SP Escola de Teatro - Centro de Forma��o das Artes do Palco

O projeto pretende obter recursos para o planejamento, organização, realização e a qualificação e promoção na área da Cultura, Educação e Acessibilidade, a partir de cursos de formação, com total gratuidade para a população. Serão realizados cursos técnicos e de extensão cultural, seminários formativos, publicação de periódicos, publicação de livros, documentários em formato de media-metragem, workshops e seminário audiovisual, itercâmbios e ações de contrapartida social.

Trata-se de atividades da Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap), gestora do projeto SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco. A proposta é voltada para a qualificação e promoção na área da Cultura, Educação e Acessibilidade. As ações que compõem o projeto são metas condicionadas da SP Escola de Teatro e compreendem: contratação de professores e formadores, mesas de discussões/palestras com especialistas, cursos de extensão cultural, cinema, performance e circense, mostra teatral, seminários com abrangência nacional e internacional, publicação de livros, série documental em formato de média-metragem, revistas online, bolsas de estudos e pesquisa e intercâmbios internacionais. Através das ações propostas para o projeto SP Escola de Teatro, a ADAAP pretende fortalecer a formação e empregabilidade de seu público como sujeitos integrados positivamente em sociedade, difundir a cultura em sua diversidade, diminuindo o risco de vulnerabilidade social e contribuir para o desenvolvimento humano. Objetivamos ações de formação em artes cênicas, especialmente nas áreas de atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco. As ações são voltadas para a formação, difusão, oportunidades para beneficiários, intercâmbios culturais e pedagógicos, democratização de acesso à cultura, além de congregar ações complementares ao processo formativo pretendido pela instituição. Como objetivos gerais a ADAAP por meio do projeto SP Escola de Teatro, pretende: a) Criar processos de formação, criação, difusão e fruição de natureza colaborativa em que educandos, docentes, e convidados somem suas potências buscando crescimento artístico, técnico e pessoal. b) Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura e impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural c) Dinamizar o campo artístico por meio de sua atuação educativa, inspirar artistas e aspirantes, engajar e desenvolver talentos, impulsionando criadores conscientes. d) Configurar, na soma de suas atividades, o estímulo da criação e levar a exploração de novas possibilidades artísticas e educativas, em diálogo com diferentes contextos nacionais e internacionais. e) Oferecer um ambiente inclusivo, orientado pela diversidade, que possa contribuir para o desenvolvimento humano e cidadão dos indivíduos participantes. Objetivos específicos: 1. CURSO TÉCNICO E EXTENSÃO CULTURAL As áreas de Atuação, Cenografia e Figurino, Dramaturgia, Direção, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco compõem as 8 linhas de atuação do curso técnico da SP Escola de Teatro que atende 372 estudantes regulares, em 16 turmas, em um total de 15.360 horas aula anuais. - Territórios Culturais: realizar 10 ações que são desdobramento do Curso Técnico, como um espaço para o ensino dos estudantes, mas também permeável ao diálogo com a cidade e aberto ao público externo. 8.500 espectadores. - Palestrantes: Contratar 64 palestrantes para os 08 cursos regulares, sendo 32 para cada semestre - 02 palestrantes para cada curso/turno semestral. - Encenadores Pedagogos: Contratar 16 encenadores pedagogos sendo 08 (oito) por semestre/curso regular. Com a função de orientação dos experimentos cênicos dos estudantes. - Artistas Residentes: Contratar 16 artistas residentes sendo 08 (oito) por semestre/curso regular. O artista residente tem a função de acompanhar a turma em seu percurso formativo e artístico. - Mostra Teatral: Realizar uma mostra teatral com curadoria voltada para estudantes e grupos teatrais egressos da SP Escola de Teatro. 1200 espectadores - Equipamentos: Renovação, manutenção e aquisição de equipamentos para os cursos de sonoplastia e iluminação. - Bolsa de Estudos: Disponibilizar 100 bolsas de estudos anuais, com 10 parcelas para cada estudante. A Bolsa-Oportunidade é uma das principais ações que garantem a democratização do acesso ao projeto SP Escola de Teatro. - Bolsa Pesquisa: Ofertar 30 bolsas pesquisa/ano, com 10 parcelas, voltada para projetos singulares dos estudantes. EXTENSÃO CULTURAL Um dos pilares da SP Escola de Teatro, a Extensão Cultural promove ações voltadas para iniciação e/ou especialização de conhecimentos e práticas das artes do palco. - Curso de extensão: realizar 30 cursos, com 64h cada, totalizando 1.920h, com atendimento a 1.080 estudantes. - Mesa de discussão: realizar 06 mesas de discussão cada uma com 3 palestrantes. As mesas são abertas ao público em geral, e atendimento a 1.200 participantes. - Extensão Circense: realizar 20 cursos adicionais com a linguagem circense, com 64h cada, totalizando 1.280h, com atendimento a 500 estudantes. - Oficinas: Promover 10 oficinas com 20h cada para o público em geral, com atendimento a 350 estudantes. - Workshops: Oferecer 10 workshops com 8h cada para o público em geral, com atendimento a 350 estudantes. - Estação SP: Oferecer seis cursos de extensão com 30h cada e atendimento a 240 participantes. A Estação SP leva profissionais de diferentes áreas das artes do palco, e com grande experiência cênica, para espaços e comunidades artísticas fora da capital. 2. (INTERCÂMBIOS): Ao longo dos últimos anos, foram estabelecidos protocolos, convênios e parcerias de diversos tipos com escolas e profissionais de quase 30 países, como Suécia, Finlândia, Alemanha, Inglaterra, Polônia, Portugal, Bolívia, Cuba e Cabo Verde. Abaixo os projetos que serão financiados por esta proposta. - Quadrienal de Praga: representante oficial do Brasil na QP, será responsável pela exposição e mostra de estudantes brasileiros - intercambio de 10 pessoas entre estudantes e artistas colaboradores. - Zurich University of the Arts: Intercâmbio de 3 estudantes brasileiros em Zurique por 3 semanas. - Cursos com Orientadores estrangeiros: realizar 06 cursos, com 30h cada, com atendimento a 210 estudantes. 3. (SEMINÁRIOS) FORMATIVOS: Realizar durante o ano letivo 3 seminários formativos. Cada seminário será composto por cinco encontros com 3 debatedores cada um. 4. (PERIÓDICOS) Revista A[l]berto: Produção de 2 revistas digitais com distribuição gratuita. Difusão de artigos de pesquisadores e pensadores da cena teatral contemporânea, que desde 2011 ocupa um papel fundamental entre as publicações do gênero no Brasil. Consideramos 2.000 leitores. 5. (LIVROS): Lucias é o selo editorial independente da Adaap. Neste plano anual pretendemos publicar dois livros com tiragem de 1.000 unidades cada um, conforme relação abaixo: - O Sujeito Histórico do Teatro de Grupo no Brasil: Publicar o terceiro tomo da Coletânea sobre o Sujeito Histórico do Teatro de Grupo, reunindo em uma escrita performativa pelo menos 200 grupos de teatros ativos no Brasil. - Léxico Vocabulários: Publicar um léxico a partir de um mapeamento das transformações da linguagem no contexto pela busca de equidade social na comunicação. 6. (MÉDIA-METRAGENS) SP DOCUMENTÁRIOS: Produzir e divulgar 3 documentários média metragem de aproximadamente 28min cada. Retrará em sua série os modos de produção da arte teatral e suas técnicas envolvidas. Com caráter performativo intercalará entrevistas e registros históricos da produção teatral de relevância nacional em relação com outras áreas do conhecimento. Distribuição direta de 1.500 cópias. 7. (OFICINAS/WORKSHOPS/ SEMINÁRIO AUDIOVISUAL): E.L.A - Escola Livre de Audiovisual: Proposta de cursos modulares que se interligam na produção e reflexão de 03 curtas-metragens e 01 média metragem. A formação compreende: pré-produção, produção e pós, roteiro, captação de imagens, fotografia, direção de arte, sonorização, iluminação e finalização. Atendimento a 500 pessoas. CURSO DE ARTES PERFORMATIVAS/PERFORMANCE: O programa do curso está voltado para a criação de um espaço de reflexão e experiências em performance e conta, com a ampliação do diálogo com outras linguagens contemporâneas, como as novas mídias, as tecnologias, as artes da cena, e as ciências humanas. A estrutura do programa compreende 2 módulos semestrais, com disciplinas, atividades, mesas de discussão e seminários que totalizam 420 horas-aula. O aluno deverá disponibilizar cerca de 12 horas semanais. Atendimento a aproximadamente 50 estudantes.

Objetivos Gerais Fortalecer a formação e empregabilidade de seu público como sujeitos integrados positivamente em sociedade, difundir a cultura em sua diversidade, diminuindo o risco de vulnerabilidade social e contribuir para o desenvolvimento humano a partir de ações de formação em artes cênicas. O projeto se enquadra nos incisos I, II, V, VI e VII, VIII, IX, X, XI, XV e XVI do Art. 2º, abaixo transcritos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Objetivos específicos: 1. PRODUTO PRINCIPAL - CURSOS TÉCNICO E DE EXTENSÃO CULTURAL - Executar uma ação de formação cultural nas áreas de Atuação, Cenografia e Figurino, Dramaturgia, Direção, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco a partir de 1 curso técnico regular pelo período de um ano, composto por 8 linhas de estudo regulares que atende até 372 estudantes, em um total de 15.360 horas aula anuais; - Realizar 10 ações intituladas Territórios Culturais que são desdobramento do Curso Técnico, como um espaço para o ensino dos estudantes, mas também permeável ao diálogo com a cidade e aberto ao público externo para até 8.500 espectadores; - Promover 64 palestras para as 08 linhas de estudos, sendo 32 para cada semestre, com capacidade para atender 8.000 pessoas a partir da transmissão online; - Executar uma Mostra Teatral com curadoria voltada para estudantes e grupos teatrais egressos da SP Escola de Teatro, contemplando 10 peças e atendendo até 1200 espectadores; - Conceder 130 bolsa de estudos, chamada de Bolsa-Oportunidade para os estudantes da Escola além de colocação profissional para estudantes e egressos, sendo 100 bolsas de estudos anuais e 30 Bolsa Pesquisa, voltada para projetos singulares dos estudantes; - Realizar 30 cursos de extensão, com 64h cada, totalizando 1.920h, com atendimento a 1.080 estudantes. - Realizar 06 mesas de discussão cada uma com 3 palestrantes. As mesas são abertas ao público em geral, e atendimento a 1.200 participantes; - Realizar 20 cursos adicionais de extensão circense com a linguagem circense, com 64h cada, totalizando 1.280h, com atendimento a 500 estudantes. - Promover 10 oficinas com 20h cada para o público em geral, com atendimento a 350 estudantes. - Oferecer 10 workshops com 8h cada para o público em geral, com atendimento a 350 estudantes. - Oferecer seis cursos de extensão - Estação SP, com 30h cada e atendimento a 240 participantes, levando profissionais de diferentes áreas das artes do palco, e com grande experiência cênica, para espaços e comunidades artísticas fora da capital. Desta forma, resumidamente o produto principal, ação de formação cultural, terá capacidade de beneficiar até 23.122 pessoas. 2. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: Seminários Formativos - Realizar durante o ano letivo 3 seminários formativos. Cada seminário será composto por 5 encontros com 3 debatedores cada um, com capacidade para beneficiar até 4.500 pesssoas: Periódicos - Revista A[l]berto: Produzir 2 revistas digitais com distribuição gratuita. Difusão de artigos de pesquisadores e pensadores da cena teatral contemporânea, que desde 2011 ocupa um papel fundamental entre as publicações do gênero no Brasil. Consideramos 2.000 leitores. Livros - Publicar dois livros com tiragem de 1.000 unidades cada um, pelo Selo Lucias - selo editorial independente da Proponente, totalizando 2.000 livros distribuídos. Média-metragem - Produzir e divulgar 3 documentários educativos média metragem de aproximadamente 28 minutos cada. Distribuição direta de 1.500 cópias e visualização de no mínimo 3.500 pessoas. Workshops Seminário Audiovisual - Fomentar a partir da Escola Livre de Audiovisual, cursos modulares que se interligam na produção e reflexão de 03 curtas-metragens e 01 média metragem. A formação compreende: pré-produção, produção e pós, roteiro, captação de imagens, fotografia, direção de arte, sonorização, iluminação e finalização. Atendimento a 500 pessoas. - Realizar um curso em artes performativas/performance: O programa do curso está voltado para a criação de um espaço de reflexão e experiências em performance e conta, sem restrição, com a ampliação do diálogo com outras linguagens contemporâneas, como as novas mídias, as tecnologias, as artes da cena, e as ciências humanas. A estrutura do programa compreende 2 módulos semestrais, com componentes/disciplinas, atividades, mesas de discussão e seminários que totalizam 420 horas-aula. O aluno deverá disponibilizar cerca de 12 horas semanais. Atendimento a aproximadamente 50 estudantes. Intercâmbios - Possibilitar o intercâmbio de docentes e estudantes que vêm ao Brasil ou que partem para outros países a fim de ampliar conhecimentos, beneficiando 10 pessoas entre estudantes e artistas colaboradores para o Quadrienal de Praga (representante oficial do Brasil na QP, a ADAAP será responsável pela exposição e mostra de estudantes brasileiros), 3 estudantes brasileiros em Zurique por 3 semanas para o Zurich University of the Arts e realizar Cursos com Orientadores estrangeiros a partir de 06 cursos, com 40h cada, com atendimento a 250 estudantes. Contrapartida Social - Realizar 26 ações socioeducativas presenciais, com 40h cada uma perfazendo um total de 960 horas aulas ministradas para um público beneficiário de 1.000 pessoas, com emissão de certificado. Cada oficina terá a duração aproximada de 04 meses, com encontros semanais. O público alvo é formado por atendidos de associações e ONGs, estudantes e professores da rede pública de ensino. Desta forma, resumidamente o produto principal, ação de formação cultural, terá capacidade de beneficiar até 15.266 pessoas. Considerando todos os produtos, calcula-se 38.398 beneficiários diretos.

A SP Escola de Teatro - Centro de Formação das Artes do Palco, equipamento cultural gerido e operacionalizado pela Associação dos Artistas Amigos da Praça, através de Contrato de Gestão com a Secretaria de Estado da Cultura do Estado de São Paulo, vem desenvolvendo, ao longo destes dez anos de atuação, diversas ações culturais com notável reconhecimento enquanto espaço de formação artística. O projeto, referencial no País, é voltado à formação de jovens artistas das artes do palco. Por meio de suas ações de democratização do ensino, promove a formação e especialização nas áreas de atuação, cenografia e figurino, direção, dramaturgia, humor, iluminação, sonoplastia e técnicas de palco, tendo o conhecimento prático e teórico caminhando em via de mão dupla, na busca permanente pela excelência artística e humanística. Além de projetos contínuos de formação, a Adaap também desenvolve e operacionaliza empreendimentos pontuais, de curta e média duração, por meio dos cursos de Extensão Cultural, Residências Artísticas e Projetos Especiais. A formação interdisciplinar proposta neste projeto possibilitará os estudantes a atuarem em todos os setores da indústria criativa e, além da formação artística movimentará a economia cultural gerando empregabilidade à artistas e técnicos. Com uma abrangência em todas as áreas dos setores, a SP Escola de Teatro nos últimos 10 anos de existência alterou o paradigma profissional em nível nacional, onde recebe estudantes de todo território e estes se tornam multiplicadores em suas cidades de origem. Com uma formação de qualidade, dentro perspectivas pedagógicas e artísticas contemporâneas, instrumentalizamos os egressos para atuar em diferentes campos, abrangendo tanto o universo do teatro, das artes em geral e da indústria criativa quanto segmentos profissionais diversos, como os setores de comércio, administrativo, jornalístico e de turismo; Caracterização dos interesses recíprocos A Adaap/SP Escola de Teatro, se fundem em suas prerrogativas, utilizando arte e educação como elementos de transformação social, em prol da constituição de artistas/cidadãos com consciência reflexiva e, profissionais qualificados no campo teatral. Com seu escopo totalmente de acordo com as prerrogativas da Secretaria Especial da Cultura, por meio do fortalecimento da cidadania e do exercício dos direitos culturais à população e aprimoramento das competências técnicas das artes do palco. Proposta de Expansão com a Comunidade em Geral: As ações são voltadas para jovens acima de 18 anos de idade com ensino médio completo. A experiência e estatística desde seu início nos mostra que esta faixa etária se expande e nossos estudantes e interessados são das mais variadas idades prevalecendo a faixa etária de 20 a 30 anos, com diferentes níveis socioeconômicos. Indiretamente todo o meio artístico tem se afetado e beneficiado com as proposições da Escola, visto que 80% dos estudantes egressos estão trabalhando efetivamente nas áreas cursadas inicialmente, o que demostra uma mão de obra especializada altamente capacitada em termos que vão além da técnica aplicada, mas também com posições criativas e críticas sobre o teatro contemporâneo. Público alvo Atender um público médio de 37.068 pessoas diretamente. Destes 372 são estudantes regulares da Escola e os restantes dos beneficiários das ações ofertadas no plano de trabalho. Ainda serão empregados pelo menos 300 profissionais das artes, o que tem alterado o paradigma da produção artística no cenário nacional. As ações de formação têm se tornado cada vez mais multiplicadoras em todo o território nacional. Todas as ações serão ofertadas gratuitamente proporcionando amplo acesso da população, sem distinção de classe socioeconômica, etnia e gênero. As dependências são adaptadas para atendimentos acessível à portadores de deficiência. Problema a ser resolvido Com as ações formativas e de difusão, ampliar as noções de diversidade cultural dos participantes, gerar capacitação técnica aos estudantes, democratizar o acesso ao conhecimento teatral e ao mercado de trabalho da Economia Criativa para jovens de todas as classes sociais. Gerar trabalho para profissionais e artistas do palco. Ampliar e catalogar estudos contemporâneos sobre as Artes Cênicas e ações correlatas. O incentivo fiscal é fundamental para que as atividades da ADAAP não sejam interrompidas, permitindo a ampliação para outros municípios/estados. Isso porque o mecanismo de incentivo previsto na Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet) é uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar a cultura em todo o País. Especificamente em relação ao texto da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), a presente proposta enquadra-se nos seguintes incisos do artigo 1º da Lei: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso as fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI _ Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Considerando o texto do artigo 3º da Lei nº 8.313/1991 (Lei Rouanet), o projeto contempla as seguintes finalidades: I - Incentivo a formação artística e cultural, mediante: a) Concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; c) Instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados a formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento a produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais, preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) Levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Informações sobre PASSAGENS AÉREAS/HOSPEDAGENS E DIÁRIAS: República Tcheca - QUADRIENAL DE PRAGA A Adaap foi eleita a representante curatorial brasileira para a 15ª Quadrienal de Design Performance de 2023. A QP criou uma plataforma: um fluxo contínuo de atividades e colaborações acontecendo em todo o mundo com muitos parceiros diferentes, profissionais criativos, artistas, pesquisadores e teóricos. Ao mesmo tempo em que celebra as diversas formas de design da performance/cenografia ao redor do mundo. Para a realização do Intercâmbio será realizado edital específico para a participação de 03 estudantes da área em nível nacional que participarão da Mostra de Estudantes na cidade de Praga e também de uma mostra prévia na cidade de São Paulo. Os trechos de deslocamento inseridos na planilha orçamentária serão destinados para estudantes contemplados no edital e equipe curatorial brasileira, bem como, coordenadores, cenotécnicos e montadores da exposição. Abaixo segue a relação: 1. Estudante (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento da exposição brasileira, a qual sua maquete selecionada fará parte, além de participação em eventos formativos realizados na Quadrienal de Praga) 2. Estudante (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento da exposição brasileira, a qual sua maquete selecionada fará parte, além de participação em eventos formativos realizados na Quadrienal de Praga) 3. Estudante (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento da exposição brasileira, a qual sua maquete selecionada fará parte, 4. Ivam Cabral (diretor executivo – representará a instituição em eventos oficiais) organização das ações pertinentes à Direção Executiva) 5. J.C.Serroni (coordenador de Cenografia e Figurino – realizará encontros entre profissionais representado a ADAAP) 6. Márcio Tadeu (equipe curatorial, participará de eventos curatoriais representando a ADAAP) 7. Paula De Paoli (equipe curatorial, participará de eventos curatoriais representando a ADAAP) 8. Telumi Helen (formadora de Cenografia e Figurino, acompanhará estudantes durante os eventos, participará de eventos curatoriais representando a ADAAP) 9. Viviane Ramos (formadora de Técnicas de Palco, acompanhará estudantes durante os eventos, participará de eventos curatoriais representando a ADAAP) 10. Marcio Aquiles (coordenador de Relações Internacionais, responsável pelas relações de intercâmbio internacionais da instituição) INTERCÂMBIO UNIVERSIDADE DE ARTES DE ZURIQUE (Suíça) O intercâmbio previsto com a Universidade de Artes de Zurique será realizado com chamamento via edital específico para estudantes da SP Escola de Teatro no trecho (São Paulo/Zurique/São Paulo) e para estudantes da Universidade de Zurique no trecho (Zurique/São Paulo/Zurique). Anexo segue protocolo de intenções assinado entre as instituições. 1. Estudante Brasileiro (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento de aulas e palestras na Universidade de Artes de Zurique/Suíça em uma ação de intercâmbio de conhecimentos) 2. Estudante Brasileiro (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento de aulas e palestras na Universidade de Artes de Zurique/Suíça em uma ação de intercâmbio de conhecimentos) 3. Estudante Brasileiro (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento de aulas e palestras na Universidade de Artes de Zurique/Suíça em uma ação de intercâmbio de conhecimentos) 4. Estudante Suíço (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento de aulas e palestras na SP Escola de Teatro/Brasil em uma ação de intercâmbio de conhecimentos) 5. Estudante Suíço (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento de aulas e palestras na SP Escola de Teatro/Brasil em uma ação de intercâmbio de conhecimentos) 6. Estudante Suíço (será selecionado via edital interno da instituição – sua ação compreenderá o acompanhamento de aulas e palestras na SP Escola de Teatro/Brasil em uma ação de intercâmbio de conhecimentos) HISTÓRICO DE INTERCÂMBIOS Em apenas dez anos de existência, a Adaap estabeleceu parcerias com algumas das principais universidades do mundo, como a Universidade das Artes de Estocolmo, a Academia de Teatro de Helsinque e a Universidade das Artes de Zurique. De forma contínua, a SP Escola de Teatro e essas instituições promovem todos os anos intercâmbios de estudantes e professores, em ambas as vias, para compartilhar suas experiências pedagógicas no Brasil e na Europa. Tamanho reconhecimento internacional surgiu principalmente por causa do sistema pedagógico criado pela Adaap, nomeado Pedagogia Covalente. Hoje, vários departamentos das universidades supracitadas adotam em seus cursos e também no gerenciamento acadêmico procedimentos oriundos desse modelo. Os resultados também reverberaram positivamente no Brasil. Em 2017, a Adaap criou a MT Escola de Teatro, sediada em Cuiabá. Rapidamente, a Adaap estabeleceu uma parceria com a Unemat – Universidade do Estado de Mato Grosso, e hoje o programa tem a qualificação de curso superior de tecnologia em teatro, com ênfase em sete áreas das artes do palco. Além de projetos contínuos de formação, a Adaap também desenvolve e operacionaliza empreendimentos pontuais, de curta e média duração, por meio dos cursos de extensão Cultural, Residências Artísticas e Projetos Especiais. Em 2015 e 2016, por exemplo, organizou um programa de capacitação para 450 professores da rede Etec de ensino, em 15 polos do Estado de São Paulo, totalizando um atendimento direto a 216 cidades, em parceria com o Centro Paula Souza. Por sua ação inovadora e comprometida com a cultura, diversidade e educação, a Adaap recebeu os seguintes prêmios: - Achievements Forum – Londres (2020), na categoria Ciência e Educação; - Selo da Diversidade, Secretaria de Direitos Humanos e Cidadania da cidade de São Paulo (2020); - Prêmio Estado de São Paulo para as Artes 2019, para o diretor executivo Ivam Cabral; - Prêmio Arcanjo de Cultura (2019); - Menção Honrosa do Prêmio Milton Santos pela Câmara Municipal de São Paulo (2018); - Prêmio Shell de São Paulo, na categoria Inovação (2017); - Prêmio Aplauso Brasil de Teatro, na categoria Destaque (2013); - 13º Prêmio Cidadania em Respeito à Diversidade (2013); - Prêmio Melhores do Teatro R7 (2012); - Indicação ao Prêmio CPT (2012). Abaixo seguem informações complementares das coordenações das áreas de formação e difusão das ações, bem como fundadores associados da Adaap. ATUAÇÃO Hugo Possolo, coordenador Dramaturgo, ator, cenógrafo, figurinista e diretor de teatro, circo e ópera. Formado em Jornalismo e na Escola de Circo Picadeiro, é cofundador do grupo teatral Parlapatões, que em 2021 completou 30 anos. Em 2019 e 2020, foi Diretor Artístico do Theatro Municipalde São Paulo. Foi secretário municipal de Cultura de São Paulo, no ano de 2020, na gestão do prefeito Bruno Covas. Foi diretor geral da Fundação Theatro Municipal de São Paulo, e em suas duas passagens desenvolveu a curadoria e a programação de óperas, concertos, balés, espetáculos de teatro e das mais variadas linguagens.Autor de mais de 30 peças teatrais, além de diversos roteiros de shows, dirigiu mais de 50 espetáculos em sua carreira. Foi Coordenador Nacional de Circo da Funarte (2004/2005) e fundou também o Circo Roda. Pelo seu trabalho com Circo, foi indicado ao Prêmio Governador do Estado de São Paulo (2011). É integrante da Associação dos Artistas Amigos da Praça (Adaap), instituição idealizadora e gestora do projeto da SP Escola de Teatro. Realizador da Festa do Teatro, evento de distribuição gratuita de ingressos de teatro. Coordena o Espaço Parlapatões, marco na revitalização do centro paulistano, e o Galpão Parlapatões, centro de pesquisa em artes circenses. CENOGRAFIA E FIGURINO E TÉCNICAS DE PALCO J. C. Serroni, coordenador Cenógrafo, figurinista e arquiteto especializado em espaços teatrais. Um dos mais respeitados e premiados profissionais do setor, foi um dos coordenadores do Departamento de Cenografia da Rádio e TV Cultura e por mais de uma década coordenou o Núcleo de Cenografia do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais, do Sesc-SP. Publicou os livros “Teatros do Brasil” e “História da Cenografia Brasileira”. Atualmente, é o coordenador geral do Espaço Cenográfico de São Paulo, laboratório permanente de reflexão e pesquisa cenográfica, que mantém um curso de cenografia. Em 11 anos de existência, formou cerca de 200 novos profissionais na área. É um dos idealizadores da SP Escola de Teatro, onde coordena os cursos de Cenografia e Figurino e Técnicas de Palco. DIREÇÃO Rodolfo García Vázquez, coordenador Diretor e dramaturgo. Mestre em Artes Cênicas pela ECA/USP, fundou em 1989, juntamente com Ivam Cabral, a Cia. de Teatro Os Satyros. Recebeu os mais importantes prêmios do teatro brasileiro, como Shell, APCA e Qualidade Brasil. Dirigiu trabalhos em vários países europeus, e, de 1997 a 2005, foi o diretor artístico do projeto Instant Acts, da instituição alemã Interkunst. Escreveu os textos “Transex”, “Kaspar ou a Triste História do Pequeno Rei do Infinito Arrancado de sua Casca de Noz” e “A Proposta”, entre outros. Do alemão, traduziu “Inocência”, de Dea Loher. Sua produção teatral é constante na cena paulistana, desde o início dos anos 2000. À frente de Os Satyros, teve atuação fundamental na revitalização da Praça Roosevelt, no centro de São Paulo. É um dos idealizadores do projeto da SP Escola de Teatro. DRAMATURGIA Marici Salomão, coordenadora Dramaturga, jornalista e curadora teatral. Coordena o curso de Dramaturgia da SP Escola de Teatro e o Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council (prêmio Shell categoria Inovação 2015). Teve sua formação em Dramaturgia orientada por Luís Alberto de Abreu e Antunes Filho. Coordenou o Círculo de Dramaturgia do CPT (Centro de Pesquisa Teatral, dirigido por Antunes). Lançou “O Teatro de Marici Salomão” (Coleção Aplauso/Imprensa Oficial). Ministrou, entre outras, a oficina de Dramaturgia da Festa Literária de Parati (FLIP), em 2016. Entre 1998 e 2005, atuou como repórter e crítica colaboradora de teatro no Caderno 2, de O Estado de S. Paulo, e da revista Bravo! Foi jurada do prêmio Shell de Teatro (2005-2013). HUMOR Raul Barretto, coordenador Palhaço, ator e produtor. Formou-se em Engenharia Civil, na Faap, em 1982. Trabalhou com Antonio Nóbrega, de 1985 a 1992, como produtor, pesquisador e palhaço. Estudou no Circo Escola Picadeiro, onde se formou palhaço, malabarista e atirador de facas. Concluiu o curso de Circo com estágio no Centre Nationale des Arts du Cirque, em Chalones sur Marne (França). Em 1993, entrou para o grupo Parlapatões, no qual já realizou, como palhaço e produtor, mais de 30 espetáculos, participando dos principais festivais nacionais e internacionais. Em 2006, funda o Espaço Parlapatões. Foi também criador do Circo Roda Brasil. Foi professor de Artes Circenses na Casa do Teatro, de Lígia Cortez, durante oito anos. É um dos idealizadores do projeto da SP Escola de Teatro. ILUMINAÇÃO Guilherme Bonfanti, coordenador Designer de iluminação desde 1988. Trabalhou com diretores como Márcio Aurélio, Gabriel Villela e Miguel Falabella. Colaborou, também, com diversos cenógrafos, incluindo nomes como Gringo Cardia, J.C. Serroni, Hélio Eichbauer e Marcos Pedroso. No campo da arquitetura, esteve ao lado de Isay Weinfeld e Paulo Mendes da Rocha. É um dos fundadores do Teatro da Vertigem, do qual é membro atuante. Tem experiência com luz para óperas e dança, além de atuação destacada nas Bienais de São Paulo e na Mostra dos 500 anos do Brasil, projetando e coordenando todo o projeto luminotécnico das exposições. Recebeu inúmeros prêmios, entre eles o Shell, Mambembe, Aplauso Brasil e APCA. É um dos idealizadores da SP Escola de Teatro.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS Segue anexo ao projeto o Plano Político Pedagógico relacionado à SP Escola de Teatro, inclusos as ações do Curso Técnico, Extensão Cultural, Programa Oportunidades e Projetos Especiais, além do Edital atualmente vigente da Bolsa-Oportunidade. Abaixo relacionamos as especificações das ações/metas por eixo de ação e reiteramos que, todas as ações pertinentes às Atividades da SP Escola de Teatro serão ofertadas gratuitamente e tendo atividade de intercambio entre seus produtos, conforme o § 4º - Para projetos de intercâmbio, prêmio, pesquisa, residência artística, masterclasses, o proponente deve apresentar plano educativo do produto Contrapartida Social e carga horária mínima de 40 horas/aula, apresentamos as atividades de Contrapartida Social no campo Descrição das Atividades do Produto. PRODUTO PRINCIPAL: 1 curso técnico regular pelo período de um ano Oito linhas de estudos, 16 turmas, sendo: 08 no período matutino das 9h às 13 e 08 no período vespertino das 14h30 às 18h30, de segunda a sexta-feira. atendimento a 372 estudantes, perfazendo um total de 15.360 horas-aulas no período, sendo 1.920 horas aula por área de formação. Teremos, ainda, a realização de dois processos seletivos (um por semestre). 10 ações intituladas Territórios Culturais: Ação composta por atividades híbridas e abertas ao público, em 10 sábados ao ano, das 9h às 17h. Atendimento a 8.500 pessoas 64 palestras: cada palestra terá o período de 2h, serão 32 palestras por semestre. Mostra Teatral: 10 apresentações teatrais públicas, grupos serão escolhidos por curadoria. Atendimento a 1.200 pessoas Bolsa de estudos: Disponibilizar 100 bolsas de estudos anuais, sendo 50 bolsas por semestre composta de 05 parcelas, cada uma. A seleção dos estudantes é efetuada mediante inscrição em edital específico (anexo). Bolsa Pesquisa: Ofertar 30 bolsas pesquisa/ano, voltada para projetos singulares dos estudantes. A bolsa é composta por 10 parcelas e será efetuada mediante inscrição e seleção via edital interno. 30 cursos de extensão: cada curso possui 64h, totalizando 1.920h, com atendimento a 1.080 estudantes. As inscrições serão realizadas via site da instituição mediante apresentação de currículo e carta de intenção. 06 mesas de discussão: 06 mesas de discussão cada uma com 3 palestrantes. As mesas são abertas ao público em geral, e atendimento a 1.200 participantes. Prevê atendimento de 100 espectadores presenciais e 100 virtuais cada um, totalizando 1.200 espectadores. 20 cursos de extensão circense: cada curso possui 64h, totalizando 1.280h, com atendimento a 500 estudantes. As inscrições serão realizadas via site da instituição mediante apresentação de currículo e carta de intenção. 10 oficinas: oficinas com 20h cada para o público em geral, com atendimento a 350 estudantes. 10 workshops: workshops com 8h cada para o público em geral, com atendimento a 350 estudantes. 06 cursos no interior: cursos realizados no interior do estado, com 30h cada um, totalizando 180horas aulas. PRODUTOS SECUNDÁRIOS: 02 revistas digitais: formato ebook em PDF pesquisável, até 200 páginas, composta de artigos. 02 livros: tiragem de 1.000 unidades cada um. CAPA em Triplex 250 g/m2, 4x4 cor(es), Miolo em Couché Fosco 115 g/m2, 4x4 cores iguais; acabamento: dobra, refile, dobrado, intercalacao, hot melt, costura de miolo. 3 documentários educativos: documentários de 28 minutos cada em high-definition com versões para exibição e reaplicação: 01 versão em DVD (Exibição); 01 versão em arquivo “quicktime” em high-definition 1080/30P (Exibição). 1.500 unidades de DVDs. Curso de Audiovisual: 03 curtas-metragens e 01 média metragem: realizar 05 cursos de 64 horas, interligados por módulos com a produção de 03 curtas metragens e 01 média-metragem ficcional. Atendimento a 500 pessoas, entre estudantes e profissionais. Curso em artes performativas/Performance: Ofertar curso em artes performativas com 432 horas aulas concentradas em dois módulos/semestres. Atendimento a 50 estudantes. Ingresso via processo seletivo. 03 seminários formativos: Cada seminário será composto por 5 encontros com 3 debatedores cada um. Os seminários são abertos ao público em geral. Prevê atendimento de 500 espectadores presenciais e 1.000 virtuais cada um, totalizando 4.500 espectadores. Intercambio: Seleção de estudantes via edital interno. Republica Tcheka: 03 estudantes e 07 professores/coordenadores, período de 10 dias Suíça: 03 estudantes, período de 25 dias 06 cursos Internacionais: cursos com 30h cada com atendimento a 210 estudantes. As inscrições serão realizadas via site da instituição mediante apresentação de currículo e carta de intenção, selecionados via edital específico.

Para a Adaap, a noção de acessibilidade é compreendida em sua forma expandida, não apenas representando os signos da mobilidade física e da percepção sensorial (visual, auditiva), mas, sim, como concepção universal de igualdade de direitos e possibilidades de escolha autônoma. Acessibilidade rompendo com barreiras econômicas, sociais, étnicas ou biofísicas, valorizando a autonomia e o livre-arbítrio dos indivíduos. I – Quanto ao produto Principal (Cursos/Oficinas/Estágio): - Acessibilidade Física: A SP Escola de Teatro (proponente) é adaptada, em suas duas sedes (na Praça Roosevelt e no Brás), para o pleno acesso de cadeirantes. Os espaços de realização das atividades são equipados com estrutura completa para acesso de pessoas com deficiência física, incluindo banheiros e rampas de acesso, conforme NORMAS ABNT NBR 950 ("Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos"). Não havendo custo para o projeto. - Acessibilidade de Conteúdo (acessibilidade visual): O site da instituição possui ferramenta de audiodescrição de todo o conteúdo disponibilizado, bem como todo o material gráfico e de divulgação para as mídias digitais contará com legendas discricionais #paracegover. A instituição possui cabine de audiodescrição para ações acessíveis a pessoas com deficiência visual. A verba para criação do material audiodescritivo encontra amparo na linha 1.29 do orçamento. - Acessibilidade de Conteúdo (acessibilidade auditiva): O site da instituição possui tradução em libras de todo o conteúdo disponibilizado. Da mesma forma, em havendo inscrição de pessoas com deficiência auditiva, haverá presença de intérprete de libras nas ações presenciais cujo custos estão disponibilizados na linha 1.20 - Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações ao conteúdo assim como pessoas que desconheçam as linguagens ou idiomas dos conteúdos: além de equipe treinada para receber e abordar pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendimento, contaremos também com ferramentas de comunicação acessível que busca na linguagem simples, de fontes grandes e leitura de fácil compreensão dar acessibilidade a este público. 2 Periodico Acessibilidade Física: A SP Escola de Teatro (proponente) é adaptada, em suas duas sedes (na Praça Roosevelt e no Brás), para o pleno acesso de cadeirantes. Os espaços de realização das atividades são equipados com estrutura completa para acesso de pessoas com deficiência física, incluindo banheiros e rampas de acesso, conforme NORMAS ABNT NBR 950 ("Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos"). Não havendo custo para o projeto. Acessibilidade para Pessoas com Deficiencias Visuais: Para tornar a revista eletronica acessível usaremos o Essential Accesibility. A ferramenta permite o controle do cursor por meio de comando de voz dos movimentos da cabeça. Além disso, o plugin também possui a opção de leitor de tela, o que garante a acessibilidade para pessoas cegas ou com baixa visão. Os custos se encontram na linha 12. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Usaremos o Plugin de acessibilidade da Hand Talk que garante a acessibilidade em Libras (a Língua Brasileira de Sinais). Ele possibilita que as pessoas que utilizam a língua de sinais para se comunicar consigam entender os conteúdos dos sites, já que a maioria dos surdos têm dificuldade para compreender o português. As traduções são feitas pelo Hugo, um avatar que funciona como nosso intérprete. Quando o usuário entrar na revista o sinal de acessibilidade vai aparecer no canto da tela. Só é necessário clicar nele, e em poucos tempo, o Hugo já estará disponível para fazer as traduções dos textos em português para Libras automaticamente. Os custos se encontram na linha 12. Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações ao conteúdo: Usaremos o Essential Accesibility (mesma ferramenta usada para deficientes visuais). A ferramenta permite o controle do cursor por meio de comando de voz dos movimentos da cabeça. Os custos se encontram na linha 12. Acessibilidade para pessoas que desconheçam as linguagens ou idiomas dos conteúdos:Usaremos o plugin do google tradutor. Em termos de previsão para implantação destas últimas medidas, informamos onde se encontram indicadas na planilha orçamentária: Iten 12 3 Workshop Acessibilidade Física: A SP Escola de Teatro (proponente) é adaptada, em suas duas sedes (na Praça Roosevelt e no Brás), para o pleno acesso de cadeirantes. Os espaços de realização das atividades são equipados com estrutura completa para acesso de pessoas com deficiência física, incluindo banheiros e rampas de acesso, conforme NORMAS ABNT NBR 950 ("Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos"). Não havendo custo para o projeto. Acessibilidade de Conteúdo (acessibilidade visual): Equipe de audiodescrição. Os custos se encontram na linha 34. - Acessibilidade de Conteúdo (acessibilidade auditiva): Equipe de libras. Os custos se encontram na linha 34. - Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações ao conteúdo assim como pessoas que desconheçam as linguagens ou idiomas dos conteúdos: 2 monitores devidamente treinados para tender esse público. Os custos se encontram na linha 31. 4 Media Metragem O documentário terá acessibilidade para deficientes auditivos com legenda em closed caption. Os documentários serão distribuídos, no formato DVD, gratuitamente, para bibliotecas, instituições de pesquisa e ensino, organizações sociais e projetos de arte-educação com atividades ligadas às Artes Cênicas e instituições de atendimento e apoio a pessoas com deficiência. Também serão disponibilizados gratuitamente, para visualização sob demanda, em ferramentas de streaming da própria Instituição. Acessibilidade Física: Material digital. Acessibilidade Auditiva: será disponibilizada versão com legendagem e intérprete de libras. Os custos se encontram na linha 48. Acessibilidade Visual: será disponibilizada versão com audiodescrição. Os custos se encontram na linha 18. 5 LIVROS: Distribuição gratuita da versão impressa e E-book, com serviço de audiodescrição disponível no site da escola. Acessibilidade Física: material impresso, com acesso pleno fisicamente. Acessibilidade Auditiva: material impresso, com pleno acesso para acessibilidade auditiva. Os custos se encontram na linha 75. Acessibilidade Visual: Audiodescrição do conteúdo disponibilizado virtualmente. Os custos se encontram na linha 80. 6 Intercâmbio Acessibilidade Física: A SP Escola de Teatro (proponente) é adaptada, em suas duas sedes (na Praça Roosevelt e no Brás), para o pleno acesso de cadeirantes. Os espaços de realização das atividades são equipados com estrutura completa para acesso de pessoas com deficiência física, incluindo banheiros e rampas de acesso, conforme NORMAS ABNT NBR 950 ("Acessibilidade a edificações, mobiliário, espaços e equipamentos urbanos"). Não havendo custo para o projeto. Acessibilidade de Conteúdo (acessibilidade visual): interprete de libras. Os custos se encontram na linha 87. Acessibilidade de Conteúdo (acessibilidade auditiva): equipe e audiodescrição Os custos se encontram na linha 87. Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações ao conteúdo assim como pessoas que desconheçam as linguagens ou idiomas dos conteúdos:monitores especializados.Os custos se encontram na linha 87. 7 Seminário Acessibilidade plena para todas as atividades propostas. Todos os eventos formativos, colóquios, seminários, mesas de debate contarão com tradução em libras e serviço de audiodescrição. As ações serão transmitidas digitalmente ao vivo e permanecerão no canal do Youtube da Escola. Acessibilidade Física: O espaço tem acesso físico adequado. Acessibilidade Auditiva: Intérprete de libras para todas as ações. Os custos se encontram na linha 113. Acessibilidade Visual: ações realizadas com audiodescrição pelos participantes a partir de consultoria antecipada. Os custos se encontram na linha 99. Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações ao conteúdo assim como pessoas que desconheçam as linguagens ou idiomas dos conteúdos: equipe treinada para receber e abordar as pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendido. Os custos se encontram na linha 116. 8 Contrapartida Social Acessibilidade plena para todas as atividades propostas. Todos as oficinas contarão com monitoria especializada em libras, monitoria para audiodescrição e espectros com dificuldade de apreensão de conteúdo. Acessibilidade Física: Os espaços têm acesso físico adequado. Acessibilidade Auditiva: Intérprete de libras para todas as ações. Os custos se encontram na linha 126. Acessibilidade Visual: ações realizadas com audiodescrição pelos participantes a partir de consultoria antecipada. Os custos se encontram na linha 127. Acessibilidade para Pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações ao conteúdo assim como pessoas que desconheçam as linguagens ou idiomas dos conteúdos: equipe treinada para receber e abordar as pessoas com qualquer tipo de deficiência, garantido dessa forma o conforto e um bom atendido. Os custos se encontram na linha 127.

A SP Escola de Teatro é um projeto de democratização de acesso da população à formação artística, “Uma escola de teatro para todos”. Pretende oferecer um ambiente acessível, orientado pela diversidade, que possa contribuir para o desenvolvimento humano e cidadão dos indivíduos participantes de suas atividades formativas. Para isso se compromete com a busca de estratégias para minimizar desigualdades econômicos e sociais, dentre outros, que possam ser limitadores da ampla participação. Um dos compromissos da iniciativa é estabelecer articulações entre a arte e a comunidade/sociedade, aproximando os estudantes de sua função de artistas/cidadãos. Colaboramos ainda com outras organizações, uma tentativa de diluir fronteiras entre a arte e o contexto da vida cotidiana. De acordo com a IN Secult/Mtur de 04 de fevereiro de 2022, Art. 23, Inciso I e II, todas as ações serão ofertadas gratuitamente, bem como a distribuição do material resultante dela. O projeto terá 100% de gratuidade para acesso do público em geral no plano de distribuição, prevendo ainda como ampliação de acesso: De acordo com a IN Secult/Mtur de 04 de fevereiro de 2022, Seção III, Art. 24, Inciso I, o plano de distribuição dos livros resultantes das publicações, bem como, material audiovisual dos documentários serão doados à bibliotecas públicas, escolas e equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados. Conforme o Inciso II, as atividades referentes aos colóquios, seminários e mesas de debate serão realizadas de forma híbrida (presencial com transmissão ao vivo) e ficarão disponíveis no canal do youtube da SP Escola de Teatro com acesso irrestrito. E inciso III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas Em conformidade com o Inciso IV, as ações do projeto já contemplam as seguintes alíneas: b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40horas/aula com certificado de curso livre; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. Em conformidade com o Inciso X, as ações dos seminários, mesas, colóquios são produções de conteúdo com distribuição irrestrita de forma virtual que reforçam as ações de economia criativa, sustentabilidade cultural e empreendedorismo, com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas.

A Adaap/SP Escola de Tetro possui cerca de 70 funcionários alocados na sede administrativa e contrata anualmente mais de 200 artistas formadores, palestrantes e orientadores das ações pedagógicas. a Instituição será responsável pela gestão do processo decisório, incluido a as atividades técnicas-financeiras. Seguem os currículos dos principais responsáveis pelas atividades da Adaap e respectivas equipes envolvidas nas ações deste Plano. A Adaap é responsável por todo processo decisório e gestão dos recursos. Ivam Cabral – Diretor Executivo Joaquim Gama – Coordenador Pedagógico Hugo Possolo – Coordenador de Atuação J.C. Serroni – Coordenador de Cenografia e Figurino e Técnicas de Palco Rodolfo García Vázquez – Coordenador de Direção Marici Salomão – Coordenadora de Dramaturgia Raul Barretto – Coordenador de Humor Guilherme Bonfanti – Coordenador de Iluminação Tâmara David – Coordenador de Sonoplastia Miguel Arcanjo – Coordenadora da Extensão Cultural Cléo e Páris – Coordenadora Programa Oportunidades Elen Londero – Coordenadora Projetos Especiais Marcio Aquiles – Coordenador de Intercâmbios e Relações Institucionais Os profissionais acima elencados são responsáveis pelas formulações artísticas e pedagógicas da Escola, representando o núcleo fundador do projeto. Além desses, serão contratados, ao longo de 2023, de acordo com o projeto em curso, artistas convidados, artistas residentes e palestrantes. Ivam Cabral, diretor executivo Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7520350469600722 Doutor em pedagogia teatral pela ECA/USP (2017), com mestrado em prática teatral pela mesma instituição (2004); graduado em artes cênicas pela PUC/PR (1988), é ator, diretor, escritor, psicanalista e cofundador, ao lado de Rodolfo García Vázquez, da Cia. de Teatro Os Satyros (1989). Como ator, participou do elenco de vários espetáculos, recebeu inúmeros prêmios e atuou em 37 países. Membro da Associação de Psicoterapia Psicanalítica (APP), colabora com o projeto Apoiar, do Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo, e faz atendimentos em consultório particular. Autor das publicações “Entre o Nada e o Infinito” (2022), "Terras de Cabral - Crônicas de Lá e Cá" (2014), "Cinco Biografias do Teatro Paranaense" (Fundação Cultural de 2008), "O Teatro de Ivam Cabral - Quatro Textos para um Teatro Veloz" (2006), "Cartazes do Teatro Paranaense" (Fundação Cultural de Curitiba, 2000), entre outras. Como dramaturgo, escreveu dezenas de textos, tendo sido traduzido para o espanhol, inglês, sueco e alemão. Recebeu os maiores prêmios do teatro brasileiro (Shell, APCA, Governador do Estado de São Paulo e Aplauso Brasil, entre outros). Em 2017, obteve o Título Cidadão Paulistano, pela Câmara Municipal de São Paulo, e foi condecorado Comendador da Educação, pela Câmara Brasileira de Cultura. Recebeu, também, prêmios em Cuba, nos EUA, em Cabo Verde, no Reino Unido e na Índia. Em 2010, foi indicado ao Prêmio Jabuti, categoria Livro de Arte, pela organização da "Coleção Primeiras Obras". Foi editado em Angola, Cuba, Finlândia, Portugal e Reino Unido. Também escreve para cinema e televisão, tendo assinado o roteiro do telefilme "A Noiva" e da minissérie "Além do Horizonte", (TV Cultura). Dirigiu, ao lado de Rodolfo García Vázquez, o longa-metragem "A Filosofia na Alcova" (2017), que permaneceu em cartaz no Cine Belas Artes, em São Paulo, por 63 semanas ininterruptas. Atualmente, acumula, ainda, o cargo de Diretor Executivo da SP Escola de Teatro, instituição que, ao lado de outros artistas e coletivos, sonhou e idealizou. Joaquim Gama, coordenador pedagógico CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/7343078845592371 Pós-doutor em Pedagogia do Teatro com a pesquisa “Diálogos Curriculares a Caminho da Construção de uma Proposta de Ensino para o Teatro na Educação Básica”, pela USP. Na mesma instituição, fez mestrado em Artes e se especializou em Teatro-Dança. É licenciado em Artes Cênicas e em Pedagogia. Autor do Livro "Alegoria em Jogo – A Encenação como Prática Pedagógica", publicado pela Editora Perspectiva. Integra o conselho da ADAAP e é membro editorial das seguintes instituições/editoras: Universidade Federal da Bahia (em parceria com a Editora Giostri), Selo Lucias e revista A[L]BERTO. Prestou consultoria como Assessor Pedagógico na Escola de Dança de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura de SP, e trabalha como avaliador de Projetos do Instituto Arte na Escola. Professor-pesquisador nas seguintes áreas: jogo teatral, pedagogia e processos de criação em artes cênicas. É coordenador pedagógico da SP Escola de Teatro desde 2010. Elen Londero, coordenadora de desenvolvimento institucional CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/2595085200751119 Atriz, pesquisadora e produtora cultural. Mestre em Pedagogia do Teatro pela USP. Estudou Artes Cênicas na UFSM/RS e graduou-se em Tecnologia em Processos Gerenciais no Centro Universitário Senac SP. É integrante do Grupo de Estudos e Pesquisa sobre Educação e o Pensamento Contemporâneo da Faculdade de Educação da USP. Atuou em "Mademoiselle Chanel", estrelado por Marília Pêra, com texto de Maria Adelaide Amaral. É fundadora e integrante da Cia. Veneno do Teatro. Na SP Escola de Teatro, participou da implementação dos cursos de Extensão Circense e do Projeto Estação SP. Foi a responsável pela certificação técnica dos Cursos Regulares junto à Secretaria de Educação, e coordena desde a primeira edição o SP Transvisão. Junto à ADAAP, coordenou o processo de certificação no MEC do Curso Superior de Tecnologia em Teatro da MT Escola de Teatro. Membro do conselho editorial do Selo Lucias, da ADAAP, foi uma das organizadoras dos livros “Projeto Estação SP: Pedagogias da Experiência” (2016). Em 2020, atuou como especialista na renovação do Catálogo Nacional dos Cursos Técnicos. Colaboradora da ADAAP desde 2010, atualmente é responsável pelo Desenvolvimento Institucional da instituição. Marcio Aquiles, coordenador de intercâmbios e relações institucionais CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/0807926154297613 Escritor, crítico literário e teatral, autor dos livros "A Cadeia Quântica dos Nefelibatas em Contraponto ao Labirinto Semântico dos Lotófagos do Sul", “O Eclipse da Melancolia” e “O Amor e outras Figuras de Linguagem”, entre outros. É um dos autores da obra “Critical Articulations of Hope from the Margins of Arts Education”, publicada pela editora britânica Routledge, é um dos organizadores do volume "Teatro de Grupo na Cidade de São Paulo e na Grande São Paulo". Marcio Aquiles é engenheiro de materiais (UFSCar), bacharel em Estudos Literários (Unicamp) e mestre em Divulgação Científica e Cultural (Unicamp). Foi jornalista e crítico da Folha de SP, é membro da Associação Internacional de Críticos de Teatro (AICT-IATC), da APCA e compõe o conselho editorial do Selo Lucias. Desde 2014, coordena os projetos internacionais da SP Escola de Teatro, que já proporcionaram mais de cem intercâmbios de estudantes e professores. Miguel Arcanjo, coordenador de Extensão Cultural Jornalista, bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e mestre em Artes pelo Instituto de Artes (IA) da UNESP. É crítico da APCA, da qual foi vice-presidente. Foi eleito 3 vezes um dos dez melhores jornalistas culturais do Brasil pelo Prêmio Comunique-se. É idealizador do Prêmio Arcanjo de Cultura. Integra o júri do Prêmios do Humor, APCA, Bibi Ferreira, Risadaria, Destaque Imprensa Digital e Sesc de Melhores Filmes. Como jornalista passou por TV Globo Minas, Superinteressante, Ilustrada na Folha de SP, jornal Agora, Portal R7, TV Record News e UOL. É vencedor dos prêmios Medalha Cruz da Referência Nacional em Cultura pela ANCEC, Leda Maria Martins e Troféu Inspiração do Amanhã – Crítico de Arte, Nelson Rodrigues, África Brasil como Jornalista e foi finalista do Prêmio Governador do Estado de São Paulo na categoria Comunicação Cultural. Atualmente é coordenador de Extensão Cultural da SP Escola de Teatro.

PROJETO ARQUIVADO.