VIDAS QUE DANÇAM - 2ª Edição

O presente projeto trata da realização do projeto "Vidas que Dançam" que oferece oficinas de dança gratuitas e a montagem conjunta de um espetáculo.

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OBJETIVO GERAL O presente projeto trata da continuidade do projeto "Vidas que Dançam" que oferece aulas de dança e a montagem conjunta de um espetáculo. Fundamentado nos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, objetivamos:I - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão. V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; OBJETIVOS ESPECÍFIICOS - Oportunizar o acesso a 100 crianças em situação de vulnerabilidade social, junto a linguagem artística da dança, através de aula de ballet clássico, ministradas em espaço de dança adequado. - contribuir para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, tendo em vista que o projeto contribuirá para a formação de crianças em situação de vulnerabilidade compartilhado em espetáculo gratuito à população;- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos locais, oportunizando a vivência do ballet clássico para uma cidade de interior, assim, fomentando o produto cultural local;- apoiar, valorizar e difundir a dança, uma arte plural, acolhedora e significativa na formação de identidade artistica no local. Produto: Espetáculo de DançaRealização de dois espetáculos de dança. Estima-se um público de 1200 pessoas. Na cidade de Umuarama.Produto: Oficina Realização de cinco oficinas de dança. Estima-se atender 100 crianças. Na cidade de Umuarama.Produto: Palestra sobre dança nas escolasRealização de palestra educativa sobre a história e a importância da dança. Estima-se um público de 300 pessoas. Na cidade de Umuarama.

O presente projeto tem o objetivo de fomentação da dança local, junto a camadas exclusas da sociedade. Trazer para a dança crianças e adolescentes que não teriam essa oportunidade pois na maioria das cidades pelo Brasil o estudo da dança é eletizado por ser particular. Será a segunda edição e terá como foco crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social, em uma região ao Noroeste do Paraná, que é pouco provida de questões relacionadas à fomentação cultural.Enquanto arte, a dança se expressa por meio dos signos de movimento, com ou sem ligação musical, presente no imaginário coletivo, atingindo diversos públicos. A dança é a arte de expressar-se pelo corpo, sua execução tem diversas formas, e é uma das artes mais antigas praticadas pelo ser humano. Desde a pré-história, passando pelos ritos religiosos, e hoje com uma roupagem contemporânea, está majoritariamente alinhada com o fazer artístico, elevando o patamar cultural a diversos ritmos e estilos.Hoje, a dança é uma das maneiras mais divertidas e adequadas para ensinar, na prática, todo potencial de expressão do corpo humano, favorecendo o desenvolvimento motor, além de desenvolver outras linguagens para além da fala e da escrita, conseguindo melhorar a sociabilidade e quebrar a timidez. Além disso, é uma expressão que participa da tradição de todos os estados, vivenciando a diversidade cultural.A relevância de uma arte milenar como a dança, é de suma importância para a valorização e difusão de um produto cultural, que mescle o aprendizado da dança e a formação de pessoas no mercado artístico cultural.Diante disso, o auxilio pela Lei Rouanet é severamente importante para angariar recursos e aproximar o presente projeto de patrocínio privado.Além disso, está alinhado com os incisos do Art. 1 da Lei Rouanet 8.313/91:- Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;- Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;- Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;- Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;- Priorizar o produto cultural originário do País.Para isso, o projeto se enquadra nos seguintes termos do Art. 3° da Lei 8.313: I - incentivo à formação artística e cultural, mediantec) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, emestabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos.

Oficinas: Os alunos inscritos mediante ficha coletada nas escolas são divididos de acordo com a faixa etária em 5 turmas, sendo duas no período matutino e 3 no período vespertino. O projeto garante aos alunos durante todo o período de realização, o transporte da escola pública à sala de aula e retorno, além de lanche e uniforme. Espetáculo: A partir do segundo semestre, os alunos iniciam os ensaios e preparação para o espetáculo final, quando vivenciam o processo de montagem artística. O projeto oferece o figurino e as duas apresentações contam com convidados que enriquecem o espetáculo com outras modalidades de dança e complementam a experiência cênica. Palestras: As escolas recebem palestras de cunho didático no sentido de contextualizar historicamente a linguagem da dança. *Plano pedagógico anexo

Produto: Espetáculo de dança Acessibilidade Física: O local de realização do espetáculo será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item no orçamento: não há Acessibilidade de Conteúdo: O espetáculo contará com intérprete de libras, material descritivo em braile informando sobre o ambiente e sinopse, além de monitoresdisponíveis para orientar pessoas com deficiência visual e cognitiva. Itens no orçamento: impressão em braille, intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens no orçamento: monitores, Produto: Oficinas de dança Acessibilidade Física: O local de realização das oficinas será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. Item no orçamento: não há Acessibilidade de Conteúdo: As oficinas contarão com intérprete de libras e monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência cognitiva e visual. itens no orçamento: Intérprete de Libras ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens no orçamento: monitores, Produto: Palestras sobre dançaAcessibilidade Física: O local de realização das palestras é adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Item no orçamento: não há Acessibilidade de Conteúdo: A palestra contará com intérprete de libras, material descritivo em braile informando sobre o ambiente e sinopse, além de monitores disponíveis para orientar pessoas com deficiência visual e cognitiva. Itens no orçamento: impressão em braille, intérprete de Libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Itens no orçamento: monitores,

Produto: Espetáculo de Dança, Oficina e PalestraO presente projeto se compromete com o Capítulo V, artigo 23, da Instrução Normativa nº 1/2022 do Ministério do Turismo,a saber: Todos os produtos deste projeto serão totalmente gratuitos.Da Ampliação de acesso o projeto se compromete com o Capítulo V, artigo 24, inciso II, da Instrução Normativa nº 1/2022 do Ministério do TurismoArt. 24 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma dasseguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;

PROPONENTE, COORDENADOR GERAL - José Carlos da Silva Novaes Função no projeto: Será responsável pelas atividades técnico-financeira e por toda a gestão do processo decisório do projeto. Será remunerado pela rubrica coordenador geral.Atuou por vários anos como comerciante e já participou da produção de projetos de oficinas de dança e espetáculo, como Dançando Para Não Dançar e Festival de Dança, onde atuou auxiliando na direção e coordenação de equipes. COORDENADORA PEDAGÓGICA - Claudia Dileta Tonial Função no projeto: Será responsável pela coordenação, preparação de todas as aulas da oficina, das apresentações, selecionando os instrutores que serão contratadas para o projeto Será remunerada pela rubrica Coordenação Pedagógica.Bailarina, Professora de Educação Física e Coreógrafa. Iniciou suas atividades em dança na cidade de Erechim-RS. Como Professora ministra aulas à 28 anos e atendediversas cidades da região Noroeste do Paraná. Aprimorou sua técnica com diversos mestres, entre eles: Tony Petzold, Alexander Sidorov e Rosely Rodrigues. COORDENAÇÃO ARTÍSTICA - Bruna Aparecida da Silva Bailarina, Professora, formada em Ballet Clásscio 2001 à 2011. É Bailarina e Coreógrafa da Comunidade Evangélica Sara Nossa Terra, tem experiência com crianças de 03 à 11 anos através do Street Dance/Hip Hop e Ballet Clássico, tem experiência com alunos de 13 à 20 anos no Street Dance/Hip Hop. Possui qualificações de Ballet Clássico e Jazz Dance (Ballerina Escola de Dança). Curso de Street Dance/Hip Hop - Freestyling - Professor Ray santos, Curso de Ballet Clássico com a Professora Carla Bubblits e participou do Congresso Profetas da Dança, através e improvisação, dança contemporânea e composição coreográfica. Fará a coordenação artística do espetáculo sendo responsável pelo cenário, figurino, montagem, ensaios. Será remunerada pela rubrica Coordenação Artística

DILIGÊNCIA RESPONDIDA, PRESTAÇÃO DE CONTAS APRESENTADA.