RODA RODA: Teatro na Escola (2023/2024)

Promover a edição 2023/2024 do projeto cultural "RODA RODA: Teatro na Escola", levando gratuitamente espetáculos teatrais em escolas da rede pública de ensino fundamental.

AQUELAS QUE MORAM NELA Autora:Natália Corradi Curioletti (segue a autorização dos direitos autorais anexada ao projeto) Público alvo: estudantes do ensino fundamental ( a partir dos 06 anos.) Duração: 40 minutos. A peça conta a história de uma menina que se muda para uma nova cidade, longe da avó, com quem ela passava as tardes.Quando chega na casa nova e vai abrir as caixas, ela encontra os brinquedos feitos pela avó a partir dessas memórias revive as histórias que ouviu e viveu. A menina vai percebendo que os ensinamentos contidos nas histórias vão ajudá-la nessa nova fase. Uma peça sobre amor e respeito a nossa ancestralidade e toda a sabedoria que ela carrega. O espetáculo "Aquelas Que Moram Nela" traz uma temática extramente necessária e atual, ajudando a fortificar a conscietizacao do alunos participantes sobre a diversidade cultural e racial do nosso país, passando uma mensagem de que todos nós temos que honrar a nossa história, quem nós somos e de onde viemos.

GERAL: Circular com um espetáculo teatral de forma inteiramente gratuita em escolas públicas e, assim, incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais (inciso V do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021). ESPECÍFICOS: _Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: realizar 65 apresentações teatrais do espetáculo teatral "AQUELAS QUE MORAM NELA" em escolas públicas para os alunos. E, ainda, seguindo o propósito do projeto que é democratizar o fazer teatral e formar plateias, realizar mais 04 apresentações teatrais abertas ao público em horários alternativos à grade escolar (final de tarde, ou final de semana) com intuito de promover a integração entre escola e comunidade. Haverá entrada gratuita em TODAS as 69 apresentações. Estima-se que cerca de 7000 alunos da rede pública de ensino Fundamental (entre 06 a 12 anos) e 400 pessoas terão a oportunidade de assistir a um espetáculo teatral de qualidade. A turnê das apresentações será realizada em 2024.

O ambiente escolar é naturalmente um local de encontro onde diversas experiências, descobertas e transformações são estimuladas com o intuito de contribuir na formação do caráter, valores e princípios morais daqueles que estão no centro desse encontro: os estudantes. Dentre as ferramentas utilizadas nesse encontro está o Teatro. O teatro é reconhecido por ser um instrumento importante no processo de aprendizagem e de transformação pessoal e social de um grupo/coletivo. Por isso, a importância de levar o teatro nas escolas, trabalhando com temáticas inerentes ao ambiente escolar. Desde 2008, encontramos na Lei Federal de Incentivo à Cultura o mecanismo fundamental que viabiliza a realização de espetáculos teatrais para a infância em escolas públicas de forma gratuita e, assim, investindo na democratização e popularização da arte teatral entre estudantes, bem como educadores. O projeto busca focar em regiões/cidades afastadas dos grandes centros urbanos, justamente porque que objetivamos levar o teatro aonde ele normalmente nunca vai. Por optarmos por um caminho alternativo àqueles que normalmente seguem as grandes produções comerciais, é fundamental recorrermos ao uso do mecanismo de incentivos a projetos culturais, como a Lei Federal de Incentivo à Cultura, já que sem esse, tornar-se-ia praticamente inviável a sua realização. O projeto atende os seguintes pontos do artigo Art. 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto atende, ainda, o Art. 3º nos seguintes pontos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

De acordo com IN nº 01/2022, a CONTRAPARTIDA SOCIAL fica dispensada para projetos de acesso inteiramente gratuito; é o caso do projeto aqui em questão, cujas apresentações serão TODAS realizadas gratuitamente.

Público alvo do espetáculo: estudantes do ensino fundamental (06 a 12 anos) e, ainda, pais e parentes dos alunos (apresentações abertas à comunidade) Duração do espetáculo: 40 minutos.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: ACESSIBILIDADE FÍSICA:as apresentações teatrais acontecerão em escolas públicas cujas medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência física vêm sendo aplicadas, como por exemplo: rampas de acesso, corredores amplos, banheiros adaptados. Item na planilha: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: em escolas onde há alunos com deficiência visual, buscar-se-á o auxílio de um profissional da própria instituição escolar (auxiliar de sala) para que eles acompanhem os alunos durante as apresentações e, assim, auxiliem na descrição de todo o aspecto visual da peça. Além disso, os alunos poderão ter uma experiencia sensorial durante o espetáculo ao interagirem de forma tátil com os figurinos, adereços e cenário do espetáculo. Já para as 4 apresentações abertas à comunidade, teremos pessoas da equipe técnica do projeto que poderão acompanhar alguma pessoa com dificuldade visual para acompanhá-la durante a apresentação e, assim, auxiliando na descrição visual. Item na planilha: Não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVO: em escolas onde há alunos com deficiência auditiva, buscar-se-á o auxílio profissional da própria instituição escolar, nesse caso o auxílio de um interprete de Libras, para que acompanhe os alunos durante as apresentações e, assim, façam a tradução do espetáculo para Libras. Caso haja alguma escola que não possua esse tipo de auxílio na sua unidade, o projeto buscará apoio junto às Secretarias de Educação para a disponibilização deste profissional. Ainda assim, está previsto no orçamento a contratação de um Interprete Libras para as apresentações, caso o auxílio profissional escolar não seja possível. Já para as 4 apresentações abertas ao público em geral, o projeto contratará 1 interprete de Libras para estar presente nessas 4 apresentações e, assim, garantir a acessibilidade de pessoas com necessidades auditivas da comunidade. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: em escolas onde há alunos com outro tipo de necessidades especiais (intelectual e/ou cognitiva, por exemplo) buscar-se-á o auxílio de um profissional da própria instituição escolar (auxiliar de sala) que já tem um relação próximo com esses alunos para que possam acompanhá-los durante as apresentações e, assim, os auxiliando na fruição do produto cultural. Item na planilha: Não se aplica.

TODAS as 69 apresentações teatrais serão realizadas gratuitamente e oferecidas majoritariamente para alunos de escolas públicas e, ainda, para pessoas da comunidade contribuindo considerável para ampliação do acesso cultural em cidades afastadas dos grandes centros urbanos. Entendemos que o projeto atende ao disposto no Artigo 24 da IN 01/2022 seguintes incisos: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários.

EDER SCHMIDT – Função no projeto: Proponente e Coordenador. Trabalha profissionalmente com teatro desde 2004 (registro profissional, DRT n° 5921/SC). Desde então vem atuando como Produtor Cultural, Ator, Diretor Teatral, Oficineiro/instrutor teatral e Gestor cultural. FORMAÇÃO ACADÊMICA: Graduação em Artes Cênicas pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC) em 2005. FORMAÇÃO COMPLEMENTAR: Workshop online de Gestão de Projetos Culturais (carga horária 40h/2011), ministrada por Bernardo Rodrigues. Programa de Capacitação em Projetos Culturais / Minc (carga horária 24 horas/2010). Oficina “O Ator e a Máscara” (Carga horária 20h/2009), ministrada por Tiche Vianna durante o Festival Internacional de Teatro de Animação de Florianópolis. Oficina “Treinamento Cotidiano para o Ator” (carga horária 20h/2007), ministrada por Renato Ferracini durante o 20º Festival Universitário de Blumenau. Oficina “Teatro de Rua e a Formação do Ator” (Carga horária: 18h/2006), Ministrada por Narciso Telles, Universidade do Estado de Santa Catarina/UDESC. Oficina “Corpo, Voz, Texto: A inter-relação dos movimentos”, (Carga horária 15h/2004), ministrada por Monica Montenegro durante o 17º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau/FITUB. Oficina “Pinocchio, Gepetto e o Nariz” (carga horária 16h/2003), ministrada por Celso Nunes durante o 16º Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau/FITUB. Oficina “O ator bufão” (Carga horária: 20h/2001), ministrada por Daniela Carmona, Universidade do Estado de Santa Catarina/UDESC. Bolsista CNPq da pesquisa sobre Teatro de Grupo sob coordenação do professor Dr. André Luiz Antunes Carreira (UDESC), de 2003 a 2005. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL EM TEATRO: Coordenador Artístico do projeto Cultural RODA-RODA: Teatro na Escola (Edição 2022 e 2023, via Lei Rouanet). Coordenador do Projeto Multidisciplinar ECO-ESCOLAS: Minha Escola Mais Verde e Mais Alegre (contemplado em edital público da Companhia de Gás de Santa Catarina-SCGÁS). Coordenador Geral do projeto Cultural Teatro na Escola (2019) com a turnê do espetáculo “O Ovo, a Galinha e Máquina de Escrever” (inspirado no universo de Clarice Lispector, direção de Loren Fischer) em escolas de SC, RS e MG, totalizando 100 apresentações(Via Lei Rouanet). Coordenador Geral do Projeto Cultural Teatro na Escola (2018) com a turnê do espetáculo “Salada Cherrie (direção de Paula Bitencourt) em escolas de SC e RS, totalizando 66 apresentações (via Lei Rouanet). Coordenador Geral do Projeto Cultural Teatro na Escola (2017) com a turnê do espetáculo “Onde Foi Parar a Dona Gentileza” (direção de Taís Trindade) em escolas de SC e RS, totalizando 82 apresentações (via Lei Rouanet). Coordenador Geral e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2016) com a turnê do espetáculo “Onde Foi Parar a Dona Gentileza” (direção de Taís Trindade) em escolas de SC, totalizando 64 apresentações (Via Lei Rouanet). Coordenador Geral e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2015) com a 2ª turnê do espetáculo “Tecnópolis – Sem Livro Pra Contar” (direção de Aline Maya) em escolas SC e MG, totalizando 90 apresentações (Via Lei Rouanet). Coordenador Geral e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2014) com a 1ª turnê do espetáculo “Tecnópolis – Sem Livro Pra Contar” (direção de Aline Maya) em escolas SC e RS, totalizando 76 apresentações (Via Lei Rouanet). Coordenador Geral e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2013) com a 6ª turnê do espetáculo “Limpando, Cuidando e Perfumando a Natureza” (direção coletiva) em escolas de SC, totalizando 70 apresentações (Via Lei Rouanet). Coordenador Geral e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2012) com a 5ª turnê do espetáculo “Limpando, Cuidando e Perfumando a Natureza” (direção coletiva) pelas escolas do RS, totalizando 68 apresentações (Via Lei Rouanet). Diretor Teatral do espetáculo “O BOTO” (2011), inspirado na lenda “O Boto Rosa” e apresentado no evento “Aqua - River Lives: Stories from the world's Greatest Rivers" em agosto/2011 no museu de Auckland na Nova Zelândia. Coordenador Geral e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2011) com a 4ª turnê do espetáculo “Limpando, Cuidando e Perfumando a Natureza” (direção coletiva) em escolas de SC, totalizando 80 apresentações(Lei Rouanet). Produtor e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2010) com a 3ª turnê do espetáculo “Limpando, Cuidando e Perfumando a Natureza” (direção coletiva) pelas escolas de SC e MG, totalizando 96 apresentações (Via Lei Rouanet). Produtor e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2009) com a 2ª turnê do espetáculo “Limpando, Cuidando e Perfumando a Natureza” (direção coletiva) pelas escolas de SC e RS, totalizando 110 apresentações (Lei Rouanet). Produtor e Ator no Projeto Cultural Teatro na Escola (2008) com a 1ª turnê do espetáculo “Limpando, Cuidando e Perfumando a Natureza” (direção coletiva) pelas escolas de SC, totalizando 50 apresentações (Lei Rouanet). Ator do espetáculo “As Criadas (2005), texto de Jean Genet, participação do Festival de Teatro de Curitiba no mesmo ano. Diretor Teatral do Projeto Literatura em cena com o espetáculo “Arrethelp: Uma Visão de Futuro (2002). EXPERIENCIA PROFISSIONAL COMPLEMENTAR: Parecerista de Projetos Culturais encaminhados ao Ministério da Cultura (Lei Federal de Incentivo à Cultura), de 2010 a 2016. Professor (ACT) de Artes Cênicas (40h/semanais) do ensino fundamental em escolas da Prefeitura de Florianópolis, nos anos de 2004, 2005 e 2006. Natália Curioletti (diretora do espetáculo): atriz, diretora de teatro e arte-educadora, brasileira. Trabalha profissionalmente com teatro desde 2003. Formada pela Universidade Regional de Blumenau (FURB) no curso de Bacharelado em Artes Cênicas em 2006 e Licenciatura em Teatro em 2007. Especialista em Encenação Teatral pelo Instituto Gene em 2009. Especialista em Arte e Educação pela Uniasselvi em 2021. Desenvolve projetos artísticos e educacionais em Teatro. Taly Lima (Produtora do Espetáculo): Atriz e produtora cultural, graduanda em Licenciatura em Tearo atuando em Santa Catarina desde o ano de 2017 quando ingressou no curso de Formação de Atores na Escola Viva Belas Artes em Balneário Camboriú. Desde então, passou a atuar na cena teatral e cultural da cidade de Blumenau. Integrou a Companhia Teatral Primeiro Quarto (2018), o grupo de extensão teatral Phoenix da FURB (Universidade Regional de Blumenau) (2018). Foi membro da Equipe de Trabalho na Temporada Blumenauense de Teatro e moderadora do GT de Artes Cênicas no CAtriz e produtora cultural, graduanda em Licenciatura em Tearo atuando em Santa Catarina desde o ano de 2017 quando ingressou no curso de Formação de Atores na Escola Viva Belas Artes em Balneário Camboriú. Desde então, passou a atuar na cena teatral e cultural da cidade de Blumenau. Integrou a Companhia Teatral Primeiro Quarto (2018), o grupo de extensão teatral Phoenix da FURB (Universidade Regional de Blumenau) (2018). Foi membro da Equipe de Trabalho na Temporada Blumenauense de Teatro e moderadora do GT de Artes Cênicas no COLMEIA (Coletivo Laboral Multicultural de Experimentações e Intervenções Artísticas). Dentro das funções exercidas roteirizou e dirigiu o curta O Cotidiano (2020), curta que foi contemplado pelo Prêmio Leide Regina De Liz, atuou no videoarte ProvocAção (2020) e efetuou a Produção Executiva e Coordenação Geral no projeto AfroFuturismo (2020), ambos, viabilizados por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Realizou dramaturgia e atuação da peça FRÁGIL (2021) contemplado pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Foi proponente do projeto cultural Recorda-te (2021) contemplado no Edital Prêmio Herbert Holetz. Idealizadora e Produtora Executiva da Mostra Online Poetas do Ágora (2021) viabilizado pelo Edital Prêmio Herbert Holetz. No ano de 2022 trabalhou como Produtora na Mostra Online do FITUB (Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau), criou o Laboratório de Formação em Teatro Negro DENGO (2022) e produz a competição de poesia falada Slam Descoloniza Blu na cidade de Blumenau.OLMEIA (Coletivo Laboral Multicultural de Experimentações e Intervenções Artísticas). Dentro das funções exercidas roteirizou e dirigiu o curta O Cotidiano (2020), curta que foi contemplado pelo Prêmio Leide Regina De Liz, atuou no videoarte ProvocAção (2020) e efetuou a Produção Executiva e Coordenação Geral no projeto AfroFuturismo (2020), ambos, viabilizados por meio da Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Realizou dramaturgia e atuação da peça FRÁGIL (2021) contemplado pela Lei de Emergência Cultural Aldir Blanc. Foi proponente do projeto cultural Recorda-te (2021) contemplado no Edital Prêmio Herbert Holetz. Idealizadora e Produtora Executiva da Mostra Online Poetas do Ágora (2021) viabilizado pelo Edital Prêmio Herbert Holetz. No ano de 2022 trabalhou como Produtora na Mostra Online do FITUB (Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau), criou o Laboratório de Formação em Teatro Negro DENGO (2022) e produz a competição de poesia falada Slam Descoloniza Blu na cidade de Blumenau. Natele Peter (atriz do espetáculo): palhaça, atriz, performer, agitadora e produtora cultural. Atuante nas respectivas áreas em Blumenau/SC desde 2014, ano em que integrou ao Coletivo Trupe Perambula e ao COLMEIA (Coletivo Laboral Multicultural de Experimentações e Intervenções Artísticas). Palhaça desde 2015, em 2017 estudou palhaçaria na Cia Carona de Teatro (Blumenau/SC). Como Produtora Cultural: É membro da Equipe de Trabalho do FITUB (Festival Internacional de Teatro Universitário de Blumenau/SC) de 2016 a 2022; Produz o espetáculo Histórias Fora da Caixa, 2018 a 2022; Produz o projeto Black Silencie, 2022 . Atuou como atriz nos espetáculos: Rádio KKD – Trupe Perambula, 2016; um.oito.zero – Cia. Elas de Teatro, 2017; Uma Família Feliz, 2017; Nosso Natal – Grupo Detalhe de Teatro, 2018 - 2019; Para Nunca Faltar – Virarte Produções Artísticas, 2017-2020; HOU HOU. 2022. Atuou nos Vídeos Arte: Infilmada, 2020; Sapateando com Margarete, 2020 e 11 Anos de Pandemia ou Isso foi só um sonho?, 2020. Como performer: Estrutura, 2020; Afrofuturismo, 2021; PODRE, 2021; Provocação, 2021 e RECORDA-TE - Coletivo Nós Negres, 2022. Pesquisa e investiga a Comicidade Negra em Santa Catarina, Preto Humor 2021. Dirigiu o espetáculo FRÁGIL, 2021. Atualmente tem um trabalho de monólogo no espetáculo Aquelas que Moram Nela, de 2023, atua e produz o Palharé (Cabaré de Palhaçaria, Números Cômicos, Peculiaridades e Variedades) 2019 - 2023 e é idealizadora do Projeto DENGO, 2023.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.