Exposição de Arte Florian Raiss

O projeto visa a criação e montagem de uma exposição de artes plásticas com obras do artista Florian Raiss. A exposição em formato inédito será composta por obras que percorrem por toda carreira do artista: esculturas (bronze, terracota e cerâmica pintada a óleo) desenhos/pinturas e painéis de azulejo. A exposição também prevê ações de acessibilidade, democratização do acesso.

Exposição de artes plásticas do artista contemporâneo Florian Raiss. A exposição contempla 90 obras do artista com obras em diversos formatos e tamanhos (vide projeto museográfico em anexo) Classificação indicativa etária: livre para todos os públicos.

Objetivo Geral:- Criação e montagem da exposição do artista Florian Raiss com obras produzidas durante a sua carreira das quais até o momento não foram apresentadas ao grande público em uma exposição única; - A realização desta exposição visa levar ao maior número de pessoas possível o conhecimemento da obra e genialidade de um artista plástico barsileiro contemporâneo. O projeto atende ao Art. 2º, do Decreto 10.755, de 26 de julho de 2021, nas seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; Objetivo Específico: - Exposição de aproximadamente 90 obras do artista Florian Raiss, em local a ser definido (descrição completa no material anexo); a exposição ficará em cartaz por 2 meses _ com a possibilidade de prorrogação por mais 1 mês. A data definitiva da exposição será apresentada assim que fecharmos o contrato com o equipamento cultural.

Florian Raiss desde o início surpreendeu pela capacidade de juntar em sua produção um alto grau de perícia artesanal a uma poética requintada e extremamente singular; pautada na filtragem sensível de ícones dos meios de comunicação de massa e da história da arte. As peças barrocas em sua dramaticidade formavam um contraponto contundente tanto à pintura satisfeita que se fazia na época, quanto à produção tridimensional do período, presa aos ditames minimalistas e pós-minimalistas. A partir de seus primeiros trabalhos, o artista ampliou seu repertório, investindo numa mitologia menos afeita aos ícones mais conhecidos, mas optando, pelo contrário, à criação de formas bizarras, onde a figura do homem nunca esteve tão próxima de sua essência animal. Tadeu Chiarelli, curador ---------------------------------- EXPOSIÇÃO A Exposição de Florian Raiss propõe um mergulho poético em todo o universo explorado pelo artista durante 40 anos de carreira. Suas obras nascem do mistério, de uma linguagem que não é lida em conceitos ou menções, mas na própria história do artista. Quadrúpedes, sereias, cabeças, seres místicos e sentimentos impenetráveis. Os mitos de Florian fazem parte de uma mesma peça, transformam-se, mudam de presença, tamanho e, muitas vezes, somem, para surgirem novamente em outro objeto. Mas quem são esses personagens silenciosos ? Onde moram estes sentimentos? Talvez sejam eles o espelho do artista, ou quem sabe, simples formas simbólicas que convertem realidade em objeto. Independente de conceitos pré-estabelecidos, este projeto é um convite à análise de cada personagem e de todo universo mítico do artista, sem nos dar respostas pré-estabelecidas. A exposição é de importante valor artístico para a arte nacional, contribui para a formação cultural e educacional dos brasileiros. A lei de incentivo à cultura proporcionará a execução deste projeto por meio de captação de recursos com empresas que visem contribuir para o desenvolvimento humano de nosso país. --------------------------------------- Um escultor a caminho do humano Diante da obra do artista Florian Raiss não se pode ficar indiferente à atmosfera que emana do seu discurso de instigantes provocações psicológicas. Tampouco não se pode deixar tocar pela incansável busca do artista em transparecer sentimentos e percalços da alma humana. Para mim, que sou um devotado à procura da forma, vou percorrendo sua obra no que ela mais me seduz: o silêncio emanado por essas novas esculturas de cabeças. Silêncio que se impõe pelo lirismo e pela fantasia desse artista voltado para a expressão sentimental por esses clássicos perfis indecifráveis, delicados, lisos e concisos, de uma sutileza harmônica e de uma leve sensualidade. Essas cabeças femininas se unem e se afastam como formas contíguas, elásticas, abstratas e reducionistas em um irremediável desejo de cumplicidade, de dualidade, de repetição, de continuidade do ser único e da inevitável solidão humana. Florian Raiss encontrou uma linguagem contemporânea ao executar uma escultura que se fundamenta nos princípios básicos da modelagem e na fundição em bronze sem se perder nos efeitos provocativos da escultura figurativa do começo do século vinte. Sabiamente desprendeu da modelagem os efeitos tentadores da gestualidade da matéria, para adotar uma feitura macia, transformando a matéria num amálgama de quem tem um prazer quase erótico, delicado, sutil e sensível, um prazer de quem acaricia pacientemente o barro e o transforma no domínio de suas formas lisas e tentadoras, cúmplices de seu desejo. A escultura é, das linguagens plásticas, aquela que maior poder de sedução exerce sobre o expectador. Ela é em si um corpo no espaço, um corpo com espaços positivos e negativos em uma forma lúdica que convida ao toque e inquietante como um ser vivo em movimento. Raiss sabe se apropriar desses princípios para executar sua magnífica obra e nela imprime a expressão contemporânea propriamente dita fazendo-a livre de pequenos efeitos de luz provocados pelos gestos expressionistas da matéria, mas impregnando-a de um realismo mágico. Mas sua obra já enveredou por outras contundentes provocações eróticas como seus quadrúpedes. Provocantes como expressão simbólica, animalescas sugestões do homem e dos seus desejos mais profundos e obscuros. E os seus desenhos? Quando aplicados em cerâmicas como escudos ou vasos gregos e helênicos ou nos rostos como registros de retratos 3x4 de um humor cortante. O certo é que a obra de Florian Raiss é um diário aberto e provocativo no silêncio das interrogações de quem espia seu próprio universo com a dose de sarcasmo de quem vê o mundo com a perfídia "da desordem geral da impressão dos sentimentos" (Quatro Quartetos, T.S. Eliot). Emanoel Araújo -------------------------------------- Os homens retratados nesse imaginário contemporâneo construído com história e mitologia de uma época áurea, em que os corpos não estão apenas a serviço da sobrevivência, mas servem sobretudo como fonte de prazeres sexuais, portanto são sempre belos e surgem nos desenhos do artista com força bruta e beleza perfeita. Eles poderiam ser inscritos em uma tradição clássica das figuras de perfis angulosos e semblantes serenos. Seres que carregam um pouco de selvageria nas ações, no físico musculoso e algo do que consideramos como parte da delicadeza feminina nos pequenos gestos de cheirar ou oferecer uma flor. São seres identificados por Aristóteles como andróginos originais, metade homem metade mulher. Outros seres híbridos surgem em alguns de seus desenhos como a imagem andrógina delicada e enigmática do homem-sereia ou do centauro, homem-animal másculo que une uma força brutal que nos seduz pela violência dos seus gestos, fruto de uma relação voluptuosa entre Pasífae que se disfarçou de vaca para que o touro, a luxúria, a saciasse. São esses alguns dos personagens marcantes que povoam os desenhos cheios de substâncias do passado. A sensualidade vista nos trabalhos é tema e parte do processo artístico na obra de Florian Raiss. O artista estudou nas Academias de Belas-Artes da cidade do México, de Florença e Roma o que torna compreensível esse olhar acadêmico na arte de desenhar. A dramaticidade clássica transmitida nesses desenhos de traço contínuo e firme, de homens de semblante doce e único, como naquelas imagens que estamos acostumados a ver nos museus e livros de história antiga, tem fundamento na obra do artista. Vem de sua formação, portanto, as suas qualidades plásticas fundadas no academicismo consciente das sessões de desenho de observação com modelo nu. Quase um virtuosismo proposital. Volto-me, então, para aquelas centenas de "pequenos buracos de fechadura" que estavam abertos para mim e continuei a minha deliciosa viagem voyerista por um mundo mitológico um pouco como o descrito na poesia de Konstantinos Kaváfis. Os poemas do poeta greco-egípcio têm o mesmo poder visto nos desenhos, de nos levar em meio aos prazeres enebriantes das estórias narradas, para uma viagem imprecisa ora em seu próprio tempo ora à antiguidade, transformando-as em uma única história cheia de fantasias para a contemporaneidade desses ambientes masculinos em que os homens, diferentemente das mulheres que pouco aparecem em ambos os casos, são retratados como se estivessem se consumindo em prazeres carnais, na terra. Sem no entanto resvalarem para a vulgaridade ou caírem no erotismo explícito e sexista, por exemplo, da obra gráfica de um Picasso. A sensualidade do universo homoerótico que permeia os desenhos é preservado com dignidade. Arte e desejo como manifestações naturais e espontâneas caminham juntas e sempre interessaram como forma de expressão das liberdades individuais e sociais humanas. Os desenhos vistos desta perspectiva poderiam ser considerados como mediadores entre desejos. O do artista, por um lado, que acaba expondo mesmo que não intencionalmente a sua sexualidade e eroticidade por meio da linguagem plástica, manifestando poder e ambiguidade sensual, e o do público receptor, que espera ser seduzido por esses desenhos fantasiosos que lhes provocam "estranhas" sensações. Ricardo Resende --------------------------------- "Seja desenhando, pintando, seja modelando, estou desenvolvendo uma linguagem pessoal baseada parcialmente na observação e em meu imaginário. O importante para mim é o próprio processo de trabalho; reconhecer os temas recorrentes que mudarão com o desenvolvimento da própria linguagem. Quem sabe uma tentativa de autoconhecimento. Cada imagem um pedaço do mosaico que formará um espelho." Florian Raiss, artista Considerando os custos para concretização dessas ações culturais oferecidas à sociedade, se torna imprescindível a utilização dos benefícios fiscais oferecidos pela Lei 8.313/91, a Lei Federal de Incentivo à Cultura, de forma a viablilizar os investimentos pelos nossos patrocinadores e, consequentemente, o custeio de oficineiros, produção de obras de arte, equipes de produção e infraestrutura necessárias para as atividades previstas. De acordo com os objetivos da Exposição, nossa proposta tem aderência a legislação vigente. Quanto ao Artigo 1º da Lei 8.313, o plano se enquadra aos seguintes incisos: I _ Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II _ Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III _ Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV _ Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII _ Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Quanto ao Artigo 3º da Lei 8.313, a Exposição alcança os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: II _ Fomento à produção cultural e artística, mediante: . Realização de exposições. IV _ Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: . ações sociais voltadas ao público em geral. O acesso à exposição será totalmente gratuíto.

Não é o caso.

A realização da Contrapartida Social esta dispensada, conforme Artigo 25, paragráfo 5, da IN 01/2022. O projeto é totalmente gratuíto.

EXPOSIÇÃO DE ARTES ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos. Pretendemos realizar a exposição em local público com todas as adaptações de acessibilidade física, caso falte alguma a projeto arcará com essa adaptação alocando a despesas na rubrica - Materiais e Equipamentos para Montagem. DEFICIENTES AUDITIVOS: legenda em todas as obras. A despesa proveniente desta legendagem será alocada na rubrica - Tradução DEFICIENTES VISUAIS: Acesso à audiodescrição por meio de QRCode. A despesas provenientes da formatação, tradução e audiogravação serão alocadas na rubrica - Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SINDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para atendimento a pessoas com necessidades especiais ao entendimento de conteúdos teremos monitores especializados para recepcioná-los e guia-los por toda exposição. Este despesas será alocada na rubrica - Monitores.

O projeto atenderá às medidas de democratização do acesso da sociedade ao produto cultural, com as seguintes ações, de acordo com o inciso/medida do Artigo 23 da Instrução Normativa nº 1/2022 do Ministério da Cidadania: Da Democratização de Acesso - O acesso à exposção é totalmente gratuíto. Da Ampliação do Acesso Complementando a democratização de acesso conforme Art. 24, da IN 01/2022, o proponente adotará as seguintes medidas: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; XIV - O projeto é totalmente gratuíto. PÚBLICO ALVO• Todas as idades e classes sociais.

Currículo do Proponente do Projeto Galeria Lume - Coordenação Geral A Galeria Lume foi fundada em 2011 com a proposta de fomentar o desenvolvimento de processos criativos contemporâneos ao lado de seus artistas e curadores convidados. Dirigida por Paulo Kassab Jr. e Victoria Zuffo, a Lume se dedica a romper fronteiras entre diferentes disciplinas e linguagens, através de um modelo único e audacioso que reforça o papel de São Paulo como um hub cultural e cidade em franca efervescência criativa. A galeria representa um seleto grupo de artistas estabelecidos e emergentes, dedicado a introdução da arte em todas as suas mídias, voltados para a audiência nacional e internacional, através de um programa de exposições plural e associado a idéias que inspiram e impulsionam a discussão do espírito de época. Foca-se também no diálogo entre a produção de seus artistas e instituições, museus e coleções de relevância. A presença ativa e orgânica da galeria no circuito resulta na difusão de suas propostas entre as mais importantes feiras de arte da atualidade, além de integrar e acompanhar também feiras alternativas. A galeria aposta na produção de publicações de seus artistas e realização de material para pesquisa e registro. Da mesma forma, a Lume se disponibiliza como espaço de reflexão e discussão. Recebe palestras, performances, seminários e apresentações artísticas de natureza diversa. ----------------------------------------- Florian Raiss - Artista Nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, em 1955. Viveu e trabalhou em São Paulo. Estudou na Academia de Belas Artes de Florença de 1973 a 1974; na Academia de Belas Artes de Roma, de 1974 a 1975 e na Academia de São Carlos da Universidade Nacional Autônoma do Mexico, de 1975 a 1977. Exposições Individuais 2019 Serenata, Galeria Lume, São Paulo, Brasil 2015 Mitologias Pessoais, Galeria Lume, São Paulo, Brasil 2013 Órbitas, Galeria Lume, São Paulo, Brasil (parceria com Paulo von Poser) 2013 Obra Recente, Galeria Art Lounge, Lisboa, Portugal 2011 Desenhos, Galeria Mônica Filgueiras, São Paulo, Brasil 2009 Novas Esculturas, Galeria Mônica Filgueiras, São Paulo, Brasil 2006 Desenhos, Esculturas, Galeria Mônica Filgueirias, São Paulo, Brasil 2005 Desenhos, Esculturas, Cerâmicas, Galeria Art Lounge, Lisboa, Portugal 2004 Esculturas, Galería Matthei, Santiago, Chile 2003 Desenhos, Galeria Mônica Filgueiras, São Paulo, Brasil 2002 Esculturas, Desenhos, Cerâmicas, Galeria Francine, São Paulo, Brasil 2000 Esculturas, Desenhos, Cerâmicas, Galeria Francine, São Paulo, Brasil 1994 Esculturas, Galeria Adriana Penteado, São Paulo, Brasil 1990 Esculturas, Galeria Subdistrito, São Paulo, Brasil 1986 Desenhos, Esculturas, Galeria Mônica Filgueiras, São Paulo, Brasil 1985 Esculturas, Desenhos, Galeria Cândido Mendes, Rio de Janeiro, Brasil 1984 Esculturas, Desenhos, Galeria Mônica Filgueiras, São Paulo, Brasil Coleções Públicas Museu Afro Brasileiro, São Paulo, Brasil Museu de Arte Moderna, São Paulo, Brasil Museu de Arte Moderna, Coleção Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro, Brasil Museu de Arte Contemporânea, Ribeirão Preto, Brasil Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Santiago, Chile Exposição Permanente 2011 Quadrúpede, Parque do Povo, São Paulo, Brasil Coleções Particulares Adriano Sammarone Alberto Altílio Andrea e Sônia Matarazzo Cândido Mendes Fábio Pena Cal Gilberto Chateaubriand João Sattamini Marcantonio Vilaça Oswaldo Correia da Costa Pedro Correia do Lago Roberto Sandoval Silvana Tinelli Exposições Coletivas 2017 Metrópole: Experiência Paulistana, Estação Pinacoteca, São Paulo, Brasil 2017 Ecce Homo, Verve Galeria, São Paulo, Brasil 2011 Nova escultura brasileira, heranças e diversidade, Caixa Econômica, Rio de Janeiro, Brasil 2008 Modernos e Pós-Modernos, Instituto Tohmie Ohtake, São Paulo, Brasil 2007 Arte Brasileira do Acervo do MAM, MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brasil 2006 Mam[na]Oca - Arte Brasileira do Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil 2006 Coluna Infinita, Memorial da América Latina, São Paulo, Brasil 2003 Square Foot, Museum for Latin American Art, Long Beach, California, EUA 2003 Esculturas, Galeria Praxis International Art, Lima, Perú 2001 Geração 80, MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brasil 2000 Deutsch-Brasilianische Künstlertage auf der EXPO 2000 in Hannover, Hanover, Alemanha 1998 Bienal Barro en América, Museo de Arte Moderno Sofia Imber, Caracas, Venezuela 1998 O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira, MASP, São Paulo, Brasil 1995 Barro en América, Museo Lia Bermudez, Maracaibo, Venezuela 1994 Além da Taprobana, MAM (Museu de Arte Moderna), Rio de Janeiro, Brasil 1994 Além da Taprobana, Sociedade Nacional de Belas Artes, Lisboa, Portugal 1994 Ainda a Figura, MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brasil 1994 Novas Aquisições, MAM (Museu de Arte Moderna), Rio de Janeiro, Brasil 1992 Barro en América, Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber, Caracas, Venezuela 1991 La Nueva Generación, Palácio de Bellas Artes, Caracas, Venezuela 1991 Viva Brasil viva, Kulturhuset, Estocolmo, Suécia 1990 Panorama de Escultura, MAM (Museu de Arte Moderna), São Paulo, Brasil 1989 Workshop Berlin-São Paulo, MASP (Museu de Arte de São Paulo), São Paulo, Brasil 1989 Werkstatt Berlin-São Paulo, Staatliche Kunsthalle Berlin, Berlim, Alemanha 1987 Imagens de Segunda Geração, MAC (Museu de Arte Contemporânea), São Paulo, Brasil 1987 Nova Escultura, Petite Galerie, Rio de Janeiro, Brasil 1982 Áreas e Comentários, Paço das Artes, São Paulo, Brasil 1981 Áreas e Comentários, Paço das Artes, São Paulo, Brasil 1981 Salão de Arte Contemporânea, Paço das Artes, São Paulo, Brasil 1979 Contemporary Brazilian Works on Paper: 49 artists, Nobé Gallery, Nova York, EUA 1977 Taller de Esmaltes, Galeria da ENAP/UNAM, Cidade do México, México Bibliografia 2012 Sombras, Franco Terranova, Brasil 2010 Estéticas, sueños y utopias de los artistas de Brasil por la libertad, Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile 2009 Modernos Pós-Modernos Etc, Instituto Tomie Ohtake, Brasil 2006 Mam[na]Oca - Arte Brasileira do Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Brasil 2005 Humano demasiado humano, Galeria Art Lounge, Portugal 2001 Marcantonio Vilaça, Cosac & Naify, Brasil 1998 O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira, Coleção Gilberto Chateaubriand do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Brasil 1995 Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM (Museu de Arte Moderna), Rio de Janeiro, Brasil 1995 Além da Taprobana, MAM, Rio de Janeiro, Brasil 1993 Klintowitz, Jacob, Venezuela-Brasil: Diálogo visual, Brasil 1992 Barro de América, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Amber, Venezuela 1991 Brasil: La Nueva Generación, Fundación Museo de Bellas Artes, Venezuela 1991 Viva BRASIL viva, Kulturhuset, Suécia 1988 Werkstatt Berlin-São Paulo 1988, Staatliche Kunsthalle Berlin, Alemanha Tadeu Chiarelli - Curador Possui graduação em Educação Artística (1979), Mestrado (1989) e Doutorado (1996), pela Universidade de São Paulo. Prestou concurso para Livre-Docência, em 2005, e para Professor Titular, em 2010, também pela USP. É professor aposentado junto ao DAP onde trabalhou desde 1983. É professor Sênior e orientador junto ao Programa de Pós-Graduação de Artes Visuais. Área de Concentração: Teoria, Ensino e Aprendizagem da Arte; Linha de Pesquisa: História, Crítica e Teoria da Arte. Atuação: História da Arte, Teoria da Arte, Crítica da Arte, Arte e Fotografia, Arte Brasileira Contemporânea. Entre 1996 e 2000 foi Curador-Chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP). Entre agosto de 2007 e maio de 2010 foi Chefe do Departamento de Artes Plásticas. Coordena o Centro de Estudos Arte&Fotografia (2004 - ) e o Grupo de Estudos em Crítica de Arte e Curadoria (2005-2013), ambos no Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP. Entre abril de 2010 e abril de 2014 foi Diretor do Museu de Arte Contemporânea da USP (MAC-USP). Obteve bolsa produtividade CNPq (Nível 1D) entre 2009 e 2014. Assume a Pinacoteca do Estado de São Paulo, como Diretor Geral, de abril de 2015 a abril de 2017. Tem livros publicados sobre Arte e Crítica de Arte no Brasil. É curador independente e assina uma coluna no website da revista Arte!Brasileiros. Pedro Mendes da Rocha - Expografia (Porjeto Expografico) Possui graduação em ARQUITETURA E URBANISMO pela FACULDADE DE ARQUITETURA E URBANISMO DA UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO(1986). Tem experiência na área de Arquitetura e Urbanismo, com ênfase em Projeto de Arquitetura e Urbanismo. Vivian Schaeffer – Produtora Executiva Atua desde 2000 no mercado cultural. Iniciou sua carreira trabalhando na Regional do Ministério da Cultura em SP. De 2003 a 2008 foi coordenadora do Instituto Possível onde desenvolveu uma série de projetos sociais, culturais e esportivos. Em 2008 assumiu o cargo de coordenadora de projetos na J.Leiva Cultura e Esporte onde atuou no atendimento a empresas como EDP Energias do Brasil, Sanofi Aventis, Kimberly Clark, Cinemark, entre outras. Em 2009 criou a sua própria empresa – P.A Eventos – atuando no segmento de consultoria para o terceiro setor e produção e administração de projetos culturais. De 2010 a 2017 coordenou a produção dos projeto Caravana da Artes e Caravana do Esporte, realização do Instituto Mpumpalanga, IEE, UNICEF, Disney, ESPN. Atualmente é coordenadora nacional da Virada Sustentável. Formação: Administração Hoteleira – Senac MBA Comunicação Empresarial- FAAP

PROJETO ARQUIVADO.