FESTIVAL SSA MAPPING

O SSA Mapping é um festival internacional que mergulha nas memórias soteropolitanas através de uma combinação entre artes visuais e tecnologia. A cada edição, revelamos as cores, formas e relevos de uma edificação urbana histórica da cidade de Salvador-BA, projetando nela obras de vídeo mapping que são capazes de explorar com luzes, cores e sons as especificidades arquitetônicas, físicas, culturais e históricas do local.O festival oferece ainda atividades formativas com objetivo de difundir conhecimento de forma democrática e também gerar reflexão sobre nossa cidade, sua cultura e memória.

FESTIVAL / MOSTRAS Mostra Principal Sob o projeto de curadoria especializada, serão selecionadas e selecionados quatro artistas nacionais e internacionais de renome do vídeo mapping. Como diretriz curatorial destacamos a atenção à diversidade de expressões artísticas e locais de origem. Vale dizer que desde nossa primeira edição foram selecionados VJs que destoavam do tradicional eixo Rio-São Paulo, contemplando artistas das regiões Norte, Nordeste e Sul. Na escolha do artista internacional, buscamos VJs preferencialmente da América Latina, que por sua vez também destoa da predileção mundial dada à artistas europeus. Nossa atenção se volta ainda para igualdade de gênero, ao garantir a presença equitativa de VJs homens e mulheres no quadro de artistas convidados. O encontro entre esses artistas, durante o Festival, busca promover espaços de troca de afetos e ideias, num intercâmbio que pode se desdobrar em novas e potentes produções criativas. Cada artista é convidado a criar uma obra de vídeo mapping inédita com trilha sonora original, que será exibida nos dois dias de festival. Mostra Aberta O objetivo desta mostra é expandir nosso alcance dentro do universo das artes visuais e tecnologia, possibilitando a participação de artistas que trabalham e/ou experimentam o uso da projeção mapeada como técnica expositiva. Esta mostra se justifica também como um canal permanente de circulação de obras das artes visuais de artistas iniciantes/amadores, que necessitam de espaço para apresentarem seus trabalhos. A projeção mapeada é uma técnica que exige recursos e infraestrutura específica, fator que limita a autonomia dos mesmos. A ser traduzida para inglês e espanhol, espera-se atingir artistas de todo o mundo. As 20 obras selecionadas pela curadoria para projeção durante o festival concorrem ainda a premiações em duas categorias - 1) Mapping avançado e 2) Mapping iniciante. Serão 4 artistas premiados, escolhidos pelo júri técnico - formado pela curadoria e artistas convidados da Mostra Principal - e votação popular via canal do Youtube. Mostra Especial Criada para abranger as conexões criadas ao longo dos anos do festival, na Mostra Especial abrimos espaço para obras e colaborações de parceiros de outras áreas artísticas. As obras que integram essa mostra buscam conectar o video mapping a outras linguagens artísticas, como a literatura, dança e música. Prevemos a criação e/ou exibição de 2 obras artísticas para esta atividade. Rolés - passeios guiados Como um aliado ao senso de pertencimento e (re) conhecimento da cidade, a atividade ‘Rolé’ consiste em uma série de passeios guiados, temáticos e gratuitos pela cidade. Serão oferecidos a cada dia do festival, 1 rolé no entorno da edificação/praça ocupada, com duração média de 3 horas cada (turno vespertino). Os temas e pontos de parada de cada rolé variam de acordo com o local e epóca de realização da edição, mas são priorizados assuntos como literatura, turismo e história. Na semana do festival, realizaremos ainda um rolé que une oralidade, história e projeção mapeada. Acompanhados de um carrinho de café - elemento característico das ruas soteropolitanas - adaptado com um projetor, circularemos pelas ruas projetando luz e cor em esculturas e edifícios, contando um pouco da história desses pontos e homenagens que remontam a memória da cidade. Esta ação conta com o apoio de historiadores responsáveis pela criação do conteúdo histórico e uma artista visual para criação das intervenções visuais. No total, serão realizados 3 rolés. Considerando que são atividades nas ruas não é possível limitar a quantidade de pessoas, mas prevemos um público médio de 20 pessoas em cada rolé. -- APRESENTAÇÃO MUSICAL - PERFOMANCE MÚSICA E IMAGEM A performance musical que encerra cada dia do festival, por sua vez, valoriza o caráter da interdisciplinaridade nas artes. É este o momento de interação plena entre a música e as artes visuais, em que um ou uma artista visual local, que domine a técnica do vídeo mapping, irá construir junto à banda e/ou artista um show de som e imagem. Não serão elementos isolados, é um processo de criação integrado – onde as projeções mapeadas vídeo irão dançar no ritmo de cada nota e acorde, enquanto a música se transmutará em luz, cores e movimento. Para tal, serão escolhidas duas bandas e/ou artistas da música que atendam aos seguintes critérios: qualidade musical, trabalho de identidade visual marcantes, representatividade da cultura baiana e fusão entre orgânico e eletrônico. O artista visual (VJ), convidado para fazer este mapping inédito para o show, deverá interagir com a banda, conhecer o repertório e criar a partir de ideias e referências imagéticas compartilhadas. Os selecionados deverão atender ao critério de experiência com a técnica de mapping e criação visual para shows musicais. As curadorias, tanto das performances visuais, quanto à musical, serão feitas após início do projeto e passada a visita técnica, prevista para primeira parte da produção. Essa criação coletiva resultará em um espetáculo inédito de música e imagem com 50 minutos de duração. -- ENCONTRO - Meeting de artistas A ser realizado de forma presencial ou virtual, convidaremos até 5 artistas que já participaram do festival e/ou outros que compõe nossa rede para debater assuntos de relevância para o universo VJ. Cada participante terá um tempo para expor/apresentar seu trabalho e ao final, abriremos espaço para perguntas e respostas. Atividade aberta ao público, sem necessidade de inscrição prévia, com previsão de 60 espectadores.

OBJETIVO GERAL Realizar um festival internacional gratuito que reúna artistas visuais e tecnologias de diferentes técnicas, nível de conhecimento e localidades. I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; OBJETIVOS ESPECÍFICOS FESTIVAL / MOSTRA: 2 dias de atividades Mostra Principal • Sob a curadoria especializada, convidar e financiar 4 artistas nacionais e/ou internacionais para compor a Mostra Principal com seus trabalhos criados exclusivamente para o Festival; Mostra Especial • Promover a Mostra Especial para a criação de 2 obras exclusivas, voltadas para a temática anual do festival e/ou que conecte o video mapping com outras linguagens artísticas. Chamada, Mostra aberta e Premiação • Promover uma chamada aberta, gratuita e bilíngue, com foco na participação de artistas visuais de diferentes partes do mundo com obras artísticas (inéditas ou não) dos mais variados formatos que envolvam a projeção mapeada técnica expositiva. • Selecionar, pelo menos, 20 obras enviadas através da chamada aberta para compor a Mostra Aberta _ sendo 10 obras exibidas por dia. • Premiar, pelo menos, 4 obras exibidas na Mostra Aberta. • Oferecer 1 monitoria de criação artística para participantes. Ocupação artística • Organizar uma ambientação com intervenções e instalações artísticas na praça ocupada durante 2 dias do festival. • Criar um espaço lúdico voltado especialmente para interação do público infantil. • Instalar bicicletários e outras estruturas para uso de esportistas urbanos. • Organizar/promover uma feira de impressos, artes visuais e outros objetos da cultura urbana. Rolés _ passeios guiados • Oferecer gratuitamente 2 "Rolés _ passeios guiados" durante cada dia do festival. E um "Rolé" no início da semana do festival. APRESENTAÇÃO MUSICAL: 2 dias de atividades, durante o Festival. Perfomance Música-Imagem• Convidar duas bandas e/ou artistas de renome local para apresentação musical ao vivo que encerrará cada dia do Festival. • Convidar dois artistas visuais para elaboração de um vídeo mapping produzido especialmente para cada apresentação musical ao vivo. ENCONTRO Realizar um meeting de artistas com até 5 artistas convidados que já participaram do festival e/ou outros que compõe nossa rede para debater assuntos de relevância para o universo VJ.

Em referência ao Art. 1º da Lei 8313/91, destacamos abaixo aqueles incisos em que o projeto se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; A arte, quando realizada fora dos espaços tradicionalmente dedicados a ela, como museus e galerias, se comporta como uma iniciativa de promoção de acesso e integração à sociedade. Nesse sentido, um festival realizado em praça pública que oferece uma programação diversa, contribui para o livre acesso do público a diferentes fontes culturais. Vale ressaltar que toda programação do projeto será gratuita e tem como objetivo contribuir para que todos exerçam seus direitos culturais, uma vez que tutela e estimula a criação artística e transmissão de saberes. II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; No SSA Mapping a cidade de Salvador é a grande protagonista - suas memórias, sua história, seus personagens e suas cores que dão o tom do Festival. Somos um festival que anseia por ocupar e experimentar a cidade, passeando entre as artes e a tecnologia. Para tanto, convidamos sempre artistas locais para compor nossa grade de programação, cerca de 70% da nossa equipe técnica é local e ainda, incentivamos todos artistas que participam do projeto a conhecer um pouco da história do prédio e seu entorno. O festival internacional SSA MAPPING tem como objetivo revelar o invisível que constitui os espaços públicos e o patrimônio (material e imaterial) de Salvador, e, sob a perspectiva da arte e tecnologia, colocar a cidade em evidência. IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Para salvaguardar as memórias que compõe nossa identidade cultural, oferecemos os rolés - uma ação guiada pela oralidade que atravessa as artes para compartilhar as histórias que os prédios, esquinas e ruas carregam. Transformamos as ruas em um ambiente transdisciplinar de aprendizado, buscando fortalecer o senso de pertencimento e (re)conhecimento das expressões e grupos culturais que formataram nossa sociedade. É sempre preciso retomar ao passado para pensar no futuro! Olhando para o presente, colocamos em evidência a cultura VJ e a inovadora técnica de projeção mapeada, de modo a fomentar a criação de obras artísticas exclusivas com plurais técnicas e narrativas de som e imagem. Pensadas para um determinado espaço (site specific), os video mappings que compõe nossas mostras artísticas se integram a arquitetura e assumem uma poética efêmera sem causar quaisquer interferências estruturais às edificações urbanas que "ocupa". VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; Ao (literalmente) trazer à luz as edificações, esperamos chamar atenção para o nosso centro histórico, levando a sociedade a refletir sobre a preservação do nosso patrimônio material histórico-cultural e estimulando a sensibilização dos olhares. E ainda, ao proporcionar outras formas de se relacionar com a cidade, o Festival propõe ocupar e transformar espaços públicos esvaziados pela noite (e insegurança) em espaços de convivência. VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O setor cultural e criativo, que responde por cerca de 2,64% do PIB de acordo com a Firjan, foi um dos mais afetados pela crise global decorrente da COVID-19. Exposições, festivais e eventos foram cancelados e adiados por tempo indeterminado. Artistas, produtores e empreendedores perderam suas receitas, o que levou a um alto índice de demissões no mercado. Contudo, na contramão desse cenário, os VJs e as projeções mapeadas conquistaram espaço nos centros urbanos, nas redes sociais, nos canais de streaming e no mercado das grandes marcas mundiais, como verdadeiras armas luminosas de arte e visibilidade. Na tentativa de contribuir com a mitigação dos impactos negativos e renovar o campo das artes visuais, propomos atividades formativas que incentivem a produção técnica e reflexão crítica que relacionam artes e tecnologia, buscando ampliar os repertórios artísticos e dar respaldo teórico que possibilite outras oportunidades de carreira para o artista visual. IX - priorizar o produto cultural originário do País. A grande maioria dos artistas participantes do festival são brasileiros. Na Mostra Aberta, já projetamos obras de diversos estados, como Rio de Janeiro, Pará, Santa Catarina, Pernambuco, entre outros. Os responsáveis pela curadoria da Mostra Principal são também brasileiros, assim como aqueles que encabeçam as atividades formativas e rolés. Assim como, temos por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3o da Lei 8313/91, alcançar aqueles elencados abaixo: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; Mediante a curadoria, prevemos a contratação de artistas brasileiros e/ou estrangeiros residentes no Brasil para participação na Mostra Principal. b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; As obras selecionadas pela curadoria para serem projetadas durante o festival concorrerão a prêmios. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, filmes e outras formas de reprodução fonovideográfica de caráter cultural; As obras de video mapping projetadas durante o festival serão registradas e esses vídeos serão distribuidos de forma gratuita nas nossas redes sociais. c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O SSA Mapping se caracteriza como um festival de video mapping, que envolve ainda música, patrimônio, tecnologia e outras formas de artes visuais. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Toda programação será gratuita.

Apresentações Musicais: 1) COLETIVO RUMPILEZZINHO Tempo de apresentação: média de 50 minutos Quantidade de participações: 01 apresentação Formação: Jordi Amorim - Direção Musical e Arranjo de Sopros Jad Ventura - GuitarraYuri Barreto - BaixoFelipe Pires - PianoRayra Mayara - Sanfona/CavacoJackson Menezes - BateriaAlana Gabriela - PercussãoLucas Maciel - PercussãoNewton Toróki - PercussãoAlexandre Chambinho - PercussãoBreno Cairê - PercussãoDanilo Bico - TrompeteDavi Brito - TrompeteLucas Decliê - SaxThauan Santana - TromboneDaniela Natali - ClarineteVanessa Melo - ClarineteProdução - Mauro Rodrigues e Fabiana MarquesRoadies - Joba e Washington Santana Repertório: 01.Brilho do mar - 5 minutos 02. Patinete Rami Rami – 7 min 03. Malungo Maizena – 6 min 04. LSD – 7 min 05. Caxixi – 6 min 06. Coisa n°4 – 7 min 07. O Samba nasceu na Bahia – 7 min 08. Honra ao Rei - 9 min *todas as músicas são de autoria do Coletivo Rumpilezzinho e/ou Leitieres Leite. 2) NEILA KADHÍ Tempo de apresentação: média de 50 minutos Quantidade de participações: 01 apresentação Formação: 01. Neila Kadhí: voz, violão, efeitos e direção musical 02. Aiala São Luís dos Santos: guitarra 03. Sebatian Notini: percussão 04. Marcel Moron: percussão 05. Israel Lima: programações eletrônicas 06. Carla Suzart: contrabaixo 07. a definir: teclado Repertório: 01. Bate folha (Neila Kadhí e Khrystal) 02. De repente, carnaval (Neila Kadhí e Carla Suzart) 03. Sua pessoa (Neila Kadhí, Camila Costa e Ana Baird) 04. Cor de São João (Neila Kadhí e Fred Aquino) 05. Pra me benzer (Neila Kadhí) 06. Flutuando (Neila Kadhí e Fred Aquino) 07. Apetite (Neila Kadhí / Monique Nascimento) 08. Desvarios (Neila Kadhí e Priscila de Freitas) 09. Um bocadinho (Neila Kadhí) PREMIO MOSTRA ABERTA: edital chamada aberta do SSA MAPPING 2021, que deverá ser atualizada quando da execução, segue em anexo ao projeto como prévia. PASSAGENS ÁREAS/FESTIVAL: previsão de 10 viagens nacionais c trechos de ida e volta. 1) ETAPA Pré produção: 2 Passagens aéreas São Paulo - Salvador, destinadas ao item "Coordenação Técnica" ( empresa que necessita da visita técnica de 1 coordenador e 1 assistente). 2) Produção: - Coordenação técnica e assistente: 2 passagens São Paulo - Salvador - Curadores das Mostras:2 passagens São Paulo - Salvador - Artistas visuais a serem definidos pela curadoria: 4 passagens que serão definidas na etapa de prdução quando da definição destes artistas.* * está previsto no item "deslocamento" do "local de realização" todos os trechos considerando origem de São Paulo, porém deverá haver alteração quando for definido o nome dos artistas durante trabalho ds curadores.

FESTIVAL / MOSTRAS As atividades o SSA MAPPING são anunciadas primeiramente com o objetivo de alcançar o público artista. É lançada via edital de chamada aberta a máscara digital, blueprint, da edificação onde projetaremos em grande escala obras visuais artísticas. As obras serão selecionadas e agrupadas em blocos de exibição nas categorias de Mostra Aberta, Mostra Principal e Mostra Especial. Os conteúdos, à medida que são finalizados e enviados para o setor de programação do festival são estudados para montagem da grade e também são utilizados pequenos frames e informações dos artistas para a geração de conteúdo nas redes de divulgação do festival voltadas ao público aberto. O conteúdo selecionado é organizado para exibição de dois dias, duração por dia de 1h30 aproximadamente. APRESENTAÇÃO MUSICAL - PERFOMANCE MÚSICA E IMAGEM Enecerramos os dois dias de exibição com apresentação de performance musical ao vivo com videomapping. A obra de videomapping é previamente produzida em diálogos entre artista visual e musical, entretanto, a obra visual é apresentada ao vivo e acompanha improvisações junto com a música. A cada dia esta atividade tem uma duração aproximada de 50 minutos. ENCONTRO - Meeting de artistas O encontro também será gratuito e deverá ser realizado na semana que antecede os dias principais de projeção. Duração prevista de 2horas.

PRODUTOS: FESTIVAL E APRESENTAÇÃO MUSICAL ACESSIBILIDADE FÍSICA - Buscamos e escolhemos praças que possuem pisos táteis, estejam em local plano e possuam acesso/mobilidade facilitado para carros e outros meios de transporte público. - Instalação de banheiro químico adaptado para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção. (incluso no item 21) - Instalação de passacabos em toda ocupação, garantindo uma segura e livre circulação de todos. (incluso no item 64) - Adaptação da praça por meio de instalação de bancos, arquibancadas ou estruturas semelhantes que favoreçam a fruição de maneira autônoma do público idoso. Tal ação se dá no sentido de proporcionar melhores condições de condições de permanência no local durante o evento, garantindo não apenas acesso e acessibilidade, mas também buscando soluções de ambientação que garantam o conforto deste público. (incluso no item 62) - Instalação de comunicação visual indicando local preferencial para idosos e cadeirantes, garantindo, inclusive, uma visualização privilegiada das obras artísticas a serem exibidas; conforme disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. (item 77) - Disponibilizar em QRCODE um arquivo sonoro contendo gravações com a descrição dos ambientes para público PcD Visual e Cegos. (incluso nos itens 63 e 77) - Monitores estarão a postos para ajudar no deslocamento (item 60) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Descrição em áudio (locução em OFF) das informações sobre a apresentação (nome do artista e obra) durante o festival para que os PcD Visual possam acompanhar e compreender toda programação do festival. (item 18) - Tradução em LIBRAS da locução das informações durante a apresentação do festival de modo que as pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar e compreender toda programação do festival. (itens 46 e 100) - Para que artistas internacionais tenham acesso a chamada aberta está prevista tradução para mais duas línguas (item 78) - Os artistas portadores de deficiência auditiva na Chamada Aberta não serão obrigados a incluir uma trilha sonora à sua obra artística (exigência padrão desta chamada). A intenção é que esta ação estimule a participação de artistas PcD e, no ato da exibição, proporcione para o público uma experiência de empatia, ao fruir de uma obra silenciosa. - Na comunicação/divulgação do conteúdos artísticos e/ou formativos, utilizaremos recursos de acessibilidade como: texto alternativo em imagens para cegos e pessoas com baixa visão nas redes sociais; escolha de palavras completas, para fazer com que a experiência do deficiente visual seja a mais fluida possível, evitando barreiras na narração do leitor de tela; e mobilização através das hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem. PRODUTOS: ENCONTRO ACESSIBILIDADE FÍSICA - O Encontro de artistas será transmitido pela internet. (item 4) ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - Prevemos um intérprete para LIBRAS (item2). Alunos com dificuldade auditiva pode usurfruir da atividades e assistir obras com ou sem trilha - As pessoas de baixa visão poderão acompanhar o encontro pelas falas do orador e pelas trilhas sonoras mas também poderão solicitar auxilio ao assistente ( itens 1 ) - Na comunicação/divulgação do conteúdos artísticos e/ou formativos, utilizaremos recursos de acessibilidade como: texto alternativo em imagens para cegos e pessoas com baixa visão nas redes sociais; escolha de palavras completas, para fazer com que a experiência do deficiente visual seja a mais fluida possível, evitando barreiras na narração do leitor de tela; e mobilização através das hashtags #PraCegoVer e #PraTodosVerem.

ACESSO GRATUITO Não há no nosso plano de distribuição previsão de geração de receita com a venda de produtos culturais, uma vez que o acesso aos produtos e atividades do festival é inteiramente gratuito, portanto, não cabendo aplicação dos limites estabelecidos no Art. 23. Pelo mesmo motivo, fica ainda dispensada a obrigatoriedade de ações formativas culturais de contrapartida social, conforme previsto no Art. 25., Seção IV, § 5º da Instrução Normativa SECULT Nº 1 DE 04/02/2022. AMPLIAÇÃO DO ACESSO Referente a Seção III do Art. 24., prevemos adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; VIII - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras; X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; OUTRAS AÇÕES DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO Acreditamos que a verdadeira inclusão e democratização não depende apenas de garantir a gratuidade da programação, mas perpassa também pelo cuidado para que os eventos sejam organizados em locais de fácil acesso, em consonância com o horário de funcionamento do transporte público. Nessa perspectiva, nossa programação acontece respeitando o horário de funcionamento do transporte público, facilitando a mobilidade e permanência de todos. Outra medida de garantir o acesso do público é fornecer/articular a iluminação e policiamento do local do evento, afinal, o Centro Antigo tem o estigma de ser considerado um local deserto e perigoso depois que anoitece. A cada edição buscamos apoio da polícia militar e também investimos em iluminação cênica.

DIREÇÃO GERAL : BALUART PRODUTORA Responsável por dirigir o projeto organizando as frentes de trabalho, cronogramas, etapas, objetivos, delegar e cobrar atividades das demais funções e áreas (comunicação, produção, artístico, técnica), a Baluart atua em Salvador e interior da Bahia desde 2012. Nestes dez anos, destacamos alguns projetos como: festival SSA Mapping; "Direito de sambar - resgate do acervo de Batatinha (Natura Musical), MOLA - Mostra OSSO Latinoamericana de Perfomances Urbanas (Fundo de Cultura da Bahia); 3ª Bienal da Bahia - Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM); Festival Cine Futuro (CHESF), "Tristes Loucas e Más" (Caixa Cultural); Livro infantil 'Velas cheias sonhos' (Belov Engenharia via rouanet); produção e lançamento do disco “Sinfonias de Pagode” da Sanbone Pagode Orquestra (Fundação Gregório de Mattos); e Percursos da Leitura na Bahia (Lei Aldir Blanc). Já como consultoras e gestoras, participamos da criação e consolidação da Associação dos Amigos do Teatro Castro Alves (ATCA), hoje Organização social (OS) gestora da Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) e também fomos responsáveis pela programação do espaço cultural Pouso da Palavra (Cachoeira - BA), durante a gestão do Prêmio Mais Cultura para pontos de leitura - MINC. DIREÇÃO ARTÍSTICA: Lívia Cunha É graduada em Comunicação ênfase em Produção e Cultura pela UFBA, especialista em Gestão e Produção cultural com ênfase em economia criativa pela FGV e mestre no Programa Cultura e Sociedade no IHAC -UFBA. Em parceria com outras grandes produtoras atuantes no Rio de Janeiro e em Salvador, realizou a produção local das turnês de Marisa Monte, Ney Matogrosso, Milton Nascimento e Paralamas do Sucesso junto à Palco Produções; coordenação do I Encontro Artes Cênicas de Negócios com a FIRJAN; coordenação de logística da 6ª edição do TEMPO_FESTIVAL; o Festival Rumpilezz –música e pensamento e o Programa educativo Rumpilezzinho – Laboratório de ensino musical; o Instrumentes – Música para (re)invenção, financiado pelo Rumos Itaú Cultural e Fundação Gregório de Matos; projeto socioambiental “Bioação Garapuá”, com apoio da Uber. PRODUTORA EXECUTIVA: Fernanda Félix Foi idealizadora, sócia-fundadora e programadora artística da TROPOS COWORKING e GASTROBAR (2014-2020).Espaço referência em Salvador por abraçar de atividades culturais locais executando cerca de 12 atividades culturais mensais (shows, lançamento de livro e exposição). Destacam-se eventos como Circuito RV (2018), show de Roberto Mendes (2017), lançamento do Songbook do Maestro Zeca Freitas (2017). Foi também coordenadora de produção da III Bienal de Artes da Bahia e do Festival Cine Futuro. DIRETOR DE PRODUÇÃO: ZÉ ENRIQUE Produtor cultural e gestor de eventos, formado em Comunicação pela Universidade Federal da Bahia, com 15 anos de atuação nas áreas de marketing, eventos e cultura. Como produtor executivo já participou da produção de grandes eventos: Festival de Verão Salvador, Casa Cor Bahia, Camarote Planeta Band, além de ter coordenado a produção do Overlay FIFA da Copa das Confederações 2013(Salvador) e da Copa do Mundo – FIFA 2014 (Curitiba) pelo consorcio Agogô-Camarote. Desde 2017 realiza pela sua empresa, Ilimitado Promoção e Cultura em parceria com a Baluart,o Festival Salvador Mapping. CURADORIA: ROBERTA CARVALHO E RICARDO B LARA (VJ SPETTO) Roberta é artista visual e multiídia. Desenvolve trabalhos envolvendo o vídeo, a intervenção urbana, a video-projeção, realidades mistas, instalação, audiovisual e projetos interativos. Formada em artes visuais pela Universidade Federal do Pará é atualmente Mestranda em Artes da UNESP (PPGARTES). Foi vencedora do Prêmio FUNARTE Mulheres nas Artes Visuais (2014), Prêmio CCSP de residência Artística (2017) e do Prêmio Microprojetos da Amazônia Legal (2010) da Funarte (MINC) que levou o Projeto #Symbiosis para ribeirinhos na Amazônia, Dentre as exposições, mostras e festivais que participou, destacam-se: Festival On_OFF 2019 (Itaú Cultural), Ar tRio - Feira Internacional de Arte do Rio de Janeiro (RJ, 2019), Virada Cultural de São Paulo (2013/16/18/19), Festival de Luzes de São Paulo (SP, 2018), Amazon Connection, Brulexas-Bélgica, 2018, Arte Pará 2015/17 /19, 7a Mostra SP de Fotografia 2017, Amazonian video art – Centre for Contemporary Arts CCA Glasgow, (UK, 2017),Visualismo – Arte, Tecnologia, Cidade (Rio de Janeiro, 2015), SP ARTE/FOTO (2014),Festival Paraty em Foco, 2012, Tierra Prometida (Barcelona, 2012), Vivo Art.Mov (Belém, 2011). Suas obras integram os acervos do Museu de Arte Contemporânea Casa das 11 Janelas (PA), Museu de Arte do Rio (MAR) e Museu da Universidade Federal do Pará. É idealizadora do Festival Amazônia Mapping e do Festival M.A.N.A. - festival de Arte e feminismo, no Pará. Ricardo B Lara, VJ SPETTO, é pioneiro no Brasil, especialista em VideoMapping, VJing, Video Performance e Instalações Interativas. Atua desde 1997 como VJ, tem passagens no Brasil e no exterior dentro dos principais festivais de Arte Eletrônica. Éconsiderado o mais influente e importante VJ do cenário nacional. Como curador criou e organizou festivais: VJ Torna Brasil, VJ University, Performa Paço, Johnny Walker Red Mix, Dialectos Digitales (Bolivia). Foi consultor artístico da Passport de 2008 a 2011. Consultor na instalação da Galeria Visual na fachada do edifício SESI/FIESP e também da mostra SP Urban. Premiado como melhor VJ do mundo (VJ Torna Internacional 2008 Budapest). É co-desenvolvidor do software Blendy Dome VJ, utilizado para mapeamento e controle de projeção em Domos e superfícies esféricas. COORDENAÇÃO TÉCNICA: IHON YADOYA (RIZOMATIQUE) Rizomatique é um núcleo produtivo que nasceu em 2014 para a realização de trabalhos de arte, tecnologia, design e multimídia. Formado pelo artista e produtor Ihon Yadoya, pelo arquiteto Douglas Marote e pela produtora cultural Priscila Cha, o Rizomatique traz em seu conceito o desenvolvimento de projetos através de uma estrutura colaborativa de produção. Atua nas áreas de: vídeo mapping, vídeo e animação, instalações de LED, interação e sensorização, áudio, cenografia de palco, entre outras. O Rizomatique teve participação em festivais, exposições e eventos como Festival Amazônia Mapping , Virada Cultural Municipal SP (2014, 2016, 2017 e 2019), SSA MAPPING (2017-2021), Fentepp - Sesc (2014), Arquinterface (2016), Encontros Virtuais - CCBB (2015), Senac Moda Informação (2017), Festa Michael Deep-RJ (2017), Mostra AVXLab (2017), Festa Club Vibe 15 Anos (2016),além de ter ministrado aulas e oficinas de video mapping, programação e eletrônica, atuando também como VJ em eventos e shows. COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO: VICTOR UCHOA Jornalista graduado pela Universidade Federal da Bahia (Ufba).Tem passagens pelo Irdeb, Grupo Metrópole e Jornal Correio. Atua como realizador audiovisual e colabora com reportagens para veículos como BBC News Brasil, Revista Piauí (site), Diálogo Chino e Valor Econômico. Ao longo dos anos, vem desenvolvendo conteúdos em suportes diversos, como digital e audiovisual, para veículos e eventos como Portal UOL, Yahoo, Afropunk e Festival Rumpilezz. Foi Coordenador de Comunicação e Diretor de Audiovisual em projetos como o SSA Mapping (www.ssamapping.com.br) e InstruMentes (2019 www.instrumentes.com.br). Contando histórias, Victor teve o trabalho reconhecido em premiações como o Troféu Dom Helder Câmara de Imprensa, Prêmio de Jornalismo da Associação de Magistrados Brasileiros (AMB), Prêmio Esso de Jornalismo, Data Journalism Awards e Kurt SchorkAwards.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.