Almas famintas - Uma historia sobre o holodomor

O projeto consiste na realização de sessões do espetáculo teatral "Almas Famintas: Uma história sobre o Holomodor", onde serão contadas histórias que se passam na Ucrania e leste europeu, no ano de 1933 e versam sobre o evento que hoje conhecemos como holodomor, a grande fome imposta pelo regime soviético ao povo Ucraniano. A peça, em formato de monólogos, conta a história de sobreviventes da época com diversos pontos de vista sobre o mesmo assunto. Após as apresentações,serão realizados debates referente ao tema histórico com o elenco e o diretor junto a público. Ao término da temporada de apresentações, a peça será disponibilizada no youtube e divulgada nas redes sociais.

A peça Almas famintas - uma história sobre o Holodomor, é a segunda parte da trilogia das Almas, composta por Almas de vidro, que se passa na segunda guerra mundial, Almas famintas e a terceira peça que se passará na primeira guerra mundial. Essa peça mostrará os horrores perpetrados por Stalin ao povo Ucraniano nos anos de 1932 e com o seu ápice em 1933. A fome que atingiu a população será contada atraves de monologos de personagens comuns a época; Camponeses tristes com toda a sua safra de grãos sendo confiscada, pais e mães que passaram fome com seus filhos e tinham de fazer escolhas dificeis, funcionarios do governo soviético do partido ucraniano, que se encontravameum um dilema, pois sabiam o que ocorria mas não podiam arriscar as suas vidas salvando seu povo, funcionaros soviéticos que afirmam que o holodomor foi um exagero, que o que realmente aconteceu foi uma prodção muito aquem do esperado para aqueles anos das plantações ucranianas, crianças que inventavam novos alimentos para sobreviverem. Porém para contextualizar o publico a peça comecará em 1917 na revolução russa,m quando o Tsar foi deposto. De como o poder não possui vácuo. De como ideiais se corrompem ao longo dos anos com o objetivo de um poder ditatorial e violento. Dos ideais de um povo capturados e moldados visando unicamente a manutenção do status adquirido. Teremos figuras histórias clássicas e importantes na história da humanidade .

Objetivo geral Produção de um espetáculo teatral de uma hora e dez minutos sobre holodomor, a fome Ucraniana de 1933. Serão abordados temáticas relacionadas as causas e efeitos na população daquele país, apresentados por meio de monólogos de pessoas diretamente envolvidas no acontecimento. Em concordância com o exposto no Artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, este projeto contempla o atendimento dos seguintes incisos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Objetivos específicos: -Realizar 11 apresentações do espetáculo teatral "Almas Famintas: Uma história sobre o Holomodor" com 20% dos ingressos gratuitos para a comunidade e 75% a preços populares, co duração média de 70 minutos -Realizar 11 debates, sendo uma ao final de cada apresentação com o público presente sobre o assunto da peça, com duração de 40 minutos -Disponibilizar a peça na integra após o término da temporada via youtube de forma gratuita e universal com divulgação nas redes sociais do link de hospedagem da peça.

Acreditamos que o teatro é uma forma de disseminar e fomentar a cultura e o conhecimento. É um dos segmentos culturais mais populares, no entanto, entendemos que nem toda a população tem acesso, principalmente quando pensamos em algumas cidades menores que não possuem um espaço público de cultura ou quando tem, são espaços privados com um custo maior. Além disso, é uma forma de reproduzir momentos históricos, personagens característicos que remetem a cultura de um povo e fazer com que o público se "transporte" e visite outras realidades. Para escrever o texto do espetáculo, a pesquisa se dará junto as comunidades Ucranianas existentes no Brasil, onde por meio de relatos, depoimentos escritos e gravados em videos de sobreviventes do holodomor, fotos, documentos e outros materiais históricos que forem disponibilizados, serão de suma importancia para a construção narrativa do texto da peça em questão. Através de pesquisa história também serão incluídos no texto da peça os fatos e eventos que culminaram no holodomor. Desde a revolução russa de 19717, passando pelas transformações do continente europeu, e o evento da primeira guerra mundial, até a solidificação do estado soviético e os paises que se juntaram a ele, incluindo a Ucrania. A partir desse contexto historico sólido será possivel culminar no holodomor. Em formato de monólogos os personagens irão contar de forma cronológica todos esses fatos. Porém cada personagem terá um ponto de vista, uma atitude e umsentimento. Iremos desde os jovens que derrubaram o Tsar, seus anseios, esperanças, passando pela população que via nesses acontecimentos uma oportunidade de uma vida melhor, aos lideres do movimento, como Lenin, sua visão de mundoa partir desses acontecimentos, a visão de um popular que desconfia deessas grandes mudanças, e de como isso pode afetar o povo negativamente. Logo após soldados indo para a grande guerra, a empolgação de defender sua pátria, e o choque com a realidade de um campo de batalha onde a morte é constantemente encarada. O líder do Regime dando ordens que diretamente afetaram o povo Ucraniano, e de forma deliberada perpetuou ao povo a fome que se tornaria o evento conhecido como holodomor. Por fim, relatos de pessoas comuns que lá viviam, as dificuldades, as mortes e maneiras que encontravam para sobreviver a fome e as crueldades impostas pelas leis cada vez mais rígidas. Histórias humanas, de superação e de dificuldades. Para isso, serão introduzidos poemas, músicas e danças folclóricas típicas. Tudo para abrilhantar, difundir e divulgar não só o fato histórico principal do texto, mas também a cultura ucraniana. Em alguns monólogos traremos as experiências e vivências que em algum momento da vida, essas pessoas foram pra o Brasil e reconstruíram suas comunidades em cidades brasileiras. Houve a integração entre as culturas brasileira e ucraniana. Escrever algo em formato de linguagem teatral sobre o tema, é inédito no Brasil e não se tem conhecimento de algo parecido na Ucrânia. Concertos musicais, músicas, poemas, filmes já foram produzidos sobre o tema, mas uma peça teatral não. Esse evento infelizmente ainda é pouco conhecido da população brasileira, e se faz necessário dar luz a um fato tão marcante na história da humanidade. A comunidade ucraniana no Brasil é grande e atuante. Solicitamos o incentivo da Lei, devido ao cenário de escassez de recursos financeiros do nosso país, tendo em vista o momento de pandemia. Acreditamos que nosso projeto é de interesse público e visa levar a cultura teatral, e o contexto histórico do assunto é de suma importância, tendo em vista os ultimos acontecimentos na europa que atingem o mundo todo. Atendimento ao Art. 1 da Lei 8313/91, princípios:I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos econteúdos locais;VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, culturae memória; Atendimento ao Art. 3 da Lei 8313/91, itens:II - Fomento à produção cultural e artística, mediante:c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e do folclore;IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

O espetáculo terá uma duração média de 70 minutos. Classificação indicativa: 12 ANOS Disponibilização da peça na integra após o término da temporada, gratuitamente, via Youtube. Os locais de realização ainda serão definidos. Nos comprometemos quando da execução, apresentar todas as cartas de anuência e documentações necessárias.

Realizaremos após a peça um bate papo de 40 minutos com o elenco e diretor e produtor junto a platéia presente, conversando sobre o tema do espetáculo e duvidas que possam surgir a partir da peça. A ação é presencial e gratuita, com foco em instruir, orientar e incentivar o publico presente, com essa ação sóciocultural.

A fim de assegurar a acessibilidade e atender ao Art. 18 da IN 02/2019, adotaremos as medidas: Espetáculos Teatrais: Acessibilidade Física - para deficientes físicos: Rampas de acesso e sinalização (presencial);Nos comprometemos a selecionar locais de realização que já tenham a acessibilidade e sinalização para pessoas com deficiência física. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras (presencial e online); Item previsto na planilha orçamentária Acessibilidade para Deficientes Visuais: Audiodescrição (online). Item previsto na planilha orçamentária ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de assento em local adequado, sinalização adequada dos espaços (prevista na planilha orçamentária) Debates/Bate papo: Acessibilidade Física - para deficientes físicos - Rampas de acesso e sinalização (tendas); Nos comprometemos a selecionar locais de realização que já tenham a acessibilidade e sinalização para pessoas com deficiência física. Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Intérprete de libras; Item previsto na planilha orçamentária ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOSCONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de assento em local adequado, sinalização adequada dos espaços (prevista na planilha orçamentária)

Nosso objetivo principal é fomentar e difundir o acesso à cultura. Para tanto, o acesso ao evento, bem como todas as atividades oferecidas, serão 100% gratuitos Atendendo ao art. 24 da IN nº 01/2022 , adotaremos tais medidas: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Como citado anteriormente o produto final será disponibilizado via internet pelo youtube, dando assim a possibilidade de qualquer pessoa poder assistir onde e quando quiser.

Ponte verde - proponente - Poderá executar serviços de exemplo captação de recursos, administração do projeto, respeitando os limites e seguindo os critérios de economicidade. Marcos De Vuono – Diretor e elenco - Formou-se em Artes Cênicas pelo Conservatório Carlos Gomes em Campinas-SP no ano de 2004. Em Campinas fez ainda como estudante as peças "A Via Sacra" de Henry Geon, "Sonho de uma noite de verão" de William Shakespeare, "O Circulo de Giz Caucasiano" de Bertolt Brecht. Como ator já profissionalmente nas peças “Viúva Porém Honesta”, “Dorotéia” e “Boca de ouro”, ambas de Nelson Rodrigues, com a produção do Grupo Gattu. Trabalhou na montagem “Admirável mundo novo do Grupo “Promíscuos” de teatro com Renato Borghi. Participou de festivais importantes como o de Curitiba e o Ibero americano, realizado na cidade de São Paulo. Como dramaturgo escreveu seu primeiro texto, “Almas de vidro”, em 2006 e desde então escreveu mais oito textos ainda inéditos, entre eles “Tétris”, “Quando os olhos não veem” e “O Homem que queria ser um Village People” que ficou em cartaz em São Paulo em 2008 e até hoje roda pelo interior do estado. Em 2009 foi um dos três premiados pelo Premio Carlos Carvalho de Dramaturgia realizado pela prefeitura de Porto Alegre com o texto “Almas de vidro”, um monólogo que se passa na segunda guerra mundial. Em 2017 iniciou sua carreira em como diretor de teatro com a Montagem do espetáculo “quando os olhos não veem e assumiu a direção do espetáculo “ O homem que queria ser um Village People”. Marcos Machado – elenco -Ator, diretor e professor de teatro, pós-graduado em Artes – Cênicas pela Faculdade Paulista de Artes (FPA), e administrador formado pela PUCCAMP. Desde 2014 integra o Grupo Pulsações e Grupo Base atuando como diretor, produtor e preparador do elenco. Também foi ator do grupo de pesquisas ComTato (sobre o sistema Laban de movimento), e do Grupo Gattu. Participou de diversos cursos de aprimoramento do ator exercitando técnicas como: Método de Trabalho do Théatre Du Soleil, Viewpoints, Método Susuki na Ação Vocal, Método Action, Sistema Laban, Campo de Visão. Desde 2011 vem desenvolvendo uma pesquisa sobre expressividade vocal e organicidade corpo/voz ao lado da atriz/fonoaudióloga Luana Curti. Como docente, é professor de Expressão Vocal na escola profissionalizante RECRIARTE desde 2011. Em 2014 foi professor de teatro nas Oficinas de Vivência em Teatro Musical no SESI A.E Carvalho, trabalhando de forma interdisciplinar com os professores de canto e dança. Como ator, seus principais trabalhos foram: no Grupo Gattu, as peças de Nelson Rodrigues, BOCA DE OURO, DOROTÉIA e VIÚVA, PORÉM HONESTA, todas sob direção de Eloísa Vitz. Na Cia Triptal, o espetáculo vencedor de 2 prêmios Shell, CARDIFF, com a direção de André Garolli. Rodrigo Senden – Assistente de direção - Ator, Malabarista, Diretor, Iluminador e Produtor Cultural. Iniciou como ator do grupo Oficina 2K, no ano de 1999; realizou 12 espetáculos; dentre eles: “O fantástico Escabrone”, “Auto de São Sebastião”. Ingressou como ator e assistente de direção pela prefeitura de Valinhos em 2000. De 2001 a 2006 fez parte do grupo Estável do Centro Cultural Evolução, encenando 8 espetáculos , dentre eles “A cantora careca” – Eugene Ionesco , “Vestido de Noiva” – Nelson Rodrigues. Também fez parte do Núcleo de Teatro de Rua do Centro Cultural Evolução; Em 2003 participa do projeto como professor, “Criança, Palco e Picadeiro”, levando a arte circense a todas periferias da cidade de Campinas. Em 2007 é contemplado pelo programa FICC, Fundo de Investimento de Cultura de Campinas, apresentando para mais de 5 mil pessoas em todas as praças e bosques de Campinas. Para se aprofundar mais fez vários cursos de palhaço; com Barracão Teatro – Ésio Magalhães e Lume – Ricardo Pucetti.2005 entra para a Cia TBC(Teatro de Bolso de Campinas)onde apresentou dois espetáculos "UM PEDIDO DE CASAMENTO-TCHECOV" e "ATÉ A ULTIMA GOTA DIREÇÃO HEYTTOR BARSALINE"onde participou de vários festivais nacionais de teatro(JUIZ DE FORA,VARGINHA,GUAÇUITAQUARITUBA Raul Teixeira – Trilha sonora -Criador e coordenador do curso de sonoplastia da SP Escola de Teatro. Realizador das trilhas sonoras do Grupo de Teatro Macunaíma – CPT (Centro de Pesquisa Teatral), sob a direção de Antunes Filho durante os últimos 27 anos. Foi responsável, ainda, pelas trilhas sonoras, sonorização e operação de som de consagrados espetáculos trabalhando com renomados diretores e atores de teatro brasileiro.Desde de 2002 é diretor artístico do Teatro do Colégio Santa Cruz .Trabalha também na elaboração e realização de projetos de som e imagem em diferentes espaços culturais de São Paulo. Jésus Sêda – Cenógrafo e adereços - Formado no Conservatório Carlos Gomes em Campinas-SP em 1980, Jésus atualmente tem parte de seu trabalho exposto na exposição do Castelo Rá Tim Bum no MIS SP e CCBB – RJ. Trabalho esse feito para a TV Cultura nos anos 90 com a série de maior sucesso infantil da época. Trabalhou também no programa Bamlalalão, Ilha Rá Tim Bum, Cocoricó, e especiais de fim de ano. Sempre fazendo cenografia, bonecos e adereços. Para o SBT fez os seguintes trabalhos: Todos os infantis de 1988 a 1990, A praça é nossa, Veja o gordo, Viva a noite, Domingo Legal, e Programa Silvio Santos, Programa do Ratinho, e Aventura Selvagem. Para a TV Globo: Viva o gordo, Programa da Angélica, Xou da Xuxa, Programa do Jô. Para a Record: Casa mágica, Programa da Eliana e Desenhomania. Seus principais trabalhos em teatro são: Cenografia da peça “Sonho de uma noite de verão do Grupo Ornitorrinco de Cacá Rosset, “as aventuras do Dr. Vitor, com Ségio Manbert. “69 Degraus”, Carol Jobb – Desenho de figurinos - Graduada em História pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (2012) e em Design de Moda pelo SENAC (2011), construiu um perfil profissional que une as áreas da criação e da pesquisa. Iniciou sua carreira de designer no mundo da moda mas logo percebeu que sua paixão era mesmo pelos palcos. Desde então trabalha como figurinista, pesquisadora e designer, destacando sua participação no livro Arquivo Urbano - 100 anos de fotografia e moda no Brasil; e na oÌ?pera P-U-N-C-H, do compositor Christian Benvenuti, pela qual recebeu indicação ao preÌ‚mio Açorianos de melhor figurino. Como Historiadora destaca-se sua experiência na área dos estudos de gênero com ênfase em História do Brasil e da Inglaterra, atuando nos temas: moda, corpo, gênero, discursos e ditaduras. Carolina atualmente vive em Londres e concilia o trabalho no English National Opera com demais projetos de figurino e pesquisa no Brasil e na Inglaterra. Oswaldo Gazotti – Criação de iluminação– Formado em História pela UNESP (1994), Pedagogia Waldorf pelo Institulo Elo (1999) e como ator pelo CPT-SESC (2005-2009). Com extensão na formação artística Interpretação com Hélio Cícero; Ópera Chinesa com Dani Hu, Palhaço com Maurício Paoli e Alex Raton; Contato Improvisação com Diogo Granato; Ballet Popular Russo ; Mímica com Alberto Gaus Atualmente integro a Cia. Beira Serra, Circo e Teatro, em vários projetos como ator e iluminador. Atuou como iluminador no Teatro nos espetáculos: Psicose coordenação de Antonio Januzelli (Janô); Diana , Ricardo III e Tchekovianas 1 e 2 direção de Celso Frateschi e a Trilogia do Subterrâneo Direção de Roberto Lage pelo Ágora Teatro; Filha da Anistia direção de Hélio Cícero pela Cia Caros Amigo; Fogo Fátuo direção de Antonio Januzelli Paulo Guilarducci - eleco- TELEVISÃO Série “Impuros” – Prod. Barry Company – dir. Rene Sampaio e Tomás Portella – 2022.Novela “Reis” – prod. Casablanca/Record – direção: Juan Pablo Pires – 2021. Novela “Genesis” (part.) – prod. Casablanca/Record – direção: Edgard Miranda – 2020. Série “Rotas do Ódio” – prod. Panorâmica/Universal TV – direção: Susanna Lira – 2019.Novela “Amor sem Igual” (part.) – Prod. Casablanca/Record – direção: Rudi Lagemann – 2019. Abertura “Troféu Louvemos” – TV Século XXI – direção: Eric Modolo – 2018. Série “Canal da História” – prod. Caos/Futura – direção: Tom Hamburger e Nícolas Vargas – 2017.

PROJETO ARQUIVADO.