paulo - SP

PROJETO ARQUIVADO.