9º Na Ponta do Nariz - Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade

O 9º Na Ponta do Nariz - Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade será realizado de 11/08 a 19/08/2023 com diversas atividades sendo: Palhaceata, através de percurso pelas ruas da cidade com apresentações de cenas curtas/performances); 17 espetáculos locais, nacionais e internacionais, selecionados por Edital; espetáculos convidados e cursos intensivos com mestres da palhaçaria e comicidade da atualidade; Clown Point, que acontecerá após os espetáculos, possibilitando o intercâmbio de artistas locais, nacionais e internacionais; Cine Clown, através da exibição de fimes dentro da linguagem do palhaço; Mercado de Bobagens, um bazar para troca e venda de produtos circenses, além de exposição fotográfica; e Fórum de Sustentabilidade em Arte, com curso, mesa redonda e rodada de negócios. Todas as atividades terão ingressos gratuitos.

Palhaceata: Considerada o carro chefe do festival, tornou-se um evento de comoção social, atraindo um número representativo de espectadores que se caracterizam e integram as apresentações formando o cortejo alegórico que abre o evento. Um retorno significante, que aborda elementos da cultura popular e o senso mais sofisticado de estética. De um eixo a outro, a curadoria dispõe ações de livre manifesto e comicidade que integram todo o percurso, mapeando os espaços em um roteiro orgânico, capaz de despertar no público nuances catárticas de puro alívio de tensão. O evento se inicia com uma concentração no coreto da Praça cívica – Setor Central, durante 1:30, onde artistas, grupos circenses, grupos de teatro-circo e grupos de percussão se reúnem, juntamente com o público. Às 18 horas se inicia a Palhaceata (cortejo), saindo da Praça Cívica, passando pela Alamêda dos Buritis, com destino à Vila Cultural Cora Coralina. Durante o percurso serão realizadas diversas cenas curtas / performances, em locais estratégicos, onde a paisagem e a arquitetura serão parte integrante das ações. Esta ação assume temáticas que dão voz a demandas populares. A intervenção traz à tona causas importantes, visto que, diariamente, somos impelidos a nos envolver com o que é urgente e deixar o que é importante sempre para depois. Este é o nosso tempo de parada; tempo para pensar, experimentar e sentir novos rumos possíveis para a nossa sociedade; pensar num mundo globalizado que também nos represente; represente nosso povo, nossos valores, nossas raízes primárias, nossa identidade. Burning Clown: É a queima/destruição simbólica (não utilizaremos fogo) de um boneco gigante, como símbolo da renovação do homem e da linguagem do palhaço, seguida de roda de samba e danças quilombolas; um momento para festejar essa renovação. É uma das referências conceituais para o festival Na Ponta do Nariz, tendo como referência o conceito de contracultura, um movimento iniciado na Califórnia na década de 60, onde se desenvolveram propostas coletivas que valorizavam a inovação, o empreendedorismo e a liberdade. Na abertura do evento acontece apresentação de espetáculo. Renegados: Mostra competitiva de cenas curtas / performances selecionadas por curadoria, através de edital, com premiações para 1º, 2º e 3º lugares. Trata-se de uma brincadeira interativa inspirada no teatro medieval, onde o público decidirá quem é o melhor e merece ganhar, tendo até tomate para a plateia jogar nos artistas. Clown Point: O clown point é o ponto de parada e encontro dos palhaços, artistas, produtores e público. Espaço aberto na programação para criar intercâmbio entre os artistas locais, nacionais e os artistas estrangeiros. É ainda uma forma de apresentar uma Goiânia efervescente culturalmente. O Clown Point acontecerá após os espetáculos. Um ambiente agradável para conversar sobre trabalho e projetos, criando conexão mais forte entre aqueles que participam do festival. Este espaço agrega mais da linguagem da música na programação do festival, fortalecendo o conceito de um festival de palhaços desenvolvido com valorização da multiculturalidade e da integração entre as artes; preocupados também para que a programação do festival proporcione o encontro intergeracional e fomente projetos e ideias que tenham ao mesmo tempo frescor, energia e consistência. Para cada noite teremos um músico/banda local que realizará um show pocket; Forum de Sustentabilidade em Arte: É uma das principais ações de desdobramento e estratégia de continuidade do projeto. Ele é composto por um laboratório cooperativo de elaboração de projetos e rede (20 horas), dentro do tema de apresentação de propostas para festivais e contratantes de espetáculos de circo no país e no mundo; um encontro de fazedores de circo (artistas, produtores, técnicos, pensadores, etc); e um encontro com curadores de festivais e eventos de circo para criar ponte entre a produção local, nacional e internacional. Os últimos fóruns já reverberaram em múltiplas ações práticas e instigou os participantes a pensarem métodos e caminhos cooperativos para a sustentabilidade de seus trabalhos. Curadoria dos Espetáculos: A curadoria passa por um processo de experimentação e vivência dos organizadores do festival. Todos os espetáculos convidados serão assistidos em vídeo e, quando possível, pessoalmente e selecionados de acordo com sua qualidade, receptividade do público e capacidade do artista em participar e criar redes criativas de colaboração. Sendo assim, não asseguramos apenas bons espetáculos na programação, como de costume; asseguramos bons espetáculos executados por artistas que fazem diferença no segmento e localidade em que trabalham. Além disso, claro, convidamos grandes mestres da Palhaçaria mundial para apresentarem seus espetáculos e ministrarem o curso Intensivo na linguagem do Palhaço, além da a direção do espetáculo de variedades (Ângela de Castro). O intuito principal é trazermos para Goiânia e estado de Goiás a possibilidade de nos alimentarmos da fonte e não de releituras das técnicas apreendidas por pessoas do eixo Rio – São Paulo que tiveram a possibilidade de acesso em suas próprias localidades ou recursos para viajarem ao exterior para aprenderem com os melhores da área ainda vivos. Os espetáculos locais são selecionados pelo tempo e intensidade na atuação de cada grupo, artista ou coletivo. E também pelo seu interesse na criação de redes colaborativas. A qualidade dos trabalhos e relação com a Palhaçaria, circo e a comédia precisam ser relevantes, porém, mais importante do que isso é o poder de representatividade de seus trabalhos, histórico e desejo de criar relações de intercâmbio com outros artistas. Curadoria da Ficha Técnica: A equipe técnica permanente do projeto é reduzida, sendo os demais profissionais selecionados por meio do Edital/Convocatória Pública. Os interessados em integrar a ficha técnica do festival deverão encaminhar currículo, portfólio, links de referência e função desejada. Serão contratados assistentes de produção, assistentes de produtora executiva, coordenador(a) de produção e coordenador técnico com equipe técnica. Por meio do estabelecimento de edital criamos uma forma transparente de contratação da mão de obra do projeto. Todos poderão participar e se integrarem em ações públicas e coletivas. Este é o melhor uso dos recursos públicos que pudemos imaginar - desdobrado, multiplicado, potencializado e carregado de afetividade (que talvez seja a coisa que mais precisamos desenvolver no momento atual em que vivemos para estabelecer um equilíbrio econômico e social em nosso país). Os ganhos da área cultural provocados por este projeto saltam aos olhos de qualquer um. Ações que, individualizadas, custariam muito mais caro são integradas num ecossistema de apoio mútuo, cooperativismo e simbiose: mais trabalho, emprego, recursos humanos, recursos financeiros, educação, cultura, acessibilidade e democratização de bens culturais. E como retorno, o Festival se torna muito mais representativo, estruturado, eficiente, sustentável e acessível.

Objetivos Gerais: - Realizar o 9º Na Ponta do Nariz _ Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade, de 11/08 a 19/08/2023, oportunizando aos artistas locais, nacionais e internacionais, espaço de investigação e ponto de conexão entre as diversas linhas de palhaçaria da atualidade, de forma a: valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão (inciso I, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira (inciso II, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); e viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional (inciso III, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); - Oferecer atividades diversificadas, em locais convencionais e não convencionais de fácil acesso, com ingressos gratuitos, atendendo ao público geral, de todas as faixas etárias e renda, além de alunos de escolas públicas, ONG's, Associações, asilos etc de forma a: incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais (inciso V, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); e fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; (inciso VI, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); - Promover o Fórum de Sustentabilidade em Arte, com curso, rodada de negócios e mesa redonda, tendo como convidados produtores, curadores, organizadores de festivais etc, de forma a: desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura (inciso VII, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural (inciso VIII, do Art. 2º, do Decreto 10.755/2021); Objetivos Específicos: 1) Palhaceata (abertura) _ cortejo público vocacionado ao uso da livre manifestação artística, integrada a uma programação teatral. Esta ação tem como objetivo principal a divulgação do festival e o envolvimento do público; 2) Espetáculos locais, nacionais e internacionais _ espetáculos circenses, cômicos ou de teatro-circo selecionados por curadoria à partir de Edital, no total de 07 espetáculos, acima de 30 minutos de duração, que serão apresentados nos palcos dos teatros e 08 espetáculos, acima de 30 minutos, para comporem o Palco Aberto _ apresentações em locais não convencionais, sendo direcionados para espetáculos de abertura, a serem apresentados no Hall do Teatro Goiânia ou área externa da Vila Cultural Cora Coralina. Todos os espetáculos são gratuitos, voltados ao público geral, com expectativa de 6.000 pessoas; 3) Espetáculos Internacionais Convidados _ Serão convidados 02 grandes mestres da Palhaçaria mundial da atualidade para apresentarem seus espetáculos e ministrarem cursos, de forma a romper barreiras territoriais e criar rede de relações externas, estabelecendo intercâmbio imediato com outros países e diferentes estados, com expectativa de público de 1.700 pessoas; 4) Burning Clown _ Evento com atividades variadas, espetáculo, grupos da cultura popular, que serão intercaladas com a destruição simbólica de um boneco gigante, com objetivo de agregar elementos da cultura popular do estado de goiás, além de momentos de muita diversão e descontração. O evento será realizado na Vila Cultural Cora Coralina e será aberto ao público, com ingressos gratuitos, tendo a expectativa de 1.500 pessoas; 5) Renegados _ Mostra competitiva de cenas curtas/Performances, de 30 segundos a 5 minutos, selecionadas por curadoria através do Edital, tendo premiação em dinheiro para os três primeiros colocados, com objetivo de incentivar a participação de grupos iniciantes. O evento acontecerá na área externa da Vila Cultural Cora Coralina e será aberto ao público, com ingressos gratuitos, tendo a expectativa de 1.500 pessoas; 6) Fórum de Sustentabilidade em Circo _ Oferecerá curso, rodada de negócios e mesa redonda, tendo como convidados produtos, curadores, organizadores de festivais etc, com objetivos de ampliar o campo da pesquisa através do contato com diferentes grupos artísticos; estabelecer novas relações, possibilitando a troca de experiências e criando ambiente favorável para a conexão entre os grupos/companhias/circos tradicionais e artistas circenses independentes por meio do trabalho; e colaborar para a inserção de espetáculos Goianos e dos nossos parceiros ibero-americanos nas redes de circulação de grandes espetáculos mundiais, agregando valor estético e conceitual; 7) Cursos _ Serão ministrados cursos intensivos de 40 horas por mestres internacionais convidados, oferecendo 20 vagas cada, tendo como público alvo artistas com foco em circo, comicidade e teatro-circo, tendo como objetivo principal a contribuição para a especialização dos artistas locais; 8) Clown Point _ Ponto de parada e encontro dos palhaços, artistas, produtores e público que acontecerá após os espetáculos. Espaço aberto na programação com objetivo de criar intercâmbio entre os artistas locais e os artistas estrangeiros. Dentre os espaços cotados para participarem desta rede de relações estão: Casulo Moda Coletiva, Coletivo Centopeia, Balaio Produções, sede da Federação de Teatro de Goiás, Oficina Cultural Geppetto, sede do Zabriskie Teatro, Bolshoi Pub, sede da Cia. Novo Ato, Terreiro do Tamanduá, Cabaret Voltaire, Quintal do Jorjão, chácara-ateliê do cenógrafo Wagner Gonçalves, Centro Cultural Jatobá e outros espaços que transpiram cultura e arte. 9) Cine Clown (Encerramento) _ Exibição de dois filmes, dentro da linguagem do palhaço, seguido de debate com a participação dos diretores, selecionados por curadoria à partir de Edital/Convocatória Pública. A curadoria dará preferência a filmes legendados ou que não tenham palavra falada, de forma a tender os deficientes auditivos. Será aberto ao público em geral, com ingressos gratuitos, tendo como objetivo principal agregar segmento artístico (cinema), de forma a explorar a inter-relação entre as técnicas circenses, a máscara e o trabalho do palhaço no teatro e no cinema. Expectativa de público de 200 pessoas; 10) Mercado de Bobagens (Encerramento) _ um bazar com troca/venda de figurinos, máscaras, música, truques de mágica, malabares, adereços clownescos e circenses e exposição fotográfica que comporá as demais atividades de encerramento. Será aberto ao público, com ingressos gratuitos, com expectativa de público de 1.500 pessoas; 11) Show de Variedades (Encerramento) _ Apresentações, de 05 cenas curtas, de até 10 minutos, selecionadas por curadoria à partir do Edital, que será contabilizado como um espetáculo; 12) Artdoor _ Execução de 05 (cinco) painéis artísticos, de 9x3m ou 01 (um) painel artístico de 45x15m, obrigatoriamente, em parede indicada pelo próprio artista ou produção do festival, que destaque principalmente o nome do 9º Festival Na Ponta do Nariz - Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade e os dois mestres convidados para a programação internacional do festival. A proposta será selecionada por curadoria à partir de Edital.

O Festival "Na Pontado Nariz" surgiu de uma necessidade de criação de um evento que pudesse agregar várias ações de forma a contribuir com a produção cultural de nossa cidade, estado e região centro-oeste. Por isso, tem como premissa estabelecer conexões com artistas e grupos do mundo inteiro, no sentido de promover o intercâmbio de conhecimentos, culturas e pessoas, contribuindo para o desenvolvimento artístico-cultural local, contribuindo também para o estabelecimento de conexões entre vários artistas e grupos, nacionais e internacionais, visando a formação, difusão e promoção do acesso à diversidade da produção artística, com suas mais distintas vertentes: regionais, estéticas, simbólicas e temáticas. Essa rede de orientação e composição que o festival representa integra o cronograma da cidade com uma programação ampliada e potencializada pelas relações cultivadas e estabelecidas ao longo do tempo. O histórico do festival evoca credibilidade e interesse dos artistas e produtores dispostos a colaborar e integrar a programação do Na Ponta do Nariz - uma network que fomenta soluções para um orçamento enxuto e ao mesmo tempo rico, que amplia o valor das atividades propostas. Em edições anteriores o festival trouxe ao Estado de Goiás o palhaço espanhol Pepe Nuñez, o americano Avner Eisenberg, Sue Morrison (mestre canadense herdeira do legado de Richard Pochinko), Chacovachi, Leo Bassi e Jango Edwards, criando uma ponte consistente com pólos culturais relevantes nacional e internacionalmente. A ponte com o Distrito Federal foi estabelecida por meio da relação com o mímico Miqueias Paz - referência nacional na linguagem de mímica e criador do maior festival de mímica da América Latina, em Brasília. Curitiba e o Festival de Mimos e Payasos (Medellín, Gato Negro e Santa Fé - Colômbia) entraram como extensão do Na Ponta do Nariz em sua terceira e quarta edições, assim como a conexão com o Sesc Fest Clown, de Brasília, na segunda edição. Em cada edição são convidados mestres da palhaçaria e comicidade para integrarem a programação com seus espetáculos, além de ministrarem cursos durante todo o período do festival. A ideia é garantir a permanência dos mesmos durante um período mais longo, de forma a estabelecer conexões e troca de experiências/vivências com outros artistas criando, assim, uma rede colaborativa. O projeto pretende aproximar artistas e produtores. O objetivo é que possamos construir uma forte rede colaborativa em diferentes áreas artísticas, estimulando a criatividade, as parcerias e movimentando a cena cultural goiana a nível Nacional e Internacional. É um projeto que investe na produção de pensamento crítico através da participação de profissionais que vem atuando em regiões e formatos diferentes. A proposta tem a capacidade de unir artistas e produtores para a realização de diversos projetos e ocupações neste e em outros equipamentos culturais de nossa cidade. A intenção é promover encontros, intercâmbios e reiterar o compromisso com a mediação cultural, propondo ações colaborativas para a mobilização de público, que se reposiciona como coprodutor e não apenas espectador. Desta forma, podemos afirmar que o projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V e IX do Artigo 1ª da Lei 8313/91, atendendo também os objetivos descritos na letra e) do Artigo 3º da referida norma. O Na Ponta do Nariz, desde sua primeira edição, busca ampliar suas ações, de forma a atingir todos os tipos de público, além de proporcionar o desenvolvimento artístico-cultural local e servir de ponto de conexão entre os estados brasileiros. Por isso, desde a 5ª edição, incluiu na programação o "Fórum de Economia Criativa e Fomento Artístico Cultural de Goiânia", que na 7ª edição passou a se chamar "Forum de Sustentabilidade em Arte", desenvolvendo atividades que agregam o conceito de contracultura para criar um discurso e estratégias possíveis para o lugar de resistência do palhaço (Cômico) contemporâneo. A realização deste trabalho integra Goiânia ao eixo de apresentação de grandes espetáculos, capaz de despertar em outros artistas o interesse de inserção, através de seus roteiros de circulação. Cria-se então uma cultura de recepção de espetáculos e shows que agregam e enriquecem a vida cultural da cidade sede. No entanto, todas as edições tem sido apoiadas por leis de incentivo locais, sendo os recursos insuficientes para que possamos ampliar as ações a cada edição. Por isso, há necessidade de buscarmos outros meios de incentivo que possa abarcar todos os custos, podendo também remunerar melhor nossos parceiros, espetáculos convidados e selecionados. O palhaço propõe um olhar diferente sobre as coisas do mundo; um caminho festivo para a vida e para a cultura humana. Um festival de palhaços, não poderia ser outra coisa, senão um ambiente festivo como ferramenta de conexões culturais. Razão e sensibilidade são valores estéticos que unem o eixo geográfico de realização do Festival ao conceito mais amplo de descentralização e livre acesso. Contrapartidas sociais integram toda a essência de sua realização, através da variedade de ações propostas na programação, bem como a ocupação de locais não convencionais.

ATIVIDADES DO FESTIVAL: 17 espetáculos: duração: 00:40 à 00:60 Público Alvo: Geral, de todas as faixas etárias e renda; Classificação: Livre 02 cursos intensivos com mestres internacionais: duração: 20 horas cada - total: 40 horas Público Alvo: Artistas no segmento de circo e teatro-circo Vagas: 20 vagas (cada curso) Forum de Sustentabilidade em Arte: Curso: Laboratório Cooperativo de Elaboração de Projetos em Rede duração: 20 horas Público Alvo: artistas, produtores etc; Vagas: 20 vagas Rodada de Negócios Duração: 04 horas Público Alvo: artistas, produtores, empresários etc. Mesa Redonda Duração: 02 horas Público Alvo: artistas, produtores, organizadores de Festivais etc. INGRESSOS: 5% - Patrocinadores; 10% - Deficientes (físico ou mental) e idosos; 30% - alunos de escolas públicas, associações, ONG's, orfanatos etc 55% - Público Geral

APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade Física: Os locais escolhidos para as apresentações musicais, sendo 07 (sete) durante o Clown Point, em diversos locais da cidade, e 01 (uma) no encerramento do festival, que acontecerá na Vila Cultural Cora Coralina possuem adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, corrimão, rampas de acesso, calçadas sinalizadas e banheiros adaptados. Teremos assentos reservados para idosos e portadores de necessidades especiais em locais de fácil acesso, além dos assistentes de produção para auxiliar. Item na Planilha: 7 – Assistente de Produção Acessibilidade para Deficientes Auditivos: contratação de 02 (dois) intérpretes em libras que estarão presentes nos locais e divulgação nas redes sociais através de vídeo teaser com libras e legenda. Item na Planilha: 23 – Intérprete em Libras e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para Deficientes Visuais: contratação de serviços de audiodescrição e material de divulgação em braile. Item na Planilha: 27 – Serviço de Audiodescrição e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Os shows musicais são de artistas goianos, instrumentais ou cantados na língua portuguesa. Item na Planilha: não incluso EXPOSIÇÃO DE ARTES Acessibilidade Física: A Vila Cultural Cora Coralina, local onde ocorrerá o mercado de bobagens e a exposição de fotografias, possui adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, corrimão, rampas de acesso, calçadas sinalizadas e banheiros adaptados, além dos assistentes de produção para auxiliar. Item na Planilha: Assistente de Produção Acessibilidade para Deficientes Auditivos: contratação de 02 (dois) intérpretes em libras que estarão presentes nos locais e divulgação nas redes sociais através de vídeo teaser com libras e legenda. Item na Planilha: 23 – Intérprete em Libras e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para Deficientes Visuais: visita guiada através dos assistentes de produção e material de divulgação em braile. Item na Planilha: 7 – Assistentes de Produção e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Providenciaremos para que esses grupos sejam guiados pelos assistentes de produção. Item na Planilha: 7 – Assistentes de Produção CURTA METRAGEM Acessibilidade Física: A sala João Bênio, localizada na Vila Cultural Cora Coralina possui adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, corrimão, rampas de acesso, calçadas sinalizadas e banheiros adaptados. Teremos assentos reservados para idosos e portadores de necessidades especiais em locais de fácil acesso, além dos assistentes de produção para auxiliar. Item na Planilha: 7 – Assistente de Produção Acessibilidade para Deficientes Auditivos: contratação de 02 (dois) intérpretes em libras, legenda descritiva e divulgação nas redes sociais através de vídeo teaser com libras e legenda. Item na Planilha: 23 – Intérprete em Libras e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para Deficientes Visuais: contratação de serviços de audiodescrição e material de divulgação em braile. Ítem na Planilha: 27 – Serviço de Audiodescrição e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A curadoria dos filmes é feita pensando numa linguagem que possa atingir diferentes níveis de entendimento e percepção. Item na Planilha: não incluso CURSO/OFICINA/ESTÁGIO Acessibilidade Física: os locais dos cursos possuem adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, corrimão, rampas de acesso, calçadas sinalizadas e banheiros adaptados. Teremos assentos reservados para idosos e portadores de necessidades especiais em locais de fácil acesso, além dos assistentes de produção para auxiliar. Serão reservadas 10% das vagas para pessoas com deficiência física, auditiva ou visual. Item na Planilha: 7 – Assistente de Produção Acessibilidade para Deficientes Auditivos: contratação de 02 (dois) intérpretes em libras que estarão presentes nos locais e divulgação nas redes sociais através de vídeo teaser com libras e legenda. Item na Planilha: 23 – Intérprete em Libras e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para Deficientes Visuais: acompanhamento por um assistente de produção e material de divulgação em braile. Item na Planilha: 7 – Assistente de Produção e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: não se aplica Item na Planilha: não incluso SEMINÁRIO/SIMPÓSIO/ENCONTRO/CONGRESSO/PALESTRA Acessibilidade Física: A sala João Bênio, localizada na Vila Cultural Cora Coralina possui adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, corrimão, rampas de acesso, calçadas sinalizadas e banheiros adaptados. Teremos assentos reservados para idosos e portadores de necessidades especiais em locais de fácil acesso, além dos assistentes de produção para auxiliar. Item na Planilha: 7 – Assistente de Produção Acessibilidade para Deficientes Auditivos: contratação de 02 (dois) intérpretes em libras e divulgação nas redes sociais através de vídeo teaser com libras e legenda. Item na Planilha: 23 – Intérprete em Libras e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para Deficientes Visuais: contratação de serviços de audiodescrição e material de divulgação em braile. Item na Planilha: 27 – Serviço de Audiodescrição e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Não se aplica Item na Planilha: não incluso ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: O Teatro Goiânia e a Vila Cultural Cora Coralina possuem adaptações para pessoas com mobilidade reduzida, corrimão, rampas de acesso, calçadas sinalizadas e banheiros adaptados. Teremos assentos reservados para idosos e portadores de necessidades especiais em locais de fácil acesso, além dos assistentes de produção para auxiliar. Item na Planilha: 7 – Assistente de Produção Acessibilidade para Deficientes Auditivos: contratação de 02 (dois) intérpretes em libras para deficientes que optarem pelo modo presencial, espetáculos mímicos, exibição dos espetáculos ao vivo pela internet com libras e legenda e divulgação nas redes sociais através de vídeo teaser com libras e legenda. Item na Planilha: 23 – Intérprete em Libras e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para Deficientes Visuais: contratação de serviços de audiodescrição para deficientes que optarem pelo modo presencial, exibição dos espetáculos ao vivo pela internet com audiodescrição e material de divulgação em braile. Item na Planilha: 27 – Serviço de Audiodescrição e 39 – Custos de Divulgação Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A curadoria dos espetáculos é feita pensando numa linguagem que possa atingir diferentes níveis de entendimento e percepção, além de espetáculos voltados para crianças. Item na Planilha: não incluso CONTRAPARTIDA SOCIAL A contrapartida social representa a reserva de 10% dos ingressos para pessoas com deficiência e idosos e reserva de 30% dos ingressos para alunos de escolas públicas. Será providenciado transporte gratuito para esse público, além das demais acessibilidades citadas acima.

inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; Os ingressos serão 100% gratuitos para a população, sendo garantido a reserva de 10% para pessoas com deficiência e idosos e 30% para alunos de escolas públicas, com garantia de transporte gratuito. II - disponibilizar na internet todos os espetáculos, acompanhado com libras e audiodescrição; Todos os espetáculos serão transmitidos ao vivo pela internet. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; VI - Atividades paralelas ao projeto: b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre; Oferecer 01 Laboratório Cooperativo de Elaboração de Projetos em Rede, com 20 vagas, voltado para produtores locais d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; Oferecer 02 cursos intensivos de 20 horas cada, no total de 40 horas, ministrados por mestres da palhaçaria mundial, voltados para artistas locais, com 20 vagas para cada curso.

Ficha Técnica: Thiago Moura Carneiro - Direção Artística / Curadoria Como diretor artístico tem como principal função alinhar todas as expectativas com uma linguagem clara que seja a identidade do Festival e do Grupo Bastet - realizador. O Na Ponta do Nariz nasceu como uma proposta de montagem do espetáculo “Vamos a la Praia”, do Grupo Bastet, por meio da experimentação, estudo e troca de conhecimento envolvendo sempre um mestre na arte do palhaço ou em arte que lhe dê subsídio e realizando um curso intensivo de aperfeiçoamento e aprofundamento; Terá responsabilidade também de traduzir todas as propostas geradas pelo grupo de marketing, repassando todas as informações para fornecedores e outros membros da equipe, bem como auxiliar o Coordenador (a) de Produção na criação de todas as etapas de produção que deverão ser seguidas por todos os membros da equipe sempre auxiliando na visão única de como produzir para alcançar os objetivos estabelecidos para o evento; Fará também a curadoria dos espetáculos, artistas, assistentes de produção, assistentes de produtora executiva, coordenador (a) de Produção e equipe técnica a serem selecionados por meio de Edital, bem como a contratação, de forma a garantir um produto artístico de qualidade; Acompanhará qualquer alterações ou adaptações estruturais necessárias em cada local de realização das atividades propostas na programação, garantido o acabamento visual e artístico dos eventos; Será responsável pelo orçamento do projeto, observando possíveis alterações que se fizerem necessárias de forma a minimizar custos, cuidando ainda para que todos os pagamentos sejam feitos nas datas acordadas, sendo também responsável pela prestação de contas. Patricia Vieira – Produção Executiva / Curadoria Elaboração do plano de financiamento do projeto e estratégia de viabilização financeira; Contratos, gestão de pessoas e processos; Acompanhamento e administração da execução do orçamento e de seus eventuais remanejamentos internos, em conjunto com o Diretor Artistico. Curadoria dos espetáculos, artistas, assistentes de produção, assistentes de produtora executiva, coordenador (a) de Produção e equipe técnica a serem selecionados por meio de Edital, bem como a contratação, de forma a garantir um produto artístico de qualidade; Currículos Resumidos: Thiago Moura Carneiro Thiago Moura é ator de cinema e teatro, mestrando em artes da cena, preparador de elenco, curador, produtor, gestor cultural, diretor e palhaço. Ator-criador de forma colaborativa e coletiva de todos os espetáculos do Grupo Bastet desde 2003, produtor engajado e criador do NA PONTA DO NARIZ - Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade que, em 2022, vai para sua 9ª edição. Sempre no caminho da criação de redes colaborativas e pontes que conectem os artistas do mundo, sob sua direção, o festival tem trazido a Goiânia e ao Brasil os maiores nomes da palhaçaria mundial: Avner Eisenberg (EUA), Sue Morrison (Canadá), Leo Bassi (Itália), Jango Edwards (EUA), Chacovachi (Argentina), além de nomes como Letícia Sabatella, entre outros... além de abrir espaço de participação de nomes importantes da palhaçaria, circo, teatro e cinema nacional e proporcionar o encontro de realizadores e criadores. O hibridismo de sua pesquisa, espetáculos e propostas faz dialogar circo, teatro, cinema, mídias digitais, vídeo e performance. Patricia Vieira Desde 2003 atua como Produtora Executiva, Diretora de Produção, Coordenadora e Produtora em diversos eventos regionais e nacionais, dentre eles: Produção: shows musicais (Paulino da Viola, Beth Carvalho, Elba Ramalho, Lenine, Lobão, Mestre Ambrósio, cordel do Fogo encantado etc); Produção Executiva: Festivais (Na Ponta do Nariz – Festival Internacional de Palhaçaria e Comicidade, Goiânia em Cena, Festival de Artes da cidade de Goiás); Carnaval de Rua de Goiânia; I Fórum Econômico de Minaçu; espetáculos (Histórias de Goiás no Picadeiro – Circo Laheto, As elhas – Grupo de Teatro contratempo/PB etc); Coordenação de Produção: Cata(dores) Recicláveis – Grupo PlenLuno, I Festival da Juventude pela Diversidade e pela Paz, 6º Simpósio de Ciência e Tecnologia – SBP/GO etc; Produção: I Festival de Circo Social da América Latina e diversos espetáculos teatrais.

PROJETO ARQUIVADO.