SEMANA PRETA

A Semana Preta é um festival multicultural e de multiplataformas composto por intervenções de artistas expoentes negros do Brasil nas áreas de poesia e artes cênicas (dança). Diante do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, o projeto mantém a ideia de renovação e transformação no cenário artístico, porém, partindo dos olhares de artistas negros brasileiros, valorizando e destacando o que já tem sido feito, pensado e projetado no cenário das artes. Serão realizados saraus de poesia, apresentações de dança e visitas guiadas pelos locais do projeto com explicações sobre a produção artística negra no Brasil. A Semana Preta será realizada presencialmente e transmitida ao vivo pela internet para todo o Brasil.

A Semana Preta é um festival multicultural e de multiplataformas composto por intervenções de artistas expoentes negros do Brasil nas áreas de poesia, artes visuais, música, dança, moda e vídeo. Ciente do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922, esse evento se distancia da ideia de renovar e transformar o cenário artístico como propuseram Oswald de Andrade, Di Cavalcante e Mário de Andrade. Mas sim, nessa nova intervenção, pretende destacar o que já tem sido feito, pensado e projetado para o futuro nas artes, em um recorte de olhar dos artistas negros brasileiros. Em formato híbrido, a Semana Preta será realizada presencialmente e transmitida ao vivo pela internet para todo o Brasil. Os artistas participantes e o conteúdo de suas obras serão definidos após a captação dos recursos do projeto, através e curadoria especializada nas seguintes áreas: POESIA: Abrir espaço para 06 poetas negros com publicações ou não, mas que tenham em sua criação, uma linha estética contemporânea, única e autoral. Que dialogue com seu tempo, olhando para o futuro e com respeito a sua territorialidade. Suas apresentações seriam em forma de talk com livre possibilidade de expressão e difusão do seu material. Todas as sessões seriam acompanhadas e mediadas pela curadora dessa linha. DANÇA: Apresentar trabalhos de cinco companhias e/ou artistas solos negros na área da dança, que apresentem seu espetáculo gratuitamente em teatro de grande porte da cidade do Rio de Janeiro. Com artistas que se destaquem em suas áreas, pelo viés da autoralidade, do entendimento de novas linguagens e plataformas. Classificação Indicativa: 16 anos

Objetivo Geral:Realizar um festival multicultural e de multiplataformas composto por intervenções de artistas expoentes negros do Brasil nas áreas de poesia e dança. Ao longo de sete dias a Semana Preta ocupará o Museu de Arte do Rio - MAR extrapolando seus limites físicos e assumindo os espaços públicos e históricos da cidade do Rio de Janeiro. Em formato híbrido, a Semana Preta será realizada presencialmente e transmitida ao vivo pela internet para todo o Brasil. O objetivo geral do projeto está fundamentado nos seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão (o projeto apresentará trabalhos de artistas brasileiros negros, valorizando e destacando o que já tem sido feito, pensado e projetado, principalmente, no que refere-se ao futuro nas artes); III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional (serão selecionados artistas de todo o país para comporem a programação da Semana Preta); V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais (todas as atividades serão gratuitas e abertas ao público em geral); Objetivos Específicos:A) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: contará com 05 apresentações de dança em teatro de grande porte, de aproximadamente 90 minutos cada, durante uma semana de realização do projeto, entrada franca. B) Produto SEMINÁRIO / SIMPÓSIO /ENCONTRO / CONGRESSO/ PALESTRA: contará com a realização de 06 saraus/talks, com 06 poetas negros, de aproximadamente 60 minutos cada, sendo 01 talk por dia, durante a semana de realização do projeto, entrada franca. C) Produto FESTIVAL/MOSTRA é a realização da Semana Preta, ocupação artística ao longo de 01 semana, na cidade do Rio de Janeiro, contendo apresentações de dança, saraus/talks, e demais atividades, com entrada gratuita, duranta 07 dias. Também irá ser transmitido online, pela internet, de modo que possa ser acompanhado por qualquer parte do Brasil. D) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAIS é a realização de visitas guiadas aos espaços do evento, de aproximadamente 40 minutos, com explicações sobre a produção artística negra no Brasil, voltadas para estudantes e professores da rede pública de ensino, como ação formativa. Observação: A Semana Preta possui seis áreas curatoriais: poesia, dança, artes visuais, música, moda e vídeo.A proposta deste Pronac é somente para as ações diretamente ligadas à poesia e à dança. As outras áreas serão custeadas com recursos de outras leis de incentivo, ainda à definir.

Em 1922 era impensável que um artista negro pudesse fazer parte da Semana de Arte Moderna. E não era pela falta de talentos negros modernistas, mas o passado de trezentos anos de escravidão e a sua recente abolição segregou a população negra às mais baixas condições de vida na sociedade. Basta observar a célebre foto dos modernistas na Semana de 22: não há um só artista negro. Quase cem anos depois o mundo das artes não é muito diferente: majoritariamente branco, quase não cede espaço para os talentos pretos. A representatividade de negros e negras nas artes, em geral, ainda é extremamente baixa e quando pensamos em grandes pintores ou poetas brasileiros é comum que o primeiro nome que venha a cabeça seja de algum artista branco. Isso é uma enorme contradição em um país que tem hoje 54% de sua população composta por pessoas negras, segundo dados do IBGE- Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística. Muitas serão as comemorações do centenário da Semana de Arte Moderna e precisamos cuidar para que este cenário de exclusão não se repita. É nesse sentido que surge a Semana Preta _ um lugar de destaque e produção de pensamento sobre a arte moderna e contemporânea produzida por artistas negros brasileiros. Em uma intensa ocupação artística ao longo de uma semana na cidade do Rio de Janeiro, em centro cultural ou museu a ser definido ao longo da pré-produção do projeto, a Semana Preta pretende também extrapolar os limites físicos destes locais e assumir os espaços públicos e históricos da cidade. Com uma curadoria geral e linhas de ação com curadorias próprias, a Semana Preta apresentará as seguintes vertentes: POESIA: Abrir espaço para 06 poetas negros com publicações ou não, mas que tenham em sua criação, uma linha estética contemporânea, única e autoral. Que dialogue com seu tempo, olhando para o futuro e com respeito a sua territorialidade. Suas apresentações seriam em forma de talk com livre possibilidade de expressão e difusão do seu material. Todas as sessões seriam acompanhadas e mediadas pela curadora dessa linha. DANÇA/ARTES CÊNICAS: Apresentar trabalhos de 05 companhias e/ou artistas solos negros na área da dança, que apresentem seu espetáculo gratuitamente em teatro de grande porte da cidade do Rio de Janeiro. Com artistas que se destaquem em suas áreas, pelo viés da autoralidade, do entendimento de novas linguagens e plataformas. Todo o projeto é voltado para resgatar essa valorização não só da cultura brasileira, mas também da cultura brasileira advinda de um olhar que no passado foi renegado, mas que, entretanto, se faz presente em todas as esferas e camadas artísticas. Por esta razão, a Semana Preta vem com o intuito de levar a arte com um recorte mais assertivo, envolvendo tanto a literatura, através dos saraus de poesias, como também a partir das artes cênicas, como a dança e suas perfomances. Outras formas de se fazer arte estarão expostas durante a semana do evento, como artes visuais, moda, músicas, entre outros. É o resgaste de séculos de esquecimento e desvalorização, e que só será possivel por meio dos recursos oferecidos pela Lei, que de forma democrática e abrangente irá permitir que toda a população esteja envolvida no projeto, não só pela geração de empregos decorrentes da produção do mesmo e suas contratações, mas também com o despertar da valorização do que é nosso e sempre esteve ao nosso redor, tendo oportunidade de demonstrar através dos olhos de artistas negros e seus trabalhos. A Semana Preta será realizada ao longo de sete dias, de segunda-feira a domingo. O projeto atende aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitosculturais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;IX - priorizar o produto cultural originário do País. O seguinte objetivo do Artigo 3º da Lei 8313/91 será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres - Realização de espetáculo de artes cênicas. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Todos os produtos culturais serão oferecidos de forma gratuita e não haverá receita prevista. Por esse motivo, o Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para realização do projeto, pois é através deste Mecanismo que os profissionais diretos e indiretos da cultura poderão ser contratados e pagos, garantindo a sua permanência e desenvolvimento no mercado cultural. Observação: A Semana Preta possui seis áreas curatoriais: poesia, dança, artes visuais, música, moda e vídeo.A proposta deste Pronac é somente para as ações diretamente ligadas à poesia e à dança. As outras áreas serão custeadas com recursos de outras leis de incentivo, ainda à definir.

Esclarecimento sobre Passagens aéreas: Estão previstas passagens aéreas para o transporte dos artistas que se apresentarão na Semana Preta. Ainda não temos como informar as origens (aba deslocamento) porque a eleção dos artistas será feita posteriormente pelas curadoras das áreas. Serão selecionais artistas de diversas partes do país. Todos terão como destino a cidade do Rio de Janeiro, onde será realizado o evento. As viagens devem serão comprovadas na prestação de contas. Esclarecimento sobre o plano de distribuição e valor per capta (Art 9°ca IN 01/2022): 06 talks de poesia x 150 pessoas por sarau/talk: 900 pessoas 05 apresentações de dança x 2.000 pessoas por apresentação: 10.000 pessoas Contrapartida social: 1.000 pessoas Total de público beneficiário: 11.900 pessoas Valor total solicitado: R$ 1.000.307,77 Valor per capta: R$ 84,60.

Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra (Sarau - Poesia):Realização de 06 saraus/talks de poesia com 06 poetas negros, que já tenham feito publicações ou não, mas que tenham em sua criação, uma linha estética contemporânea, única e autoral. Que dialogue com seu tempo, olhando para o futuro e com respeito a sua territorialidade. Duração de cada talk: 60 minutosDias: Terça-feira a domingo, sendo um talk por diaHorário: à definirLocal das apresentações: auditório do museu ou centro culturalIngressos: Entrada Franca Espetáculo de Artes Cênicas - Dança Realização de cinco apresentações de Dança com cinco companhias e/ou artistas solos negros, indicados por curadoria. Com artistas que se destaquem em suas áreas, pelo viés da autoralidade, do entendimento de novas linguagens e plataformas. Duração de cada apresentação: Aproximadamente 90 minutosDias: Terça-feira a sábadoHorário das apresentações: 18hLocal das apresentações: teatro ou casa de espetáculos de grande porte no Rio de JaneiroIngressos: Entrada Franca

Espetáculo de Artes Cênicas - Dança Acessibilidade Física: Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo o espaço das apresentações equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Acessibilidade Auditiva: Disponibilização de intérprete de Libras.Item da Planilha Orçamentária: 47 - Intérprete de Libras. Acessibilidade Visual: Audiodescrição das cenas.Item da Planilha Orçamentária: 58 - Serviço de Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Audiodescrição das cenas. A audiodescrioção auxilia não somente pessoas com deficiência visual, mas também pessoas com deficiência intelectual uma vez que a descrição das imagens facilita a compreensão das cenas. Além disso a equipe de monitores será treinada para prestar atendimento prioritário para este público. Itens da Planilha Orçamentária: 58 - Serviço de Audiodescrição / 63 - Monitores Seminário / Simpósio / Encontro / Congresso / Palestra (Sarau - Poesia): Acessbilidade Física: Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo o espaço das apresentações equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Acessibilidade Auditiva: Disponibilização de intérprete de Libras.Item da Planilha Orçamentária: 5 - Intérprete de Libras. Acessbilidade Visual: Programa dos talks em formato digital que possa ser acessado por leitores de tela em celulares ou computadores. Item da Planilha Orçamentária: Custo de divulgação (Programação visual) - R$ 7.000,000 (sete mil reais). Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A equipe de monitores será treinada para prestar atendimento prioritário para este público.Item da Planilha Orçamentária: 63 - Monitores FESTIVAL MOSTRA Acessbilidade Física: Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo o espaço das apresentações equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Acessbilidade Auditiva: Disponibilização de intérprete de Libras no local do evento.Item da Planilha Orçamentária: 62 - Intérprete de Libras. Acessbilidade Visual: Audiodescrição dos espaços do evento, além de contar com equipe de monitores treinada para prestar atendimento prioritário, durante toda a realização. Item da Planilha Orçamentária: 58 - Serviço de Audiodescrição. Item da Planilha Orçamentária: 63 - Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A equipe de monitores será treinada para prestar atendimento prioritário para este público.Item da Planilha Orçamentária: 63 - Monitores Contrapartida social Acessbilidade Física: Acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, sendo o espaço das apresentações equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Acessbilidade Auditiva: Disponibilização de intérprete de Libras.Item da Planilha Orçamentária: 62 - Intérprete de Libras. Acessbilidade Visual: Visita guiada à exposição, com audioguia. Item da Planilha Orçamentária: 63 - Monitores Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: A equipe de monitores será treinada para prestar atendimento prioritário para este público.Item da Planilha Orçamentária: 63 - Monitores

Todos os produtos culturais resultantes do projeto serão de livre acesso pelo público e terão distribuição gratuita. O projeto atenderá os seguintes Incisos do art. 24 da IN nº 01/2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; (as atividades serão transmitidas ao vivo na internet) III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; (será permitida as filmagens e autorizada veiculação por redes públicas de televisão)

Coordenação Geral: Wesley Cardozo (PROPONENTE) e Natália Simonete. Curadoria Geral: À definirCuradoria Poesia: Conceição EvaristoCuradoria Dança: Carmen LuzCuradoria de Música: Michelly MuryCoordenação Técnica: Ronaldo SouzaO restante da equipe será definido após a captação dos recursos Coordenação Geral 1: WESLEY CARDOZO - (PROPONENTE) Wesley Cardozo, ator, professor de teatro Formado em Bacharel e Licenciatura em Artes ambos pela UNIRIO.Lecionou por mais de 15 anos para os alunos do Ens. Fundamental e Médio. E nos últimos 15 anos, tem trabalhado como Produtor de eventos culturais e corporativos. Sua experiência foi construída com trabalhos em agências como V3A, New Quality Eventos, 03 Eventos, Carioca Entretenimento, D´talhe Eventos, Forma Ideal e outras. Gerenciado eventos de pequeno a grande porte, como shows e projetos corporativos para marcas como: OI, PRUDENTIAL, GLOBO, CABIFY, PETROBRAS, BR Distribuidora, BRF, Mc`Donald´s, L`oreal, GLOBO.com, FLOWSERVE, TECHNOS, entre outras. Foi responsável pelo planejamento e produção financeira do RIO2C nas edições de 2019 e 2020 (interrompido pela pandemia do COVID-19). Sua dedicação já lhe rendeu 03 Prêmios no mercado de produção de eventos de Marketing Promocional com a ação CORES DO SABER para a BR PETROBRAS: Prêmio ABERJ REGIONAL; Prêmio ABERJ NACIONAL e Prêmio CAIO. No teatro, cuidou de produções como Menino Chamado Drummond, Chiquinho, quinta-feira e atualmente com o projeto BAQUAQUA. Atuou em alguns espetáculos como: Nossa Cidade (Dir.: Francoise Fortou e Delson Antunes), Um menino chamado Drummond (Dir.: Bruno Rodrigues); Chiquinho, quinta-feira (Dir.: Aramis David Correia); Toré (Dir.: Zéca Ligiéro), Belazarte, me contou (Dir.: André Paes Leme) e BAQUAQUA (Dir.: Aramis David Correia). Diante da pandemia, tornou-se um dos fundadores e voluntários do coletivo SALVE PRODUÇÃO. Coordenação Geral 2: NATÁLIA SIMONETE Gestora de projetos culturais formada em Artes Cênicas pela UNIRIO e pós-graduada em Administração de Empresas pela FGV. Entre 2009 a 2013 foi coordenadora de projetos culturais na ONG Escola de Gente- Comunicação em Inclusão e nessa função foi responsável pela realização de projetos culturais com acessibilidade para pessoas com deficiência em quinze estados brasileiros. Entre 2013 a 2015 foi gerente de projetos dos teatros NET Rio e NET São Paulo, onde implantou o programa de acessibilidade dos teatros. Em 2015 criou a Estufa, empresa especializada na gestão de projetos culturais incentivados, através da qual realizou a gestão de mais de trinta projetos culturais patrocinados por grandes organizações (Itaú, Caixa, Banco do Brasil, Porto Seguro, Vale, Multiplan, entre outras) e incentivados por diversos mecanismos (editais de patrocínio direto, Lei do ISS RJ, Lei do ICMS RJ, Lei de Incentivo à Cultura). Em 2016 foi selecionada entre 800 jovens para fazer parte do Programa Shell Iniciativa Jovem, programa de empreendedorismo existente em diversos países do mundo. Tem ministrado cursos na área de gestão cultural para instituições como a Universidade Federal de Santa Maria (RS), Casa das Artes das Laranjeiras (RJ), entre outras. Curadora de Poesia: CONCEIÇÃO EVARISTO Mestra em Literatura Brasileira pela PUC-Rio e doutora em Literatura Comparada pela Universidade Federal Fluminense, Conceição Evaristo é um dos nomes mais relevantes e necessários da literatura brasileira contemporânea. É vencedora do Prêmio Jabuti de Literatura 2015, Prêmio Faz a Diferença - Categoria Prosa 2017, Prêmio Cláudia - Categoria Cultura 2017. Suas obras, em especial o romance Ponciá Vicêncio, de 2003, abordam temas como a discriminação racial, de gênero e de classe. Participa de publicações na Alemanha, Inglaterra e Estados Unidos e seus contos vêm sendo estudados em universidades brasileiras e do exterior, tendo, inclusive, sido objeto da tese de doutorado. Curadora de Dança: CARMEM LUZ Cineasta, coreógrafa, curadora, diretora de espetáculos cênicos, dramaturga e professora. Transita pelas linguagens da dança, teatro, performance, literatura, artes visuais e cinema. Criadora e fundadora da Cia Étnica de Dança e Teatro, realiza uma série de espetáculos, performances, intervenções, projetos sociais em favelas. Foi diretora artística do Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e do Centro Cultural José Bonifácio. Com um percurso artístico-pedagógico pujante, inicia sua trajetória profissional como autodidata e desenvolve sua pesquisa ao refletir sobre gestos, movimentos e narrativas que envolvem os corpos negros e as memórias de africanes e afrodescendentes. É bacharel em Letras e pós-graduada em Teatro pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em Cinema-Documentário pela Fundação Getúlio Vargas/RJ, mestra em Arte e Cultura pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Curadora de Música: MICHELLY MURY Atua na cena musical brasileira como consultora para projetos musicais/diversidade, diretora e curadora artística em espaços culturais e festivais. Atualmente se mantém a frente da coordenação artística da Casa Natura Musical, uma das mais celebradas casas de espetáculos de São Paulo. Também atua como curadora artística dos Festivais e Festas da empresa Pipoca.Co (SP) e do Festival TOCA (RJ). Entre 2006 e 2011 esteve a frente da programação artística da casa de espetáculos Fundição Progresso, no Rio de Janeiro. Entre 2009 e 2019 foi proprietária da Superlativa Eventos, baseada no Rio de Janeiro, onde atuava na produção, lançamento e distribuição de cds e dvds, venda e realização de shows, elaboração de projetos culturais e agenciamento artístico de nomes como Casuarina eClarice Falcão entre outros. Em 2020 fundou a Alfazema Produções Artísticas. Coordenador Técnico: RONALDO SOUZA Ronaldo de souza, produtor e diretor técnico, mais de 15 anos de experiência liderou projetos como: Réveillon do Rio (3 edições), Conexão Globosat (2 edições), Back2black (6 edições), Prêmio Multishow (3 edições), Rio2c (2019 e 2020*), Wired Festival (5 edições), Madrugada no Centro (5 edições). Em 2020 fundou juntamente com seu sócio a Bigorna.co, empresa especializada em direção técnica e artística adaptada ao novo cenário da pandemia, realizando projetos com clientes como : Hsm, Ibmec , Estácio, Americanas, Prudential, Icatu, Petrobras, obtendo resultados que já passam de mais de um milhão de visualizações e 700 horas de exibição.

PROJETO ARQUIVADO.