ARTE EM REDE

O "ARTE EM REDE" é um projeto idealizado para ofertar ações formativas voltadas para as áreas de humanidades. O objetivo principal do projeto é promover ações de capacitação gratuitas (Curso / Oficina / Estágio), destinadas a artistas, produtores, gestores, mestres, oficineiros, aprendizes, realizadores, artífices, artesãos e criativos, a fim de que estes se fortaleçam e se articulem dentro de sua cadeia produtiva.

PRODUTO CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (HUMANIDADES): O Projeto “ARTE EM REDE” inclui cinco eixos temáticos, dentro da área de humanidades, que apresentam grande potencial de contribuição para o desenvolvimento artístico, cultural e pessoal do indivíduo-história, com a valorização da memória, autoconhecimento, capacidade de organização e comunicação. Com foco nesses eixos, o projeto propõe cinco oficinas com o objetivo de estimular a valorização da memória individual e/ou coletiva, o autoconhecimento e a capacidade de organização e construção de narrativas que ordenem e expressem as habilidades e desejos de grupos ou pessoas interessadas na cultura local e global. Será disponibilizado ficha de inscrição para os interessados por meio de formulário on-line. Para alcançar este objetivo, serão ofertadas, ao longo do projeto, quatro oficinas com os seguintes temas: 1. Escrita Criativa e Retórica: aborda a experiência da escrita e da construção de narrativas; 2. Re Conhecendo - interpretando bens e espaços: proporciona a experiência e reflexão sobre o patrimônio material e imaterial do local onde será ministrada. 3. Despertando a Criatividade: estimula, por meio de metodologia inspirada no design thinking, a criação coletiva de propostas para a ampliação de soluções de questões de cunho cultural. 4. Desenvolvendo a Economia Criativa e a Produção Cultural: completa o ciclo de formação, colocando em prática o aprendizado das oficinas anteriores. Estimula o indivíduo a transformar e organizar suas habilidades e o reconhecimento do seu entorno em ação ou produto sustentável, por meio da economia criativa. 5. Empreendedorismo Cultural:pretende trazer informações e gerar conteúdos acerca desta nova economia que surge com força no Brasil e no mundo no último século e que vem alterando a dinâmica do pensar e do fazer em setores econômicos abrindo novas perspectivas de relacionamentos, projetos, serviços e produtos ligados à cultura e integrados à natureza e ao território. Abaixo seguem breves detalhamentos das ações formativas listadas acima: Escrita Criativa e Retórica:A retórica, como disciplina, inaugura, ainda no mundo grego clássico, os estudos sobre a linguística e o discurso. Ultrapassou, na tradição ocidental, os limites de seus primeiros campos de observação – tribunais e assembleias – e influenciou, ao longo dos séculos, diversas áreas do conhecimento, incluindo a literatura. A retórica e a literatura se relacionam e têm afinidades que fazem destas artes um poderoso instrumento de comunicação humana e criação literária - elementos chave para o desenvolvimento pessoal do indivíduo. A maximização do potencial retórico ocorre numa região de equilíbrio entre as influências exercidas pelas dimensões criativas do discurso: orador/autor/escritor, mensagem/texto e público/ouvintes/leitores. O estudo da retórica contribui para o desenvolvimento artístico, profissional e pessoal do ser humano em sua vida diária. Autoconhecimento, desenvolvimento pessoal e consciência sobre recursos cognitivos requeridos pela escrita e leitura contribuem para este desenvolvimento. Esta oficina articula conceitos de Retórica e Literatura para desenvolver a escrita criativa, valendo-se da organização elementar das etapas da produção textual: ESCREVER de modo consistente exige PENSAR bem sobre o VIVER. Como “fazer literatura” consiste em materializar a reflexão sobre experiências, a oficina aborda etapas do processo de produção textual, buscando desenvolver o sentir, o pensar e o escrever dos participantes, a partir, sobretudo, de reflexões teóricas e da reescrita de suas próprias criações literárias. As oficinas serão ministradas de forma virtual e presencial, mesclando aulas gravadas, aulas online e aulas presencias. 15 alunos Carga Horária - 16 horas Re Conhecendo - Interpretando bens e espaços:A ação de reconhecimento espacial e de bens culturais materiais e imateriais é um processo e também um instrumento de comunicação que pode favorecer a experiência e formação cultural, porque ajuda as pessoas a descobrirem o significado dos lugares e produtos que já desenvolvem ou que podem desenvolver. Ajuda a produzir conexões emocionais e intelectuais entre os locais, visitantes e o espaço ou produto cultural. É, especialmente, uma boa ferramenta educativa para a valorização da identidade local e inclusão social. O objetivo da oficina Interpretação do Patrimônio é desenvolver, por meio de vivências e reflexões, meios de conciliar a consciência do espaço e/ou produção cultural com a potencialidade de desenvolvimento pessoal e/ou coletivo, com a perspectiva de sustentabilidade. O resultado das explorações reflexões serão registrados e, posteriormente, reunidos em uma publicação. A Oficina acontece de forma híbrida com encontros online e presencias. 15 alunos Carga Horária - 16 horas Despertando a Criatividade:Propõe, por meio de metodologias inspiradas no design thinking, despertar a criatividade e fomentar a criação colaborativa de propostas que visem à ampliação de soluções para questões de cunho cultural. A Oficina propõe fomentar a elaboração de questões indagadoras e a procura de soluções criativas, por meio da observação e ou o pensamento sobre a realidade do contexto cultural, sem restrição de formas de expressão. Com apoio em método de pensamento do design, pretende estimular a reflexão sobre determinadas questões e a construção de propostas capazes de modificar a forma como normalmente olhamos para essas questões. As oficinas serão ministradas de forma presencial. 15 alunos Carga Horária - 16 horas Desenvolvendo a Economia Criativa e a Produção Cultural:Propõe estimular a capacidade de organizar as habilidades para o desenvolvimento de produtos e ações sustentáveis por meio de práticas da Economia Criativa e da Produção Cultural, de forma a beneficiar a cadeia produtiva da comunidade beneficiada. Por meio da apresentação de aspectos teóricos e práticos da produção cultural, a oficina tem como objetivo promover a reflexão sobre a importância do aspecto gerencial dos projetos culturais; apresentar ferramentas de gestão que permitam a criação e desenvolvimento de projetos culturais, desde sua concepção, passando pela captação, gestão dos recursos, até a apresentação de seus resultados. A oficina será apresentada em três módulos, sendo: Modulo 1 - Demonstração da importância do planejamento, tendo como base a construção de diagnóstico de necessidades. Módulo 2 - Apresentação de ferramentas para a elaboração de projetos, no que tange aos elementos e iniciativas culturais. Módulo 3 - Apresentar ao participante conhecimentos sobre a legislação federal relativa à captação de recursos financeiros para o desenvolvimento e realização do projeto cultural, além de outras fontes e formas de composição de recursos. As oficinas serão ministradas de forma presencial e virtual. 15 alunos Carga Horária - 16 horas Empreendedorismo cultural:As oficinas de Empreendedorismo Cultural voltadas para empreendedores e potenciais empreendedores da Economia Criativa e do setor cultural no âmbito da formação e estruturação de pequenos negócios produtivos pretende trazer informações e gerar conteúdos acerca desta nova economia que surge com força no Brasil e no mundo no último século e que vem alterando a dinâmica do pensar e do fazer em setores econômicos abrindo novas perspectivas de relacionamentos, projetos, serviços e produtos ligados à cultura e integrados à natureza e ao território. Esta será dividida em 07 módulos distintos, todos correlacionados com a atuação no mercado cultural, sendo estes: Módulo 1: Economia criativa; Módulo 2:Empreendedorismo; Módulo 3: Estudos acerca do ciclo de gestão de negócios culturais; Módulo 4:Mercado de produto; Módulo 5:Estratégias de produção; Módulo 6: Gestão de recursos; Módulo 7:Comunicação e marketing. As oficinas serão ministradas de forma presencial e virtual. 15 alunos Carga Horária - 40 horas

OBJETIVOS GERAISO ?ARTE EM REDE? tem como objetivo principal a disponibilização de ações formativas de cultura que compreendam as humanidades, incluindo cinco eixos temáticos que apresentam grande potencial de contribuição para o desenvolvimento artístico, cultural e pessoal do indivíduo-história, com a valorização da memória, fortalecimento de sua identidade dentro da cadeia produtiva da cultura, capacidade de organização e comunicação. Os CURSOS E OFICINAS serão gratuitos, destinadas a artistas, produtores, gestores, mestres, oficineiros, aprendizes, realizadores, artífices, artesãos e criativos, atendendo no total 860 alunos. Serão pólos irradiadores as cidades de Betim/MG e Contagem/MG, sendo distribuídas oficinas em um raio de até 100km dos municípios. Em Contagem estão previstas a distribuição de oficinas em 6 localidades, e em Betim a distribuição de oficinas em 4 localidades. A definição destas localidades serão realizadas na pré-produção, podendo ser outros municípios da região, distritos ou bairros.A divisão do projeto ocorrerá em 02 Ciclos Formativos com identidade visual e patrocinadores distintos, a saber: CICLO FORMATIVO 1 (oficinas) e CICLO FORMATIVO 2 (oficinas e encontro), sendo que cada ciclo atenderá públicos de regiões diferentes.Segundo o que consta no Art. 2° do Decreto 10.755 de 2021, o projeto ?ARTE EM REDE? se enquadra às seguintes finalidades do PRONAC:?VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural.? OBJETIVOS ESPECÍFICOSPRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/ESTÁGIORealizar 10 (dez) oficinas de Escrita Criativa: Conteúdo Essencial (cada uma com 15 alunos e duração de 16h).Realizar 10 (dez) oficinas de Território e Cultura: reconhecendo o nosso espaço(cada uma com 15 alunos e duração de 16h). Realizar 10 (dez) oficinas de Como tirar sua ideia do papel? Uso do design para inovar e desenvolver projetos (cada uma com 15 alunos e duração de 16h). Realizar 10 (dez)oficinas Oficina de Elaboração de Projetos Culturais (cada uma com 15 alunos e duração de 16h). Realizar 06 (seis) oficinas Empreendedorismo Cultural (cada uma com 15 alunos e duração de 40h)Realizar 02 (duas) oficinas Maturidade em cena: histórias desse lugar (cada uma com 15 alunos e duração de 40h);Realizar 02 (duas) oficinas Teatro para Mulheres (cada uma com 15 alunos e duração de 40h);Realizar 02 (duas) oficinas Iluminação Cênica (cada uma com 15 alunos e duração de 40h);Realizar 02 (duas) oficinas Áudio para apresentações ao Vivo (cada uma com 15 alunos e duração de 40h);Encontro sobre os conteúdos trabalhados durante o CICLO FORMATIVO 2, com duração de 06 horas de evento, para um público de 50 pessoas.

O presente projeto pretende contribuir decisivamente para o desenvolvimento da sociedade, garantindo a inserção de novos talentos e novos arranjos na economia da cultura com cursos que versarão sobre temas relacionados às humanidades, bem como construção de narrativas, metodologias para criações coletivas, economia criativa, produção cultural, entre outros. Este projeto pleiteia recursos junto à Lei Federal de Incentivo à Cultura, através da Secretaria Especial da Cultura, para a realização de um trabalho de enorme valor por meio da oferta de ações formativas culturais em núcleos de formação em cidades mineiras. O caráter transformador do projeto motivou o proponente a levar suas ações para diversas cidades, a fim de contribuir para o fortalecimento da rede produtiva de cultura das áreas beneficiadas, potencializando, por conseguinte, a formação de plateia, a produção artístico-cultural e a geração de renda. Para tanto, o projeto precisa contar com fontes de recursos incentivados, pois envolve a contratação de serviços especializados e de infraestrutura, logística, contratação de professores, aquisição de materiais, dentre outras necessidades inerentes às ações propostas. Definido como projeto tipicidade ESPECÍFICA, conforme Art. 7º da IN 01 nº 1, de 4 de fevereiro de 2022, por prever a ministração de oficinas, enquadra-se no segmento Ações de capacitação e treinamento de pessoal e na área cultural de HUMANIDADES, e conforme o Art. 1º, da Lei nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991, tem por finalidade: "- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e propagadores de conhecimento, cultura e memória;- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais." Para cumprimento das finalidades acima descritas, o projeto atenderá aos seguintes objetivos (Art. 3º da Lei 8.313/91): "I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos." O "ARTE EM REDE" pretende ampliar as possibilidades de acesso de amplas camadas da população ao universo cultural, atendendo a grande demanda social na área, através da formação, promoção e difusão da cultura, por meio da oferta de capacitação qualificada, voltada tanto para quem quer iniciar e desenvolver seu talento e competências nas artes, quanto usufruir de novas experiências e potencializar sua atuação na cadeia produtiva da cultura de sua região. As oficinas e ações serão amplamente divulgadas para alcançar o maior número possível de interessados. Todas as ações de inscrição e seleção dos participantes serão conduzidas por critérios definidos previamente, com divulgação de todo o processo, com base nos princípios da transparência e da impessoalidade. É importante ressaltar que as atividades do projeto são totalmente gratuitas e oferecidas em espaços de fácil acesso. O projeto também contará com a publicação de um mapeamento da área artística, que será feito nas localidades metropolitanas beneficiadas pelo projeto, com a finalidade de divulgar o fazer artístico cultural dessas regiões e impulsionar a carreira de artistas, grupos, coletivos e artesãos, como forma de complementação do acesso.

OUTRAS INFORMAÇÕES SOBRE O PROJETO: Considerando o disposto em Art. 25 da Instrução Normativa MTUR/SECULT 01/2022, para projetos inteiramente gratuitos, fica dispensada a obrigatoriedade de contrapartida social. Posto isto, visto que este projeto conta com todas as ações gratuitas, justifica-se a não apresentação de Contrapartida Social. Para seleção dos participantes das oficinas, será disponibilizado ficha de inscrição para os interessados por meio de formulário on-line a serem divulgados em redes sociais do projeto. Quanto aos trechos de deslocamentos e despesas atreladas a estes (passagens/locação de carro/combustível e passagens aéreas), esclarecemos que estes se fazem necessários para execução das oficinas a serem realizadas em diversas localidades, sendo que os beneficiários destas serão membros da equipe conforme detalhamento abaixo: Beneficiários das passagens: Coordenação Geral - Instituto Morada Vivas Coordenador pedagógico - André Amparo; Instrutora de Oficinas (Humanidades) - Jussara Rocha; Instrutoras de Oficinas de Elaboração de projetos - Flávia Vianna e Sarah Castro. Ademais, esclarecemos que o valor destinado ao custeio das passagens trata-se do valor total para ida e volta para o polo na cidade do Rio de Janeiro-RJ.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO ANEXO, PLANO PEDAGÓGICO COMPLETO: EMENTAS OFICINAS_COMPLETO. ESPECIFICAÇÃO: DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO – SISTEMA DE INFORMAÇÃO E MAPEAMENTO ?ARTE EM REDE? O Arte em Rede propõe o mapeamento de pessoas, grupos ou coletivos que atuam em diversas áreas de expressão artística e produção ou promoção cultural. Com este mapeamento, previsto para ser executado em todas as localidades atendidas na região metropolitana de Belo Horizonte, visa a ampliação da visibilidade e a expansão da presença dos artistas, artesãos e produtores por meio da conexão com outras redes de arte e cultura e com iniciativas de turismo e economia criativa das regiões e também nacionais. O resultado do mapeamento será reunido em um arquivo com versão virtual, disponível para download nos canais digitais do proponente. O download poderá ser feito por meio de QR CODE que estará impresso na versão física e também nas peças de divulgação do projeto. O Arte em Rede será amplamente divulgado nas redes sociais do projeto, sendo divulgado em agências de turismo, aeroportos, hotéis, restaurantes, além de pontos culturais, museus, teatros, associações, secretarias de cultura e turismo municipais e estaduais. Os artistas envolvidos também receberão o material a fim de enriquecer a construção do portfólio de cada um. O mapeamento será feito por meio de pesquisas in loco e virtuais, agregando eventuais mapeamento e ou relações já existentes em pontos culturais, associações, secretarias de cultura e turismo municipais e estaduais. O Arte em Rede será organizado por área de expressão artística, tipo ou técnica do produto e região. Trará um pequeno texto de apresentação de cada artista ou grupo, fotos e contatos. Além disso, apresentará textos contextualizando as expressões artísticas e culturais de cada região, assim como o mapa de acesso. Acreditamos que o mapeamento é uma ferramenta importante que pode gerar grande impacto para a produção artística e cultural da região, assim como facilitar o acesso e dar conhecimento dos trabalhos locais a um público externo interessado em arte, cultura e turismo. Esse movimento fortalece o pertencimento e valorização da população local e pode reverberar, de maneira positiva e responsável, na ampliação da possibilidade de geração de renda por meio da economia criativa.ANEXO: EMENTA DAS NOVAS OFICINAS e PROGRAMAÇÃO DO ENCONTRO.

PRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO - Acessibilidade Física - Estrutura adequada nos locais de oficinas; Item: Montagem e desmontagem - Acessibilidade Visual: Monitores capacitados para acompanhamento, conforme demanda de inscrição; Item monitores - Acessibilidade Auditivo: Intérprete de libras para as oficinas, conforme demanda de inscrição; Tradução simultânea em libras para as oficinas em formato virtual. Item: Intérprete de Libras e Tradução Simultânea em libras. - Acessibilidade Outros espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: Monitor para acompanhamento, mediante demanda Rubrica Monitor. Toda a divulgação será realizada com informações sobre a acessibilidade física disponível.

Como a programação é gratuita para esta proposta não se aplicam as regras previstas no Art. 23 da IN 01/2022. Abaixo seguem os devidos detalhamentos acerca do plano de distribuição e da ação de ampliação do Acesso: Plano de distribuição (art. 23, da IN 01 de fevereiro de 2022): PRODUTO PRINCIPAL: CURSO/OFICINA/ESTÁGIO (HUMANIDADES)Contagem/MG: 450 (30 oficinas x 15 alunos)Betim/MG: 410 (24 oficinas x 15 alunos + 01 encontro x 50 alunos) Mapeamento Sistema Arte em Rede: 3.000 visualizaçõesTOTAL: 3.860 Pessoas. Complemento de Acesso (art. 24, da IN 01 de fevereiro de 2022): - Em complemento, o proponente oferecerá a medida de complementação de acesso citada no inciso XI, do art. 24, que prevê: ?XI - criação de sistemas de informação e mapeamento aderentes à economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas;? E executará da seguinte forma: · Publicar em canais digitais do proponente e incentivadores gratuitamente um arquivo digital chamado ARTE EM REDE, um sistema de informação e mapeamento aderentes à economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade, resultado do mapeamento de pessoas, grupos ou coletivos que atuam em diversas áreas de expressão artística e produção cultural de regiões deste estado. (DETALHES EM ESPECIFICAÇÃO DO PRODUTO). Contrapartida (art. 25, da IN 01 de fevereiro de 2022) não exigida para projetos totalmente gratuitos.

Coordenação Geral: Instituto Morada VivasCriado em 2019, o Instituto Vivas é uma instituição sem fins lucrativos que atua em projetos de caráter cultural que valorizam os saberes tradicionais e regionais, promovendo conexão da juventude com seus territórios, fortalecimento do empreendedorismo feminino, sustentabilidade e geração de renda.Principais ações: Implantação do Centro Cultural Tatajuba, em Imperatriz - MA; Campanha Arte em Máscara; Projeto Cultura na Praça – Vitória (ES); Parceria para a realização do projeto Movimenta Pebas; realização dos projetos culturais comemorativos do Centenário do Cruzeiro – produção do filme ?Em Busca da História do Cruzeiro? e publicação do livro ?De Palestra a Cruzeiro?.Coordenação Pedagógica: Solanda SteckelbergFormada em Jornalismo e Relações Públicas pela PUC Minas, possui especializações em Comunicação e Gestão Empresarial e Gestão do Patrimônio Cultural pelo IEC – Instituto de Educação Continuada. Além de cursos na ENAP - Escola Nacional de Administração Pública em Brasília-DF, onde concluiu um curso de extensão na área de planejamento e gestão pública. Em agosto de 2013, ganhou pela revista Mercado Comum, na 7° edição do Prêmio Minas Gerais de Desenvolvimento Econômico, a medalha Governador Israel Pinheiro – Destaque do Empreendedorismo de Minas Gerais. Também recebeu pelo Governo de Minas a Medalha da Inconfidência.Com mais de 20 anos de atuação profissional na área de cultura. Ex-secretária adjunta de Cultura e Turismo do Estado de Minas Gerais (2019). De agosto/2013 a 2015 foi Superintendente de Negócios Culturais e Esportivo do Grupo Bonsucesso. De 2011 a julho/2013, foi presidente da Fundação Clóvis Salgado- FCS, onde também trabalhou, entre 1998 e 2003, como Superintendente de Comunicação e Diretora de Programação e Promoção.Coordenação Técnica Gráfica: André AmparoGraduado em Comunicação Social pela UFMG com cursos de especialização na Holanda (Cinema Digital – Rotterdam International Film Festival), França (Multiskilling e Audiovisual – Institut national de l’audiovisuel, Paris) e Estados Unidos (Automação e sistemas de arte regenerativa – Harvestworks, NY). Cursos de especialização na Escola da Belas Artes (UFMG) e Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UFMG. Atuando na área artística há mais de 25 anos com trabalhos desenvolvidos no Brasil e exterior, possui ampla experiência em concepção, planejamento, coordenação, gestão e implementação de projetos culturais que abrangem o audiovisual, a arte experimental e também intervenções urbanas ligadas às tecnologias contemporâneas.Instrutora Oficinas (de Humanidades): Jussara Rocha Professora Oficina Empreendedorismo Cultural: Mineira de Belo Horizonte, Historiadora, especialista em Governança em Rede e Desenvolvimento Territorial e criação de soluções de impacto positivo e transformação social por meio do turismo e da economia criativa e suas cadeias produtivas.Tem como focos de atuação: Planejamento e governança, desenvolvimento de destinos turísticos, mapeamento e design social de territórios, criação e gestão de Redes, economia criativa e equidade de gênero. Coordena projetos turísticos e culturais para o desenvolvimento territorial e o empoderamento social, e gestão de redes empreendedoras em diversos estados do Brasil.Foi Coordenadora e consultora de Projetos como: Criação do Portfólio de Produtos de Experiência da Spain Travel/ Toledo – ES, Rota das Aldeias Rurais de Santo Antão - Cabo Verde/ África, Desenvolvimento dos Polos Turísticos da Maranhão/MA, Criação do Plano de Segmentação Turística e Criação de Rede Turística do Baixo São Francisco/AL, Diagnóstico Turístico da Rota das Grutas Peter Lund/MG, Equidade Tecelãs do Carmo/ Itabira MG entre outros. Instrutor Oficinas Elaboração Projeto: Cris Moreira Gestora cultural e atriz, formada pelo CEFART/Palácio das Artes. Formou-se como gestora pela Universidade do Estado de Minas Gerais, é especialista em Gestão Cultural pelo SENAC e em Ciência Política pela Estácio de Sá. Atualmente cursa mestrado em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.