ARTE ESPALHADA

A proposta do Projeto é levar os espetáculos da companhia gratuitamente às regiões sem acesso aos bens culturais da cidade, dando continuidade ao Projeto Arte Saúde & Cidadania na sua Cidade, que foi o primeiro a ser desenvolvido com sucesso através da Lei Rouanet, em 2010. Serão abordados temas relevantes sobre as questões que afetam a vida e o dia a dia do cidadão. Utilizando a linguagem lúdica e artística das artes cênicas, iremos promover cultura, conhecimento e entretenimento para uma população carente de opções.

Estas são as sinopses dos espetáculos que fazem parte do Projeto ARTE ESPALHADA. SINOPSES: “A Hora H”, sobre DSTs/AIDS – Espetáculo em 6 esquetes, onde colocamos a doença como pano de fundo para falar de questões importantes como solidariedade, diálogo franco entre pais e filhos, sexualidade e responsabilidade. Duração 50’. Aconselhável maiores de 12 anos. “Desfile De Qualidades”, sobre qualidade de vida. Neste espetáculo falamos desde as questões básicas para se manter uma vida saudável, como: alimentação, atividades físicas, lazer, até questões como, manter um bom relacionamento dentro e fora do ambiente de trabalho. A peça mostra o estresse e o caos causados dentro de uma empresa ao tentar realizar um concurso interno de miss. Inveja, competição, brigas por posição, deslealdade, vem à tona e causam a maior confusão e desordem no ambiente. Duração 50’. Para maiores de 16 anos. “Comportamento em Desfile” é uma adaptação do espetáculo acima dando um enfoque maior na questão do comportamento e da mudança de atitude, principalmente no ambiente de trabalho. Duração 45’. Para adultos. “Juntos para um Futuro Melhor” – É sobre qualidade do relacionamento, sendo que mais voltada para a motivação diante da vida. Um casal vê seu casamento ir por água abaixo por que se acomodaram, perderam o estímulo e a disposição para manter viva a relação. Mostra a importância da busca permanente de realizações e conquistas e a mudança de atitude nas situações difíceis. Duração 45’. Aconselhável para toda família. Aborda as consequências da pandemia nas relações afetivas. “Viagem De Gaiato”, sobre o uso de drogas, tabagismo e alcoolismo. Neste espetáculo apresentamos a trajetória de um rapaz no caminho das drogas e as conseqüências disso a sua vida familiar, afetiva e profissional. Por ser um tema bem complexo, optamos por um espetáculo com uma abordagem sensível, delicada e bastante comovente, mas sem perder o bom humor. Termina com um teatro de revista irreverente e divertido. Duração 45’. Para jovens. “Compulsão em destaque” – Aborda as compulsões, com destaque a que a empresa tenha maior interesse em abordar. Uma empresa resolve fazer um desfile de miss interno, surgem as candidatas, cada uma com sua compulsão: comprar, cigarro, comer, sexo etc. O desfile é permeado com cenas sobre a compulsão ao fumo. Duração 40’. Para maiores de 16 anos. “Arte em Trânsito” é sobre educação no trânsito! Um pai que sai com a família para viajar cometendo as piores infrações e a professora que procura associar os erros com o novo código são algumas das situações da peça, que culmina com um programa de calouros cantando versões bem-humoradas da jovem-guarda, ficando a cargo do público escolher a melhor. Duração 45’. Livre “O Super C” é um espetáculo sobre meio ambiente e cidadania. Dna Izilda trabalha na casa da família de Seu Otávio e vê quanta coisa errada eles fazem e a falta de preocupação em preservar o meio ambiente, colocando em risco a sobrevivência do homem na Terra. Resolve pedir ajuda ao Super C para conscientizá-los, fazendo com que mudem de atitude. Duração 50’. Aconselhável para 9 a 16 anos. O espetáculo tem a linguagem dos super-heróis das HQs. É um espetáculo cheio de ação e músicas, algumas compostas especialmente para o espetáculo, ingredientes que atraem todo tipo de público. Duração 60’. Livre “Nos Bastidores Da Segurança”, sobre segurança no lar e no trabalho. Nesse espetáculo fazemos uso de uma emissora de TV fictícia, com sua grade de programação. E todos os programas desta emissora têm seu enfoque voltado para a segurança, a saúde e comportamento seguro. Há a novelona mexicana; O show do milhão; o noticiário que mostra, ao vivo, a captura do inimigo número um: o transmissor da DENGUE; o programa “Viva Alerta”, onde um casal discute sua crise no relacionamento; e o programa de calouros, em que os candidatos chegam todos enfaixados para cantar versões da jovem guarda. Duração 60’. Para maiores de 16 anos. “De Mão dadas com a Segurança”, é sobre o cuidado, proteção e segurança das mãos, seja em casa ou no trabalho. Um casal percebe que o casamento não vai bem porque o marido anda desmotivado, sem entusiasmo e porque perdeu a autoestima. Ele se recusa a usar seu EPI e, por isso, vive acidentado, com as mãos machucadas, prejudicando inclusive o relacionamento do casal. Insatisfeita e preocupada, a mulher tenta encontrar uma solução, buscando a ajuda da mãe, de um terapeuta de casal e até de personagens da televisão. Duração 50'. Livre. “Brasil de Cabelos Brancos”, da Cia Pompa Cômica, é um espetáculo musical, singelo, delicado e cheio de humor. Conta a história de dois casais que envelhecem de formas diferentes, cada um com suas escolhas, e confirma a possibilidade de sermos felizes em qualquer momento da vida. Ao som de antigas canções que são interpretadas ao vivo pelos atores, acompanhados pela sanfona e o violão, vamos nos emocionando ao ver desenrolar a nossa frente, o acervo de experiências e a riqueza de emoções que uma vida nos proporciona. Duração 60’. Para toda família. “Não Deixe para Amanhã o que Você Pode Fazer Hoje”, sobre planejamento financeiro e organização. Uma família é sorteada para realizar um piquenique. Por falta de planejamento e organização acontecem vários imprevistos na viagem, enguiçam na estrada por falta de combustível, celular sem crédito, causando transtorno e preocupação em todos da família. Duração 50 minutos. Livre. “Bate! Bate! Coração!, é sobre saúde e os cuidados que se deve ter para se manter o coração saudável. Fatores como má alimentação, hipertensão, colesterol alto, tabagismo e sedentarismo são um risco ao bom funcionamento do coração. Exames periódicos também são fundamentais. Duração 45 minutos. Livre. “Silêncio” - Voltado para o público infantil. Guri, ao se ver sozinho numa tarde de domingo, usa sua imaginação para encontrar amigos e se divertir, visitando lugares bonitos, onde há flores e as águas do rio são limpas e cheias de peixes, pois lá respeita-se a natureza. A peça aborda, de maneira lúdica e poética, temas que fazem parte da infância: medo, fantasia, imaginação, sonho, amizade... Duração 50 minutos. Apropriado para crianças de 6 a 12 anos. "A Escolha de Alice" – Sobre sexualidade, DSTs, gravidez precoce e responsabilidade. Com o avanço da tecnologia, os jovens têm acesso a tudo, mas nem sempre as informações os levam a fazer a melhor escolha. A curiosidade e ânsia de novas experiências muitas vezes resultam em um desfecho triste e dramático. A peça mostra este momento da escolha. Para adolescentes. "Crônicas de uma Pandemia" - Este espetáculo surgiu para falar das diversas situações que passaram a fazer parte do nosso cotidiano em virtude do novo coronavírus que invadiu o mundo, contaminando milhares de pessoas e resultando na morte de tantas outras. O espetáculo foi criado na sala de casa para apesentações on line ou presencial. Composto por diversas cenas, é um experimento que seguirá com novas criações de cenas, acreditando que esta será uma opção que ficará fazendo parte do nosso universo. Duração 45'. Livre "PALHAÇOS" - A peça fala sobre a condição humana ao expor os dois lados de um mesmo tipo de fragilidade: a desilusão frente à exploração social somada à uma insciência desta. A trama se passa no intervalo de apresentação do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a visita de um espectador, Benvindo, um vendedor de sapatos encantado com a performance. Duração 70'. Recomendado para maiores de 16 anos.

Objetivo Geral: É levar para a população cultura, entretenimento e informações úteis para a sua saúde e desenvolvimento cultural através da linguagem lúdica das artes cênicas. O projeto visa a: - Dar continuidade aos projetos ARTE SAÚDE & CIDADANIA NA SUA CIDADE e ARTE ESPALHADA, que já foram realizados algumas vezes através das Leis de Incentivo, percorrendo nesta edição novas cidades e novas regiões. - Contribuir com a qualidade de vida do cidadão e seu bem-estar. - Incentivar e ampliar o acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. - Contribuir com a formação sociocultural e ambiental do cidadão. - Fortalecer e fomentar a circulação de espetáculos em escolas públicas, centros culturais, comunidades carentes, associações de SP e de cidades próximas. - Promover cultura e informação. - Possibilitar o contato com espetáculos de qualidade e realizados por excelentes profissionais do meio teatral de São Paulo. - Propor ao público, especialmente aos jovens, o contato com espetáculos que abordam temas ligados à atualidade e que fazem parte do seu universo e da sua realidade, utilizando uma linguagem artística, clara, direta, transparente e com muito humor. - Criar o hábito de assistir teatro na população mais jovem que vive em locais de pouco acesso à cultura, lazer e entretenimento. - Como prevê o artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, serão cumpridos de maneira integral,os seguintes incisos listados abaixo: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Estes são os temas abordados em nossos espetáculos: cidadania; terceira idade; diversidade sexual; prevenção às DSTs/AIDS; gravidez precoce; dependência química; qualidade de vida; saúde e cuidados com o coração; segurança no lar e no trabalho; educação no trânsito; estresse; planejamento financeiro e organização; motivação; preservação do meio ambiente e sustentabilidade; uso de antidepressivos, afetividade, violência doméstica e a importância da arte e da cultura em nossas vidas. Objetivo específico: É realizar 100 apresentações teatrais gratuitas dos espetáculos que dispõe a companhia, no período de 10 meses. As apresentações acontecerão em comunidades e regiões carentes da periferia de São Paulo e de cidades vizinhas, onde é difícil o acesso à cultura e à informação, contribuindo, assim, com a formação sociocultural e ambiental destes cidadãos. A intenção é realizar 2 ou 3 sessões por semana, priorizando o período escolar, atingindo um público de aproximeadamente 25000 pessoas. Estes são os 17 espetáculos que compõem o Projeto ARTE ESPALHADA: Diversidade sexual e Prevenção à AIDS: "A Hora H" Qualidade de vida: "Desfile de Qualidades" e "Juntos para um Futuro Melhor" Comportamento e motivação: "Comportamento em Desfile" e "PALHAÇOS" Educação no Trânsito: "Arte em Trânsito" Meio ambiente: "O Super C" e "Silêncio" Segurança no Lar e no trabalho: "Nos Bastidores da Segurança" e "De Mãos dadas com a Segurança" Terceira idade : "Brasil de Cabelos Brancos" Dependência química: "Viagem de Gaiato", "Compulsão em Destaque" Planejamento Financeiro: "Não Deixe para Amanhã o que Você Pode Fazer Hoje" Saúde do Coração: "Bate! Bate! Coração! Sexualidade, DSTs/ AIDS, drogas , gravidez precoce e responsabilidade - "A Escolha de Alice" COVID-19: "Crônicas de uma Pandemia" OBS: OS ESPETÁCULOS A SEREM APRESENTADOS E A QUANTIDADE DE CADA UM SÓ SERÃO DEFINIDOS NA ETAPA DE PRÉ-PRODUÇÃO, QUANDO FAREMOS CONTATO COM OS PARCEIROS DO PROJETO E ESTES INDICARÃO OS ESPETÁCULOS MAIS ADEQUADOS PARA O SEU PÚBLICO E O NÚMERO DE APRESENTAÇÕES DESEJADAS ATÉ ATINGIRMOS DESSA FORMA A TOTALIDADE DE 100 APRESENTAÇÕES PROMETIDAS NA PROPOSTA. ESTE É O DIFERENCIAL DO PROJETO: A POSSIBILIDADE DESTA ESCOLHA PELOS PARCEIROS. - O resultado qualitativo e quantitativo destas atividades propostas serão aferidas por carta de avaliação e relatórios de execução fornecidos pelos parceiros que intermediarão as suas realizações. CONTRAPARTIDA SOCIAL De acordo com o item C do Artigo 25 da IN nº 01/2022, a CONTRAPARTIDA SOCIAL FICA DISPENSADA PARA PROJETOS DE ACESSO INTEIRAMENTE GRATUITO COMO É O CASO DO PROJETO ARTE ESPALHADA. .

Como cidadãos e artistas que somos, temos o compromisso de participar da busca de soluções para os problemas da sociedade como um todo e contribuir com uma melhoria da qualidade de vida de toda a população, além de enriquecer os valores morais, éticos, espirituais e principalmente culturais, que norteiam o homem em busca de seus ideais. Através da Lei Rouanet, temos tido a experiência de levar gratuitamente apresentações de nossos espetáculos a diversas comunidades distantes, e percebido, na prática, o bem inestimável que fazemos às pessoas que nos assistem, algumas delas, conhecendo o Teatro pela primeira vez. O Teatro propõe, através de uma linguagem lúdica e artística, uma reflexão sobre temas de fundamental importância para o desenvolvimento pessoal e a formação sóciocultural e ambiental do indivíduo. Envolvendo-os com os problemas que tanto os afligem, ensinamo-lo o exercício da cidadania e a importância da arte e da cultura em suas vidas. Assim sendo, o Projeto ARTE ESPALHADA se enquadra nos seguintes incisos do Art 1º da Lei 8313/2091, que são: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Fomos os pioneiros em abordar questões cruciais sobre saúde e cidadania através do teatro, e ao longo desses 25 anos de atividades, temos participado de fóruns, seminários, campanhas de prevenção, festivais de teatro, simpósios, programas de saúde, mostras de teatro e outros tipos de eventos. Temos realizado frequentemente parcerias com SESI, SENAI, SESC, SEST, SENAR, SINDUSCON, SESCOOP e diversas outras entidades: FOS, CONEN, COMUDA, DST/AIDS, ANENT; e parceria com projetos culturais e programas educativos de empresas como o METRO, VW, SABESP, INSTITUTO CULTURAL ITAÚ, ITAÚ, CITIBANK, EMBRAER, BANCO DO BRASIL ETC. Em 2005, a Pompa Cômica coordenou o Projeto Evento, Atuação e Participação, que surgiu da parceria entre a Cooperativa Paulista de Teatro e a Secretaria de Participação e Parceria, cujo objetivo foi levar a vários setores da sociedade espetáculos sobre a mulher, o negro, a diversidade sexual, a participação social, além de drogas e terceira idade, que ficaram por conta da própria companhia. Desde o início a proposta sempre foi levar o teatro até o público e não trazê-lo para o teatro; a idéia sempre foi ser itinerante e, portanto, ter mobilidade. Criamos, então, uma estrutura cênica fácil, prática de ser montada e desmontada e com a possibilidade de ser apresentado em qualquer espaço. Optamos, também, por uma luz básica, mas eficiente e dedicamos maior atenção aos figurinos, adereços, acessórios, objetos de cena e, principalmente, na qualidade da atuação. Por serem assuntos delicados, por vezes, traumatizante e de difícil abordagem, pois estamos tocando em questões que interferem diretamente na vida das pessoas e no seu universo, procuramos fazer um trabalho mais aprofundado, com muita pesquisa, consultas aos livros, revistas médicas e sites, além do acompanhamento de especialistas da área na elaboração dos textos, troca de idéias com educadores e sempre incorporando, ao máximo, opiniões e sugestões que nos foram apresentadas. Criamos espetáculos bem realistas, com uma linguagem teatral ágil, simples e bem clara, com cenas bem humoradas do cotidiano, o que facilita a compreensão e absorção das informações que queremos passar, contribuindo para a conscientização do problema, que é nosso maior objetivo. Trazemos aqui um trecho de um artigo sobre expressão artística que traduz a essência do Projeto ARTE ESPALHADA, que se propõe a educar, conscientizar, como referido acima na justificativa: "A educação é um processo que permite que uma pessoa assimile e aprenda conhecimentos. As novas gerações conseguem adquirir os modos de ser das gerações anteriores, sendo assim produzida uma consciencialização cultural e comportamental. Com a educação, o sujeito adquire habilidades e valores. A arte, por sua vez, é o conjunto de criações humanas que expressam uma visão/perspectiva sensível sobre o mundo, podendo ser real ou imaginária. Os artistas recorrem aos recursos plásticos, sonoros ou linguísticos para exprimir as suas emoções, sensações e ideias". Outra definição de concepção artística que ajuda a compreender a essência do Projeto ARTE ESPALHADA: "A arte pode ser entendida como uma expressão subjetiva de determinada ação feita por um ou mais indivíduos, fato que possui total relação com a cultura em si e seus elementos". A essência artística do Projeto ARTE ESPALHADA é exatamente apresentar ao público espetáculos que ilustram situações que fazem parte do dia a dia de uma pessoa, e o seu modo de ser. É a expressão de sua realidade. As apresentações, como sempre, serão feitas para um público dirigido, escolhido e acertado previamente através de pesquisa de interesse e adequação ao Projeto. Só através de patrocínio fica viável realizar estas ações, por isso, recorremos à Lei Rouanet, uma vez que atendemos os seguintes objetivos estabelecidos no Art 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

- O sucesso de edições anteriores deste mesmo projeto atesta, na prática, a importância, relevância e necessidade de realizar projetos culturais e sociais como este. Comprova também a eficiência na parceria criada com o Projeto APE; com os CEUs de São Paulo; com o Projeto Escola da Família; com as Secretarias de Educação e de Cultura de SP das cidades; prefeituras, entre outros parceiros, que sempre realizam eventos educativos para o seu público e se interessam em utilizar oTeatro como ferramenta de conscientização e entretenimento. - As Cartas de Interesse em receber o projeto ARTE ESPALHADA foram inseridas em "Anexar documentos". Estas cartas também confirmam a importância e relevância do projeto, e atestam o interesse pelo projeto. - Foi anexado também, o portfólio do Projeto ARTE ESPALHADA com relatórios e registros fotográficos das outras edições realizadas, em 2010 (ainda como Projeto Arte Saúde & Cidadania na sua Cidade; e em 2013 e 1015, já como Projeto ARTE ESPALHADA. Desde o início a proposta sempre foi levar o teatro até o público e não trazê-lo para o teatro; a ideia sempre foi ser itinerante e, portanto, ter mobilidade. Criamos uma estrutura cênica fácil, prática, e com a possibilidade de ser apresentado em qualquer espaço. Optamos por uma luz básica, mas eficiente, e dedicamos maior atenção aos figurinos, adereços, acessórios, objetos de cena e, principalmente, na qualidade da atuação do elenco. Como não haverá produção de nenhum espetáculo, mas apresentar os que já existem, não inserimos alguns ítens na planilha, como cenógrafo e figurinista. Os figurinos e a concepção cênica foram concebidos pelo próprio diretor de cada espetáculo durante a montagem. Para facilitar a logística de deslocamento, optou-se por uma equipe reduzida, sendo a maioria dos espetáculos feita por 4 atores, que se revezam nas apresentações, dependendo do espetáculo a ser apresenrado, além dos técnicos de som e montagem/desmontagem. A companhia dispõe de iluminação e equipamento de som. Esclareceremos abaixo as carcteríscticas e a concepção cenográfica escolhida para os principais espetáculos, exceto as adaptações: Alguns dos espetáculos oferecidos já participaram de festivais como convidados; já estiveram em cartaz na cidade, em teatros que valorizam a qualidade artística do espetáculo e sua linguagem, como Satyros, Parlapatões, Teatro Sérgio Cardoso, Centro Cultural São Paulo; já participaram da Virada Cultural e do Circuito Cultural Paulista em diversas edições: "A Hora H", de Jorge Julião e Gilberto Amêndola - Sobre sexualidade e DSTs/ AIDS - Espetáculo em 6 esquetes. Para falar de sexo é preciso utilizar a linguagem do humor. . Neste espetáculo optamos pela simplicidade. As araras usadas como tapadeiras, funcionam como coxia e como suporte dos figurinos e adereços usados em cena. Os atores vestem roupas básicas, sobrepondo peças e adereços que caracerizam cada personagem. A luz é básica, já que na maioria dos lugares onde apresentamos, não dispõe de rider de iluminação. "Desfile De Qualidades", de Jorge Julião – Este espetáculo se passa dentro de uma empresa. Utilizamos persianas como cenário, que dão o aspecto de escritório, as cadeiras reforçam este ambiente. Os figurinos têm cores chamativas. As misses usam maiôs com penhoares esvoaçantes, e o apresentador roupas extravagantes. A luz é básica, geral branca. "Juntos para um Futuro Melhor", de Jorge Julião – É sobre o cotidiano de um casal em crise. A linguagem é bem realista .e o espetáculo acontece na sala de estar da casa. Compõem o cenário uma mesa e 2 cadeiras; uma TV cenográfica; e uma cortina colorida. Os figurinos definem um casal de classe media baixa. A luz é uma geral branca básica. "Viagem De Gaiato", de Jorge Julião, é sobre o uso de drogas, O universo das drogas é sempre dramático, por isso, concebemos um espetáculo em preto e branco, tanto no cenário quanto nos figurinos, estabelecendo uma atmosfera densa.O cenário é composto por 2 tapadeiras pretas e 2 bancos de madeira quadrados, forrados com capa que sugere 2 grandes dados, símbolos de jogos de azar. A iluminação é geral branca. "Arte em Trânsito", de Jorge Julião, é sobre educação no trânsito! Um pai viaja com a família, cometendo as piores infrações no trânsito. Os acidentes de trânsito têm atingido índices alarmantes no Brasil. Por isso, optamos por utilizar as cores da bandeira do brasil no espetáculo, que se passa dentro do carro e termina com um Show de Calouros. O cenário é um carro, montado com 4 cadeiras, uma arara, com uma chapa de acrílico sugerindo o vidro dianteiro do carro. No Show de Calouros, utilizou-se figurinos extravagantes, que remetem aos tempos da Jovem Guarda. No fundo do palco, 2 painéis com os sinais de trânsito. Luz geral branca. "O Super C", de Sérgio Carrera, é um espetáculo sobre meio ambiente. Por ser uma aventura ecológica, optamos por utilizar a linguagem das HQs e dos desenhos animados. O cenário inicial é a sala de estar da família, contém 2 tapadeiras de madeira formando a parede, uma mesinha e 4 cadeiras. Ao chegarem na floresta, uma grande cortina de folhas e flores cobre este primeiro cenário.Luz geral branca. "Nos Bastidores da Segurança", de Jorge Julião, sobre segurança no lar e no trabalho .Nesse espetáculo fazemos uso de uma emissora de TV fictícia, com sua grade de programação com foco voltado para o comportamento seguro. Segue a estética dos programas televisivos, um púlpito, 2 cadeiras. Como tapadeiras utilizamos 2 cortinas de tecido glamouroso. Luz geral branca. "Brasil de Cabelos Brancos", de Jorge Julião, é um espetáculo musical, singelo, delicado e cheio de humor. Foram criados 5 nichos com 2 banquinhos de pescador forrados com tecido xadrez, e em cada nicho uma luminária.Os figurinos e adereços usados são característicos da Terceira Idade. Luz geral branca. "Silêncio", de Gustavo Sibem - É voltado para o público infantil. Optamos pelo palco nu, onde o Guri vai vivenciando sua aventura de uma tarde de domingo, já que o espetáculo propõe o resgate da imaginação nas brincadeiras de criança. Através da narrativa poética e lúdica, o público é induzido a usar a sua própria imaginação, vislumbrando todo o percurso da aventura realizada pelo Guri na foresta, onde encontra seus amigos. Luz geral branca. "A Escolha de Alice", de Jorge Julião - Sobre sexualidade, DSTs, gravidez precoce e responsabilidade. São cenas que acontecem no pátio de um colégio. Como cenário, 2 tapadeiras forradas com feltro preto e cartazes afixados como se fosse um grande mural escolar, além de 2 bancos grandes. Os figurinos seguem a linha street look, que os jovens usam no dia a dia, despojados e coloridos. Luz geral branca. "Crônicas de uma Pandemia", de Sérgio Carrera - Este espetáculo surgiu na pandemia. Foi criado na sala de casa. Composto por diversas cenas, é um experimento teatral. O espetáulo é composto de 6 cenas: um chinês preparando uma refeição exórtica, tem como cenário um tecido com símbolos chineses; um caldeirão e figurino oriental; A cena de um casal em que o homem revela que foi contaminado pelo coronavirus, que acontece dentro de uma TV cenográfica; cena de uma apresentadora que orienta seu público sobre a COVID, tem como cenário uma cortina glamourosa e uma bancada com um lap top. Figurino: um tailleur de cor festiva; uma cena de UFC, onde se enfrentam o coronavirus e a cloroquina, o cenário é um rigue. Figurino: calção de pungilista. "PALHAÇOS", de Timochenko Wehbi - A peça fala sobre a condição humana ao expor os dois lados de um mesmo tipo de fragilidade: a desilusão frente à exploração social somada à uma insciência desta. A trama se passa no intervalo de apresentação do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a visita de um espectador, Benvindo, um vendedor de sapatos. O cenário sugere um picadeiro com 6 bancos coloridos dispostos em semi-círculo. Por ser um camarim, há uma bancada iluminada,1 arara com figurinos e um banquinho. A linguagem utilizada é a linguagem clownesca.

A companhia dispõe de 17 espetáculos com variados temas. Os espetáculos utilizam uma linguagem bem humorada e de fácil comunicação com o público, facilitando a todos assimilarem as mensagens e informações contidas em cada texto. Todos os espetáculos têm uma estrutura ágil que permite praticidade e mobilidade. A maioria deles é feita por 4 atores, além dos técnicos de som e montagem/desmontagem. Os atores se revezam nos espetáculos, sendo a maioria deles apresentado com o elenco principal. A duração é de aproximadamente 60 minutos e podem ser apresentados em qualquer espaço. Através de uma linguagem clara, dinâmica, além de uma postura sincera e transparente, conseguimos estimular o público a refletir sobre determinados aspectos importantes da sua vida, tornando-o mais consciente e, assim, enriquecendo a sua formação sóciocultural e ambiental. Retratamos em cena situações do dia a dia das pessoas, com diálogos corriqueiros, em cenas de muita poesia e ludicidade. Importante relatar que a companhia já conseguiu captar recursos para realizar parcialmente o Projeto Arte Saúde & Cidadania na sua Cidade, aprovado pela Lei Rouanet, cujo objetivo também era levar seus espetáculos para a periferia de São Paulo e de cidades vizinhas com pouco acesso à informação e à cultura, quando então realizou, em 2010, mais de 50 sessões gratuitas em várias cidades, hospitais, festivais de teatro, encontros, instituições de ensino, asilo etc. Várias sessões também para o Programa Escola da Família (APE - Ações Preventivas nas Escolas, da Secretaria de Educação). Há alguns anos desenvolve o Projeto ARTE ESPALHADA, dando continuidade ao Projeto Arte Saúde & Cidadania na sua Cidade, ora patrocinado pela Lei Rouanet, ora pelo Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo, percorrendo hospitais, CEUs e várias comunidades, apresentando todos os espetáculos da companhia. Em 2013, através do PROAC ICMS, foram realizadas 90 apresentações teatrais, inteiramente gratuitas, em diversos setores da sociedade sem acesso aos bens culturais, contando com a parceria da Secretaria Municipal de Educação, do Projeto APE e do Projeto Escola da Família. Pelo caráter social e cultural da iniciativa, o Projeto ARTE ESPALHADA recebeu da BRASLIDER, neste mesmo ano, o Prêmio Excelência e Qualidade Brasil. Com novo patrocínio, realizou, em 2015, mais 50 apresentações, desta vez através da Lei Rouanet, se estendendo inclusive a outros estados. Portanto, o sucesso de edições anteriores deste mesmo projeto atesta, na prática, o interesse, a importância, a relevância e a necessidade de realizar projetos educativos, culturais e sociais como este. Comprova também a eficiência na parceria criada com o Projeto APE (Ações Preventivas na Escola), os CEUs de São Paulo, o Projeto Escola da Família, com as Secretarias de Educação e de Cultura de São Paulo e de outras cidades, entre outros parceiros, que sempre realizam eventos educativos para seus alunos e para a comunidade, sendo o teatro usado como ferramenta para enriquecer ainda mais estas atividades. Trazemos aqui um trecho de um artigo sobre expressão artística, que traduz a essência do Projeto ARTE ESPALHADA, que se propõe a educar, conscientizar, como referido na justificativa do projeto. "A educação é um processo que permite que uma pessoa assimile e aprenda conhecimentos. As novas gerações conseguem adquirir os modos de ser das gerações anteriores, sendo assim produzida uma consciencialização cultural e comportamental. Com a educação, o sujeito adquire habilidades e valores. A arte, por sua vez, é o conjunto de criações humanas que expressam uma visão/perspectiva sensível sobre o mundo, podendo ser real ou imaginária. Os artistas recorrem aos recursos plásticos, sonoros ou linguísticos para exprimir as suas emoções, sensações e ideias". Outra definição de concepção artística: "A arte pode ser entendida como uma expressão subjetiva de determinada ação feita por um ou mais indivíduos, fato que possui total relação com a cultura em si e seus elementos". A essência artística do Projeto ARTE ESPALHADA é exatamente apresentar ao público espetáculos que ilustram situações que fazem parte do dia a dia de uma pessoa e o seu modo de ser. É a expressão de sua realidade.

Acessibilidade Física As apresentações teatrais serão realizadas em espaços acessíveis a portadores de necessidades especiais conforme Decreto nº 9.404, de 2018. Serão disponibilizados espaços para cadeiras de rodas. Como o nosso Projeto acontece ligado a algum parceiro que já desenvolve com regularidade atividades artísticas, culturais, de educação, e de saúde para o seu público, os mesmos estão sempre atentos a garantir o acesso das atividades aos Portadores de Necessidades Especiais, propiciando apresentações em lugares de fácil acesso. As apresentações teatrais serão mais uma ferramenta utilizada por estes nossos parceiros para enriquecerem estas atividades REGULARES já oferecidas ao seu público alvo, isto é, uma instituição de ensino poderá escolher uma peça sobre drogas (Viagem de Gaiato) para seus alunos adolescentes. A apresentação ocorrerá dentro da escola que, por Lei, já está adequadamente preparada para a acessibilidade de seus alunos; o mesmo acontecendo com uma unidade do CEU, um hospital, um clube, um Centro Cultural, ou um auditório de uma empresa etc. A produção se responsabilizará por verificar se o lugar escolhido pelos parceiros é adequado para o atendimento preferencial a idosos e portadores de deficiência, disponibilizando, ainda, rampas de acesso, espaço e assentos adequados que permitam o gozo e o pleno exercício de seus direitos culturais, atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do decreto 5.761/06, nos termos do art. 23 da Lei n 10.741, de 1 de outubro de 2003, e do art. 46 do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999, principalmente no que tange ao capítulo/seção Da Educação, Cultura, do Desporto, do Turismo e do Lazer. OBS: O respeito à esta acessibilidade será exigida pela produção e será condição essencial para que a parceria aconteça. Assim sendo, a produção garantirá as seguintes providências: ESPETÁCULOS TEATRAIS Acessibilidade física: Serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência, conf. Art. 44 da LEI Nº 13.146, DE 6 DE JULHO DE 2015, e Art. 1º do DECRETO Nº 9.404, DE 11 DE JUNHO DE 2018. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: A ação não gera custo. Acessibilidade para deficientes auditivos: as apresentações contarão com o recurso de tradução em libras. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Intérprete de libras Acessibilidade para deficientes visuais: as apresentações contarão com o apoio de arte-educadores que oferecerão ao público recurso de audiodescrição. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: detalhar quais serão as medidas adotadas. ITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Instrutor CONTRAPARTIDA SOCIAL De acordo com o item C do Artigo 25 da IN nº 01/2022, a CONTRAPARTIDA SOCIAL FICA DISPENSADA PARA PROJETOS DE ACESSO INTEIRAMENTE GRATUITO COMO É O CASO DO PROJETO ARTE ESPALHADA.

As apresentações serão levadas às comunidades ou instituições através de nossos parceiros, entidades que já mantém atividades regulares com alunos de várias escolas ou com a população local, onde o teatro virá enriquecer estas atividades. São estes parceiros que irão viabilizar, direcionar e organizar estas apresentações dentro de suas atividades, otimizando, assim, as apresentações teatrais. É o que tem acontecido nas empreitadas anteriores com a parceria de Projetos como Escola da Família ou Projeto APE (Ações Preventivas na Escola), que sempre realizam eventos nas escolas nos finais de semana, que são abertos para toda a comunidade. Outra parceria é com a Secretaria de Educação, que sempre agenda apresentações do projeto na programação cultural de várias unidades dos CEUs, convidando as escolas da região e a comunidade do entorno. As Prefeituras e Secretarias de Cultura de São Paulo e das cidades elencadas também são parceiros que viabilizam a realização das apresentações teatrais. Outra forma de democratizar as apresentações é através do próprio patrocinador, que agenda uma ou duas sessões gratuitas no teatro ou Centro Cultural da região, e convida seus funcionários e familiares, além da população local, fazendo ampla divulgação através de cartazes, rádios e jornais. Nas jornadas anteriores, isto aconteceu diversas vezes com grande sucesso. INSTITUIÇÕES DE ENSINO; ONGS; ÓRGÃOS DE SAÚDE; SECRETARIAS DE CULTURA E DE EDUCAÇÃO; CEUS; CENTROS CULTURAIS; ESCOLAS PÚBLICAS; ASSOCIAÇÕES DE MORADORES; ASILOS; HOSPITAIS; PROJETOS COMO APE E ESCOLA DA FAMÍLIA; PREFEITURAS ETC têm sido nossos parceiros do Projeto ARTE ESPALHADA. Todas as apresentações oferecidas serão gratuitas, facilitando o acesso da população, reunindo públicos de diferentes faixas etárias e classes sociais, e atraindo para os ESPETÁCULOS espectadores não habituados a frequentar teatros, garantindo-lhes a fruição de bens, produtos e serviços culturais. Parte da programação será direcionada a alunos e educadores da rede pública de ensino, especialmente os CEUs, contribuindo para a formação de plateias, ao aproximar a atividade artística do processo educativo-cultural. Em atendimento ao art. 24 da IN nº 01/2022 serão adotadas no projeto: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários.

Fazem parte deste projeto excelentes profissionais do meio teatral , todos trazendo em seus currículos uma bagagem de vasta experiência nos palcos. Conceituados diretores e uma equipe de competentes atores que se revezam nos diversos espetáculos, o que confere uma sintonia e familiaridade com todos os temas abordados, facilitando os debates após as apresentações. A Cia Pompa Cômica conta para o projeto com 4 autores; 10 atores; 2 músicos e 4 diretores. O proponente fará a Coordenação Geral do Projeto - Gestão e Administração do projeto, providenciando os pagamentos aos profissionais envolvidos e aos prestadores de serviço; fará o relatório final e a elaboração da prestação de contas. Segue o currículo dos principais participantes: Autores: Jorge Julião e Sérgio Carrera Diretores: Jorge Julião e Sérgio Carrera Elenco: Denis Snoldo; Liza Caetano; Paula Zaneti e Paulo Barros Músicos: João Soran e Thiago Pimentel Coordenação Geral do Projeto - Gestão/Administração do projeto: Cooperativa Paulista de Teatro Sérgio Luiz Martins Teixeira - Sérgio Carrera – ATOR, DIRETOR E PRODUTOR CULTURAL - CPF: 596339727-87 Fundador da Cia Pompa Cômica e idealizador dos Projetos Sociais Peça-Saúde & Cidadania e o premiado ARTE ESPALHADA. É formado em medicina e cursou artes cênicas na Uni-Rio. Já atuou em vários espetáculos e sob a direção de conceituados diretores, sendo os principais: “Ligações Perigosas”, de Christopher Hampton e direção de José Possi Neto – 1997; “Tartufo”, de Moliére e direção de José Rubens Siqueira -1994; “Viva o Demiurgo”, de Paulo Pélico e direção de Bibi Ferreira – 1998; “Cuidado, Garoto Apaixonado”, de Toni Brandão e direção de Débora Dubois – 1998; “O Fingidor”, direção e autoria Samir Yazbek, que participou do FITEI na cidade de Porto, em Portugal – 1999/2000; “Homens de Papel”, de Plínio Marcos e direção de Antônio de Andrade – 2002; “Malkhut”, de Magnólia Costa e direção de Denise Weinberg – 2003; “Paisagem e Silêncio”, de Harold Pinter e direção de Denise Weinberg e Alexandre Tenório – 2005. “Sete Palmos”, de Gustavo Sibem”, direção Fernando Neves; “Estão Voltando as Flores”, texto e direção de José Antônio de Souza. Últimos trabalhos: “Curto-Circuito”, de Timochenko Wehbi, direção de Antonio Netto; “PALHAÇOS”, de Timochenko Wehbi. JORGE LUIZ FREITAS JULIÃO - AUTOR - DRAMATURGIA - CPF: 885691018-72 “Falando de Segurança” – Texto Educativo/“João e o pé de feijão”- Musical infantil/“A Sereiazinha”- Musical Infantil/“Dicionário da Ópera” – 08 Espetáculos Operísticos/“A Agência” - Série/“Jovem, Sim! E Daí” (2001 a 2012, atingindo mais de 150 mil estudantes da região de Jundiaí e cidades vizinhas)/“Febre”/“Perigo: Corações em Obras”/“Arte em Trânsito” - Texto educativo/“Brasil de Cabelos Brancos”/“Nas Ondas do Coração” - Musical/“No Exercício da Paixão” - Adaptação e Direção de textos de Nelson Rodri­gues/“Artur Azevedo a Vapor” - Adaptação de textos curtos com a Companhia Paulista de Artes/“Falando de Qualidade” - Texto empresarial/“Cupido Tirou Férias” - Comédia/“Juntos para um Futuro Melhor” - Comédia/“Desfile de Qualidades” - Texto educativo/“Viagem de Gaiato” - Texto educativo/“A Hora H”. Paulo Augusto S. Barros Rodrigues - Nome Artístico: Paulo Barros - ATOR - CPF: 139.839.338-07 Paulo Barros é ator de teatro. Em 1990 participou da sua primeira montagem: “Sete Dias no Inferno”, com direção de André La Torre. Na Cia Tan-Tan montou o espetáculo “Fomança Clown”. Montou outros trabalhos e ganhou vários prêmios. Dirigiu em 1998 a peça “Aventuras dos Palhaços na Selva”, uma adaptação de “Tremembé Jones conta Kong Kong” de Chico de Assis, participando do festival SESI COCA-COLA. Também participou do Espetáculo “Ciganos, o Povo Invisível” do Grupo Lux in Tenibris; participação no Festiclown em Vigo – Espanha, onde também apresentou os espetáculos “Fontainebleau” e “Clownksonfive” da Bella Cia. Além de integrar os espetáculos “Fomança Clown”, “Clownksonfive”, “Supererança”, “Fontainebleau”, “Flor Flo Fl” e “Nariz de Pedra” da Bella Cia. Também integra o Grupo Pompa Cômica com vários espetáculos; espetáculo “Óques, Póques, Boróques”, e “Trapézio de Voos” – Anjos Voadores e “Paixoei, Diários da Floresta” do Grupo Lux In Tenebris. Participa da Performance S.O.S SÓS do Artísta Ca Cau, Atelier Travessia. Paula Zaneti - ATRIZ, CENÓGRAFA E FIGURINISTA - CPF:319713178-96 Mais de vinte espetáculos em seu currículo, entre eles: "Paixoei ou Diários da Floresta", de Reinaldo Santiago, direção de Reinaldo Santiago;"Sem título", de Ariel Farace, direção de Wallyson Mota; “Deisy”, de Vinicius Candoti, direção de Vinicius Candoti, “Santiago Morto”, inspirado em “Crônica de uma morte anunciada”, de Gabriel García Márquez, dirigido por Wallyson Mota; “A vela que queria ser lâmpada”, texto e direção de José Carlos Malafaia;"Quincas Borba", de Machado de Assis, direção de José Paulo Rosa; "Vidas secas", de Graciliano Ramos, direção de José Paulo Rosa; “Performance S.O.S SÓS”, autoria e direção de Paula Zaneti e Paulo Barros, “A bruxinha que era boa”, de Maria Clara Machado, direção de Theo Hoffmann. Dênis Snoldo - ATOR - CPF: 329.070.158-18 Participações em Artes Cênicas: Cia Duo de 3: “Te Encontrei”, de autoria do grupo/ Cia Alvo: “Guardado em Silêncio”; “Meu Pequeno Universo”, este, contemplado pelo PROMAC/Pompa Cômica: “Não deixe para Amanhã o que você pode fazer Hoje”; "O Super C"/Mákina Companhia de Teatro: “Me dá sua Mão”/Tearts Produções Artísticas: “O pequeno Príncipe” e “Folk Fantástico”/Cia Liga dos Heróis Imaginários:“Cidade dos Cães”, escrito e dirigido por Zé Alberto Martins/Cia DezAfetos: “Cicatriz”, “Lacrimosa”, “Profundis 129”, “Maktub” e no infantil “Amoriô” todos baseados em textos de Shakespeare. Eliza Caetano de Oliveira (Liza Caetano) - ATRIZ - CPF.: 332208198-26 Atriz formada desde 2008 pela Actor School Brasil – Recriarte; e em Licenciatura em Musica e Teatro na FPA – Faculdade Paulista de Artes desde 2014. Trabalhos realizados: Direção teatral dos espetáculos da Clip Brasil em 2009/2010; Direção da Trupe dos Brincantes. Participação na primeira Virada Cultural de São Paulo (2005), com o espetáculo “Vidas Cruzadas” na Casa das Rosas, e em 2009 com dois espetáculos: “Era Uma Vez” no CEU Butantã, “Feliz Vida Feliz” no Teatro dos Arcos. Integrante do núcleo da Casa da Comédia no Teatro dos Arcos com direção de José Renato Pécora em 2008/2009. Atualmente integra o elenco da Las Tetas Cia de Teatro, com direção de Juan Manuel Tellategui; "Hermanas Son Las Tetas" - Satyrianas de 2014 e temporada na Sp Escola de Teatro. João Paulo Ramos Soran – MÚSICO - CPF: 258809868-10 Trabalhos no Teatro: “O Santo Parto” de Lauro Cesar Muniz e direção: Bárbara Bruno. Atuou como coro;“Um homem célebre” de Machado de Assis direção: Eugênia de Andrade (piano);“Tagaragadá” de Dillah Dilluz (teclado, acordeom, guitarra e efeitos sonoros) direção: Rodrigo Averna; “Libel e o Palhacinho” de Jurandyr Pereira (acordeom, violão, flautas e efeitos sonoros) direção: Kiko Jaess;;“O Mentiroso” de Carlo Goldoni (ator e músico: acordeom e percussão) direção: Maria Eugênia De Domenico;“Arlequino” de Dario Fó (ator e músico: acordeom e percussão) direção: Augusto Marin;“O Casamento Suspeitoso” de Ariano Suassuna (acordeom, clarinete e efeitos sonoros) direção: Sérgio Ferrara Thiago dos Santos Cerqueira - MÚSICO - CPF: 377.357.238.73 Baiano da pequena cidade de Eunápolis, Thiago acompanhou importantes nomes da música brasileira como Alcione, Claudya, Agnaldo Rayol e Chico Medori. Mas apaixonado também pela composição formou a banda que leva seu nome, com a qual apresenta composições autorais. Thiago é um estudioso das artes e, para ele, a música se aprende através da leitura, do cinema, da rua. “A música compõe meu dia. Gosto de ouvir coisas novas, novos compositores, ideias novas, gente ousada. A arte ta aí pra isso, para romper, quebrar e construir. Entrego todo o mérito da minha formação como pessoa e cidadão à música”.

PROJETO ARQUIVADO.