O Diletante

Montagem e apresentações da comédia de costumes O Diletante, marco do início da dramaturgia brasileira. E oficinas teatrais gratuitas.

José Antônio, um grande admirador de óperas, pretende casar sua filha Josefina com o fazendeiro paulista Marcelo. Este, porém, prefere os gêneros musicais populares, como a modinha e o lundu, para desgosto do futuro sogro. O advogado Gaudêncio Mendes tenta aproveitar essa divergência e finge ser um cantor lírico para conquistar a preferência de José Antônio e se tornar o noivo de Josefina.

Objetivo geralMontagem e 16 apresentações da comédia de costumes O Diletante com apresentações gratuitas para livre acesso ao bem cultural. E 04 oficinas teatrais gratuitas como contrapartida social.O presente projeto se enquadra no Artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, no incisos:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;A montagem executará uma das primeiras dramaturgias nacionais, escrita em 1844. Trata-se de comédia que mostra os costumes e jeitos brasileiros. Objetivo específicoProduto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 16 sessões do espetáculo teatral O Diletante, Do total de 16 sessões, 03 serão realizadas com Intérprete de Libras, 01 com Audiodescrição. E haverá presença de Monitor em todas as sessões.Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL: realizar 04 Oficinas teatrais gratuitas com 03 h de duração cada e com 40 vagas em cada turma para alunos e professores da rede pública. Do total das 3 oficinas, 01 contará com Intérprete de Libras e 1 com audiodescrição. E haverá presença de Monitor em todas as oficinas.O teatro e os locais de realização das oficinas gratuitas da contrapartida contarão com rampas de acesso, local demarcado para cadeirante e banheiro adaptado.Como resultado teremos a difusão do início da dramaturgia brasileira e acesso ao bem cultural de forma gratuita. Na Prestação de contas será anexado cartas das Ongs e entidades que recebrão ingressos gratuitos e borderôs emitidos pelo teatro que serão realizadas as sessões do espetáculo.

A montagem resgatará uma das primeiras dramaturgias brasileiras que mostra o povo brasileiro e seus costumes, assim faremos o apoio e a difusão da manifestação cultural brasileira. Como a montagem terá acesso gratuito há necessidade de recursos da lei de incentivo à cultura para sua realização. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da lei Nº 8.313/91 nos incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados enquadram-se no Art. 3º da lei Nº 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, mediante, alínea c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: alínea a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

PROJETO PEDAGÓGICO DESCRITIVO: Realização de 04 oficinas teatrais gratuitas com duração de 40 h/cada e vagas ofertadas aos alunos da rede pública, com 40 vagas por oficina, num total de 160 participantes. As oficinas serão realizadas nas unidades escolares públicas. Todas as oficinas serão inclusivas com Intérprete de Libras, audiodescrição e monitores para pessoas que apresentem espectros e necessidades especiais. OBJETIVO: As OFICINAS TEATRAIS GRATUITAS têm em por objetivo criar uma oportunidade para a integração e humanização dos interessados, já que o exercício das artes e a contemplação artística nos oferece essa possibilidade. Assim os participantes desenvolverão uma consciência para a importância da arte e da cultura. As oficinas compreenderão em estudos dramatúrgicos e teóricos e em laboratórios cênicos a partir de trabalhos de corpo, voz, jogos teatrais, exercícios posturais e outros relativos às artes cênicas, que serão desenvolvidos em: Preparação Corporal, Jogos Teatrais, Cenografia e Figurinos e História da Dramaturgia. PREPARAÇÃO CORPORAL – 16 h JOGOS TEATRAIS – 16 h CENOGRAFIA E FIGURINOS – 4 h HISTÓRIA DA DRAMATURGIA BRASILEIRA – 4 h Total: 40 h por turma de 40 participantes, serão ofertadas 04 turmas. PREPARAÇÃO CORPORAL – 16 h O trabalho será desenvolvido no sentido da consciência corporal, para que o participante entre em contato consigo mesmo, trabalhe sua autoimagem, a consciência de seus movimentos e a partir daí busque um “Corpo Cênico”. O trabalho terá exercícios de consciência corporal e relaxamento, técnicas e exercícios de aquecimento vocal, técnicas e exercícios vocalizes para postura de voz, regras e exercícios de dicção; normas cultas e regionalismos, trava línguas populares e canções regionais. JOGOS TEATRAIS – 16 h O trabalho estará pautado em jogos dramáticos, visando a desinibição, a confiança no grupo e a aquisição dos elementos básicos do teatro, como postura em cena e volume de voz, entre outros. Serão trabalhados textos do autor nacional Martins Pena. CENOGRAFIA E FIGURINOS – 4 h Serão abordados aspectos da concepção da cenografia e figurinos e sua execução passando pelos caminhos da maquete, cenotecnica, aderecista e técnicos de palco. fazendo uso da história da arte e técnicas de artes plásticas e marcenaria, como referências para a construção de cenários. HISTÓRIA DA DRAMATURGIA BRASILEIRA – 4 h Serão abordados textos da dramaturgia brasileira partindo do pioneirismo de Martins Pena até a década 1940 com Nelson Rodrigues marcando as montagens do teatro moderno com Vestido de Noiva. AVALIAÇÃO: Os participantes serão avaliados em relação a assiduidade, pontualidade, desenvolvimento, possibilidades cênicas e adequação aos papéis da encenação. Ao final, serão entregues certificados aos participantes.

16 sessões de um espetáculo teatral com duração aproximadamente de 1h15min.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: As apresentações serão realizadas em locais adequados para os cadeirantes, com rampas, portas largas e banheiros adaptados, item Locação de teatro da Planilha Orçamentária. Acessibilidade para Deficientes Visuais: 01 sessão com audiodescrição, Item Audiodescrição da Planilha Orçamentária. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: 03 sessões com Intérprete de Libras, Item Intérprete de Libras da Planilha Orçamentária. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ouo doenças que gerem limitações aos conteúdos: Contratação de monitores para acompanhar todas as apresentações e atender as suas necessidades. Item Monitores da Planilha orçamentária. CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: As OFICINAS TEATRAIS GRATUITAS serão realizadas em locais adequados para os cadeirantes, com rampas, portas largas e banheiros adaptados. Acessibilidade para Deficientes Visuais: 01 oficina com audiodescrição, Item Audiodescrição da Planilha Orçamentária. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: 01 Oficina com Intérprete de Libras, Item Intérprete de Libras da Planilha Orçamentária. Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, síndromes ouo doenças que gerem limitações aos conteúdos: Contratação de Monitores para acompanhar todas oficinas e atender as suas necessidades. Item MONITORES da Planilha orçamentária.

Em atendimento ao artigo 27 da IN-01/2023 de 11/04/2023, solicito alteração para:I - 10% distriuição gratuita aos patrocinadores - 160 lugaresII - 10% distribuição gratuita em caráter social ou educativo - 160 lugaresIII - 10% ditribuição gratuita promocional do Proponente - 1600 lugaresIV - 70% em comercialização no valor de R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00) (meia)Em atendimento ao artigo 28 da IN-01/2023 de 11/04/2023, solicito considerar:IV - Disponibilizar na internet de forma gratuita o registro em audiovisual do espetáculo.Para isso há item na Planilha Orçamentária em REGISTRO EM VÍDEO.

O proponente Felippe Cesar Limonge será o responsável pelo gerenciamento, administração técnica financeira e prestação de contas do projeto.Equipe Artística e Técnica:Autor: Martins Pena Adaptação dramatúrgica: Calixto de InhamunsCoordenador de produção: Felippe Limonge (O proponente será remunerado neste item).Direção Artística: Ednaldo FreireDireção e Composição Musical: Tato FischerDireção de Movimento/Coreografias: Ciro Barcellos Direção de Produção: Marcos ThadeusPesquisa: Maria Eugênia De DomenicoCenografia e Figurinos: Kleber MontanheiroIluminação: André GrywalskyVisagismo: Atílio Beline VazPerucas: Josephine Le BeauArte Visual: Toni DagostinhoDesigner Gráfico: FormatoProdução Executiva: Bruno ParisotoAssistente direção: Bruna DevilleAssessoria de Imprensa: Arte PluralElenco: Alexia Twister, Nayara Rocha, Millena Tomaz, Felipe Calixto, Marcos Thadeus, Henrique Vasques e Tato Fischer.Músico: China Cunha.FELIPPE LIMONGE – Coordenação de produção. PROPONENTEGraduado em Comunicação Social. Iniciou sua carreira profissional em uma Associação Cultural como auxiliar administrativo de uma grande produção teatral no interior de São Paulo. Em seguida por aproximadamente três anos atuei na produção local de outro projeto cultural patrocinado pela Fundação Belgo Mineira, também no interior de São Paulo. Em 2006 fui contratado pela Prefeitura Municipal de Piracicaba, por meio da Secretaria Municipal da Ação Cultural para integrar a Comissão Organizadora do Fentepira – Festival Nacional de Teatro de Piracicaba e no ano seguinte para atuar na produção executiva do mesmo Festival, sendo contratado de maneira temporária. Em 2008 passei a integrar efetivamente a equipe da Secretaria Municipal da Ação Cultural de Piracicaba, atuando como agente cultural no Teatro Municipal de Piracicaba ?Dr. Losso Netto?, tendo como principais funções: Processo de contratação (espetáculos e artistas), auxílio no fechamento da programação, assistente da direção do teatro, responsável pela burocracia administrativa do espaço público (Teatro Municipal), responsável também pela contratação dos fornecedores e serviços, produtor executivo de projetos culturais, dentre eles: Enacopi – Encontro Nacional de Corais de Piracicaba, Fentepira – Festival Nacional de Teatro de Piracicaba e Mapa Cultural Paulista (Fase Municipal). Como agente administrativo educacional no Senac Francisco Matarazzo atuei no setor de coordenação dos cursos da área de Administração Geral, Gestão de Pessoas, Comunicação e eventos, dando suporte aos parceiros e clientes, no gerenciamento de projetos. Atualmente integro a equipe da Mina Cultural, uma consultoria em leis de incentivo que planeja os melhores investimentos dos recursos para os patrocinadores, atua na captação de recursos, gestão do patrocínio e produção executiva atuando com todas as leis de incentivo do país nas áreas de cultura, esporte, saúde e fundos sociais.MARCOS THADEUS - Diretor de Produção e AtorMestre em Teoria e Prática do Teatro na ECA-USP e pós-graduado em Gestão e Produção Cultural na FAINC – Santo André – SP. Estudou e atuou na CETA – Companhia Estável de Teatro de Piracicaba nos anos de 2002 à 2006, tendo encenado e viajado com os espetáculos: Vera Cruz, Fuente Ovejuna e A Alma Boa De Set Suan. Na cidade de São Paulo participou dos espetáculos: Arlecchino, Nem todo ladrão vem para roubar, O Mentiroso e Lyson Gaster no Borogodó.EDNALDO FREIRE – Diretor ArtísticoAtor, diretor, cenógrafo e professor de teatro. Ao longo de sua carreira participou de mais de uma centena de montagens teatrais, nas mais variadas categorias. Como diretor, encenou mais de noventa espetáculos. Foi aluno de Eugênio Kusnet, Antônio Abujamra, Roberto Vignati entre outros. É formado em educação artística com especialização em artes cênicas, pós graduado em direção teatral. Estudou cursos livres de teatro na Fundação das Artes de São Caetano do Sul, participou como convidado, do workshop para diretores profissionais à convite da Cultura Inglesa, ministrado por Roger Croucher, diretor da Escola de Artes Dramáticas da Real Academia de Londres, participou do projeto Dano-Brasileiro (Brasil/Dinamarca), coordenado pelo diretor dinamarquês, Wolker Quant. Lecionou, à convite de Myrian Muniz e Silvio Zilber, por seis anos, na Escola Macunaima de Teatro. Com o dramaturgo Carlos Alberto Soffredini e vários artistas paulistanos, fundam um dos mais importantes grupos da década de 1970: o Grupo Mambembe. Trabalhou na implantação do Projeto Ademar Guerra, no qual orientou por quatro anos consecutivos, grupos da capital e interior paulista. Ministrou palestras, integrou comissões em vários festivais de teatro, inclusive o Mapa Cultural Paulista. Em 2009 Integrou a Comissão Estadual de Cultura Popular da Secretaria do Estado da Cultura do Estado de São Paulo.TATO FISCHER- Direção Musical e AtorTato Fischer, cantor e compositor, nascido em Penápolis (SP) e formado pelo Conservatório Musical de Lins (SP), está no teatro desde 1972; seu primeiro show como cantor foi em 1979, tendo sido anteriormente o primeiro pianista da Banda Secos & Molhados, com Ney Matogrosso, João Ricardo e Gerson Conrad, até julho de 1973.Membro do Clube Caiubi de Compositores desde 2003, Mágico desde os 10 anos de idade, quando partner de seu pai "Dr. Abramus".Sua ligação com o Teatro o faz produzir "Música de Cabaré". Um dos fundadores do legendário Grupo Mambembe de Teatro, com Carlos Alberto Soffredini e muitos outros.CIRO BARCELOS - Direção de Movimento/CoreografiasAtor, coreógrafo e diretor brasileiro. Um dos remanescentes do Dzi Croquettes, grupo que sacudiu o showbusiness brasileiro e que alcançou sucesso internacional nos anos 70 com sua mistura de humor e androginia. Fez parte da montagem do musical "Hair", em 1970.Montou, em parceria com o diretor e arranjador musical Flávio de Lira, o premiado musical Francisco de Assis, que permaneceu doze anos em cartaz.Integrou grandes companhias como a de Maurice Bejárt e de Pina Bausch. Coreografou para as casa de espetáculos Moulin Rouge e Crazy Horses. Fundou em 1983 a companhia Balé do Terceiro Mundo. Realizou coreografias para shows e musicais da TV Globo e artistas como Ney Matogrosso e Gal Costa.Kleber Montanheiro – Cenografia e FigurinosProdutor, ator, diretor, cenógrafo, figurinista e iluminador. Kleber Montanheiro é um profissional que atua em diversas áreas do fazer teatral. Com formação plural, trabalhou como assistente e criador de grandes mestres do teatro nacional: Gianni Ratto, Roberto Lage, Wagner Freire, Antônio Abujamra, Myriam Muniz, Naum Alves de Souza, entre outros.Prêmios: Ganhou o prêmio APCA 2008 por Sonho de Uma Noite de Verão e o prêmio FEMSA 2009 por A Odisséia de Arlequino, ambos de melhor diretor. Foi vencedor dos prêmios APCA e FEMSA 2012 pelos cenários e figurinos de A História do Incrível Peixe Orelha. Dirigiu em 2013 no Teatro Popular do SESI: Crônicas de Cavaleiros e Dragões, de Paulo Rogério Lopes, inspirado no livro A Saga de Siegfried, de Tatiana Belinky, recebendo o prêmio FEMSA 2013. Maria Eugênia De Domenico – PesquisaAtriz formada pela Escola de Arte Dramática (EAD – USP). Estreou na televisão em 1972 na TV Record na novela ?O Tempo Não Apaga?. Trabalhou na novela ?Vila do Arco? em 1975, exibida pela TV Tupi, uma adaptação de Sergio Jockyman da obra de Machado de Assis, com direção de Luiz Gallon.No teatro participou de montagens importantes como: ?O Duelo? ao lado de Antonio Fagundes e Maria Isabel de Lizandra; ?A Farsa de Inês Pereira? com direção de Carlos Sofreddini; ?Vejo um vulto na janela me socorram que sou donzela? de Leilah Assumpção, ?Como Agitar Seu Apartamento?; ?SOS Brasil?, espetáculo escrito pelo empresário Antonio Ermirio de Moraes; e ?Sábado, Domingo e Segunda?. Participou da montagem ?O campeão de dominó do Alaska? de Mário Viana e direção de Aimar Labaki. Dirigiu as montagens: O Mentiroso de Carlo Goldoni e Lyson Gaster no borodogó.NAYARA ROCHA– AtrizAtriz, palhaça, arte-educadora, pesquisadora teatral e produtora executiva. Formada em Atuação pela SP Escola de Teatro, em palhaçaria pelo PFPJ (Programa de Formação de Palhaços Jovens dos Doutores da Alegria) e bacharela e licenciada em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, tendo se formado com a dignidade acadêmica Summa cum Laude pelo desempenho durante o curso. Fundadora e palhaça da Cia Popular de Circo e teatro. Foi atriz da CETA (Companhia Estável de Teatro Amador de Piracicaba), durante dois anos. Como atriz também participou dos seguintes espetáculos: Pira e Ossildo em- O baú secreto do circo (Cia Popular de Circo e Teatro, 2018); O país está consternado (Texto: Matéi Visniec; Direção: Marcelo Braga, em 2017); Borandá (Texto: Luís Alberto de Abreu; Direção: Simoni Boer,em 2016); Enfim, sãos! (Texto: criação coletiva; Direção: Thaís Ferrara, em 2015); Um bonde chamado desejo (Texto: Tennessee Willians; Direção: Renata Zanetta, também em 2015); Eles não usam Black-tie (Texto: Gianfrancesco Guarnieri; Direção: Deborah Serretiello, em 2014); Clowns Fabulando (Texto: Criação coletiva; Direção: Cida Almeida, em 2012); O ferreiro e a morte (Texto: Autor desconhecido; Direção: João Scarpa e Ricardo Araújo, em 2011); Beira- Rio (Texto: Reinaldo Santhiago; Direção: João Scarpa e Ricardo Araújo, em 2010). Também trabalhou como educadora em espaços culturais como o SESC Belenzinho e o Museu da Diversidade Sexual.ALEXIA TWISTER – AtrizComeçou a dançar (Jazz e Ballet) aos 8 anos de idade e com 12 anos iniciou os estudos de Teatro (1991), fazendo teatro amador no Projeto Ciranda, da Prefeitura da cidade de Taubaté e ingressando logo depois na Escola Municipal de Artes Maestro Fêgo Camargo. Atualmente, cursa o terceiro semestre, do curso superior de Teatro com Licenciatura em Arte Educação, no Centro Universitário Ítalo Brasileiro. E dá aulas de Expressão Corporal e Teatro na Agencia AG Produções, em Arujá (SP). Com 17 anos (1996), teve início a carreira como Drag Queen, na Cidade de São José dos Campos, ainda no interior de São Paulo.Em 2004 passa a trabalhar na capital paulista e realizando performances nas principais boates do circuito LGBT+. Atualmente faz parte do seleto elenco da casa de espetáculos Blue Space, considerada a maior no segmento de shows de Drag Queens e Transformistas no Brasil, e uma das melhores do mundo. Na boate Victoria Haus em Brasília (DF), realizou as performances que mais tiveram destaque em sua carreira. Sendo elas elogiadas via Twitter por personalidades internacionais como Kylie Minogue, Guy Oseary (empresário de Madonna e da banda U2) e Lady Gaga. Premiada quatro vezes pelo Prêmio Papo MIX como Melhor Performer 2012, 2014, 2018 e pela Peça Teatral "As Super Poderosas?, em 2015. HENRIQUE VASQUES - AtorBacharel e licenciado em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, vencedor por duas vezes do prêmio Honor's de distinção acadêmica, também é formado em humor pela SP Escola de Teatro e atuação pelo Conservatório Carlos Gomes. Foi ator do grupo de teatro Os Geraldos e trabalhou durante 3 anos no Projeto Ademar Guerra, orientando artisticamente grupos de teatro do interior do Estado de São Paulo. Fundou em 2018 a Cia Popular de Circo e Teatro. Desde 2010 estuda e trabalha com a linguagem do palhaço e comicidade física, tendo como mestres-orientadores importantes nomes da palhaçaria nacional e internacional.MILLENA TOMAZ - Atriz Formada pela Escola Superior de Artes Célia Helena. Ao longo dos últimos anos atuou em nove espetáculos teatrais, sendo os mais recentes Liberdade, liberdade, direção de Fernando Nitsch; Ai... se fosse o Meu, Dagoberto Feliz e De Pernas pro Ar: Dias e noites de amor e de guerra, de Marco Antônio Rodrigues. Passou por estudos com os diretores Amir Haddad, Felipe Hirsch e Mariana Loureiro. Millena também é cantora e toca os instrumentos violão e ukulele.China Cunha – Músico PercussionistaChina Cunha é multipercussionista natural de Maceió, estado de Alagoas. Graduando em Musicoterapia na FMU na cidade de São Paulo onde alçou voos ainda mais altos como músico. Tem passagens em musicais, como o MPB - Musical Popular Brasileiro e Lili Marlene, do estilista Fause Haten. Tocou com diversos artistas como Naná Vasconcelos, Zé Eduardo, Carla Cristina e, recentemente, com Roberta Miranda e Mariana Rios. Fez parte da Banda Jammil; é integrante do projeto Quatro em Banda, Maquebloco e faz percussão na Banda do Altas Horas. É pesquisador e engenheiro da maior parte de seus instrumentos, o que lhe dá uma sonoridade única, peculiar.

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.