DO QUE SÃO FEITAS AS ESTRELAS

DO QUE SÃO FEITAS AS ESTRELAS é um projeto que contempla apresentação de espetáculo teatral para público infantil, com propósito de contar a história da cientista e astrônoma Cecilia Payne Gaposchkin, que descobriu a composição das estrelas. O projeto irá circular também oficinas como forma de ação formativa e complementar as apresentações do projeto. Oficinas serão denominadas como "Minha Capa Intergaláctica".

DO QUE SÃO FEITAS AS ESTRELAS? É uma peça de teatro inspirada na vida de Cecilia Payne, astrônoma conhecida por ter descoberto a composição das estrelas. Mas é claro que por trás desse grande feito tem uma história. A história da vida de uma menina curiosa e apaixonada que se transformou em uma guerreira intergaláctica, enfrentou tempestades cósmicas e até a crença de que as mulheres eram inferiores, para se tornar uma das astrônomas mais brilhantes do seu tempo.

GERAL: O projeto DO QUE SÃO FEITAS AS ESTRELAS, tem o propósito de circular 16 apresentações teatrais por 4 (quatro) localidades brasileiras, do espetáculo infantil que conta a história da cientista e astrônoma Cecilia Payne, além de oferecer 4 (quatro) oficinas como forma de ação formativa e complementar as apresentações; ESPECÍFICO: PRODUTO PRINCIPAL: APRESENTAÇÕES TEATRAIS · Contar a trajetória inspiradora de vida de Cecilia Payne-Gaposchkin, que enfrentou diversos desafios por ser mulher na comunidade acadêmica e científica, e, apesar de ter realizado grandes estudos e descobertas relevantes para o avanço da astrofísica, não recebeu seu devido reconhecimento. Pois preconceitos de gênero apesar de estarem mais diluídos na sociedade, ainda estão introjetados em como as meninas são tratadas durante a infância, período essencial na construção da individualidade, sendo desestimuladas a explorarem brincadeiras e jogos que demandam um comportamento ativo e destemido e a se dedicarem a conquistas no âmbito dos estudos e do trabalho. · Produzir uma peça teatral a ser apresentada em 16 sessões de até 60 min, para aproximadamente 150 a 200 crianças em faixa etária escolar primária; · Colocar em discussão os estereótipos de gênero, como forma de demonstrar que os mesmos estão tão profundamente incutidos em nós que continuamos a reproduzi-los, mesmo inconscientemente. · Oferecer ao público infantil uma referência de mulher cientista, e convidá-lo a uma atitude investigativa e ao interesse na astronomia. · Ressaltar a importância da ciência, pesquisa e conhecimento intelectual para o desenvolvimento como sociedade. · Contribuir para a formação cultural do público infantil e infanto - juvenil com um espetáculo para todas as idades. Produto Secundário: - Realizar OFICINAS - 4 (quatro) com duração até 60min- aÌ€ tiÌ?tulo de Formação de Plateia que seraÌ? realizado atraveÌ?s de 2 oficinas de formação de conscientização para importaÌ‚ncia da arte e cultura em suas atividades, do qual será nomeada "MINHA CAPA INTERGALÁTICA" em cumprimento ao item VII do artigo 57 da IN 01/2017 voltado para professores e alunos da rede puÌ?blica. Esta oficina abordaraÌ? a importaÌ‚ncia do teatro como veiÌ?culo de transformação social e a importaÌ‚ncia das leis de incentivo para sua realização. Utilizando temas tratados no espetáculo como forma de enfatizar a importância da ciência,seus impactos sociais e culturais, e inserção desses assuntos em nossa sociedade. As oficinas serão filmadas e disponibilizado no Youtube em canal proÌ?prio do grupo de teatro, de acordo com o proposto pelo item V do artigo 57 da IN 01/2017. Ainda em acordo com artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, este projeto pretende: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; IV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;

Do que são feitas as estrelas é um espetáculo com um claro viés social, possível entender que não será uma peça que obtenha acesso ao mercado do entretenimento. Os meios para o livre acesso aÌ€s fontes da cultura e o pleno exerciÌ?cio dos direitos culturais (ou seja, permitir o acesso ao teatro), bem como apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores (de acordo com os artigos I e III da Lei 8313/91), para que esta tour se realize, eÌ? necessaÌ?rio o emprego da Lei de Incentivo aÌ€ Cultura, visto que, sem essa, não haveria viabilidade econoÌ‚mica de entregar cultura gratuita de qualidade. Com estas ações seraÌ? alcançado plenamente o objetivo de fomento aÌ€ produção cultural e artiÌ?stica, mediante a realização de espetaÌ?culos de artes ceÌ‚nicas, conforme determina o artigo 3o. O espetáculo infantil "Do que são feitas as estrelas?" é inspirado na vida da Cecilia Payne-Gaposchkin (1900 - 1979), nascida em Wendevor, na Inglaterra, astrônoma e cientista que se tornou conhecida por ter descoberto do que são feitas as estrelas. Os estereótipos de gênero são tão profundamente incutidos em nós que continuamos a reproduzi-los, mesmo que inconscientemente. Uma forma de acessar esse imaginário é por meio de materiais lúdicos para criar novas referências e inspirações. Por isso, é importante que ampliemos o espectro do que é o feminino, formando outros conceitos com novas possibilidades que buscam a autenticidade de cada indivíduo. Lutando contra a ideia de que por serem meninas são incapazes ou insuficientes, ou seja, ao invés de reprimi-las, poder inspirá-las a tentarem. "Se não empregarmos a camisa de força do gênero nas crianças pequenas, daremos a elas espaço para alcançar todo o seu potencial", diz a escritora Chimamanda Ngozi Adichie. Os nomes mais conhecidos da música, literatura e ciência são de homens, já que historicamente as mulheres eram consideradas inferiores e obrigadas a exercer um outro papel na sociedade. Tinham pouca oportunidade para conquistar um lugar de destaque. A Cecilia Payne tem um acontecimento marcante em sua trajetória que evidencia um dos desafios que ela enfrentou por ser uma mulher na comunidade acadêmica e científica. Em 1925, com apenas 25 anos, Cecilia concluiu sua pesquisa e descobriu a composição das estrelas, apresentou sua tese para o seu orientador que a convenceu de que sua conclusão estava equivocada. No entanto, quatro anos depois, ele reconsiderou seu posicionamento e escreveu sua própria tese utilizando o método da Cecilia Payne e só deu crédito a ela nas últimas páginas, sem dizer que havia anteriormente rejeitado sua teoria. As mulheres cientistas já foram protagonistas de grandes descobertas para o conhecimento que temos acesso hoje. Mesmo com toda a falta de espaço, incentivo e reconhecimento, elas existiram! As histórias para crianças, apesar de estarem sendo reformuladas, muitas ainda reproduzem a ideia de que as mulheres precisam ser reverenciadas e protegidas, reforçando a ideia da fragilidade feminina. Por isso, Cecília também se transforma em uma guerreira intergaláctica, pretende-se, dessa forma, problematizar o estigma da "princesa", potencializando a personagem com características ativas de guerreira e heroína que enfrenta desafios com autonomia e coragem, investiga temas com curiosidade e encontra soluções com muita criatividade e inteligência. Esse período da infância é extremamente importante para o desenvolvimento da criança. Ter exemplos inspiradores é uma forma de expandir o imaginário, dando origem a novas possibilidades, perguntas extraordinárias e ideias inovadoras que algumas pessoas perseguirão pelo restante da vida adulta. "Toda criança é uma cientista nata, e então nós arrancamos isso delas" disse Carl Sagan, sobre como a educação formal e a perspectiva adulta podem ser danosas para a imaginação e curiosidade dos pequenos _ elementos essenciais para a exploração científica. E, sabendo do fascínio que os fenômenos celestes costumam despertar entre as crianças, a Astronomia tem um enorme potencial para estimular a criatividade e a imaginação, pois abrange um campo de poesia e mistério sobre a existência humana. O contato com a ciência é fundamental, porque motiva as crianças a construírem seus primeiros significados importantes do mundo, favorecendo, além da construção de conteúdo conceitual, o desenvolvimento de atitudes investigativas. Possibilitando que a criança compreenda o que se passa à sua volta com um pensamento crítico, criativo e transformador para que possa intervir na sua realidade. Ou seja, a criança é incentivada a ter uma perspectiva ativa perante o mundo, com a curiosidade e coragem de fazer perguntas e a determinação de buscar suas respostas. Para além das apresentações, o projeto propõe a realização da atividade pedagógica: "Minha Capa Intergaláctica". A oficina tem como objetivo aprofundar o conteúdo abordado no espetáculo, com enfoque na relação do medo durante a infância, estreitando a comunicação com as crianças em uma atividade divertida que proporciona de forma lúdica a elaboração dos medos, inspirando-as a criarem suas próprias ferramentas para identificar os medos e conviver com eles de forma saudável. Criando um super-herói ou super-heroína com sua própria capa personalizada e enfrentando um obstáculo, de acordo com a temática escolhida para a oficina. O espetáculo possui caráter educacional, pois tem o intuito de incentivar as crianças na busca pelo conhecimento e seus sonhos, superando os percalços da vida. Por isso, contar a história da Cecilia Payne, uma das cientistas mais importantes na história da Astronomia, grande lutadora contra a discriminação das mulheres é a inspiração para esse espetáculo. Com estas ações seraÌ? alcançado plenamente o objetivo de fomento aÌ€ produção cultural e artiÌ?stica, mediante a realização de espetaÌ?culos de artes ceÌ‚nicas, conforme determina o artigo 3o ( Lei 8313/91). Bem como previsto no Artigo 1 -lei 8313/91- o projeto se enquada: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;IX - priorizar o produto cultural originário do País. Alem, do previsto no ARTIGO 3-Lei 8313/91- projeto se enquadra: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante:b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes;e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante:a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

CONTRAPARTIDAS SOCIAIS. A oficina "Minha Capa Intergaláctica” é voltada para o público infanto juvenil, mais especificamente crianças entre 8 e 12 anos, que conduz os alunos a criarem e construírem uma Capa Intergaláctica. Uma capa única e personalizada, de acordo com um medo específico de cada criança, que será criada pelas próprias crianças, com a condução da artista educadora. DESCRIÇÃO O medo, segundo a definição da psicologia no dicionário Michaelis da língua portuguesa, é o “estado psíquico provocado pela consciência do perigo, real ou apenas imaginário, ou por ameaça”. Ele existe em qualquer fase da vida, mas já se sabe que o medo das crianças é bastante diferente do medo dos adultos. Ter medo é uma reação normal, uma forma de sobreviver que adquirimos com a evolução. É possível ter medo do escuro, de altura, de aranhas, de ficar doente, da solidão, dentre tantas outras coisas. Mas, do quê as crianças têm medo nos dias de hoje? São medos com nome ou medos inomináveis? Os medos, quando são muito grandes e caminham a nossa frente, nos impedem de avançar. Se eles são muito pequenos e andam atrás de nós, podemos não prestar atenção para onde estamos indo; onde estamos nos aventurando. Mas, se eles andam ao nosso lado e do mesmo tamanho que nossa coragem, ficamos atentos com nossos caminhos e continuarmos em frente. CONTEÚDO A artista educadora conduzirá uma sequência de atividades lúdicas e pedagógicas de forma divertida com o tema do medo na infância como mote, com o intuito de inspirar a imaginação e de possibilitar que elas identifiquem, nomeiem e olhem para os seus próprios medos. A abordagem do tema - medo na infância -, entretanto, não será feita de maneira direta e nem apoiada em um “discurso”. A principal ferramenta utilizada para o trabalho são alguns jogos teatrais e a tentativa de aproximação lúdica dos conteúdos sobre medo e coragem. Deseja-se, portanto, evidenciar as possibilidades de escolha e de protagonismo das crianças. Após alguns jogos, histórias e brincadeiras para aquecer o imaginário e movimentar o corpo, as crianças serão convidadas a listar os seus medos. Pode ser medo de bruxa, de barata, medo da morte, do abandono ou até de bala perdida. É importante para a criança identificar seus medos e consequentemente a sua capacidade de conviver e lidar com eles de uma forma saudável e não paralisante, pois o medo é um sentimento que nos acompanha e pode ser do mesmo tamanho que a nossa coragem. O segundo passo dessa oficina é a criança escolher o maior medo que tem nessa lista e construir uma capa intergaláctica, personalizada para a criação de seu personagem super-herói ou super heroína. Portanto, depois de fazerem uma lista de todos os seus medos - com a intenção de superá-los e encará-los de forma divertida - serão orientadas a construir uma capa de super-herói ou super-heroína e escolher seus super-poderes: um traje mágico, que pode ajudá-las a enfrentar e encarar os seus medos e sombras. Transformando os medos em aliados e a característica principal de seu personagem heroico. A partir da criação do personagem (super-herói ou super-heroína), a arte-educadora realizará com as crianças a criação de uma narrativa inspirada na temática escolhida da oficina (como por exemplo: alimentação saudável, obesidade, meio-ambiente), na qual as crianças vão interpretar e criar junto a trajetória desses heróis e heroínas que lutam e vencem obstáculos em busca de melhorias dentro dessa temática. Por exemplo, como esses personagens heróicos podem salvar o planeta terra das mudanças climáticas? Separando o lixo? Tendo uma alimentação mais saudável? A oficina propõe olhar para a autonomia da criança sob uma nova perspectiva, pois, assim, pode-se oferecer exemplos inspiradores às crianças. A expansão do imaginário dá origem a novas possibilidades, perguntas extraordinárias e ideias inovadoras que irão inspirar algumas pessoas pelo resto de suas vidas. Materiais necessários: Para a construção das capas intergalácticas serão necessário tecidos, cartolinas, fitas, canetas e materiais diversos de artesanato.

Espetáculo teatral com duração máxima de 60 minutos Oficinas de formação com duração de 120 minutos.

PRODUTO: ESPETÁCULO ARTES CÊNICAS -16 apresentações ACESSIBILIDADE FÍSICA: espaços com rampas de acesso, corrimão e elevadores. (Atualmente grande parte dos locais que circulam espetáculos já atendem por legislação essas necessidades, não sendo necessário incluir em custos orçamentários); ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição por meio de tradução simultanea para apresentações e videos do youtube Item da planilha orçamentária: informar tradução simultanea ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serviço de libras (profissional tradutor simultaneo) Item da planilha orçamentária:tradução simultanea PRODUTO : OFICINAS-4 oficinas ACESSIBILIDADE FÍSICA: espaços com rampas de acesso, corrimão e elevadores. (Atualmente grande parte dos locais que circulam espetáculos já atendem por legislação essas necessidades, não sendo necessário incluir em custos orçamentários); ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição por meio de tradução simultanea para apresentações e videos do youtube Item da planilha orçamentária: informar tradução simultanea ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Serviço de libras (profissional tradutor simultaneo) Item da planilha orçamentária:tradução simultanea Todas as atividades deste projeto serão realizadas em espaços que tenha conformidade com acesso universal. Tipicamente, quadras de escolas são planas e tem acesso livre e gratuito. Para permitir o livre acesso de deficientes visuais, será contratado um serviço de audiodescrição das cenas que ocorrerão durante as apresentações e para permitir o acesso de deficientes auditivos, um intérprete de libras para os diaÌ?logos da peça.

As apresentações teatrais serão inteiramente gratuitas e ocorrerão em espaços puÌ?blicos livres ou de acesso democraÌ?tico. SeraÌ? permitida a captação de imagens das atividades e de espetaÌ?culos, de acordo com o item IV do artigo 21 da IN 02/2019. Além disso também será realizada a filmagem do espetáculo e será disponibilizado para visualização gratuita, ampla e acessível no site específico do projeto, de acordo com o item III do mesmo artigo da normativa. Em conformidade com medida do art. 24 da IN nº 01/2022, será adotado no projeto:- II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; VIII - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras;

FICHA TÉCNICA: Luiza Moreira Salles (Proponente/ Idealização): Coordenadora geral/ Produção executiva e financeira Direção: Kiko Marques Elenco: Carolina Fabri, Diego Chilio e Luiza Moreira Salles Dramaturgia: Sofia Fransolin/ Cenário: Zé Valdir/ Trilha Sonora: Ernani Sanches/ Preparação Corporal: Bruna Longo/ Iluminação: Danielle Meirelles /Designer Gráfico: Bruno Cardoso/ Coordenação de Produção: MoviCena Produções (Luciana Venâncio) Produçao Local: MR2 CULTURAL, CERIMONIAL E ENTRETENIMENTO (Melaine Rocha Ribeiro); CURRÍCULO:Kiko Marques (Direção) Formado como ator, em 1988 pela Escola de Teatro Martins Penna, no Rio de Janeiro. Trabalhou em importantes produções Cariocas até 1993 quando se transferiu para São Paulo. A partir desse período, ainda como ator participou de inúmeras peças teatrais como “Bonitinha, mas Ordinária”, “O Beijo no Asfalto”, etc, sob direção de Marco Antônio Braz, com o qual fundou o Grupo "Círculo dos Comediantes", especialista na obra de Nelson Rodrigues. Também atuou em filmes de grande importância como "Cidade de Deus" e "Carandiru"; Luiza Moreira Salles (Atriz e Idealizadora) Luiza Moreira Salles é atriz, produtora e arte-educadora. Bacharel em Artes Cênicas pela Unicamp - Universidade Estadual de Campinas e pela Universidade de Évora (Portugal) e integrou a 18º turma do Núcleo Experimental de Teatro Sesi-SP. Em 2019, foi atriz na peça "A Festa - estratégias musicais para sobreviver”, direção de Claudia Schapira e Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. Circulação: Teatro SESI (São Bernardo dos Campos, Mauá, A.E de Carvalho e Piracicaba). No âmbito da arte educação, foi Artista Educadora no Programa de Iniciação Artística - PIÁ, ministrando oficinas de interlinguagens para crianças da rede pública (2020); Artista Orientadora no Programa Vocacional, orientando grupos de teatro em equipamentos públicos da prefeitura (2017). Ministra aulas de Teatro em Inglês, na Beacon School (escola bilíngue), para alunos de 6 a 9 anos (2020 e 2021). Desde de 2017, é arte educadora na Instituição Cultura Inglesa, ministrando aulas de Teatro em Inglês para crianças, jovens e adultos. Atualmente, ministra o curso “Drama Classes”, na Escola Nacional de Teatro, na qual ensina teatro em inglês para jovens e adultos.Carolina Fabri (Atriz) Bacharel em Interpretação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e atriz pelo Teatro-escola Célia Helena (2000). Em 2019, até o presente momento, circulou pelo interior e capital paulistas com o espetáculo “Sala dos Professores”, da Cia. Elevador de Teatro Panorâmico. Fundadora da Companhia Elevador de Teatro Panorâmico em 2000 e integrante até 2016, onde atuou e produziu os espetáculos, todos dirigidos por Marcelo Lazzaratto: “A Maratona Mundial de Dança”, de Alexandre Mate; “Uma Peça por Outra”,de Jean Tardieu; “A Ilha Desconhecida”, de José Saramago; “Loucura”, Foi assistente de direção nos espetáculo “Romeu e Julieta”, indicado ao prêmio Panamco de melhor espetáculo em 2010; e “Macbeth”, dir de Gregory Hicks, da Royal Shakespeare Company, em 2016.Diego Chilio (Ator) Ator, produtor e pedagogo teatral. Formado pelo Teatro Escola Macunaíma. Pesquisa o método da análise-ativa a partir do sistema criado por Stanislávski e do trabalho de Maria Knebel. Participou de treinamentos voltados à pedagogia teatral com os diretores russos Serguey Zemtsov, Teatro de Arte de Moscou, e Jurij Alschitz, European Association for Theatre Culture and the World Theatre Training Institute AKT-ZENT/ITI.Produziu o espetáculo “A Casa Amarela”, solo de Gero Camilo com direção de Marcia Abujamra; os shows “Consigo” do cantor Rubi, com direção de Karina Ades e “Cabaretfagia”, com direção de Gero Camilo (2011 – 2012). Sofia Fransolin (Dramaturga) Sofia Fransolin é dramaturga e atriz. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Campinas e atualmente mestranda do Programa de Pós Graduação em Artes da Cena na mesma instituição, onde pesquisa dramaturgia e violência de gênero.Como dramaturga iniciou sua trajetória em 2016 ao adentrar em dois processos colaborativos. O primeiro com o Núcleo Carochinha onde desenvolveu a peça Barba Azul (2016), o segundo com o grupo SUADOS - Laboratório Teatral, escreveu a peça Sobre um Lugar Qualquer (2017). Ambas as peças estrearam na cidade de Campinas-SP. Zé Valdir (Cenógrafo)Ator, cenógrafo, cenotécnico e bonequeiro com Bacharelado e Licenciatura em Artes Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes. Desde 2006, participa das oficinas de teatro de Animação no Centro de estudos e práticas de Teatro de animação coordenado pela Cia Truks. Integrante das companhias de teatro: Os Fofos Encenam (ator e cenógrafo), Cia Les Commediens Tropicallies (cenógrafo), Cia República Ativa de teatro (cenógrafo) e na Cia Eureca (ator).Trabalhos cenográficos: “História de Bar” - Cia Truks; “Concílio da destruição” - Cia Les Commediens; “A Última Quimera” - Cia Les commediens; “Segundo Pedro Segundo” - Cia Les commediens;Ernani Sanches (Trilha sonora) Formado em Teatro pela Universidade Anhembi Morumbi, é ator, palhaço, músico e diretor de teatro há dezoito anos. Passou também pelo C.P.T. com coordenação de Antunes Filho e lá ficou por um ano. Foi integrante do Teatro da Gioconda desde sua formação em 1998 e é integrante da Cia. do Quintal desde 2007. Atuou nos espetáculos “Neva” e “Dezembro” de Guillermo Calderón com direção de Diego Moschkovich, “Sonata a Kreutzer” de Liev Tolstoi com direção de Marcelo Airoldi, “Quanto Custa?” de Bertolt Brecht dirigido por Pedro Granato, “Um Circo de Rins” e Fígados - dirigido por Gerald Thomas e “A Mandrágora” - Grupo Tapa com direção de Eduardo Tolentino. Bruna Longo (Preparadora Corporal) Atriz, diretora de movimento, pesquisadora corporal e educadora, formada pelo Teatro Escola Célia Helena em 1999 e Mestre em Movement Studies pela Royal Central School of Speech and Drama – University of London, Reino Unido, 2010. Foi membro da Cia. da Revista, de São Paulo, de 2010 a 2016, tendo participado dos espetáculos: Um Dez Cem Mil Inimigos do Povo, de Cassio Pires sobre texto de Henrik Ibsen (2016); Ópera do Malandro, de Chico Buarque de Hollanda (2014/15). Kabarett (2012-14); Cabeça de Papelão (2012-16), Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Teatro de Taubaté (2013); Cada Qual no Seu Barril, dramaturgia corporal de Bruna Longo e Daniela Flor (2011-2017). Indicada como melhor atriz ao prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem; e Carnavalha (2011), de Bruna Longo. Todos com direção de Kleber Montanheiro. Colaborou com a companhia dinamarquesa Odin Teatret dirigida por Eugenio Barba, como atriz, de 2006 a 2010, tendo trabalhado nos espetáculos: The Marriage of Medea (2008) e Ur-Hamlet (2006 e 2009), ambos com direção de Eugenio Barba. Jota Rafaelli (Proponente/ Produção): Graduado em Licenciatura em Arte-Teatro pela Unesp. Cursando Pós Graduação em Gestão Cultural: cultura, desenvolvimento e mercado pelo SENACSP. É sócio produtor da MoviCena Produções. Produção Executiva no projeto OSMO, contemplado pela 4ª Edição do Prêmio Zé Renato para a cidade de São Paulo em 2016/2017, e viajou com esse espetáculo para o CASA Latin American Theatre Festival representando o Brasil. Direção de produção para o espetáculo Bê a Bach, contemplado pelo edital de patrocínio do CCBB 2017/2018, com direção de Anie Welter e Marcelo Zuraswski..Prod. Executiva: MR2 CULTURAL-MELAINE RIBEIRO Curso de produção cultural com ênfase em leis de incentivo (Rouanet,Proac) Captação de recursos –Vila de Produções-2014.Experiências Culturais:ï‚· Atualmente proprietária da MR2 CULTURAL –Via MEI –empresa direcionada atuação de assessoria em projetos culturais (CNPJ-17.954.824/0001-01) ; realizando diversos trabalhos à outros projetos vinculados ao PROAC ï‚· Produtora executiva e cultural na empresa 3s Projetos de Campinas (2014-2016)- www.3sprojetos.com.br; Produtora Artística, assessoria e agenciamento Pop-Rock- Mel Ribeiro Produções- Ano 2010.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.