26ª Mostra de Cinema de Tiradentes

A Mostra de Cinema de Tiradentes é o maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão e chega a sua 26ª edição, em formato híbrido. Serão nove dias de evento com ações realizadas em Tiradentes-MG e online pela plataforma www.mostratiradentes.com.br e no Canal Youtube da Universo Produção. O evento exibe mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mostras temáticas, presta homenagem a personalidades do audiovisual, promove seminário, debates, a série Encontro com os filmes, oficinas, Mostrinha de Cinema e atrações artísticas beneficiando um público estimado em mais de 35 mil pessoas. Toda a programação é gratuita.

Não se aplica

MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES O EVENTO QUE CONECTA PESSOAS, IDEIAS, OLHARES E DIVERSIDADE GERA DESENVOLVIMENTO SOCIAL, HUMANO E ECONÔMICO UM LEGADO CINEMATOGRÁFICO DE MINAS PARA O BRASIL E O MUNDO QUE CELEBRA, EM 2023, 26 ANOS DE EXISTÊNCIA. Anualmente, o Cinema sem Fronteiras inaugura sua temporada apresentando o maior evento do cinema brasileiro contemporâneo _ a Mostra de Cinema de Tiradentes, que chega a sua 26ª edição de 20 a 28 de janeiro de 2023, em formato online e presencial. Inaugura o calendário audiovisual brasileiro apresentando ao público a diversidade da produção cinematográfica brasileira _ uma trajetória rica e abrangente que ocupa espaço de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil. Em edições anuais e consecutivas desde 1998, calendário regular e contínuo, a Mostra de Cinema de Tiradentes tem testemunhado o surgimento de uma nova geração do cinema e oferece-se como um espaço enriquecedor, singular, temático, que apresenta a diversidade da produção brasileira contemporânea, do pensamento crítico e propõe um ângulo de discussão, formação e exibição diferenciado que aprofunda o conhecimento do nosso cinema e seus caminhos, anunciando em tempo presente, o futuro de uma nação. E considerada a maior manifestação do cinema brasileiro em formação, reflexão, exibição e difusão, plataforma de lançamento da produção cinematográfica independente e tornou-se referência no segmento audiovisual. Oferece uma programação gratuita, ampla e diversificada que reúne numa programação cultural abrangente oferecida gratuitamente ao público e tornou-se referência no segmento audiovisual A cada ano, tem demonstrado sua capacidade de renovar-se e estabelecer diálogo entre as diversas esferas da sociedade e as forças constituintes de uma cinematografia. Com 25 edições já realizadas, podemos afirmar que, o evento cresceu, a estrutura foi ampliada e o que começou como uma Mostra regionalizada tornou-se um espaço generoso e enriquecedor de intercâmbio, reflexão, formação, exibição e difusão do cinema brasileiro em consonância com seu tempo. Um percurso que testemunhou o surgimento de uma nova geração e a trajetória do cinema brasileiro pós-retomada, de Central do Brasil a Tropa de Elite 2. Nesse período, foram inauguradas mais de mil salas no circuito exibidor, o público de cinema dobrou no País e a participação da produção brasileira nesse total multiplicou-se por quatro. Foi um período de renascimento e consolidação do cinema brasileiro, e a Mostra Tiradentes acompanhou de perto todo esse processo. Apresentou uma nova configuração de cinema, abriu espaço para propostas de estéticas e linguagens ousadas e independentes, revelou novas iniciativas, colocou em evidência as características e novidades do cinema brasileiro contemporâneo. Inaugurou o diálogo entre críticos, pesquisadores, realizadores e produtores. Investiu no potencial dos jovens com ações de formação e reflexão. Esboçou alguns diagnósticos estéticos, temáticos e estruturais sobre a produção dos últimos quinze anos e evidenciou na tela algumas características mais sintomáticas do momento, como a forte proximidade do cinema com a música, com as questões da juventude, com os próprios mecanismos do cinema e com a memória do Brasil. A resposta e a participação do público fizeram toda diferença. São exibidos de mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias mundiais e nacionais, promovidos debates e a série Encontro com os Filmes que conta com a participação de críticos de cinema, acadêmicos, pesquisadores, profissionais do audiovisual, imprensa e público. Promove o fomento ao empreendedorismo, realiza programa de formação, dissemina a informação, produz e difunde conhecimento, oferece em média 10 oficinas que certificam mais de 200 alunos, cria oportunidades de negócios e, ainda, realiza a mostrinha de cinema para o público infanto-juvenil, exposições e atrações artísticas. O evento gera empregos diretos e indiretos favorecendo a empregabilidade e contribuindo para o desenvolvimento social, humano e econômico em Minas Gerais e no Brasil. Atua na construção da cidadania, na difusão da cultura mineira e brasileira. Garante acesso de todos os públicos às manifestações culturais, a educação, ao conhecimento, ao lazer e entretenimento. No percurso de sua história, a Mostra já beneficiou um público estimado em 793 mil pessoas. Proporcionou o acesso gratuito e democrático aos bens culturais com a oferta de uma programação que reúne ações de formação, reflexão, exibição e difusão. O evento já exibiu 2.867 filmes em 1023 sessões de cinema, promoveu 241 oficinas e 6.954 alunos certificados, 25 seminários, 29 cortejos, 51 exposições temáticas, 72 espetáculos de rua, 176 shows musicais. Recebeu 8.983 convidados _ autoridades, cineastas, produtores, atores, críticos de cinema e profissionais do audiovisual. A imprensa foi representada por 1.705 profissionais de jornais, televisões, rádios e internet de todo o Brasil. Esta imensa manifestação cultural evoluiu a cada edição. A histórica e barroca Tiradentes ganhou novo fôlego, atraiu novos investimentos e foi transformada em uma cidade turística, revigorada e projetada mundo afora. No entanto, o empenho de narrar a cada ano os instantes históricos da nossa cultura e realizar um empreendimento cultural ousado e inovador numa cidade de apenas sete mil habitantes requer vontade política, dedicação, diálogo, parceria, investimento e dever representar uma missão coletiva - responsabilidades e ações compartilhadas com o poder público municipal, estadual e federal, profissionais do audiovisual e da cultura, imprensa, lideranças políticas, empresariais e comunitárias, turistas, comunidade e público em geral. A Mostra de Cinema de Tiradentes representa também uma conjugação de ideias, gestos e expressões que celebra anualmente a cultura brasileira e conta com a participação de empresas e parceiros comprometidos com seu país , que investem e acreditam que a soma de esforços potencializa e contribui para o desenvolvimento econômico e a construção da cidadania em seus mais significados conceitos e efeitos multiplicadores. Conta com a participação de profissionais do audiovisual e convidados _ cineastas, produtores, atores, críticos de cinema, acadêmicos, imprensa, autoridades, beneficia um público estimado em mais de 35 mil pessoas. Este diálogo e intercâmbio em favor do cinema brasileiro tem gerado importantes frutos para os profissionais brasileiros que já tiveram seus filmes selecionados para diversos festivais internacionais, como Cannes, Berlim, Locarno, Veneza. OBJETIVO GERAL: Realizar uma mostra de cinema brasileiro que oferece uma programação diversificada, abrangente e gratuita oportunizando o público em geral conhecer a recente produção audiovisual brasileira em curtas e longas-metragens em pré-estreias e mostras temáticas e, ainda, promover uma série de atividades formativas, reflexivas e de interação com o público, tais como oficinas, seminário, diálogos e encontros com os profissionais, homenagem a personalidades do audiovisual e atrações artísticas contribuindo para o desenvolvimento social, humano e econômico. OBJETIVOS ESPECIFICOS: =>Produto: Oficina /Workshop/Seminário Audiovisual - Oferecer um programa de formação para o público adulto e infanto-juvenil com oferta de 10 oficinas que pretendem certificar mais de 150 alunos visando investir na capacitação de profissionais, oportunizando a reciclagem e a troca de conhecimentos , ao mesmo tempo, despertando novos talentos e gerações para a prática do fazer cinematográfico _ questão vital para o crescimento da indústria cinematográfica no Brasil, agregando formação e crescimento; - Promover 26º Seminário do Cinema Brasileiro com a oferta de mais de 20 debates incluindo os conceituais e da série Encontro com os Filmes visando estabelecer uma leitura e reflexão do momento atual do audiovisual, conectar profissionais brasileiros e posicionar-se como instrumento facilitar no diálogo com a cadeia produtiva do audiovisual, poder público, entidades de classes e público em geral, ampliando possibilidades de intercâmbio, troca de experiências, conhecimento, ações e informações da atividade cinematográfica no Brasil, agregando reflexão e avanços; => Produto: Festival/Mostra - Selecionar e exibir mais de 100 filmes brasileiros em pré-estreias mundiais e nacionais, distribuídos em mostras temáticas para exibição online e no Cine Drive-In; - Prestar 01 homenagem a personalidade de destaque do audiovisual durante a abertura do evento ; - Realizar a Mostrinha de Cinema + Mostra Jovem _ programação dedicada ao público infanto-juvenil com exibição de 09 filmes brasileiros. - Produzir a TV Mostra _ 01 boletim jornalístico com registros e resultados do evento; - Realização de 01 exposição - Performance audiovisual - criação, produção, edição e finalização de vídeo ( 01 curta) que apresenta a temática/conceito do evento na abertura do evento; - Promover até 05 performance audiovisual; - Realizar 03 premiações _ solenidade de encerramento com premiação aos filmes (longas e curtas) eleitos pelo Júri Oficial e pelo Júri Jovem - Mostra Aurora, Mostra Olhos Livres, Mostra Foco com a entrega do Troféu Barroco. A Mostra de Cinema de Tiradentes será realizada no formato online e presencial. A programação está planejada para ser realizada no período de 20 a 28 de janeiro de 2023 com a oferta das atividades online - será contratada plataforma de streamming, website, canais e redes sociais e presencial. TODA PROGRAMAÇÃO É OFERECIDA GRATUITAMENTE AO PÚBLICO.

A Mostra de Cinema de Tiradentes, completa em 2023, 26 anos de existência _ percurso consolidado e reconhecido nacionalmente pela sua proposta conceitual e inovadora, abrangência e resultados. Uma importante manifestação cultural representativa da produção cinematográfica brasileira contemporânea, a favor da promoção e difusão da nossa identidade. Um caminho percorrido rico em realizações, encontros e difusão cultural, protagonizados pelos principais nomes do cinema nacional e tendo como plateia um imenso público. Oferece, a cada edição, uma programação cultural abrangente, de forma democrática e participativa, que beneficia milhares de pessoas e utiliza o cinema como instrumento de transformação social, contribuindo para o desenvolvimento, atraindo investimentos, gerando negócios, empregos e intercâmbio. E, ainda: · por estar inserida, consolidada e ser representativa de Minas Gerais no calendário oficial dos Festivais e Mostras do Brasil; · por oferecer uma programação gratuita ao público com oferta de atividades em diversos segmentos da cultura, com ênfase na exibição, difusão e estímulo à produção cinematográfica brasileira que conta com uma participação intensa do público; · por oportunizar a formação e qualificação de profissionais, através da realização de oficinas, cursos e seminário, o que contribui e permite o crescimento e aperfeiçoamento da atividade cinematográfica em Minas e no Brasil; · por ampliar o acesso do público às produções cinematográficas nacionais, contribuindo para a democratização da cultura e para novos modelos de exibição do cinema brasileiro no País; · pelos resultados expressivos e alcance nacional que conquistados nas edições anuais e consecutivas realizadas desde 1998 comprovando a importância da ação cultural para o desenvolvimento da atividade audiovisual no país e o acesso do público aos bens culturais; · pela constatação da forte receptividade dos profissionais da cultura e do público em geral atraídos pela programação e continuidade do evento que beneficia anualmente milhares de pessoas; · pela constatação e demonstração do real interesse dos poderes públicos municipal, estadual e federal por esta ação cultural, tendo em vista ser instrumento de promoção, formação e transformação social que gera integração, empatias, desenvolvimento; · pela real possibilidade de se alavancar recursos e patrocínios, contribuindo também, para a promoção, divulgação e desenvolvimento sociocultural e turístico do município, do estado, do país, além de contribuir para a efetiva valorização das produções cinematográficas mineiras e nacionais; · por ser um importante instrumento de intercâmbio com outros países/festivais favorecendo a difusão do cinema brasileiro independente; · pela especial acolhida ao projeto por nomes significativos da crítica especializada, diretores, atores e produtores cinematográficos; · por ser um empreendimento sociocultural e turístico consolidado, estabelecido e inserido no calendário oficial e anual da cidade de Tiradentes, de Minas Gerais e do Brasil; O projeto se enquadra nos incisos abaixo do Art. 1º da Lei n° 8.313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto alcançará os objetivos abaixo conforme o Art. 3º da Lei n° 8.313/91 I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: b) concessão de prêmios a criadores, autores, artistas, técnicos e suas obras, filmes, espetáculos musicais e de artes cênicas em concursos e festivais realizados no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Atenção: Para melhor compreensão e análise, estão anexadas a este projeto, as seguintes informações: · Esboço da programação do evento · Detalhamento das despesas da planilha de orçamento

SOBRE CURADORIA A 26ª Mostra de Cinema de Tiradentes tem uma equipe de cinco profissionais que atuam na seleção dos filmes (longas e curtas) e na definição da homenagem e do tema central do evento. São eles: FRANCIS VOGNER DOS REIS ( INSERIR O CURRICULO) Mestre em Meios e Processos Audiovisuais na ECA-USP, crítico de cinema; foi colaborador de diversas revistas brasileiras e estrangeiras, entre elas a revista Cinética. É coordenador curatorial da Mostra de Cinema de Tiradentes e atualmente integra as equipes de curadoria da CineOP e da CineBH. Pelo CCBB fez a curadoria das Mostras Jacques Rivette, Nova Hollywood e Jerry Lewis. É coautor, com Jean-Claude Bernardet, da segunda edição de O autor no cinema. É roteirista do filme O Jogo das Decapitações, de Sergio Bianchi, corroteirista de O Último Trago, de Pedro Diógenes, Luiz Pretti e Ricardo Pretti, e Os Sonâmbulos, de Tiago Mata Machado. FELIPE ANDRÉ SILVA ( INSERIR O CURRICULO) Cineasta e poeta. No cinema dirigiu, entre outros, os longas Santa Monica (2015), e Passou (2020) e o curta Cinema Contemporaneo (2019). Atuou também como produtor e preparador de elenco em diversos projetos, e colabora regularmente como curador no festival Janela Internacional de Cinema do Recife. Na literatura lançou as plaquetes O Escritor Antonio Xerxenesky, O Aniversario de Billie Eilish, e O Autocad de Britney Spears, e o livro de poemas Sorry.gif (Macondo Edições, 2020). Comanda também a Legal Edições, microeditora digital dedicada a poesia contemporânea e tradução informal. LILA FOSTER Pesquisadora e produtora cultural. Atuou como crítica de cinema nas revistas eletrônicas Cine Imperfeito e Cinética. Nos últimos anos, tem dedicado especial atenção ao universo da preservação audiovisual e ao levantamento da produção amadora e de filmes domésticos no Brasil. Como pesquisadora, trabalhou em filmes como O Dia com Ele, de Maria Clara Escobar, e Cine Penhor, de Guile Martins.Desde 2010é a responsável pelo Dia do Filme Caseiro do Curta 8 –Festival Internacional de Cinema Super-8 de Curitiba e, em 2015, organizou o programa histórico dedicado ao cinema brasileiro durante a (S8) Mostra de Cinema Periférico (LaCoruña, Espanha).Em 2016, defendeu sua tese de doutoramento intitulada Cinema amador brasileiro: história, discursos e práticas (1926-1959) junto ao Programa de Pós-Graduação em Meios e Processos Audiovisuais da ECA/USP. Atualmente integra a equipe de curadoria da Mostra de Cinema de Tiradentes e da Mostra de Cinema de Ouro Preto. CAMILA VIEIRA Jornalista, crítica e curadora de cinema. Doutora em Comunicação e Cultura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ),colabora atualmente nas revistas eletrônicas Sobrecinema, Multiplot. É integrante da Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) e da Associação Cearense de Críticos de Cinema (Aceccine). TATIANA CARVALHO COSTA Pesquisadora, realizadora audiovisual e professora no curso de Cinema e Audiovisual do Centro Universitário UMA. Coordena o projeto de Pretança no do Centro Universitário UMA. . Integra o movimento segunda PRETA, na produção e corpo crítico. Participa do grupo de estudos Coragem – Cor, Raça e Gênero – do PPGCom/UFMG e colabora no Núcleo de Direitos Humanos e Cidadania LGBT – NUH/UFMG. Beneficiários do produto da proposta e forma de seleção; As sessões de cinema serão realizadas em cinema e/ou espaços alternativos de exibição, com acesso livre e gratuito para o público. As inscrições de filmes estarão abertas no período entre setembro e outubro de 2022 e seleção dos filmes a serem exibidos será feito pela comissão de seleção. Justificação acerca do conteúdo ou acervo indicado para o segmento de público a ser atingido, no caso de mostra; Serão exibidos filmes nacionais, nos gêneros ficção, animação ou documentário. Para a Mostrinha de Cinema – programação dedicada ao público infanto-juvenil, serão exibidos filme com classificação livre, de fácil comunicação com o público. Detalhamento dos objetivos, das atividades e do formato do evento; Objetivos: - Estabelecer uma leitura e reflexão do momento atual do audiovisual promovendo, em Minas Gerais e no Brasil, o encontro do público com a cultura brasileira; - Estimular, promover, divulgar, fortalecer e consolidar o cinema brasileiro, proporcionando o acesso gratuito do público às produções cinematográficas nacionais e às atividades culturais; - Ser um evento diferenciado e inovador no circuito de festivais e mostras audiovisuais pela sua proposta, conceito, temática e perfil; - Surpreender como uma forma de promover, incentivar e difundir as produções cinematográficas brasileiras retomando o sentido de fascinação que o cinema provoca; - Provocar novas maneiras de abordagem e exibição do fazer cinematográfico brasileiro; - Inserir Minas Gerais no circuito de exibições e pré-estréias nacionais transformando anualmente a histórica e barroca Tiradentes na capital do cinema brasileiro. - Ampliar o número de espectadores de filmes nacionais, bem como estimular a reabertura de salas de exibição em Minas Gerais; - Contribuir para a formação de mão-de-obra especializada – questão vital para o crescimento da indústria cinematográfica no Estado; - Promover e difundir o cinema brasileiro em outros países através da presença de curadores de festivais internacionais; - Ser um espaço inovador para reflexão e exibição de novas linguagens, estilos, estéticas e políticas para o audiovisual; - Tornar o evento um forte atrativo da região, do Estado e do País, contribuindo com o fluxo turístico, gerando negócios, empregos diretos e indiretos e renda e garantindo a continuidade do maior evento do cinema brasileiro no cenário nacional; - Debater e introduzir conceitos que visam o aprimoramento da atividade cinematográfica no Brasil apontando resultados eficazes para a prática de novas tendências, procedimentos e estratégias de ação que visam o desenvolvimento da indústria cinematográfica em Minas e no País. Atividades e formato do evento: - Realização de homenagens a personalidades de destaque durante a solenidade de abertura - Exibição de mais de 80 filmes brasileiros em longa e curta - Realização do 24º Seminário do Cinema Brasileiro: ideias e perspectivas - Realização de debate dos filmes exibidos: Encontro com os filmes - Mostrinha de Cinema – dedicada ao público infanto-juvenil - Promoção de oficinas de cultura - Exposição sobre o tema a ser abordado no evento - Lançamento de livros - Apresentações artísticas Indicação do curador, dos componentes de júri, da comissão julgadora, quando houver Comissão de seleção dos filmes nacionais será composta pelos seguintes profissionais: Lila Foster, Pedro Maciel Guimarães, Camila e Tatiana Carvalho. A Mostra de Cinema de Tiradentes não é competitiva. Existe o júri popular para eleição do melhor longa e melhor curta da programação. Para a Mostra Aurora (composta por 7 longas de diretores estreantes) é composto um júri formado por cinco críticos de cinema para eleição do melhor filme deste recorte da programação. Os profissionais que comporão o júri ainda não estão definidos. Relação dos títulos a serem exibidos no caso de proposta na área de audiovisual, sendo permitida a sua apresentação até o início da execução do projeto, na forma do §3º deste artigo; Foi anexado a este projeto o termo de compromisso quanto à informação dos títulos a serem exibidos na programação do evento. IMPACTO AMBIENTAL Para minimizar o impacto ambiental serão adotadas as seguintes medidas: - Reutilização de lonas para confecção das bolsas - Orientação sobre o descarte responsável do lixo nos folders de programação e realização da campanha “Descubra Tiradentes” incentivando o público a andar à pé pela cidade (evitando o uso de carros) e educando quanto à necessidade de preservar a cidade

PROJETO PEDAGÓGICO RELAÇÃO DAS OFICINAS, LABORATÓRIO E MASTERCLASSES PÚBLICO ADULTO OFICINA | O DESENHO CRIATIVO DE PRODUÇÃO NA REALIZAÇÃO AUDIOVISUAL Instrutor: Mário Borgneth |SP Período: 26 a 28 de janeiro - quinta a sábado Horário: 14 às 18h Carga Horária: 12h Número de Vagas: 25 Faixa etária: a partir de 18 anos Currículo do Instrutor: Diretor e Produtor de Cinema e TV. Foi documentarista da Cruz Vermelha Internacional na Africa Austral, gerente do Núcleo de Documentários da TV Cultura, coordenador executivo do Programa DOCTV e DOCTV América Latina, coordenador executivo do Programa FICTV, coordenador executivo do Programa de Desenvolvimento Audiovisual da CPLP – Comunidade dos Países de Língua Portuguêsa, assessor especial do Ministério da Cultura e Secretario do Audiovisual. Objetivo Geral: Desenvolver os conceitos básicos do processo de produção audiovisual a partir do ponto de vista do produtor executivo Conteúdo Programático: Módulo 1 – A Etapa de Criação do projeto Audiovisual. • O processo de ideação. A definição do tema e a estratégia de abordagem. A visão do realizador. • Elementos característicos da Sinopse, do Argumento e do Roteiro. A formatação tecno-literária da proposta audiovisual. Módulo 2 – A Etapa de Planejamento e Preparação de Produção • Definições criativas da estratégia de Realização • Elementos característicos da Análise Técnica (decupagem técnica e artística da produção) • Metodologia da elaboração do Plano de Filmagem e do Plano de Preparação Módulo 3 – A Etapa de Filmagem • Organização das rotinas antes, durante e depois do set de filmagem • A ordem do dia e os comandos setoriais • A produção de plateau • A desprodução Módulo 4 – A Etapa de Montagem e Finalização • Processamento dos materiais captados de imagens e sons • O Corte • Produção de trilha sonora • Produção de Artes • Tratamento final de imagens e sons Módulo 5 – Fontes de Financiamento Público no Brasil • Investimento público direto – Editais de Fomento e Fundo Setorial do Audiovisual • Investimento indireto – Renúncia fiscal – Lei do Audiovisual Módulo 6 - As coproduções internacionais ( marcos regulatórios) • Acordos bilaterais existentes de co-produção • MP 222-8 OFICINA | O SOM EM CENA Instrutor: Beto Strada | GO Período: 24 a 27 de janeiro | terça à sexta Horário: 14 ás 18h Carga Horária: 16h Número de vagas: 35 Faixa etária: Acima de 18 anos Currículo do instrutor: Compositor, arranjador com formação em harmonia e orquestração pela escola de música de São Luiz MA. No cinema nacional uma vasta carreira onde detém segundo o site internacional IMDB 34 títulos musicados. Professor de som para cinema já a 20 anos levando conhecimentos importantes sobre o universo do áudio no mundo do audiovisual através da oficina O Som em Cena. Redator, apresentador do ‘podcast’ Ouvindo Cinema para a rádio Sagres GO. Palestrante no projeto Ponto MIS/SP. Objetivos - Levar conhecimentos acerca do fenômeno SOM na vida das pessoas até a utilização nas artes cinematográficas. O objetivo primeiro é chamar atenção dos alunos para a maravilha da audição, mostrando a evolução desse fato desde do tempo que éramos gestados, onde ouvíamos os sons do liquido amniótico, do coração da nossa mãe, evoluindo para os ruídos produzidos pela mãe natureza e para os barulhos diários que nos cercam em nosso dia a dia por toda a vida; - Mostrar toda a importância desses mesmos sons em uma narrativa cinemática. Em 1920 Jack Foley, observou que sem a dublagem dos ruídos nas cenas de um filme, a história exibida perderia a credibilidade. Por isso ele inventou o artista do foley; - Expandir e analisar o que o ser humano tem a nos oferecer quanto as melodia e harmonias, que são criadas para nos emocionar, nos agitar ou até mesmo nos fazer dormir. Aí estaremos colocando a música como um complemento primordial na produção cinematográfica. Basicamente essa é a proposta da oficina O Som em Cena. Conteúdo Pragmático: Exibição de vários vídeos ilustrando todo o lado teórico da oficina. Exercícios com a utilização dos ruídos como meio de se construir histórias são partes desses vídeos para que o aluno consigam traduzir as histórias editadas. Esse é o Exercício de Imaginação Auditiva. Serão analisados também vídeos com os grande artistas do foley construindo os panoramas sonoros em filmes importantes e conhecidos no mundo do cinema. Abordagem da importância da música, como ferramenta numa narrativa cinematográfica. Um mergulho na arte da dublagem. Os alunos irão vivenciar toda essa atividade através de um trecho de um desenho animado bem conhecido de todos. No terceiro dia começamos a nossa sessão de foley. Na quarta aula vamos trabalhar na edição de todos as captações, vozes e ruídos e música isso, caso haja um músico na turma. A seguir iremos renderizar todo o vídeo para a exibição no evento. OFICINA | ELABORAÇÃO E FINANCIAMENTO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS Instrutor: Guilherme Fiuza |MG Período:23 a 25 de janeiro | segunda a quarta Horário: 9h30 às 13h30 Carga horária: 12h Número de vagas:25 Faixa etária:a partir de 18 anos Currículo do Instrutor: Atua no setor audiovisual há mais de 25 anos. Como produtor e assistente de direção, trabalhou ao lado dos diretores, Tizuka Yamasaki, Sylvio Back, Sergio Machado, Helvécio Ratton e Nelson Pereira dos Santos. Em 2014, foi o diretor e um dos roteiristas e produtores responsáveis por levar "O Menino No Espelho", de Fernando Sabino, para telas de cinema e televisão ao redor do mundo. O filme se tornou sucesso de crítica no Brasil e exterior, sendo comercializado para 16 países da Ásia e Europa. Nos últimos anos, atuou como parecerista em diversos editais pelo Brasil e dirigiu as séries "Cientistas Brasileiros" e "Minha Família É", para a TV Pública e o longa de animação "Chefe Jack – O Cozinheiro Aventureiro". Seu trabalho mais recente é a série em animação "Cosmo – O Cosmonauta", na qual atua como diretor e produtor. Objetivo Geral: Estudo da formatação e dos fundamentos para elaboração de projetos audiovisuais, do Argumento ao Pitching (apresentação verbal de um projeto perante uma comissão), nos formatos Longa-metragem e Séries, nas categorias Ficção, Animação e Documentário, direcionados ao mercado de salas de cinema e de televisão. Conteúdo Programático - Elementos Criativos para Desenvolvimento de Projeto Audiovisual (do Argumento ao Pitching) - Elementos Estratégicos e Financeiros de Desenvolvimento de Projeto - Fundos e Fontes de Financiamento (Lei do Audiovisual, Lei Estadual de MG, Lei Municipal de BH, Funcines) - Fundos e Fontes de Financiamento (Fundo Setorial do Audiovisual) Público-alvo: Produtores, realizadores e interessados OFICINA | ATUAÇÃO E CINEMA Instrutor: Renan Rovida |SP Período: 24 a 26/01 - terça a quinta-feira Horário: 14 às 18 h Carga Horária: 12 h Número de Vagas: 30 Faixa etária: a partir de 18 anos Currículo do Instrutor: Cineasta, ator e professor de cinema. Já atuou em mais de 30 filmes entre curtas e longas-metragens, entre os quais se destacam “Arábia”, de Affonso Uchôa e João Dumans, “Os Sonâmbulos”, de Tiago Mata Machado e “Baixo Centro”, de Ewerton Belico e Samuel Marotta. Dirigiu os longas-metragens "Sem Raiz" e “Pão e Gente”. Seus curtas e longas foram selecionados e premiados em vários festivais. Atualmente, está trabalhando na finalização do seu novo longa-metragem, “Idade da Pedra”. Objetivo Geral: Instrumentalizar atrizes, atores e interessados em atuação e direção a partir de fundamentos da atuação e da linguagem cinematográfica. Entendendo a construção de um filme como um todo, o curso pretende que atores e atrizes também ampliem a percepção sobre o trabalho na construção de um filme. E como a atuação se integra em cada etapa e pode fazer avançar essa arte. E, sendo o professor, ator e cineasta, a proposta abordará as etapas da produção de um filme como um todo, do roteiro à finalização, passando pela filmagem e montagem, sempre em relação direta com a atuação. Portanto, o curso passa por um breve panorama da história do cinema como invento e arte, com ênfase na atuação nesse percurso e se sedimenta em fundamentos à partir do realismo (do teatro ao cinema) para radicalizá-lo ao ponto de subvertê-lo, como em Bresson, Cassavetes, Fassbinder e Tsai Ming-Liang Conteúdo Programático - Breve Introdução à Linguagem Cinematográfica e Misenscène - Exercícios de atuação para cinema - Apreciação de Modelos Cinematográficos e Gravação de Cenas - A Atuação na Montagem e Encerramento OFICINA | MONÓLOGOS PARA CINEMA Instrutora: Bárbara Colen |MG Período: 22 a 24 de janeiro – domingo a terça Horário: 9h30 às 13h30 Carga Horária: 12 h Número de Vagas: 15 Faixa etária: a partir de 18 anos Currículo do Instrutora: Bárbara Colen é atriz. No cinema, atuou nos seguintes projetos: “O Silêncio das Ostras”,de Marcos Pimentel (em processo de montagem); “Fogaréu”, de Flávia Neves (2022),“Bacurau” de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles (2019), “Breve Miragem de Sol”de Eryk Rocha (2020), “Desterro” de Maria Clara Escobar (2020), “No Coração do Mundo”deGabrielMartinseMaurílioMartins(2019),“Aquarius”deKleberMendonçaFilho(2016) e “Baixo Centro” de Ewerton Belico e Samuel Marotta (2017); “Contagem” deGabrielMartinseMaurílioMartins(2011). Objetivo Geral: Fazer com que os integrantes desenvolvam a habilidade de criação de cenas para cinema a partir de monólogos. Os textos serão previamente selecionados pelos participantes, com a condição de que sejam curtos, para cenas com duração de 1 a 2minutos. A ideia é que tais textos sejam gravados durante a oficina, possibilitando assim que, na conclusão do processo, os participantes tenham um material de portfólio, que possa ser utilizado em castings e outros processos de seleção de elenco.Muitas vezes, os atores já possuem experiências em outras áreas de atuação,mas como nunca atuaram no audiovisual, não possuem material e referências para se inserir profissionalmente nesse âmbito. Por isso, acredito ser fundamental que, além de se praticar e exercitar os textos e a atuação para a câmera, a oficina ofereça aos atores a possibilidade de contar com um material bem dirigido, trabalhado e gravado, com foco para o cinema. Conteúdo Programático: - Momento de apresentação. - Aquecimento - Jogos para interação do grupo Linhas gerais sobre a interpretação para o cinema: quais são suas características, o que a distingue da televisão e do teatro, como funciona a relação do ator com a câmera Cada participante lerá em voz alta seu texto, de maneira neutra, sem interpretar. Após essa primeira leitura, será pedido que, para o dia seguinte, cada participante determine dentro do seu texto: quem é, onde está, para quem está falando, em qual momento no tempo, qual a situação imediatamente anterior (de qual circunstância estão vindo). Serão pensadas também possíveis ações para cada texto. Exibição de alguns monólogos de filmes com diferentes registros (naturalista, melodramático, etc) que possam servir como referência para as circunstâncias e ações. - Aquecimento - Jogos Momento de cada um ir para a câmera. Primeiro, eles falam o texto para a turma, já decorado. É um primeiro contato com o texto em público, para já se perder o nervosismo e ganhar fluxo. Isso será feito um a um. Depois eles vão ser gravados. O primeiro fala o texto, são dadas indicações, fazemos a primeira gravação. O segundo apresenta o texto, novas indicações são feitas e gravamos. E, assim, sucessivamente. Importante ressaltar que esse processo será realizado com toda a turma como público, para que as indicações dadas a cada um individualmente sejam absorvidas e aplicadas por todos. - Aquecimento – Jogos. Fechamento da oficina. O material gravado no dia anterior será exibido para toda a turma. Cada cena será comentada separadamente (lembrando sempre que nesse processo não são admitidas críticas aos trabalhos dos colegas). E cada ator será ouvido a respeito das suas impressões sobre sua cena. Faremos um bate-papo descontraído sobre as percepções da oficina, quais foram as sensações e impressões do processo. Finalizamos com um pequeno ritual de encerramento. LABORATÓRIO DE PROJETOS DE DOCUMENTÁRIO – LAB | IMERSÃO DOCBRASIL Instrutor: Cleber Eduardo|SP Período: 24 a 27 de janeiro - terça a sexta-feira Horário: 9h30 às 13h Carga Horária: 14 h Número de Vagas: 4 projetos de longa documentário - 08 participantes Faixa etária: a partir de 18 anos Público-alvo: Exclusivo para produtores e realizadores documentaristas - diretoras e diretores Currículo do Instrutor: Curador, professor e pesquisador. Mestre em Ciências da Comunicação com pesquisa em Documentário Brasileiro Contemporâneo; é crítico de cinema desde o fim dos anos 80 e professor de cinema, com experiência em disciplinas vinculadas às áreas de história da pintura, cinema brasileiro contemporâneo e história do documentário, além de autor de artigos e ensaios publicados em livros. Coordenador editorial da publicação "O Cinema como Resposta ao País"(2022). Foi critico de cinema das revistas Época e Bravo, e dos sites Contracampo e Cinética. Foi professor de cinema do Centro Universitário Senac (2008-2020). Foi curador da Mostra de Cinema de Tiradentes ( 2010 - 2019). Atualmente é curador do DocSP, da CineOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto e coordenador curatorial da CineBH - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. Sobre o LAB: Em um momento histórico do cinema brasileiro no qual os documentários têm assumido lugar de destaque estético, assim como de reflexão social e em quantidade de produção, as novas gerações de documentaristas encontram maior concorrência para produzir e obter visibilidade. Neste sentido, independentemente dos meios de produção –se completamente independentes ou se viabilizados por editais – as premissas e projetos são momentos cruciais, em geral atropelados pelos prazos e pela pressa característica da vida contemporânea. O laboratório Lab |Imersão DocBrasil é um processo de pausa nessa pressa e funcionalidade da criação –um encontro entre proponentes de documentários com o professor e curador Cleber Eduardo e participação de documentaristas paulistanos, para análise e discussão de suas propostas de longa-metragem, endereçado exclusivamente para diretoras e diretores maiores de 18 anos e com até no máximo três longas-metragens finalizados até novembro de 2022. Não se trata de um laboratório pensado para formatação de projetos para o circuito internacional de festivais e de mercados de telas, mas realmente uma imersão nas ideias, escolhas, caminhos e dificuldades de cada um dos cinco projetos selecionados, sempre abordados por suas particularidades e potencialidades estéticas. Participam 08 profissionais– realizadores e produtores. Objetivo Geral: Proporcionar encontros reflexivos com realizadores e realizadoras de documentário a partir das propostas enviadas, de modo a exporem suas dúvidas e terem clareza sobre os caminhos de realização, lidando com motivações, estratégias e ambições. Conteúdo Programático: - Entrevistas com os quatro projetos selecionados antes da realização presencial do Laboratório - Explanação sobre as principais estratégias e abordagens do documentário contemporâneo, dos filmes de personagens aos filmes ensaios, do uso de arquivos às questões sociais e políticas recorrentes, com destaques nas formas de maior circulação internacional. - Escuta sobre cada projeto e suas particularidades. - Orientações e provocações sobre os caminhos a partir do que se deseja como premissa Pré-requisito: Ter um projeto de longa-metragem brasileiro em desenvolvimento de realizadores em início de carreira com até no máximo três longas-metragens finalizados até novembro de 2022. MASTERCLASS | O CONCEITO GONÇALVES, A DIREÇÃO DE ARTE E A ARTE PRETA Palestrante: Alda Gonçalves |RJ Data: 27 de janeiro de 2023 – sexta-feira Hora: 17h15 às 18h30 Duração: 1h15 Número de vagas: 80 Público-alvo: Autores, Diretores, Produtores e Interessados em geral Ementa: Filha do ator Milton Gonçalves, Alda nasceu e cresceu em ambiente artístico. Nesta palestra, pretende passar alguns conceitos artísticos que traz de casa com os olhos que lhe deram e, os que foi adquirindo ao longo dos anos de estudo e trabalho na Globo. Arte em ambientes, o que faz o time de Arte e Objetos. Pretende também traçar um paralelo entre arte, arte preta e, como isso influencia no audiovisual. Apresentar o ‘Conceito Gonçalves’ junto com artistas e legados. Currículo da palestrante: Gerente de Arte nos Estudios Globo, Alda possui ampla formação artística e executiva. É responsável pela gestão de Direção e produção de Arte e cenografia de entretenimento. Profunda estudiosa e conhecedora de artes plásticas e visuais, possui ampla formação na área que se inicia nos cursos de Teatro da CAL – Centro de Artes Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Fez Desenho Industrial na ESDI e pós-graduação em Gestão da Produção e Gestão do Entretenimento na ESPM. Tem MBA pela FGV em Gestão Empresarial e Gestão Pessoas e formação em Coaching. MASTERCLASS | “EM BUSCA DE UM PERSONAGEM” Palestrante: Rosane Svartman |RJ Data: 28 de janeiro de 2023 – sábado Horário: 15h às 16h15 Carga horária: 1h15 Número de vagas: 80 Público-alvo: Autores, Diretores, Produtores e Interessados em geral Ementa: Serão abordadas as principais ferramentas narrativas que roteiristas podem utilizar na construção de personagens sólidos e potentes para contar uma boa história. Empatia, fantasmas, imperfeições são alguns dos ingredientes necessários nesta construção. Como a personagem se revela para o público e leva a história para frente, através de suas ações, relação com outros personagens e do diálogo. Finalmente, conversaremos sobre a importância da cena de apresentação da personagem na trama. Currículo da palestrante: Atualmente no ar com a novela das 19h da Globo, ‘Vai na Fé’, Rosane é autora também de ‘Musa Música’, a primeira série musical produzida pelos Estúdios Globo para o Globoplay e Gloob com estreia prevista para 2023. Assinou novelas como ‘Malhação - Intensa como a Vida’, ‘Malhação - Sonhos’ – indicadas ao Emmy Internacional e ao Emmy Kids Awards, respectivamente; ‘Totalmente Demais’ – também indicada ao Emmy Internacional como Melhor Telenovela, exibida em mais de 100 territórios diferentes e ‘Bom Sucesso’ – indicada ao prêmio europeu Rose D´Or. No cinema, dirigiu as comédias ‘Mais Uma Vez Amor’ (2005) e ‘Desenrola’ (2010) e, em 2012, estreou no universo infantil com o filme ‘Tainá - A Origem’. Em 2022, estreou seu quinto longa-metragem, filmado debaixo d'água e em 3D, ‘Pluft, o fantasminha’. Iniciou a carreira dirigindo curtas-metragens e, em seu primeiro longa, ‘Como Ser Solteiro’ (1997), recebeu prêmios no Festival de Brasília. Fez mestrado em Comunicação, Estética e Tecnologia pela UFRJ (2008) e doutorado em Comunicação - Cinema na UFF (2019). Sócia da produtora audiovisual independente ‘Raccord Produções’ e cofundadora do grupo Nós do Morro (1995) – a escola de cinema do Vidigal, também escreveu as obras literárias: ‘Onde os Porquês têm resposta' (2003), ‘Quando Éramos Virgens’ (2006), ‘Melhores Amigas’ (2006), Desenrola’ (2011) e ‘Televisão Em Transformação - como a telenovela pode indicar estratégias para a televisão corporativa diante das transformações na espectatorialidade, da convergência de mídias e plataformas interativas’ (2021). Ainda escreveu as peças teatrais: ‘Mais uma Vez Amor’ (2004), ‘O Pacto das 3 Senhoras’ (2011) e ‘Anjos Urbanos’ (2012). MASTERCLASS | INTRODUÇÃO E VOCABULÁRIO BÁSICO DE ROTEIRO Palestrante: Renata Sofia |RJ Data: 28 de janeiro de 2023 – sábado Hora: 16h30 às 17h45 Duração: 1h15 Número de vagas: 80 Público-alvo: Roteiristas iniciantes - Formação básica Ementa: Introduzir os termos utilizados na escrita de roteiro a criadores iniciantes. Vocabulário utilizado para formatação, para indicação de cenas e acontecimentos e tudo que precisa estar no roteiro para que este seja bem interpretado pela direção e demais membros da equipe. Renata Sofia é autora, colaboradora da Globo na novela ‘Vai na Fé’ de Rosane Svartman. Foi também colaboradora das séries ‘Temporada de Verão’ (Netflix), das 12ª e 13ª temporadas de ‘Detetives do Prédio Azul’ (Gloob), sitcom para o Multishow. Participou de desenvolvimento de séries para as cartelas de produtoras como Conspiração, Raccord, Dédalo, Pindorama e Mira Filmes, de animações para 2Dlab, e longa-metragens para LaPilar. Consultora de séries no Núcleo de Projetos Audiovisuais de Curitiba e de Argumento Infanto-Juvenil no Lab Cabíria. Dramaturga na peça ‘A Protagonista’ (Online – 2020). Tem longas autorais: ‘MC Estrela’ (pré-produção pela Kromaki) e ‘Dunas do Abaeté’ (10Ëš Laboratório Novas Histórias Sesc). Formada em Jornalismo pela UERJ. PÚBLICO JOVEM CINEMA, ARTES PLÁSTICAS E COLETIVIDADE Instrutora: Dani Penna | MG Período:23 a 27 de janeiro | segunda a sexta Horário: 14h30 às 17h30 Carga horária: 20h Número de vagas:25 Faixa etária:10 a 15 anos Currículo da instrutora: Mestra em Educação - Universidad Internacional SEK/Santiago/Chile com foco de pesquisa em narrativas por imagem. Pós Graduada em Artes Plásticas e Contemporaneidade e Graduada em Artes Plásticas - UEMG/Escola Guignard. Pós Graduanda em Arteterapia - FAVI/Integrarte. Artista plástica, pesquisadora, designer gráfica, ilustradora, professora com formação profissional em Dança e Artes Cênicas. Trabalhou no Grupo e Escola de Dança 1° Ato, Escola de Dança Corpo, Galpão Cine Horto, Teatro Universitário da UFMG, Baleteatro Minas, Transforma Centro de Dança Contemporânea, entre outros. Artista selecionada pelo programa Rumos Itaú Cultural. Coordenadora, professora de artes e história da arte em escolas pedagógicas e instituições culturais. Diretora do Ateliê de Ideias - Espaço de criação, Arteterapia e Desing Afetivo. Objetivo Geral: - Construir uma instalação urbana progressiva na praça da cidade, a partir do tema da mostra; - Trabalhar o processo criativo através de técnicas, materiais reutilizáveis e linguagens visuais variadas; - Estimular de forma lúdica a reflexão sobre as relações entre o fazer artístico e a importância da coletividade; Conteúdo Programático - Apresentação e combinados; - Discussões sobre as ideias; - Pesquisa de materiais; - Divisão de grupos; - Início dos trabalhos - Início dos projetos e seleção dos materiais e recursos visuais; - Desenvolvimento dos trabalhos; - Início da 1ª instalação; - Continuação dos trabalhos; - 2ª instalação na praça - Finalização da instalação; - Fechamento dos trabalhos e da oficina; - Entrega dos certificados e escolha do representante. INTERPRETAÇÃO E JOGOS TEATRAIS Instrutora: Eliane Abreu | MG Período:26 a 28 de janeiro | segunda a sexta Horário: 9h30 às 12h30 e 14h30 às 17h30 - quinta e sexta e de 9 às 12h - sábado Carga horária: 20h Número de vagas:25 Faixa etária:12 a 17 anos Currículo da Instrutora: Criadora da Oficina/Projeto Crianças da Terra, onde crianças de 2 a 13 anos de idade, aprendem a cuidar de si, do próximo e do planeta através de jogos e improvisações teatrais realizados na natureza. Licenciada em Artes Cênicas, atriz, arte educadora, diretora, preparadora de atores, cantores, arte educadora, arte terapeuta. Ministra cursos e Oficinas de Teatro-Dança, Artes Cênicas e Dramaturgia Corporal através do movimento e observação do corpo para atores e não atores. Objetivo Geral: Despertar a presença do ator a cada instante de uma cena para que possa não interpretar e sim, vivenciar a emoção através de experiências lúdicas desenvolver autonomia e criatividade cênica na relação entre texto, ator e cena. Conteúdo Programático - Exercícios de aquecimento corporal e ações físicas a partir de textos, jogos e improvisações teatrais. - Mapeamento das emoções no corpo, jogos e improvisações para rocas - repentinas e rápidas destas emoções. - Despertar cada ação física que levará a emoção, usando a respiração como fio condutor. - Desenvolvimento de cenas para criação de uma apresentação final de autoria dos alunos. - A cada dia/aula aprofundaremos mais cada tópico e iniciaremos os trabalhos com as cenas criadas a partir do segundo dia de aula. INICIAÇÃO AUDIOVISUAL - CRIANDO FUTUROS ARTISTAS Instrutor: Gustavo Coelho Moretzsohn (Gugu) Período: 24 a 27 de janeiro - terça a sexta-feira Horário: 14 às 17h Carga Horária: 12h Número de Vagas: 20 Faixa etária: 12 a 17 anos Currículo do Instrutor: Começou sua carreira de ator com 12 anos de idade, participando de diversas produções que até hoje habitam o imaginário popular brasileiro como Malhação, Tieta do Agreste, Tropicaliente, Esplendor, Sabor da paixão, Luz do sol, Belaventura e Dona Xepa, entre outras.Dirigiu, produziu, roteirizou e atuou em seus dois longas metragens de ficção: o filme de arte sobre Física Quântica chamado "A Saga da Alma de um Poeta" e a comédia romântica "Nunca Fomos tão Modernos" Objetivo Geral: Oferecer ao jovem uma oportunidade de conhecer o universo audiovisual e todas as áreas que são necessárias para a criação de um filme. A oficina vai simular uma produção de verdade em pequena escala, desde a concepção da estória até o produto final, de maneira simples, prática e didática. O aluno vai criar e escrever o seu roteiro, escolher seus cenários, escalar e interpretar seus personagens e filmar e editar no seu próprio celular um curta metragem de até cinco minutos. Conteúdo Programático - Onde tudo começou: uma introdução ao audiovisual e suas origens. A evolução do material; da câmera Super8 ao celular; da película ao cartão de memória; explicando o movimento das imagens e os vinte quatro frames por segundo. Dando vida as imagens com desenhos em blocos de papel. Filmagem e apresentação dos desenhos. Como fazer um filme de verdade; uma introdução aos profissionais e seus departamentos. - Apresentação do curta metragem “The lunch date”. O propósito por trás dos filmes e da profissão. O segredo por trás do sucesso dos filmes. Escrevendo um roteiro. Montando um personagem. Entendendo uma cena. Decorando o texto e interpretando. Definindo o cenário e o figurino. - Ensaiando com os atores. Visitando a locação e definindo os planos. Entendendo a dinâmica da iluminação. Início e término das filmagens. - Entendendo a lógica por trás da edição. Entendendo as ferramentas de edição. Entendendo a sonorização e a função complementar da musica em um filme. Início e término da edição. Exibição do produto final.

A Mostra de Cinema de Tiradentes ocupará três espaços: · Centro Cultural Yves Alves – sede do evento. O auditório onde acontecem os debates e seminário possui entrada diferenciada para acesso aos portadores de necessidades especiais. · Cine Praça - cinema ao ar livre montado no Largo das Fôrras- com acesso livre e lugares reservados para portadores de necessidades especiais · Cine-Tenda – tenda montada no Largo da Rodoviária, com acesso livre e lugares reservados para portadores de necessidades especiais ou Cine Drive-In - instalação para atender até 80 veículos por atividade - O proponente garantirá a realização de, no mínimo, uma sessão de cinema com legendagem descritiva, libras e Audiodescrição.

Toda a programação da Mostra de Cinema de Tiradentes será oferecida gratuitamente o que permite o acesso do público em geral independentemente de idade, escolaridade ou classe social. As inscrições para as oficinas são gratuitas e devem ser feitas previamente via site oficial do evento respeitando o número de vagas de cada oficina. São oferecidas oficinas para público adulto. O público alvo das oficinas são estudantes, professores, profissionais do audiovisual e interessados em geral que desejam reciclar conhecimentos e/ou aprender sobre ofícios ligados ao audiovisual. O evento também oferece atividades no formato online e chegará até o público em redes sociais, plataformas online, de streaming e videoconferências, nos canais da Universo Produção e no site www.mostratiradentes.com.br. As redes sociais são hoje, instrumentos eficazes e rápidos na comunicação e divulgação da programação, informações e interação com o público. As redes utilizadas são site oficial do evento Youtube, Instagram, Facebook, Podcast, LinkedIn, twitter, flickr. Toda a programação será oferecida gratuitamente. Além das medidas acima serão doados 50 catálogo oficial do evento para escolas públicas e/ou privadas, centros culturais e estudantes/profissionais do audiovisual para atender o item III do art. 21 da Instrução Normativa nº 02/2019.

Raquel Hallak d´Angelo - Coordenação Geral Formação profissional: Formada em Relações Públicas pela PUC Minas – 1991 Seminário do Cinema Brasileiro: ideias e perspectivas (1998-2010) Seminário do Cinema Brasileiro: fatos e memória ( 2006-2009) Seminário do Cinema Brasileiro: perspectivas de linguagens e mercado (2007-2009) Seminário: “Relações Públicas nos Tempos Modernos” – 04 h – 1990 – PUC-MG Seminário: “Política Cultural em Minas Gerais” – 08 h – 1990 – PUC-MG XIX Congresso Interamericano de Relações Públicas – 32 h – 1990 – AMAE Treinamento em “Planejamento Estratégico” – 20 h – 1992 – SESI-MG Treinamento em “Fundamentos da Gerência de rotina e Padronização” – 08 h – 1992 – SESI-MG 5o Fórum Empresarial sobre o Trabalho Infantil – 08 h – 1995 – CNI 1o e 2o Seminário Internacional de Formação Profissional – 32 h – 1995/1996 – FIEMG Seminário: “Leis de Incentivo à Cultura- Uma questão de qualidade” 16 h – 1996 – Minc Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” - 16 h – 1998 – Minc e Fund. João Pinheiro Experiência profissional: Sócia-Diretora da Universo Produção Ltda desde sua criação em 1994 Membro-fundadora do Instituto Universo Cultural Idealizadora da Turma do Pipoca – personagens que apresentam a cadeia produtiva do audiovisual aliada as ações sociais e de educação Atuou como coordenadora geral dos seguinte projetos/eventos: Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2022 CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2022 Mostra CineBH 2007 a 2021 Mostra Tiradentes|SP – 2013 a 2022 Arquivo em Cartaz – Festival Internacional de Cinema de Arquivo – Edição 2015 e 2017 Projeto Memória Audiovisual Mineira – Edição Prof. José Tavares de Barros - 2015 Programa Nova Era de Arte e Educação – Edições 2014 a 2017 Campanha LSM – 100 Anos - 2012 Programa Baila Comigo – edição 2009 a 2011 Circuito de Cinema - 2006 - realizado em 70 cidades de Minas Programa Circuito Champion Musical - 1999 a 2005 Mostra Cia Burlantins - Edições 2003 a 2007 Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 Programa Mãos à Obra (Supermercados Champion) - 2000 Corpo & Mente (Sicepot-MG) - 2001 e 2002 / Concertos do Século (Inova Veículos) - 2000 Trabalhou no SESIMINAS / SISTEMA FIEMG no período de 1990 a 1997 como coordenadora de projetos culturais Programa Ação Global (Sesi e Rede Globo) - 1991 a 1997 participando também da idealização Programa “Circuito Fiemg de Música” (Fiemg )Lançamento da Ópera “La Serva Padrona” (Carla Camurati e Sesi)Campanha “Mutirão do Amor” (Sistema Fiemg)Arte nos Negócios (Sitema Fiemg) Quintino Vargas Neto - Coordenação Técnica Formação profissional: Formado em Administração de Empresas pela ICES em 1987 Seminário: “Leis de Incentivo à Cultura- Uma questão de qualidade” – 16 h – 1996 - Minc Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” – 16 h – 1998 – Minc e Fundação João Pinheiro Experiência profissional: Minas ao Luar - 1996 a 2012 (SESC Minas) – responsável pela sonorização e iluminação Minas em Serenata - 1999 a 2011 (SESC Minas) – responsável pela sonorização e iluminação Coordenador técnico dos seguintes eventos realizados pela Universo Produção: Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2022 CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2022 Mostra CineBH 2007 a 2021 Mostra Tiradentes|SP – 2013 a 2022 Arquivo em Cartaz – Festival Internacional de Cinema de Arquivo – Edição 2015 e 2017 Programa Nova Era de Arte e Educação – Edições 2014 a 2017 Baila Comigo – 2009 a 2011 Circuito de Cinema de Minas Gerais – 2006 Mostra Cia Burlantins – Edições 2005 a 2007 Programa Champion Musical - 1999 a 2005 Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 1o Workshop Gerencial ASSOREV MG/ES - 2003 1a Mostra SESC da 3a Idade (SESC Minas) Programa Corpo & Mente - 2000 a 2002 (Sicepot-MG) Fernanda Hallak d´Angelo - Coordenação Logística/Produção Formação profissional: Formada em Ciência da Computação pela Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais em 1995 Desde abril de 1997 atua na área cultural Participou dos seguintes encontros/cursos: Seminário “Programa Desenvolvimento de Líderes 2002” (2002) - Consulting House Curso de “Gestão Cultural” (agosto a dezembro de 2001) - Fundação Clóvis Salgado Seminário: “O Setor Cultural na Economia Brasileira” (1998) - Fundação João Pinheiro Experiência profissional: Coordenadora logística dos seguintes eventos realizados pela Universo Produção Mostra de Cinema de Tiradentes - MG 1998 a 2022 CINEOP - Mostra de Cinema de Ouro Preto - 2006 a 2022 Mostra CineBH 2007 a 2021 Mostra Tiradentes|SP – 2013 e 2022 Programa Nova Era de Arte e Educação – Edição 2014 a 2017 Baila Comigo – 2009 a 2011 Circuito de Cinema de Minas Gerais – 2006 Programa Circuito Champion Musical - 1999 a 2005 Mostra de Cinema Itinerante - Edição BH 2002 1o Workshop Gerencial ASSOREV MG/ES - 2003 Mostra Cia Burlantins – Edições 2003 a 2007 Programa Corpo & Mente - 2000 a 2002 3o Encontro de Vendedores Skol Minas - 2002 Mostra de Cinema de Minas Gerais - Edição Belo Horizonte 2002

DILIGÊNCIA NA ANÁLISE PREDITIVA RESPONDIDA PELO PROPONENTE.