TEATRO DO POVO

TEATRO DO POVO é um projeto de resgate e valorização do espetáculo teatral com a temática da PAIXÃO DE CRISTO, que integra os eventos culturais do povo que conjuga tradição cultural, história, arte e patrimônio imaterial. Busca-se a manutenção do projeto e reestruturação como grande espetáculo de paixão e fé de um povo. A CRIART PRODUÇÃO EIRELI será a produtora geral do espetáculo, com figurinos elaborados, direção teatral e cerca de 45 atores e figurantes. É uma das maiores e mais tradicionais manifestações culturais da região.

O TEATRO DO POVO COM A TEMÁTICA DA PAIXÃO DE CRISTO É UM ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS E DE FORMA GRATUITA PARA TODA A POPULAÇÃO; - Durante os ensaios os atores farão oficinas/laboratório teatral em prol da peça teatral; - O conteúdo é de classificação livre, ou seja, para todos os públicos; - O acesso ao conteúdo também passa pela linguagem bem popular e de fácil entendimento adotada no texto teatral. Observando estes itens fundamentais,com certeza, o objetivo será alcançado, que é a total absorção do conteúdo.

Trata-se de um espetáculo de artes cênicas intitulado "TEATRO DO POVO", com a temática da PAIXÃO DE CRISTO, realizado em Belo Oriente, MG. Objetivos gerais: - Resgatar e valorizar uma das maiores manifestações culturais da região; - Enriquecer o evento, buscando sua total reestruturação, aprimorando-o em todos os espectos da montagem: técnicas de dramaturgia, cenários, figurinos, iluminação, sonorização e efeitos especiais, preservando seu caráter tradicional. - Criar bases sólidas de sustentação financeira para modernização e reestruturação do espetáculo teatral descrito. - Oportunizar à população o acesso gratuito a esta forma de manifestação artística, consolidada na memória cultural e o patrimônio imaterial da região. Objetivos específicos: - Registrar em vídeo, editar e deixar liberado na internet, portanto , contendo o registro cinematográfico; - Produtos (vídeo e fotos) liberados para todos gratuitamente através do sitio do projeto; - Serão montados 3 palcos contínuos, ligados por passarelas e equipados com sonorização e iluminação profissionais específicos para as cenas que acontecerão em cada um; - Realização de um evento cultural de grande popularidade, oportunizando à comunidade ser o agente da própria história, da sua própria arte; - Oportunizará à população, especialmente às classes de menor poder econômico, o acesso gratuito a esta forma de manifestação cultural, consolidada na história da Região, com uma nova roupagem e produção mais profissional no quesito estrutura; - Servirá como oportunidade de educação patrimonial, aglutinando a sociedade em torno da causa do resgate e da preservação dos valores culturais da cidade e região; - O espetáculo será realizado em espaço adequado, com livre e gratuito acesso de toda a população: equipada com toda a estrutura obrigatória de segurança e acessibilidade; - Realizar oficinas de teatro (workshop) com a comunidade local como contrapartida social nas escolas públicas da cidade beneficiada para alunos e professores totalizando em 100 beneficiários.

- A LEI ROUANET É O NOSSO MELHOR DISPOSITIVO DE INCENTIVO À CULTURA, POIS PERMITE (COM INCENTIVO) AO AGENTE CULTURAL REALIZAR PROJETOS EM PROL DA COMUNIDADE. ESTE PROJETO SE ENQUADRA NO INCISO I do Art. 1º da Lei 8313/91 ''I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;'' ESTE PROJETO SE ENQUADA TAMBÉM NOS INCISOS ABAIXO, ART.1º DA LEI 8.313: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. OS OBJETIVOS DO ART.3º SERÃO ALCANÇADOS: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: INCISO II, LETRA C: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - O projeto tem a necessidade deste Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para sua realização, pois envolve a comunidadem, produção, enfim, custos importantes para sua execução. - é o teatro como arte que emociona, e como arte que conscientiza pessoas, buscando uma vida melhor; - é a cultura beneficiando uma parte importante da sociedade; - Justificamos ainda que criamos este evento com jovens pessoas da 3ª Idade, resultando em inclusão social; - Também se justifica pelo o envolvimento da comunidade; Alguns grupos e festas tradicionais, por falta de apoio, foram extintas em anos recentes, descaracterizando valores culturais locais; Entre as tradições que permanecem, está a Semana Santa, destacando o teatro "A Paixão de Cristo", com envolvimento da comunidade. Vamos realizar um evento de grande popularidade, oferecendo à comunidade um espetáculo de emoção e fé.

Não se aplica.

- a duração será entre 1h e 20 a 1h e 40; - o material filmado e fotografado será publicado nas redes sociais do projeto e registro do evento; - o material produzido (foto e filmagem editada) será postado para download livre para todos os públicos.

A proposta se dará em local com adequações para os portadores de necessidades especiais e aos idosos com dificuldade de locomoção, garantindo assim um fácil acesso, democratizando a participação de todo o público. O evento será realizado em espaço aberto e com entrada franca. Dessa forma, haverá acessibilidade aos deficientes físicos, neste contexto. O local onde será realizado o evento, contará com infra-estrutura adequada para acesso aos deficientes com cadeiras de rodas. Ainda, conforme a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência e o Estatuto da Pessoa com Deficiência, serão reservados espaços livres e assentos para a pessoa com deficiência com distanciamento social e estarão distribuídos pelo recinto em locais diversos, de boa visibilidade, em todos os setores, próximos aos corredores, devidamente sinalizados, evitando-se áreas segregadas de público e obstrução das saídas, em conformidade com as normas de acessibilidade com rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. Conforme a Lei 13.146/2015, artigo 44, § 3, os espaços e assentos estarão em locais que garantirão a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, resguardado assim o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário. Haverá ainda, conforme o §4, rotas de fuga e saídas de emergência acessíveis, conforme padrões das normas de acessibilidade, a fim de permitir a saída segura da pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, em caso de emergência. Dessa forma as ações se dará da seguinte forma: PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: - os locais de apresentação com locomoção no espaço físico (banheiros, rampas, guias táteis) para que o idoso tenha perfeita acessibilidade; - será facilitado o livre acesso da pessoa portadora de deficiência com cadeira de rodas e pessoas idosas de modo a possibilitar-lhe o pleno exercício dos seus direitos locomoção e direitos culturais; (PARA ESTE ALCANCE, AS APRESENTAÇÕES SERÃO FEITAS EM LOCAIS APROPRIADOS E EQUIPADOS COM ESTAS EXIGÊNCIAS. Acessibilidade para deficientes auditivos: - acessibilidade de conteúdo: vamos proporcionar profissional em libras nas apresentações; Acessibilidade para deficientes visuais: - para o acesso ao conteúdo por deficiente visual iremos usar o som amplificado, assim o deficiente visual vai ter o acesso pela audição; PRODUTO: Texto Teatral: Acessibilidade Física: - não se aplica; Acessibilidade para deficientes auditivos: - acessibilidade de conteúdo: vamos proporcionar profissional em libras nas apresentações; Acessibilidade para deficientes visuais: - para o acesso ao conteúdo por deficiente visual iremos usar o som amplificado, assim o deficiente visual vai ter o acesso pela audição - audiodescrição; PRODUTO: Contrapartida Sociais: Acessibilidade física: As oficinas se darão nas salas de aula das escolas participantes, tendo assim acessibilidade e fácil acesso. Acessibilidade para deficientes visuais: Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. Acessibilidade para deficientes auditivos: Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil. Por fim, com o intuito de promover o acesso às exibições cinematográficas às pessoas com deficiência visual e auditiva em atendimento ao Art. 18 da Instrução Normativa nº 05/2017 do MinC), adotaremos a seguinte medida: - Língua Brasileira de Sinais – LIBRAS: forma de comunicação e expressão, em que o sistema linguístico de natureza visual-motora, com estrutura gramatical própria, constitui um sistema linguístico de transmissão de ideias e fatos, oriundos de comunidades de pessoas surdas do Brasil; Audiodescrição: narração, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições de sons e elementos visuais e quaisquer informações adicionais que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra. Observamos que no material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto, haverá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas, informando os dias e horário das sessões, para abranger uma maior quantidade de público.

O PROJETO É TOTALMENTE GRATUITO; - classificação etária LIVRE PARA TODOS OS PÚBLICOS A REALIZAÇÃO DO PROJETO SE ENQUADRA NA INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 5, DE 26 DE DEZEMBRO DE 2017, EM SEU CAPÍTULO I, ART.1º, § 2º Tem por objetivo ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais, apoiar a produção e a expressão cultural, fortalecendo a economia criativa, contribuindo para o desenvolvimento do país. O local será em bairro de fácil acesso para toda a população. Dessa forma, além de toda a programação de mídia, um local adequado e de fácil acesso tende-se a ter o maior número de beneficiários possíveis de acordo com IN/2017 tendo o inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. ESTE PROJETO/PRODUTO TAMBÉM SE ENQUADA NOS INCISOS ABAIXO, ART.1º DA LEI 8.313: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Espetáculo de Artes Cênicas: O projeto além de ser gratuito, será realizado em local aberto ao público. Com programação gratuita e devida a grande divulgação do projeto, visamos atender diretamente um público de aproximadamente 800 pessoas diretamente. Dessa forma, além de toda a programação de mídia, um local adequado e de fácil acesso tende-se a ter o maior número de beneficiários possíveis de acordo com IN/2017 tendo o inciso IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. Contrapartida Sociais: Realizar oficinas de teatro como forma de promover as artes cênicas para a comunidade com a participação (em torno) de 100 beneficiários da cidade beneficiada. Espera-se um alcance de todas as classes e toda faixa etária. Dessa forma, além de toda a programação de mídia, um local adequado e de fácil acesso tende-se a ter o maior número de beneficiários possíveis de acordo com IN/2017 tendo o inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas e o IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias.

Esclarecemos que a CRIART PRODUÇÃO EIRELI – CNPJ: 05.012.248/0001-96 - sendo o mesmo cnpj) (ex – AVELINO E CIA. LTDA. confirmamos que é a PRODUTORA EXCLUSIVA DO PROJETO. Portanto, consideramos não estar infringindo nenhuma regulamentação relativa ao uso do incentivo fiscal. Roberto Yokel do Nascimento – diretor Iniciação teatral com o Grupo Cleide Yáconis, Perna de Palco e Grupo de Teatro Unileste Professor de História: formado pela Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Caratinga. Pós Graduado pela Faculdade do Sul da Bahia – Fundação Francisco de Assis – Núcleo de Pós-Graduação, Pesquisa e Extensão. Atuou e dirigiu o espetáculo “Paixão de Cristo” de 2013, 2015, 2018, 2019 e 2022. Atualização - Curso de Ensino de História e cultura Africana e Afro-brasileira. (60 horas). Participou como “delegado” da II Conferência Estadual de Cultura, realizada nos dias 02, 03 e 04 de dezembro de 2009, nas dependências da Assembleia Legislativa de Minas Gerais. •Atuou na noite da poesia e da prosa com o personagem “Sô Joaquim” apresentando de Patativa do Assaré, Cante lá que eu canto cá. E “Se essa rua fosse minha” com o grupo Rizoma, 2012; •Atuou no “Auto de Natal”, com o grupo Rizoma, em dezembro de 2012, na praça da Estação em Coronel Fabriciano; • Dirigiu a peça “Lixo amontoado, rato assanhado” com texto de Gilson Magno, em 2012; • Ministrou Oficina de Iniciação Teatral pelo Projeto Interferência Cênica, 2010 a 2012, na Escola Estadual Vicente Bispo, no Cocais das Estrelas, município de Antônio Dias; • Atuou em “Contos e encantos” Grupo Rizoma de Coronel Fabriciano/MG, de 2010 a 2012; • Atuou e dirigiu o espetáculo “Paixão de Cristo” de 2013 a 2015 em Açucena/MG. Participou do projeto “Trilogia” do Grupo Perna de Palco com o trabalho “Outro Olhar”, em 2010; •Apresentou na noite da Poesia e da Cachaça: “Triste Partida” de Patativa do Assaré em 2010; • Atuou e dirigiu o espetáculo “Paixão de Cristo” de 2006 a 2012, em Coronel Fabriciano; •Atuou na peça “A marca do corvo”, baseada na literatura de Frans Káfica, pelo Grupo Tralha, direção de Gesse Rosa, em 2010. •Atuou no espetáculo “Uma passagem para alcova” produção coletiva do Grupo Tralha, direção Gilson Magno, em 2009; •Atuou no espetáculo “Inês de Castro, a rainha morta”, baseada no canto III de Luís Vaz de Camões, pelo Grupo de Teatro Cleide Yáconis em 2005, direção: Adilson Mariano; •Cleide Yáconis, no Projeto de popularização do teatro de Ipatinga no ano de 2004, direção: Darci de Mônaco; • Atuou no espetáculo “O Guarani” de José de Alencar pelo Grupo de Teatro Cleide Yáconis em 2003, direção: Darci de Mônaco; •Atuou no espetáculo “O noviço” de Martins Pena pelo Grupo de Teatro Cleide Yáconis em 2002, direção: Darci de Mônaco; •Atuou no espetáculo” Mágoa de boiadeiro” direção: Adão Faria (2000); ELIAS OLIVEIRA SOARES Coordenador de produção Ademir José Venil da Silva. – iluminador Bacharel em Psicologia pelo Centro Universitário do Leste de Minas Gerais. Iluminador formado em cursos, oficinas e workshops ministrados através de projetos como "Interferências Cênicas" e "Seminaluz"; e por transmissão de conhecimento como ofício, trabalhando em vários espetáculos sob supervisão e direção de Ricardo Maia Xavier. Participação em oficinas e cursos de iluminação e direção cênica ministrsdas por Ricardo Maia Xavier, Através do Projeto "Interferências Cênicas". Participação em oficinas de técnica vocal, interpretação, expressão corporal e emoções e sentimentos, ministradas por Elvécio Guimarães e Guilherme Ruggio, através do Projeto "Interferências Cênicas". Participação em oficina de Iluminação de fotografia e vídeo, ministrada por Orlando Magalhães. Através do Projeto "Seminaluz". Participação em oficina de iluminação arquitetural, ministrada por Jamile Tormann, através do Projeto "Seminaluz". Participação em cursos de iluminação cênica, ministrados por Otaviano Mendes, Leandro Calixto e Morrison Deoli, através do Projeto "Seminaluz". Técnico responsável pelo Teatro João Paulo II de 2007 à 2012, atuando como técnico em espetáculos de artistas, como "Duofel", "Marcos Frota" e "Galpão Cine Horto",; montagens de grupos internos do Unileste, como: O Alto da Compadecida, Broadway, Unilestegym, Da Platéia Para o Palco, etc... Iluminador e técnico de luz no Teatro da Fundação Aperam Acesita de 2012 à 2015, atuando em espetáculos de renomados artistas como: Sá e Guarabira, Oswaldo Montenegro, Carlos Nunes, Mateus Ceará, Maurício Tizumba, 14 Bis, Saulo Laranjeiras, Guilherme Arantes, Mimulus Cia de Dança e muitos outros. Iluminador e Diretor Cênico do grupo "Viola no Trilho" desde 2013. Iluminador da cantora "Andressa Moreira" nos espetáculos: "Muito Prazer, eu sou o Samba", "Simetria", "Sobre Tons", "Cantos da Noite" e "Uma Noite em Serenata". Iluminador do Cantor "Douglas Netto" no espetáculo: "Feijoada Completa". Iluminador da banda "Dark Side: Pink Floyd Tributy" Tour 2012-2013. Iluminador da "Orfeu Cia de Dança" nos espetáculos: "O Cubo", "Neon". Iluminador da "Na Trilha da Arte Escola de Dança" no espetáculo: "O Pequeno Príncipe". Iluminador da "Bia Antunes Cia de Dança" Iluminador do grupo "Rizoma Cultural" no espetáculo: "Fernando em Pessoa". Iluminador da "Bruta Cia de Teatro" e grupo "Tarakatum" nos espetáculos: "As Fábulas de La Mambembe", "No Reino de Calhamaço", "Nunca lhe prometi um Jardim de Rosas" e "Aurora de Minha Vida". Iluminador da "Mega Cena Cia de Teatro no Espetáculo: "Olha Quem Veio Buscar A Noiva Cadáver". Iluminador do Espetáculo "A Paixão de Cristo" da cidade de Açucena de 2012 a 2015. Pelo projeto "Interferências Cênicas" de Ricardo Maia Xavier.. Amir José de Melo – coordenador Mestrado em História Social Instituição: Universidade Severino Sombra - Vassouras - RJ Período: 2004/2006 Pôs graduação Lato Senso em História do Brasil Instituição: Centro Universitário de Caratinga - Unec - Caratinga - MG Período: 2004 Licenciatura em História Instituição: Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Caratinga - Fafic - Caratinga - MG Período: 1988/1991: Edlene Verany Machado – assistente de direção Brasileira, 37 anos, casada. Rua: B, nº 24, B. Manoel Domingos, Coronel Fabriciano – MG/ 35170- 089 Fone: (31) 992523432 (31) 986142123 E-mail: edleneverany@yahoo.com.br Formação Acadêmica Curso Superior: Formação em Licenciatura em Teatro, iniciada em 2013, pela Universidade de Brasília – UnB. Graduada em 2º/2017. Formação em Educação Física (bacharel e licenciatura), graduada em 2011, pelo Centro Universitário do Leste de Minas Gerais. CREF: 020463-G/MG Experiência Profissional Atuais Atuou e co-dirigiu o espetáculo “Paixão de Cristo” de 2013, 2015, 2018, 2019 e 2022. Espaço Fito – Professora de Teatro Musical Infantil e Juvenil – Desde 8/2017. Þ Prefeitura de Dionísio – Monitora do CRAS de Ginástica para Terceira Idade; Teatro Infatil e Juvenil e Dança do Ventre – Desde 05/2017. Þ Rizoma Cultural – Professora de Dança do Ventre – Desde 05/2017. Experiência Profissional Anteriores Þ USIPA – Professora de Dança do Ventre – Desde 11/2016 até 12/2017. Þ Pulso Academia – Professora de Ginástica e Dança do Ventre – 01/2012 até 05/2017. Þ Academia Sinergia – Professora de Dança do Ventre – 04/2011 até 03/2017. Þ Escola Municipal Senador Zé de Alencar – Professora de Teatro e Dança do Ventre – 2008 e 2012. Þ União Brasiliense de Educação e Cultura – Assistente de produção, no período de 19 de junho de 2006 a 01 de julho de 2007. Experiências Artísticas Þ Participou de várias oficinas para aperfeiçoamento artístico e cultural tais como: Maquiagem para Teatro, O Ator em Cena, Literatura Dramática, A Dança do Ator, A Dramaturgia do Espaço e a sua Co-relação com o Ator, entre outras. Þ 2000 – Participou da montagem do espetáculo teatral Mágoa de Boiadeiro. O período de preparação vocal e corporal teve duração de 06 meses. Þ 2006 e 2007 – Participou da montagem Dom Quixote Uma Aventura em Dó Maior. Þ 2007 – Inicia aulas de dança do ventre no Centro de dança Bia Antunes. Þ 2008 – Participou da execução de figurino e maquiagem da peça teatral “Medéia” do grupo Boca de Cena. Þ 2009 – Participou da montagem do espetáculo infantil “Brincando de Brincar”, com preparação corporal e vocal que teve duração de 4 meses e estreou em novembro de2009. Þ2011 – Começa a ministrar aulas de Dança do Ventre até os dias atuais. Þ 2015, 2016 e 2017– Participou do Projeto Ponto da Poesia. Þ 2016 e 2017 – Participou como atriz e bailarina convidada de uma Intervenção no Espetáculo de Teatro As Mais Fortes – Grupo Boca de Cena. Þ 2007 a 2017 Participou de diversos espetáculos de dança do ventre, como bailarina convidada do Bia Antunes Centro de Dança, Estúdio Encantos da Dança, da extinta Casa da Dança, Academia Meyre Amaral e Cia Esmeralda de Dança Cigana. Þ Atualmente desenvolve seus próprios espetáculos (Noite No Oriente) em parceria com o Espaço Cultura Sala Dom Lara, com a academia Sinergia e Usipa.

PROJETO ARQUIVADO.