Programa Imagens em Movimento - 13a edição

O Programa Imagens em Movimento propõe a experiência da arte no ambiente escolar, propiciando o desenvolvimento de habilidades criativas e críticas de estudantes de escolas públicas através da oferta gratuita de oficinas de Linguagem Audiovisual, Expressão Corporal e Sensibilização Musical, além de uma Formação online em Pedagogia do Audiovisual e Artes Integradas para professores. As oficinas de audiovisual resultarão na produção de curtas-metragens concebidos e realizados pelos próprios estudantes, que serão exibidos e debatidos em Mostras de Cinema Estudantis realizadas no âmbito do projeto.

Não se aplica

OBJETIVOS ESPECÍFICOSRealizar a 13ª, 14ª, 15ª e 16ª edição do Programa Imagens em Movimento com 58 Oficinas de iniciação artística para 870 estudantes de escolas da rede pública de ensino dos estados do Rio de Janeiro, São Paulo, Espírito Santo e Bahia, dividas da seguinte forma:- 42 oficinas de Linguagem Audiovisual, sendo: 18 na região metropolitana do Rio de Janeiro (RJ), 10 em Várzea Paulista (SP), 10 em Camaçari (BA), 2 em Vitória (ES), 2 em Macaé (RJ). Cada oficina resultará na produção de 1 curta metragem concebido e realizado coletivamente pelos estudantes,e terá duração de 4 meses, com duas aulas por semana, totalizando 60 horas/aulas cada;- 8 oficinas de Sensibilização Musical no Rio de Janeiro (4 oficinas por semestre letivo. Cada oficina terá duração de 4 meses, com uma aula por semana, totalizando 30 horas/aula cada.);- 8 oficinas de Expressão Corporal no Rio de Janeiro (4 oficinas por semestre letivo. Cada oficina terá duração de 4 meses, com uma aula por semana, totalizando 30 horas/aula cada).A realização destas oficinas será comprovada por meio de fotos, vídeos e listas de presença dos alunos, e ainda através do envio, na prestação de contas, de link para o site do projeto incluindo os 42 curtas-metragens que serão realizados pelos alunos das oficinas de audiovisual. Realizar 9 Mostras Estudantis de Cinema e Artes Integradas (1 em cada cidade contemplada por ano pelo projeto), como etapa de encerramento das oficinas. Cada Mostra incluirá sessões que acontecerão em salas de cinema, escolas, centros culturais e/ou praças públicas, com as produções artísticas dos alunos, de forma gratuita e aberta ao público, com espaço para debates, além de apresentações de dança, música, performances e/ou videodança. O projeto fornecerá transporte para que todos os estudantes participantes das oficinas participem destes eventos. No Rio de Janeiro, estima-se um público de 400 a 500 pessoas, entre alunos das oficinas, estudantes das escolas parceiras, comunidade escolar e convidados. Nas cidades de Várzea Paulista (SP), Camaçari (BA), Vitória (ES), Macaé (RJ), estima-se um público variando entre 30 e 200 estudantes em cada cidade. Desta forma, o conjunto das Mostras beneficiará um público entre 800 e 1500 pessoas. A realização deste objetivo será comprovada por meio fotos e clipping de imprensa que serão incluídos na prestação de contas.Viabilizar a participação de uma comitiva de estudantes e equipe do projeto das Oficinas de Linguagem Audiovisual nos eventos internacionais da Rede "Cinema, cem anos de juventude", onde acontece o encontro da rede de parceiros internacionais do PIM, constituída por organizações de 15 países dedicadas ao ensino de cinema em escolas, permitindo que estes estudantes participem das exibições de filmes e debates que envolverão mais de 500 jovens de países diferentes. A realização deste objetivo será comprovada por meio fotos, comprovantes de embarque das companhias aéreas e clipping de imprensa que serão incluídos na prestação de contas.Viabilizar a participação de 2 (dois) profissionais representantes do projeto Imagens em Movimento no Encontro internacional supracitado, para debates com representantes das 15 organizações parceiras sobre a pedagogia do cinema, avaliação e reformulação de conteúdo e reuniões a respeito do desdobramento deste trabalho em rede. A realização deste objetivo será comprovada por meio fotos e comprovantes de embarque das companhias aéreas.

O Programa Imagens em Movimento (PIM) recorre ao incentivo fiscal para o seu financiamento por se tratar de uma iniciativa que contribui para democratizar e ampliar o acesso da população aos bens e serviços culturais no contexto da educação pública, priorizando escolas localizadas em regiões de vulnerabilidade social, com pouca ou nenhuma opção de atividade cultural voltada para o público infanto-juvenil. Há 12 anos o PIM é realizado por leis de incentivo porque há o interesse de empresas de promover, como ações voltadas para a responsabilidade social, o financiamento de projetos que contemplem diferentes manifestações culturais e artísticas com potencial para impactar um expressivo número de pessoas, promovendo o fortalecimento da identidade cultural das comunidades e a circulação de linguagens artísticas que qualifiquem a programação cultural dos municípios. Visamos potencializar o espaço escolar como o lugar da conexão entre conhecimentos e vivências de diferentes gerações, em uma relação de troca de saberes. O cinema é uma ferramenta estratégica neste sentido, promovendo o encontro com diversas perspectivas sobre o mundo, revelando culturas, relações humanas, paisagens, momentos históricos e contextos sociais extremamente diversos. É uma linguagem que abarca diversas artes e sentidos, unindo as experiências sonora, tátil, visual e afetiva em um forma de expressão que possibilita o exercício da inventividade e que provoca intuitivamente a identificação do espectador aos personagens. Neste percurso de encontro do cinema com a escola, docentes e discentes compartilham do desejo e o desafio de experimentar novas relações, saberes e vivências em igualdade de condições, nesse espaço tão importante para a formação de sujeitos sociais. Nosso percurso de trabalho com a linguagem audiovisual no ambiente escolar nos levou a desenvolver também oficinas voltadas para linguagens artísticas afins - a expressão corporal e a música - a partir da identificação da grande afinidade dos jovens brasileiros com estas artes e da demanda de oportunidades para se aprofundarem nestas linguagens. O Programa Imagens em Movimento é responsável, desde 2011, pela inclusão pioneira de escolas públicas brasileiras na rede mundial Cinema, cem anos de Juventude, coordenada pela Cinemateca Francesa, que envolve diversas organizações internacionais tais como Cinema em curs, da Espanha, Os Filhos de Lumière, de Portugal, EduCinema da Itália e o British Film Institute, da Inglaterra, entre outros. Neste contexto, desenvolvemos colaborativamente uma metodologia de trabalho que em 2020 completou 25 anos de experimentação, compartilhando propostas pedagógicas e seus resultados a cada ano. Trata-se de uma vanguarda mundial no campo da pedagogia do cinema. Nas edições do PIM realizadas até hoje, foram realizadas cerca de 150 oficinas de cinema para 2370 estudantes do Rio de Janeiro, Paraty (RJ), Sabará (MG), Santos Dumont (MG), Várzea Paulista (SP), Camaçari (BA), Vitória (ES), Macaé (RJ) e 5 cursos de capacitação para educadores, que resultaram na realização de 200 curtas-metragens. Propomos a realização de uma 13ª Edição do Programa com o objetivo de promover percursos educativos e culturais com carga horária extensa, incluindo oficinas de Cinema, Expressão Corporal e Sensibilização Musical. Desta forma, oferecemos aos estudantes a oportunidade de experimentarem o processo de criação e reflexão através da arte por diversos caminhos - explorando o corpo, a escuta, dinâmicas de grupo, encontros com pensadores e mobilizadores. Cria-se assim um percurso consistente de aprendizagens pertinentes ao mundo contemporâneo, que o currículo escolar infelizmente ainda não contempla. Temos ampla experiência de atuação em escolas públicas localizadas em territórios de vulnerabilidade social marcados pela dificuldade de acesso aos direitos básicos como saúde, educação, cultura e segurança. Segundo o INEP, alunos da rede privada passam mais tempo na escola do que os da rede pública. A falta de oferta de atividades em período integral nas escolas públicas aumenta a exposição dos jovens à violência e restringe oportunidades de inclusão social e acesso à arte, em ambientes marcados majoritariamente pela discriminação e pela violência. Além dessas questões, as escolas enfrentam ainda índices significativos de abandono escolar e/ou reprovação, em função do ambiente pouco atrativo, que não atende às necessidades e interesses dos adolescentes e jovens do século XXI. Estes jovens, por outro lado, passam cada vez mais tempo conectados a dispositivos digitais de produção e reprodução de imagens e vídeos, sem possuírem um olhar crítico para estes produtos e seus mecanismos de criação. A atuação junto ao público infanto juvenil busca, neste contexto, fomentar o desenvolvimento de uma geração futura mais consciente de suas matrizes, tolerante e socialmente ativa. Nossa metodologia se baseia no protagonismo dos jovens ao longo dos processos de experimentações artísticas e na análise e na criação de filmes. A partir das vivências das oficinas, os estudantes poderão encontrar recursos para transfigurar em forma de filmes, músicas e performances corporais as emoções, questionamentos e sensações presentes em seus cotidianos que mais lhes motivarem. O projeto proporciona assim um ambiente acolhedor e de reflexão que permite que os jovens produzam conteúdos artísticos a partir de suas próprias histórias, sonhos e dilemas. Diversos relatos de professores e diretores das escolas já beneficiadas anteriormente comprovam que a experiência nas oficinas de artes resultou em uma postura diferente dos alunos nas demais disciplinas escolares - mais aberta ao diálogo, ao trabalho em grupo, à ponderação - gerando inclusive uma melhoria nas notas dos alunos nas demais disciplinas e na frequência escolar. Sendo assim, o projeto IMAGENS EM MOVIMENTO - 13a Edição se enquadra nas seguintes finalidades previstas no Artigo 1° da Lei n° 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Contemplamos igualmente as seguintes finalidades do Art. 3° da Lei n° 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; (Redação dada pela Medida Provisória nº 2.228-1, de 2001) V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: a) realização de missões culturais no país e no exterior, inclusive através do fornecimento de passagens;

O Imagens em Movimento traz para as escolas públicas brasileiras uma metodologia pedagógica compartilhada por 16 organizações internacionais parceiras pelo programa internacional “Cinema, 100 anos de Juventude”. Nesse programa, uma temática é escolhida colaborativamente para o trabalho ao longo do ano, e a partir daí selecionamos um panorama de filmes diversos e promovemos debates que visam fomentar a manifestação da percepção singular de cada aluno, articulando-as às estratégias de linguagem utilizadas em cada obra. Aulas de análise de filmes são intercaladas com exercícios práticos de fotografia e filmagem baseados em "regras do jogo" que propõem desafios para a realização audiovisual. As atividades vivenciadas por nossos alunos são simultaneamente experimentadas por jovens de outros países, em um processo de intercâmbio constante. Após os exercícios, curtas-metragens são realizados em grupos pelos alunos, que exercem todas as funções do roteiro à edição. Os professores atuam como orientadores e buscam instigar a percepção das múltiplas possibilidades ao alcance dos jovens. Os equipamentos de filmagem e montagem serão oferecidos sem custos pela proponente do projeto. Somos o único projeto envolvido nesta rede que associa às oficinas de Cinema aulas dedicadas ao trabalho com o Corpo e com a Música. Misturando referências contemporâneas e tradicionais de nossa cultura, esta proposta pedagógica oferece recursos para uma experiência mais profunda e bem embasada do processo de realização audiovisual, ao mesmo tempo que abre novas perspectivas para os alunos, intrínsecas a estas artes. Nossa metodologia se baseia no protagonismo dos jovens ao longo dos processos de experimentações artísticas no campo do audiovisual (sobretudo no que tange a análise e a criação de filmes), da sensibilização musical, das artes plásticas e das diversas formas de expressão corporal. A partir das vivências das oficinas, os estudantes poderão encontrar recursos para expressar-se produzindo conteúdos a partir de suas próprias histórias, sonhos e questionamentos. No que tange as oficinas de cinema, o método aplicado se baseia em duas linhas de ação intrinsecamente ligadas: a análise e a realização de filmes. O objetivo principal é estimular o gesto criativo do aluno, enquanto observador e realizador. As práticas propostas têm premissas simples que instigam a experimentação das múltiplas possibilidades do cinema. Convidamos os alunos a reinventarem esta arte, a partir do encontro com obras de diversas partes do mundo, realizadas em diferentes momentos históricos. Para orientar o trabalho, a cada ano, um novo tema geral pertinente ao universo do cinema é trabalhado por todas as organizações parceiras da rede Cinema Cem anos de Juventude. O conteúdo destas oficinas envolve a análise e o debate de filmes de contextos diversos, exercícios experimentais de fotografia e de video e a produção de filmes a serem concebidos e realizados inteiramente pelos estudantes: do roteiro à edição. Todos os exercícios práticos propostos aos estudantes seguirão "regras do jogo" compartilhadas com as organizações internacionais parceiras. Desta forma, nossos alunos poderão intercambiar experiências e soluções audiovisuais diferentes para desafios comuns, com crianças e adolescentes de outros 15 países. As aulas de Consciência Corporal, por sua vez, propõem atividades focadas no desenvolvimento da autoconsciência, da concentração, do acolhimento mútuo, da relação com o outro e com as próprias sensações. Danças populares, exercícios de Body-Mind Centering e de Teatro são propostos aos alunos neste contexto. As atividades propostas se baseiam em jogos criativos que envolvem o corpo, o ritmo e a melodia. Já as oficinas de Música contribuem para o desenvolvimento do potencial criativo e sensível dos alunos através de propostas lúdicas voltadas para o aprimoramento da escuta e para o conhecimento de diversos ritmos tradicionais brasileiros. Através de estímulos à imaginação, à memória, à invenção e ao ritmo, estes exercícios atuam no sentido de promover o desenvolvimento da percepção e da sensibilidade de cada aluno. Sobre as passagens aéreas incluídas no orçamento, especificamos que estas contemplam: 1 viagem para Frankfurt, na Alemanha, no mês de junho, para a participação de uma comitiva representante do Programa Imagens em Movimento no Encontro Internacional da rede mundial Cinema, cem anos de Juventude, que envolverá estudantes, cineastas e professores de organizações de 16 países. Esta comitiva será composta por 6 estudantes participantes das oficinas oferecidas pelo projeto (4 do Rio de Janeiro, 1 de Camaçari, Bahia e 1 de Várzea Paulista, SP). Estes estudantes serão selecionados em função dos critérios de assiduidade, participação nas aulas, capacidade de expressão oral e apropriação dos conteúdos transmitidos e irão participar das sessões e debates que acontecerão ao longo do evento, incluindo filmes realizados por eles. Estes alunos serão acompanhados por 2 profissionais do projeto: 1 Diretora Geral e 1 Coordenadora Geral, que participarão também de reuniões estratégicas para alinhamento e desenvolvimento da parceria. Os alunos de Várzea Paulista e Camaçari precisarão se deslocar primeiramente para o Rio de Janeiro, para encontrar o grupo de estudantes cariocas e as responsáveis pelo projeto, de forma que possam fazer a viagem internacional todos juntos, considerando que serão estudantes menores de idade. Na volta, o retorno será até o Rio de Janeiro, e de lá os alunos de Camaçari e Várzea Paulista seguirão para as suas cidades (evitando que façam vôos internacionais sozinhos). 1 viagem da Diretora Geral para Paris, França, no mês de outubro, para participação no encontro de avaliação pedagógica que acontecerá no Ciné 104. Neste momento, a diretora do projeto participará de reuniões de avaliação da metodologia pedagógica compartilhada com a rede internacional de parceiros e de definição de propostas diretrizes para a continuidade do trabalho, que serão compartilhadas posteriormente com toda a equipe de professores do projeto.

Para as oficinas de audiovisual para estudantes e Formação para professores o Projeto Imagens em Movimento oferecerá todos os equipamentos necessários para a realização das atividades práticas e produção dos curta-metragens: Câmera Sony NEXVG 10 completa, Câmera Canon 6D com lente, Câmera Canon XA40 Câmera Microfone Rode com vara boom, Gravador Zoom H4N, headphones, tripé velbon, computadores para edição com software Adobe Première 2021. Como culminância das oficinas de audiovisual, serão realizados 35 curtas-metragens finalizados em formato digital HD 1920 X 1080. Duração média de 10 minutos cada. As oficinas serão ministradas por cineastas do projeto Imagens em Movimento e acompanhadas por um professor parceiro, que integre o corpo docente da escola. Para as oficinas de sensibilização musical, contaremos com professores de música, instrumentos musicais do próprio professor e das escolas, quando disponíveis. Para as oficinas de consciência corporal, contaremos com professores de dança, teatro e performance. Pílulas institucionais e demais produtos audiovisuais realizados ao longo sobre o projeto serão realizadas pela equipe de cineastas e produtores contratados e contará com Câmera Canon XA40 Câmera Microfone Rode com vara boom, Gravador Zoom H4N, headphones, tripé velbon, computadores para edição com software Adobe Première 2021. Duração média: 3 minutos, finalizado em formato digital HD 1920 X 1080.

1. PRODUTO OFICINAS 1.1 Acessibilidade FÍSICA Em relação à execução das oficinas, considerando que elas acontecerão em escolas públicas, selecionaremos somente escolas que ofereçam a seguinte infraestrutura adequada para a acessibilidade física de portadores de necessidades especiais: - Rampas de acesso com barras laterais - Salas de aula adaptadas para cadeirantes - Banheiros acessíveis para cadeirantes - Refeitórios acessíveis para cadeirantes Neste caso, não há custo envolvido, uma vez que a cessão de espaço das escolas públicas parceiras acontecerá de forma gratuita, através de parcerias com as Secretarias Municipais e Estaduais de Educação das cidades beneficiadas. A fim de acolher estudantes com deficiências motoras também durante as filmagens dos curtas metragens feitos fora das escolas, e oferecê-los melhores condições de transporte, prevemos para as oficinas de audiovisual 1 SAÍDA de van com acessibilidade de cadeirantes para cada oficina, sendo 10 na região metropolitana do Rio de Janeiro (RJ), 10 em Várzea Paulista (SP), 10 em Camaçari (BA), 2 em Vitória (ES), 2 em Macaé (RJ) e 1 em Piracicaba (SP), totalizando 35 saídas/ diárias de aluguel, caso haja alunos inscritos portadores dessa necessidade. No orçamento do projeto, essa MEDIDA DE ACESSIBILIDADE referente ao produto OFICINAS aparece em Curso / Oficina / Estágio> Produção > Aluguel de van (em cada cidade, variando o número do item em função do escopo de ações locais). Observação: Não encontramos no sistema uma opção de rubrica relativa a Aluguel de Van Acessível, sendo assim, selecionamos a opção "Aluguel de Van" para identificar estas despesas mencionadas acima no orçamento. 1.2 Acessibilidade de CONTEÚDO PRODUTO OFICINAS As oficinas se baseiam na análise de filmes apresentados para debate em sala de aula. Sendo assim, realizaremos uma seleção de curtas-metragens nacionais a serem exibidos como material pedagógico nas oficinas que já contam com recursos de acessibilidade de audiodescrição e legendagem descritiva, a saber, os acervos disponível da "Mostra de Cinema e Direitos Humanos", da Cinemateca Pernambucana (http://cinematecapernambucana.com.br/acessibilidade/) e da Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis (https://www.youtube.com/playlist?list=PLtRMQOGjSB7aryZDpPa4xgeCOic7sQQPg), cujos direitos de exibição estão liberados. Como material próprio do projeto, produziremos uma série de 10 VIDEOAULAS , sendo 4 de cinema, 3 de expressão corporal e 3 de música, em que aplicaremos recursos de audiodescrição e legendagem descritiva. Essas videoaulas serão disponibilizadas no canal de vídeos do projeto e poderão ser usadas por todas as cidades participantes. OBSERVAÇÃO: Não foi possível acessar no sistema a opção de rubrica relativa a LEGENDAGEM DESCRITIVA para o produto OFICINAS na etapa de Produção. Sendo assim, no orçamento do projeto, as MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE acima descritas, referentes ao produto OFICINAS, aparecem em Curso / Oficina / Estágio> Produção > Audiodescrição (com o valor da Audiodescrição e da Legendagem Descritiva somados, a cada vez). Este item consta somente na cidade do Rio de Janeiro, uma vez que esta produção de material audiovisual acessível será realizada pela coordenação geral do projeto no Rio de Janeiro, e, em seguida, o material será distribuído para as equipes atuantes em cada município contemplado pelo projeto. Serão aplicados também recursos de acessibilidade - audiodescrição e legendagem descritiva - numa seleção de 10 CURTAS-METRAGENS produzidos pelos estudantes ao longo das oficinas executadas pelo presente projeto. Estes filmes serão disponibilizados com recursos de acessibilidade no site do projeto e nos pencards que serão distribuídos ao final das oficinas. OBSERVAÇÃO: Não foi possível acessar no sistema a opção de rubrica relativa a LEGENDAGEM DESCRITIVA para o produto OFICINAS na etapa de Produção.. Sendo assim, no orçamento do projeto, as MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE acima descritas, referentes ao produto OFICINAS, aparecem em Curso / Oficina / Estágio> Produção > Audiodescrição (com o valor da Audiodescrição e da Legendagem Descritiva somados, a cada vez). Este item consta somente na cidade do Rio de Janeiro, uma vez que esta produção de material audiovisual acessível será realizada pela coordenação geral do projeto no Rio de Janeiro, e, em seguida, o material será distribuído para as equipes atuantes em cada município contemplado pelo projeto. 2. PRODUTO: MOSTRAS DE AUDIOVISUAL 2.1 Acessibilidade FÍSICA: As mostras de cinema estudantil serão realizadas em salas de cinema, escolas, praças públicas e/ou espaços culturais que ofereçam a seguinte infraestrutura adequada para a acessibilidade física de idosos e portadores de necessidades especiais: - Rampas de acesso com barras laterais - Salas de projeção adaptadas para cadeirantes - Banheiros acessíveis para cadeirantes No orçamento do projeto, essas MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE referente ao produto MOSTRAS aparece em MOSTRAS > Produção > Locação de espaço, em cada cidade contemplada. 2.2 Acessibilidade de CONTEÚDO: Em cada cidade contemplada, haverá ao menos 1 sessão da Mostra de filmes com recursos de acessibilidade (libras), em atendimento ao Art. 22 da Instrução Normativa n°01/22. No orçamento do projeto, essa MEDIDA DE ACESSIBILIDADE aparece em Festival/Mostra> Produção > Intérprete de Libras, em cada cidade contemplada. DECLARAÇÃO: "Em respeito ao disposto nos artigos 18 e 19 da Instrução Normativa n.º 02/2019, o proponente se compromete a atender, no que couber, ao disposto na Lei nº 13.146/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), no Decreto n.º 5.296/2015, especialmente as alterações nele introduzidas pelo Decreto n.º 9.404/2018, e na Norma ABNT/NBR9050-15, e suas alterações". Observação geral: As oficinas serão oferecidas de maneira democrática e gratuita nas escolas públicas, sem qualquer restrição a participantes com necessidades especiais ou com algum tipo de deficiência física, sendo abertas a todos os estudantes das escolas beneficiadas. Todos poderão se candidatar a participar desta experiência, e caso seja necessário realizar um processo de seleção, o único fator levado em conta será a motivação do aluno. Por ser uma arte que envolve os diversos sentidos, fruto do encontro da imagem e do som, resultado da ação de profissionais de diversas áreas, o processo de realização cinematográfica permite que pessoas com visão reduzida se dediquem ao trabalho do som, e que aqueles que possuem dificuldade de audição trabalhem com a criação de imagens. As oficinas de Música e Expressão Corporal também serão abertas a todos os públicos e o conteúdo será adaptado de forma a se tornar acessível para alunos com necessidades especiais. Não há, igualmente, nenhuma restrição ao fato de que pessoas com mobilidade reduzida ou cadeirantes participem de nossas atividades. Como as oficinas acontecem dentro das escolas, temos sempre a presença do professor parceiro, vinculado ao quadro docente da escola. No caso de haver alunos com necessidade especiais, esse professor deve ser alguém habilitado a lidar com esses alunos, atuando como um mediador. As filmagens serão feitas dentro do espaço escolar ou em locações externas aprovadas pelos professores parceiros e diretoria, para as quais ofereceremos transporte adequado a todos os beneficiários como consta acima.

I) Os produtos culturais resultantes do projeto serão distribuídos de forma a respeitar os limites do artigo 23 da IN 01/2022. Atendendo ao inciso I, item a), 100% das oficinas de formação, que são o produto principal do projeto, terão distribuição gratuita com caráter social e educativo de formação artística e 100% das Mostras de Curtas terão entrada gratuita, com transporte gratuito para os alunos, oferecido pelo projeto. Os demais itens do artigo supracitado não se enquadram no contexto do presente projeto, uma vez que realizaremos ações exclusivamente gratuitas, sem caráter promocional. II) As seguintes medidas do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo serão adotadas no projeto: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; Observação: o projeto não se enquadra na obrigatoriedade de realização de Ação Formativa prevista no Artigo 25, (vide o § 5º - Fica dispensada a obrigatoriedade estabelecida no caput para projetos de acesso inteiramente gratuitos).

INSTITUIÇÃO PROPONENTE E REALIZADORA: RAIAR - REDES DE AÇOES E INTERAÇOES ARTISTICAS. Responsável pela gestão do processo decisório, incluindo atividade técnico-financeira. EQUIPE ANA DILLON - Diretora Geral e Idealizadora do projeto. Graduada em Comunicação Visual com Domínio Adicional de estudos em Antropologia da Arte e da Cultura pela PUC–Rio. Mestre em “Didática da Imagem em Movimento” pela Universidade Paris 3 – Sorbonne Nouvelle. Professora de Cinema na Escola Parque de 2007 a 2018 e da Eleva em 2018. Coordenadora pedagógica e professora de oficinas de Cinema para os projetos Cinemim (SMC e SME-Rio, entre 2011 e 2013), Cinema em Movimento (MPC/ICEM de 2012 a 2019) e Meu Rio Vale um Filme (Naves do Conhecimento – SMCT Rio – 2015). Fundou, em 2011, o Programa Imagens em Movimento. Desde 2011, é sócia da Panapaná Produções Artísticas e presidente da associação sem fins lucrativos RAIAR – Rede de Ações e Interações Artísticas. CLARISSA NANCHERY - Coordenadora Geral - é realizadora audiovisual, professora de cinema e diretora da Reviravolta Produções. Possui mestrado em Meios e Processos Audiovisuais (ECA/USP), graduação em Comunicação Social (UFF/RJ) e Letras (UERJ). Desde 2007 atua na área de cinema e educação, realizando projetos audiovisuais em escolas e em outros espaços de formação. MARIA CAROLINA CASTRO - Coordenadora de Comunicação - Possui curso técnico em edição de vídeo pela Academia Internacional de Cinema (AIC) e é designer com enfoque em comunicação digital. Tem graduação em Bacharelado e Licenciatura em Geografia pela Universidade Federal Fluminense (UFF), onde compôs o núcleo de Geografia e Cinema do programa de educação tutorial do curso, como bolsista. SABRINA ABREU - PRODUTORA - Pedagoga e Produtora Cultural cuja trajetória profissional consiste em 14 anos inter-relacionando cultura e educação em espaços públicos e privados. Graduada em Pedagogia pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), atuou como professora de escola básica nas escolas Oga Mitá (2012) e EDEM (2013 -2019) durante mais da metade de sua carreira, ao mesmo tempo que na idealização, realização e produção executiva de projetos culturais e de arte e educação na cidade do Rio de Janeiro. DIEGO AMORIM- Professor de cinema (Rio de Janeiro) - é diretor, roteirista, pesquisador e montador, com 10 anos de experiência no mercado audiovisual brasileiro. Escreveu, dirigiu e montou os curtas de ficção: ¨Farol ¨, 2013 , ¨Quando as pedras dilatam¨, 2019 , “Tempos de caça”, Maio 2020 exibidos em diversos festivais. Possui mestrado na linha ¨ Tecnologias da informação e Estéticas¨ pela ECO-UFRJ. Integrou a coordenação do cineclube Cinerama da UFRJ entre 2010-12. Sócio da produtora Neblina Filmes. LUCAS ANDRADE - Professor de cinema (Rio de Janeiro) - é formado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal Fluminense e tem mestrado em Arte e Cultura Contemporânea pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Varia suas atuações no audiovisual entre o ensino, ministrando cursos de montagem e oficinas de realização, e a prática cinematográfica, atuando como montador e como diretor. Atualmente integra o corpo de professores do projeto Imagens em Movimento. ALESSANDRA HARO - Professora de cinema (São Paulo) - Tem uma trajetória de 25 anos na área audiovisual que começou no cinema e se estendeu para as áreas de televisão, streaming, institucionais e publicidade. Trabalhou em mais de 32 filmes (longas, curtas, documentários e séries). É docente há 17 anos. Atualmente trabalha como professora e orientadora na Academia Internacional de Cinema, na ONG AEC no programa de Inclusão Digital por meio do Audiovisual e no PIM (programa imagem em movimento) na Rede de Ensino Municipal de Várzea Paulista. CLEMENTINO JUNIOR - Professor de cinema (RJ) - é cineasta com 24 produções autorais realizadas (23 curtas-metragens e 1 longa - documentário), educador audiovisual, doutorando e mestre em educação, bacharel em Programação Visual, educador ambiental e fundador do CAN - Cineclube Atlântico Negro, e do CineGeasur - Cineclube e curso de extensão da UNIRIO. Atua com ensino em linguagem e técnicas audiovisuais em universidades, cursos técnicos e livres e projetos sociais desde 2007, oficinas de animação desde 1997, e atua como editor de vídeos desde 1993. DANIEL ALMEIDA - Professor de Cinema (São Paulo) - é publicitário, ator profissional, cinegrafista, editor de Imagem e educador social. Tem experiência na área de iluminação cênica, Música e vídeo, para adolescentes do bairro Capela, projeto Ser e Conviver- Vinhedo. GIULIANO GERBASI - Professor de cinema (São Paulo) - é formado em Rádio e TV pela UNESP, dirigiu e montou seu primeiro curta-metragem, Reflexo, em 2008. Trabalhou como assistente de edição em projetos musicais, além de comerciais e videoclipes. Em 2016 dirigiu e editou a série de 35 episódios “Guilherme Arantes – As histórias”, sobre a extensa carreira do compositor, lançada em 2018. Neste ano também editou o inédito "Desterro" de Caroline D’Ávila e Sandro Langer e realizou o documentário “Comissão de Defesa dos Direitos Humanos e Cidadania da ALERJ - 10 anos de luta”, junto a Ricardo Fogliatto e Lucas Andrade. LEON SAMPAIO - Professor de cinema (Bahia) - é realizador dos longas-metragens “Eu, empresa” e “Gente bonita”, além de uma série de curtas. Seus filmes foram exibidos em diversos festivais pelo país. Atualmente faz doutorado em Comunicação na UFPE. RAMON COUTINHO - Professor de cinema (Bahia) - é realizador e educador audiovisual, faz parte do CUAL – Coletivo Urgente de Audiovisual. Com graduação em História (UCSal) e Cinema (UFBA), é mestre pelo Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Cultura e Sociedade (Pós-Cultura/UFBA). Tem especialização em roteiro pela Escuela de San Antonio de Los Baños (Cuba). É curta-metragista, atua e dança, além de dirigir, roteirizar, montar e produzir diversos formatos de experiência audiovisual. BETHI ALBANO - Professora de música - é cantora, compositora e professora de Música da Escola de Dança Angel Vianna. Durante 25 anos trabalhou na Universidade Estácio de Sá, no Centro Educacional Anísio Teixeira – Ceat, na ong Revivarte e no grupo de teatro Moitará, entre outros. É licenciada em Educação Artística pelo Centro de Letras e Artes da Universidade do Rio de Janeiro – UNI RIO. Fez Pós-graduação – Arte Terapia na Universidade Cândido Mendes. MATIAS ZIBECCHI - Professor de música - é professor de música do projeto Imagens em Movimento, graduado em comunicação social (PUC), pós-graduado em musicoterapia (CBM) e licenciando em música (Uni-Rio). É professor particular de música para todas as idades, tendo realizado oficinas de composição na Escola Parque, de musicalização infantil no IED-RJ e de percussão no Bloco Virtual e na Orquestra Rítmica. LUNA LEAL - Professora de consciência corporal - é graduada em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense e Pós-Graduada em Corpo, Educação e Diferença pela Faculdade Angel Vianna. Desenvolve projetos sócio educacionais no G.R.C.E.S.M Pimpolhos da Grande Rio desde o ano de 2010 atuando como produtora e arte educadora. Atualmente é integrante do núcleo de projetos Educacionais da instituição, como professora de dança afro, coordenação do setor de atividades culturais e setor de comunicação. ALESSANDRA DORR - Professora de consciência corporal Alessandra Dörr - Professora de consciência corporal - é Mestra em Teatro pela UDESC/SC, onde desenvolveu a metodologia de trabalho “Études Rítmicos: A Ação do Ator no Tempo/Espaço”, baseada nos “Viewpoints”, de Anne Bogart e no trabalho do ator sobre si mesmo e as ações físicas, de Constantin Stanislávski, além de outras práticas de ritmo e musicalidade, entre elas, as labanianas. Bacharel em Artes Cênicas - Interpretação Teatral pela UFSM/RS. Especialista em Terapia Através do Movimento pela Escola e Faculdade de Dança Angel Vianna/RJ.

Transferência de recursos entre conta captação e conta movimento no valor de R$490.500,00 em 27/01/2026.