Exposições - MAM São Paulo 2023

O projeto busca viabilizar a realização da programação expositiva do Museu de Arte Moderna de São Paulo para 2023, contemplando uma grade com seis exposições de arte, sete ocupações/intervenções artísticas, sete catálogos e uma atividade de formação (contrapartida social), além da difusão do conteúdo produzidonos canais de comunicação do museu.

Sinopses das Exposições e Catálogos:*A partir da pesquisa sobre as temáticas abaixo, são desenvolvidos os produtos: exposições e catálogos. Os catálogos também registram a montagem e apresentam vistas das exposições/ocupações.1. Arcangelo Ianelli - 100 anos: Com curadoria de Denise Mattar, a mostra se propõe a apresentar uma exposição de caráter retrospectivo reunindo cerca de 60 obras, entre pinturas e esculturas de diferentes fases do artista, complementada por desenhos, esboços, anotações e modelos, em materiais como papel, madeira, resinas, etc. A seleção busca revelar o processo exaustivo em busca da perfeição, característico da obra de Arcangelo Ianelli. A organização espacial das obras será realizada de modo a traçar uma linha comparativa entre trabalhos de diferentes períodos, mostrando que no Ianelli de 1950 já está contido o Ianelli de 2000. A mostra acentuará também as características luminosas da obra final do artista, criando um espaço imersivo que proporcionará ao visitante um mergulho na cor.2. Diálogos com a cor e a luz: Paralela à exposição de Arcangelo Ianelli no MAM, a proposta é realizar uma mostra a partir do acervo do MAM, com artistas que dialogam direta ou indiretamente com a produção de Ianelli ou que foram contemporâneos dele. Sua vida foi dedicada à uma busca para encontrar a essência da cor e da luz, algo que outros artistas também buscaram, cada uma ao seu modo, tal como Wega Nery, Manabu Mabe, Maria Leontina, Tomie Ohtake, Mira Schendel e Takashi Fukushima, Yolanda Mohali. A mostra irá tratar de questões fundamentais das artes visuais e da pintura, a busca da síntese, a sensibilidade cromática, os campos de vibração de luz, assim como a expansão para fora do suporte e a criação de uma atmosfera e um ambiente.3. Elementar – fazer junto: A mostra, com curadoria de Cauê Alves e Valquíria Prates, será realizada com cerca de 50 obras do acervo museológico do MAM. Trata-se de uma reflexão, a partir da arte, sobre os elementos básicos e primários como ar, terra e água que compõem o planeta. A exposição irá discutir a relação entre arte, elementos naturais, o ecossistema terrestre, a degradação do meio ambiente e os impactos da ação humana sobre o mundo. Antes que a situação seja irreversível, que a falta de recursos hídricos se acentue, que o desmatamento, as queimadas ou a poluição tornem o ar irrespirável e que outras pandemias mortais surjam, é preciso um pacto geral que possa transformar nossa relação com o planeta. A mostra irá apresentar um conjunto significativo de trabalhos, que mesmo que não levantem bandeiras ecológicas, podem ser compreendidos a partir do cenário catastrófico que vivemos.4. Murilo Mendes: artes em pânico: A exposição busca reunir um número significativo de obras, livros e documentos, muitos deles inéditos a fim de apresentar para o público uma faceta menos conhecida do escritor Murilo Mendes (Juiz de Fora, MG - Lisboa, PT), sua atividade como crítico de arte e colecionador. Ainda que a atividade de Murilo Mendes como crítico de arte e colecionador tenha atraído a atenção de pesquisadores já há algum tempo, seu papel central na constituição da arte moderna brasileira ainda nos parece não ter ganho o devido destaque. A mostra irá traçar novos caminhos para a compreensão da arte moderna brasileira desde os anos 1920, na medida em que serão investigados outros agrupamentos artísticos que ajudam a expandir a história do movimento no Brasil.5. A Mão Afro Brasileira no MAM: 35 anos depois: A exposição se propõe a rever a mostra antológica e histórica realizada pelo MAM São Paulo em 1988 a partir de produções exibidas na época, de autores presentes naquela mostra, assim como de outras produções contemporâneas. Trata-se, mais do que uma homenagem ao trabalho pioneiro de Emanuel Araújo, curador da 1a edição da Mão Afro Brasileira, de uma constatação da força e do estado da arte e da cultura afro-brasileira na atualidade. Inclusão e pluralidade passaram a ser valores perseguidos pelas instituições culturais comprometidas com a luta antirracista e o aprofundamento democracia. Rememorar e revisitar ?A Mão Afro Brasileira - Significado e Contribuição Artístico e Histórica? é, portanto, uma iniciativa urgente já que afirma o pioneirismo do MAM como instituição que já era movida, a pelo menos 35 anos, pelos ideais de solidariedade e alteridade tão considerados, mas pouco praticados.???Sinopse Intervenções/Ocupações artísticas1. Projeto Parede Maciej Babinski: (Varsóvia, Polônia 1931) está entre os grandes artistas de sua geração. Viveu na Inglaterra e Canadá até se fixar no Brasil, em 1965. No Rio de Janeiro, conheceu Oswaldo Goeldi. Foi professor na Universidade de Brasília, viveu em São Paulo por oito anos e lecionou também na Universidade Federal de Uberlândia, MG. Atualmente vive em Várzea Grande, no Ceará. Seus diversos deslocamentos, sua grande experiência como artista, além do convívio com manifestações da vanguarda, marca sua trajetória e sua obra. Seu trabalho em gravura é de grande relevância para a história da arte. As obras doadas pelo artista ao MAM São Paulo são de períodos diversos, há exemplares dos anos de 1950, 1960, 1970 e 1980, além de um significativo conjunto realizado nas duas primeiras décadas do século XXI. O conjunto representa a variedade de estilos, dos mais geométricos aos mais expressivos, além de técnicas distintas, passando pela xilogravura e água forte. As obras abarcam diversos motivos, entre elas paisagens e figuras humanas. 2. Projeto Parede Ana Teixeira: Propõe adesivar a parede com vinil adesivo de recorte, em tamanhos diversos, com algumas das mais de 400 frases reunidas pela artista numa compilação de denúncias sobre a opressão sofrida pelas mulheres. As frases podera?o despertar a atenc?a?o dos visitantes para diversas discriminac?o?es cotidianas que passam despercebidas, mas que, se notadas, podem ser estopim para uma reflexa?o tardia, pore?m sempre necessa?ria, sobre os possi?veis caminhos para uma ruptura com as estruturas patriarcais que, ainda atualmente, se empenham na manutenc?a?o do silenciamento e do apagamento das mulheres nos mais diversos a?mbitos da vida.3. Projeto Parede | Novas aquisições: Claudia Andujar (Neuchâtel, Suíça, 1931). O MAM apresenta 20 fotografias adquiridas em 2023 da série Sonhos da renomada fotógrafa, que acompanhou parte importante da trajetória recente do povo yanomami. A série articula imagens dos rituais xamânicos que segundo a própria artista ?A partir de sua criação, eu comecei a conceber uma interpretação imagética acerca dos rituais, fato que me deu acesso à genealogia do povo, aglutinando aspectos da cultura e dissolvendo as fronteiras entre os seres humanos, seus deuses e a natureza, integrando todos em um fluxo contínuo?. 4. Sala de vidro - Ocupação 1:A artista Shirley Paes Leme propõe uma instalação inédita, intitulada ?Nosso Mundo?. A parede da sala será inteiramente tomada por uma composição de filtros de ar condicionado automotivo. Esses filtros em feltro sanfonado apresentam diversos tons de cinza, mais claros ou mais escuros a depender da quantidade de fumaça e poeira filtrada na passagem do ar, e produzem nuances que aludem ao skyline de São Paulo e sua constante camada de poluição. O piso da sala será coberto com chapas de alumínio de alto brilho, sendo completamente reflexivas e permitindo a circulação dos visitantes. O espelhamento incorporado no piso cria uma imagem invertida: aquilo que está no alto é como aquilo que está embaixo e o espectador é parte desse espaço real e virtual que cria ao mesmo tempo uma experiência, uma nova forma de ver e perceber a realidade: uma outra realidade.5. Sala de vidro - Ocupação 2: Tunga (Antônio José de Barros Carvalho e Mello Mourão) é um artista contemporâneo brasileiro com uma extensa produção que remete aos anos 1970, e que hoje está inserido nos principais museus brasileiro além de importantes participações no exterior. A obra ?Eu, você e a lua? de 2014, hoje em uma coleção em Nova York, será mostrada pela primeira vez ao público brasileiro. A instalação é composta por 8 grandes volumes que compõem um jogo entre garrafas esculpidas em quartzo, dedos de bronze, espelhos parabólicos, suportes metálicos, e um grande tronco petrificado ao centro. As diversas camadas dessa composição acionam dualidades, como a atração e a repulsão, o orgânico e o sintético, o simbólico e o formal, além de combinar a repetição estrutural de tripés, constituídos pelos suportes metálicos e pelos dedos, à sensibilidade lírica de materiais de natureza geológica, como o quartzo, o bronze e o tronco petrificado.6. Ocupação Biblioteca 1:A biblioteca de Aracy Amaral: referências e exposiçõesA partir da doação de Aracy Amaral de uma parte de sua biblioteca pessoal para o Museu de Arte Moderna de São Paulo, a Biblioteca Paulo Mendes de Almeida lança um olhar para sua atuação no museu. A presença de Amaral no decorrer da história do MAM é uma constante desde os primeiros anos da instituição, e as trajetórias são quase concomitantes. Recém formada como jornalista, Amaral trabalhou como monitora na II Bienal de São Paulo em 1954 (até 1961 a Bienal de São Paulo era uma atribuição do MAM), e atuou como repórter para jornais do Rio de Janeiro cobrindo a Bienal, bem como a cena artística paulistana. Desde então, sua contribuição somente avançou, participando de dezenas de exposições, dedicando textos e colaborando ativamente na Comissão de Arte (1996 – 2001) e no Conselho Consultivo de Arte (2014 – 2015) do MAM.Afim de ilustrar essas inúmeras passagens de Amaral junto ao museu, reunimos aqui a sua produção autoral, referenciando exposições pelas quais foi responsável, seja pelo conteúdo crítico, ou pela curadoria – este último é um termo mais comumente utilizado a partir de meados dos anos 1990, e que não daria conta de toda a presença da crítica no MAM –, revelando a perenidade de suas ações culturais no museu. 7. Ocupação Biblioteca 2: Partindo do rico acervo da Biblioteca Paulo Mendes de Almeida, a primeira Ocupação será dedicada a documentos, fotografias e outros materiais que recordam as transformações no edifício do MAM São Paulo. Incluindo desenhos e plantas da reforma projetada pela renomada arquiteta Lina Bo Bardi em 1982, a Ocupação buscará apresentar ao público do museu uma narrativa histórica acerca de sua edificação no Parque Ibirapuera, as adaptações empreendidas ao longo dos anos e seus desdobramentos.8. Ocupação Jardim de Esculturas: O projeto prevê a possibilidade de termos uma área de exibição temporária e regular de obras, que podem ter duração de seis meses a um ano no Jardim de Esculturas, possibilitando receber obras que poderão ser comissionadas especificamente para o Jardim de Esculturas do MAM São Paulo, ou adaptadas para o espaço, sendo trocadas periodicamente. Ter uma área para exibição de trabalhos temporários será um convite para que quem já conhece o Jardim volte a frequentá-lo e reconecte o público do Parque do Ibirapuera com as atividades do museu. A estratégia de exibir novas obras no Jardim de Esculturas será fundamental para estender a atuação do museu para além das paredes e conquistar outros públicos.Sinopse - Catálogo MAM São Paulo - 75 Anos [título provisório]Com o objetivo de acrescer as discussões em torno dos 75 anos do MAM São Paulo, o Laboratório de Pesquisa identificou uma fortuna crítica e histórica da instituição que já se encontra fora de catálogo. Ao longo dos últimos anos, diversas publicações trataram da história da instituição de forma esparsa, entre exposições e projetos específicos que levantaram o debate sobre o passado institucional, tanto profundo, como o período do MAM e as Bienais, quanto posterior, a partir de 1969 identificado com o Panorama da Arte brasileira. A proposta é selecionar parte dessa fortuna crítica e elaborar uma publicação com textos fundamentais e outros novos e construir uma edição que celebra os 75 anos do museu fazendo um balanço histórico com olhar para o futuro do MAM.

Objetivos GeraisO Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma instituição permanente e busca dar continuidade à ação de formação de diversos públicos a partir da programação de exposições. O Projeto Exposições - MAM São Paulo 2023 tem como principal objetivo tornar a arte moderna e contemporânea acessível ao maior número de pessoas a partir da realização de mostras e publicações.A proposta expositiva apresenta um conjunto de ações diversificado, capaz de atender a perfis de público variados com entrada gratuita ou a preços populares, focada na ampliação do acesso e na promoção da participação, no estímulo à criatividade e à reflexão da população. Objetivos específicos Produto CATÁLOGO:Produzir, publicar e distribuir sete títulos que apresentam as pesquisas e conteúdos desenvolvidos nas cinco exposições de 2023, em uma das ocupações, além de um catálogo que comemora os 75 anos do MAM SP.1.Arcangelo Ianelli - 100 anos - 1.000 unidades impressas2. Diálogos com cor e luz - 1.000 unidades impressas3. Elementar _ fazer junto - 1.000 unidades impressas4.Murilo Mendes: artes em pânico - 1.000 unidades impressas5. A Mão Afro Brasileira no MAM: 35 anos depois - 1.000 unidades impressas6. MAM São Paulo - 75 Anos [título provisório] - 1.000 unidades impressas7. Jardim de Esculturas - 30 anos [título provisório] - 1.000 unidades impressasProduto EXPOSIÇÃO DE ARTES:Todas as exposições ficarão disponíveis para visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso às exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Arcangelo Ianelli - 100 anos: Realizar uma exposição de pinturas e esculturas do artista Arcangelo Ianelli com duração de 4 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Diálogos com cor e luz: Realizar uma exposição de pinturas focada na relação entre cor e luz com obras do acervo MAM com duração de 6 meses,de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Elementar _fazer junto: Realizar uma exposição focada na relação entre arte e natureza com obras do acervo MAM com duração de 3 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Murilo Mendes: artes em pânico - Realizar uma exposição de obras e documentos que Murilo Mendes: artes em pânico - Realizar uma exposição de obras e documentos que revelam a faceta do poeta Murilo Mendes como crítico e colecionador de arte, com duração de 3 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).A Mão Afro Brasileira no MAM: 35 anos depois - Realizar uma exposição de pinturas, esculturas, fotografias e instalações em comemoração aos 35 anos da mostra A Mão Afro Brasileira, com duração de 3 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Ocupação Biblioteca - Realizar duas exposições na Biblioteca que envolvam a coleção documental e bibliográfica do MAM, cada uma ocupará o espaço durante 6 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Projeto Parede: Realizar três edições de intervenções artísticas na parede do corredor de acesso entre a bilheteria e a Grande Sala. Três artistas são convidados para desenvolver uma obra de site specific art para o espaço, cada artista ocupará o espaço durante 4 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada).Sala de Vidro: Realizar duas ocupações artísticas na Sala de vidro, cada uma ocupará o espaço durante 6 meses, de terça a domingo.Visitação de terça a domingo (6 dias por semana), o ingresso permite acesso a todas as exposições em cartaz e custa R$ 30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada)???????Ocupação Jardim de Esculturas: O projeto prevê produção de obras para ocupações temporárias e regulares que podem ter duração de seis meses a um ano. Jardim está disponível para visitação todos os dias da semana. Entrada franca.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma instituição sem fins lucrativos cuja missão é colecionar, estudar, incentivar e difundir a arte moderna e contemporânea brasileira, tornando-as acessíveis ao maior número de pessoas possível. Para cumprir sua função, o MAM parte da atuação estratégica e transversal do programa de Educação e Acessibilidade que se desdobram em ações de Preservação, Exposições, Catálogos, Difusão e Comunicação do conteúdo educativo e cultural em diversos formatos através de múltiplos canais presenciais e de virtuais. O MAM inscreve-se na história cultural da América Latina como um dos primeiros museus de arte moderna do continente. Foi fundado em 1948, pelo empresário ítalo-brasileiro Francisco Matarazzo. A inauguração coincide com um período importante para a institucionalização do meio artístico brasileiro, também pontuado pelo surgimento do Museu de Arte de São Paulo (MASP), do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ), da companhia cinematográfica Vera Cruz, do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC) e da Fundação da Cinemateca Brasileira. A reforma de 1995 tornou o museu apto a organizar grandes eventos que expressam tendências específicas da cena artística contemporânea brasileira e internacional, dentre os quais estão exposições, palestras, cursos, catálogos entre outros produtos que ampliam a percepção artística e cultural da população e atendem, assim, orientação e educação artística de seus frequentadores. Com um alcance de público médio de 150 mil pessoas ao ano, entre estudantes, interessados em arte e o público geral de São Paulo e de outras regiões do país. As exposições realizadas no MAM estão sempre entre as mais visitadas e bem avaliadas do ano, sendo referência no cenário cultural e artístico do país. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais se justifica no sentido de garantir a continuidade das atividades expositivas do MAM, uma vez que a quase totalidade de ações realizadas pelo museu são financiadas por tal mecanismo federal. Isso significa dizer que um museu como o MAM, de relevância artística e cultural para o Brasil como um todo, só pode prosseguir e ampliar suas ações beneficiado por essa forma de financiamento e pelos projetos aprovados perante esta Secretaria. Como apresentado nesta proposta, o desenvolvimento da grade de exposições, ocupações e intervenções artísticas bem como a produção de publicações e a dinamização dos conteúdos através das mídias sociais a fim de ampliar o alcance, tudo isso depende da lei federal e, portanto, é fundamental que o projeto seja aprovado. Este projeto contempla em seus objetivos e finalidade, os incisos I, VI, VIII do Artigo 1º da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; A partir do projeto serão alcançados os objetivos previsto no inciso II, alíneas c, d, e do Artigo 3º da Lei 8313/91 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; d) cobertura de despesas com transporte e seguro de objetos de valor cultural destinados a exposições públicas no País e no exterior; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

06 Passagens RJ-SP-RJ Beneficiários: 2 couriers e 1 artista X 2 deslocamentos (um para período de montagem e um para o período de desmontagem) Necessidade do deslocamento:Courries e artista precisarão se deslocar para São Paulo para acompanhamento da montagem e desmontagem da exposição. O courrier é o técnico/conservador responsável pela segurança e conservação preventiva da obra desde o momento da saida da obra da coleção e na volta após a exposição. 04 Passagens SP-RJ-SP Beneficiários: 1 curador e 1 produtor X 2 deslocamentos Necessidade do deslocamento:Curador e produtor precisarão se deslocar para Rio de Janeiro para viagens de pesquisa, visitas a ateliês e instituições museológicas para preparação de listas e negociação de empréstimos de obras. 04 passagens BH-SP-BH: Beneficiários: 2 couriers X 2 deslocamentos (um para período de montagem e um para o período de desmontagem) Necessidade do deslocamento:Courrie precisará se deslocar para São Paulo para acompanhamento da montagem e desmontagem da exposição. O courrier é o técnico/conservador responsável pela segurança e conservação preventiva da obra desde o momento da saida da obra da coleção e na volta após a exposição. 02 passagens SC-SP-SC: Beneficiários:1 courier X 2 deslocamentos (um para período de montagem e um para o período de desmontagem) Necessidade do deslocamento:Courrie precisará se deslocar para São Paulo para acompanhamento da montagem e desmontagem da exposição. O courrier é o técnico/conservador responsável pela segurança e conservação preventiva da obra desde o momento da saida da obra da coleção e na volta após a exposição. 02 passagens PE-SP-PE Beneficiários:1 courier X 2 deslocamentos (um para período de montagem e um para o período de desmontagem) Necessidade do deslocamento:Courrier precisará se deslocar para São Paulo para acompanhamento da montagem e desmontagem da exposição. O courrier é o técnico/conservador responsável pela segurança e conservação preventiva da obra desde o momento da saida da obra da coleção e na volta após a exposição. 02 passagens NY-SP-NY Beneficiários:02 curadores convidado X 1 deslocamento Necessidade do deslocamento:Curadores convidados se deslocarão para São Paulo para acompanhamento da pesquisa e montagem da exposição.

Produto Catálogo: ?Serão produzidos 7 títulos, com impressão de 1.000 unidades de catálogos para cada uma das seguintes exposições:1.Arcangelo Ianelli - 100 anos - 1.000 unidades impressas2. Diálogos com cor e luz - 1.000 unidades impressas3. Elementar – fazer junto - 1.000 unidades impressas4.Murilo Mendes: artes em pânico - 1.000 unidades impressas5. A Mão Afro Brasileira no MAM: 35 anos depois - 1.000 unidades impressas6. MAM São Paulo - 75 Anos [título provisório] - 1.000 unidades impressas7. Jardim de Esculturas - 30 anos[título provisório] - 1.000 unidades impressasCada catálogo contará com formato e layout diferentes, de acordo com as características da exposição e as demandas curatoriais, como quantidade de textos, imagens e críticos convidados.

Produto CatálogoACESSIBILIDADE FÍSICA: A biblioteca do MAM manterá exemplares para consulta pública e gratuita. As instalações do MAM são equipadas com rampas, corrimões, banheiros adaptados, balcão acessível, disponibilização de cadeiras de rodas e plataforma elevatória.Item da planilha orçamentária: Não se aplica.PESSOA COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Adaptação de catálogos digitais para formato acessível com audiodescrição para leitores de tela.Item da planilha orçamentária: Audiodescrição/Design GráficoPESSOA COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Material impresso, por isso, não são aplicáveis medidas de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva.Item da planilha orçamentária: Não se aplicaACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Material impresso, por isso, não são aplicáveis medidas de acessibilidade para pessoas com TEA.Item da planilha orçamentária: Não se aplica Produto Exposição de ArtesACESSIBILIDADE FÍSICA: As instalações do MAM são equipadas com rampas, corrimões, banheiros adaptados, balcão acessível, disponibilização de cadeiras de rodas e plataforma elevatória.Item da planilha orçamentária: Não se aplica.PESSOA COM DEFICIÊNCIA VISUAL: Produção de audioguias correspondentes às exposições em cartaz.Item da planilha orçamentária: AudiodescriçãoPESSOA COM DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Produção de videoguia em libras (língua brasileira de sinais) correspondentes às exposições em cartaz.Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras / VídeoACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Assessoria especializada para orientação e implementação de projetos para este público.Item da planilha orçamentária: Consultoria de acessibilidades

Produto CatálogoCumprindo as medidas estabelecidas no Art.23.20% dos catálogos serão distribuídos gratuitamente com caráter social, educativo ou formação artística;10% gratuito para patrocinadores;10% gratuito para divulgação e10% no valor do Vale Cultura.Os demais catálogos serão comercializados no valor de R$ 225,00, respeitando o limite aplicado na alínea g, inciso I do referido artigo.Em atendimento ao Art.24 será adotada a seguinte medida:II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Produto Exposição de ArtesO acesso às exposições do Museu possui ingressos a preços populares (30, 00 – inteira e 15,00 meia) e um dia de gratuidade na semana. Além disso, cumpre as medidas estabelecidas no Art.23.20% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística;10% gratuito para patrocinadores:10% gratuito para divulgação.Todos os ingressos disponíveis para venda (60%) são compatíveis com o valor do vale Cultura (30, 00 – inteira e 15,00 meia).Em atendimento ao Art.24 será adotada a seguinte medida:II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;

O Museu de Arte Moderna de São Paulo é o responsável pela execução de todas as atividades do projeto e o currículo está dentre os documentos anexos ao proponente. A responsável legal da instituição exerce a função voluntariamente. Fábio Magalhães (Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - Exposição Diálogos com a cor e a luzAo longo de sua carreira, exerce várias atividades dentre elas: diretor da Pinacoteca do Estado de São Paulo; membro da Comissão de Arte do MAM/SP (1978 a 1980); conservador chefe do Masp (1990) e curador das exposições Coleção Pirelli/Masp. Entre as exposições de que participa, destacam-se: Salão do Trabalho, São Paulo, 1962/1963 (Menção Honrosa, 1963); Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, 1963/1964 (Menção Honrosa, 1963); Exposição do Jovem Desenho Nacional, Porto Alegre e São Paulo, 1963/1965 (Menção Honrosa, 1963); Propostas 65, na Faap, São Paulo, 1965; Bienal ao Ano 2000, no MAC/USP, São Paulo, 1975; Salão Nacional de Artes Plásticas, Rio de Janeiro, 1981. Denise Mattar (Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - Exposição Arcangelo Ianelli - 100 anosÉ curadora de Artes Plásticas. Foi diretora das seguintes instituições: Museu da Casa Brasileira – São Paulo, (1985-1987), Museu de Arte Moderna de São Paulo (1987-1989), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1990-1997). Como curadora independente realizou as exposições: Di Cavalcanti (1997), Flávio de Carvalho (1999- Prêmio APCA), Ismael Nery (2000 Prêmio APCA e ABCA), Pancetti (2000), Anita Malfatti (2001), Samson Flexor (2003 Prêmio APCA), Emmanuel Nassar (2003), Frans Krajcberg, (2003), Mary Vieira (2005), Di Cavalcanti (2007). Mostras temáticas: Traço, Humor e Cia (2002), O Olhar Modernista de JK (2004/6), O Preço da Sedução (2004), O’ Brasil (2005), ?Homo Ludens? (2006). Morrinho na 52ª Bienal de Veneza (2007). NIPPON (2008), Galeria de Valores no CCBB-Permanente RJ(2008).Madeleine Colaço (2009), Maria Tomaselli (2009). Brasília-Síntese das Artes, Oca-Maloca de Maria Tomaselli, Memórias Reveladas e Tékhne (2010). Pierre Cardin (2011) Aluísio Carvão, Dacosta, Mário de Andrade, Projeto Sombras, Do Art-Nouveau ao Art-Déco (2012), Hildebrando de Castro. Aluísio Carvão, Mário de Andrade, Projeto Sombras, Do Art-Nouveau ao Art-Déco (2012), Hildebrando de Castro, Norberto Nicola, Clementina Duarte, Bonadei (2013) No Balanço da Rede, Duplo Olhar, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Maria Tomaselli, Di Cavalcanti – De Flores e Amores, Guignard- Sonhos e Sussurros (2014).Lorenzo Mammì (Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - Exposição Murilo Mendes: artes em pânicoNasceu em Roma, em 1957. Fez graduação em música e doutorou-se em filosofia pela Universidade de São Paulo, onde é professor de História da Filosofia Medieval desde 2003. Como crítico de música e de arte, organizou e publicou ensaios em diversos livros, como Volpi (Cosac Naif, 1999), Carlito Carvalhosa (Cosac Naif, 2000) e Carlos Gomes (Publifolha, 2001). Na Companhia das Letras, organizou os volumes Vida de Rossini, de Stendhal, e 8X fotografia, com Lilia Moritz Schwarcz.Maria Betânia Amoroso (Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - Exposição Murilo Mendes: artes em pânicoProfessora Colaboradora no Departamento de Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas (São Paulo), Livre Docente na área de Literatura Comparada. Desenvolve estudos na área de pesquisa onde confluem a Crítica e a Teoria Literária, com especial interesse pela descrição e análise da recepção e circulação de autores e obras. Grande parte de sua pesquisa tem como referência a produção crítica, literária e cultural italiana moderna e contemporânea. Entre os autores estudados, é central o conjunto da produção de Pier Paolo Pasolini (poesia, prosa, cinema, crítica e ensaísta) ao lado do conjunto da obra do escritor brasileiro Murilo Mendes.Taisa Palhares(Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - Exposição Murilo Mendes: artes em pânicoPossui Bacharelado (1997), Mestrado (2001) e Doutorado em Filosofia (2011), pela Universidade de São Paulo. É professora de Estética no Departamento de Filosofia da Universidade Estadual de Campinas desde agosto de 2015. Realiza estudos nas áreas de estética e artes visuais, com ênfase na pesquisa sobre a fundamentação da obra de arte desde a Modernidade. Trabalha com os autores da Teoria Crítica, sobretudo o filósofo alemão Walter Benjamin. Atualmente, desenvolve pesquisa sobre a percepção estética como jogo a partir de Benjamin e sua relação com a arte moderna e contemporânea. Organiza, desde 2016, o "Grupo de Estudos em Estética e Teoria da Arte" (GEETA) no Departamento de Filosofia da Unicamp. É membro do "Centro de Pesquisa em Psicanálise, Estética e Teoria Crítica (CePETC)" do IFCH. De 2003 a 2015 foi pesquisadora e curadora da Pinacoteca do Estado de São Paulo, onde organizou diversas exposições como: "Antonio Lizárraga: deslocamentos gráficos" (2006), "Paulo Monteiro: uma seleção (1989/2008) (2008), "Elizabeth Jobim. Em azul" (2010), "Mira Schendel", em parceria com a Tate Modern (2013/2014), "Nelson Felix: OOCO" (2015), "Rodrigo Andrade: pintura e matéria (1983-2014)" (2017), entre outras. Organizou o volume Arte brasileira no acervo da Pinacoteca do Estado de São Paulo (2010), ganhador do Prêmio Jabuti na categoria "Livro didático e paradidático" em 2011.Claudinei Roberto Da Silva (Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - A Mão Afro Brasileira no MAM: 35 anos depoisArtista visual e de performance por formação (e prática), Claudinei Roberto da Silva tem uma extensa experiência como curador, assinando projetos como a exposição O banzo, o amor e a cozinha da casa, Museu Afro-Brasil, São Paulo (2014); Audácia Concreta as Obras de Luiz Sacilotto, Museu Oscar Niemeyer, Curitiba (2015); o simpósio Presença Africana no Brasil, Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo (2015); e a 13a. Bienal Naifs do Brasil, Sesc Belenzinho, São Paulo (2017), juntamente com Clarissa Diniz e Sandra Leibovici.Foi fundador do espaço O Oço/Galeria Cine, em São Paulo. O projeto teve vários momentos e endereços e surgiu como resultado da necessidade de exibir uma produção que tinha dificuldade de emergir. O Oço, que foi mantido sem patrocínio durante toda sua existência, foi um laboratório, uma plataforma de pesquisa e um reduto independente.Valquíria Prates (Rubrica: Curador/Curadoria)Curadoria - Exposição Elementar – arte e naturezaValquíria é educadora, curadora e escritora. Desenvolve pesquisa de doutorado sobre processos artístico-pedagógicos no Instituto de Artes da Unesp, com orientação da Professora Rejane Coutinho, desde 2015. Realiza programas públicos de educação, mediação e formação, exposições e publicações.Cauê Alves - Curador chefe MAM SPCuradoria - Exposição Diálogos com a cor e a luzCuradoria - Exposição Elementar – arte e naturezaDesde julho de 2020 é o curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM-SP. Foi curador geral do MuBE de 2016 a 2020. Foi um dos curadores do 32º Panorama da Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo (2011) e curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011). Foi membro do Conselho Consultivo de Artes do MAM-SP (2005-2007) e curador do Clube de Gravura do MAM-SP (2006-2016). É autor do livro Mira Schendel: avesso do avesso e da mostra homônima (Bei Editora/ IAC, 2010). Foi curador assistente do Pavilhão Brasileiro da 56ª Bienal de Veneza (2015). Foi co-curador da mostra Sérgio Camargo: Luz e Matéria, no Itaú Cultural e Fundação Iberê Camargo (2015-2016). Possui graduação, mestrado e doutorado em Filosofia, pela FFLCH-USP. Professor do Departamento de Arte da Faculdade de Filosofia, Comunicação, Letras e Artes da PUC-SP e do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.Mirela Estelles - Coordenação Educativa e AcessibilidadeCuradoria - Exposição Elementar – arte e naturezaFormada em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP e pós-graduada em Linguagens da Arte no CEUMA, Centro Universitário Maria Antônia. Desde 2003 atua como educadora e contadora de histórias em escolas, livrarias, bibliotecas, museus e espaços culturais. É educadora formadora do setor Educativo do Museu de Arte Moderna de São Paulo desde 2009, e atualmente está na coordenação do MAM Educativo. Idealizadora e realizadora da Semana da cultura tradicional da infância e das narrações simultâneas, em português e libras (língua brasileira de sinais).Como Coordenadora Educativa e de Acessibilidade do MAM SP também é a responsável técnica pelo projeto pedagógico do MAM .Coordenadora de Marketing e Comunicação - Ane Tavares Ane Tavares é jornalista e está há mais de dez anos em atividade no mercado de comunicação, com experiência em gestão de projetos e equipes, assessoria de imprensa e relações públicas, conteúdo editorial e estratégia para mídias digitais. Nos últimos anos, direcionou sua carreira à comunicação de instituições culturais e projetos artísticos como SP-Arte, Bienal Videobrasil, Sesc São Paulo, Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, CCBB de diversos estados, e o próprio MAM São Paulo - Ane coordenou o núcleo cultural da a4&holofote, agência responsável pela assessoria de imprensa do museu. Atuou no Instituto Inhotim, em Brumadinho/MG, onde era responsável pela comunicação e relacionamento do museu com a imprensa nacional e internacional.Luciana Nemes (Rubrica: Coordenação do Projeto)É graduada em educação artística e pós-graduada em museologia pelo MAE-USP em 2006, sob a orientação do professor Marcelo Mattos Araújo, com a pesquisa ?A instalação artística – um desafio para a prática museológica contemporânea?. Possui mais de 20 anos dedicados à cultura. Em sua trajetória, destaca-se a colaboração na criação da Galeria Emma Thomas, onde foi curadora das mostras Baseado em Fatos Reais e Living Room – Quarto Vivo. No Museu da Energia de São Paulo, atuou como coordenadora e curadora, e, nesse período, criou o espaço permanente de grafite e reestruturou a atuação da instituição, incluindo exposições de arte contemporânea com temas transversais tratados pelo museu, como a exposição Encontros Improváveis de um Lugar em Comum, que contou com instalações de Guto Lacaz e Regina Silveira. Produziu a exposição internacional Caravaggio e Seus Seguidores com a Base 7 Projetos Culturais e o MAM [na] OCA, com a Expomus. Como documentalista, organizou coleções particulares e acervos institucionais através da Expomus. No Instituto Itaú Cultural, participou da equipe do núcleo Memória e Pesquisa, área responsável pela memória institucional da Fundação Itaú para Educação e Cultura e Banco Itaú. Luciana é docente da disciplina de concepção e planejamento de exposições na pós-graduação em museologia, curadoria e colecionismo no Centro Universitário Belas-Artes de São Paulo.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.