És Tu, Brasil?

Protagonizado por três intérpretes de etnias distintas, "ÉS TU, BRASIL?" é um espetáculo teatral que busca revisar historicamente a formação social do Brasil a partir de três palavras-chave: capitalismo, consumo e crise climática. O espetáculo será realizado no Rio de Janeiro, no segundo semestre de 2023, e será destinado ao público de adolescentes, jovens, adultos e idosos, sem distinção.

Protagonizado por três intérpretes de etnias distintas, ÉS TU, BRASIL? é um espetáculo teatral que busca revisar historicamente a formação social do Brasil a partir de três palavras-chave: capitalismo, consumo e crise climática. E no sei surgem traços da biografia, surgem traços da biografia brasileira: a colonização, a passionalidade, os sincretismos, as festas, os abalos democráticos e os desastres ambientais. Nesse sentido, esse caleidoscópio de temas se organiza a partir de três eixos temporais:1) um futuro distópico; 2) um presente antropológico; e 3) um passado histórico. Para se costurar estas cenas avulsas e atribuir jogo à peça, convoca-se a figura de uma catadora de resíduos sólidos — vulgo, “catador de lixo” - como narradora do espetáculo, cujos objetos por ela catados desdobram-se nos eixos temporais e, assim, põem o Brasil em perspectiva histórica. Ao mesmo tempo, estes tais objetos revelam fragmentos dos costumes e sentimentos brasileiros: a resiliência do povo, o espírito antropofágico, a preponderância da maternidade, o calor afetivo, o colapso da terra brasileira e o vigor da brasilidade, apesar do Brasil.

Objetivos gerais: - Realizar a montagem do espetáculo teatral "És Tu, Brasil?";- Impactar aproximadamente 10.000 espectadores; - Disponibilizar ingressos para a população assistir ao espetáculo a preços acessíveis; - Possibilitar a aproximação com as artes cênicas num contexto pós-pandêmico a fim de prospectar público; - Realizar um espetáculo de qualidade artística para levar ao público não só entretenimento cultural,mas também chaves de leitura para o pensamento reflexivo acerca da formação social do Brasil; - Democratizar o acesso cultural, por meio de um espetáculo inédito, no Estado do Rio de Janeiro; - Promover, cenicamente, a discussão coletiva e estética de temas-chave tais como crise climática, consumo e política;- Cumprir os seguintes incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivos específicos: - Realizar a montagem do espetáculo em uma temporada em horários e dias nobres na cidade do Rio de Janeiro, totalizando 24 apresentações, e impactando aproximadamente 10.000 espectadores com preços acessíveis para a população; - Realizar de 01 mini-curso educativo e formativo-cultural com aulas gratuitas de teatro, impactando 200 jovens estudantes ou professores do ensino público, iniciativa esta que conta como a ação de contrapartida social do projeto;

Segundo a antropóloga Larisse Marajó (2017), a influência do antropofagismo como mito recorrente no imaginário brasileiro não se reserva apenas à Semana de Arte Moderna de 1922 — que celebra seus 100 anos neste presente ano —, porque persiste como chave de leitura de um Brasil cujo povo possui alta capacidade de conviver ativamente com a mistura, com o êmbolo, com a troca, com o caos. Em maior ou menor grau de rechaço ou aceitação, a noção antropofágica parece ser uma das tônicas do Brasil. Nesse sentido, o espetáculo apresentado aqui legitima-se porque, cem anos após aquela Semana de Arte Moderna — que questionou os rumos estéticos e as submissões a que pátria brasileira se subordinava —, volta a lançar a interrogação modernista para cima da plateia a partir do título da obra, que já se faz em forma de questão: És Tu, Brasil? Ora, quando interrogamos o modo como produzimos, consumimos e identificamos o Brasil pelo fragmento do hino nacional ("Entre outras mil / És tu, Brasil / Ó Pátria amada!"), é porque queremos entender qual é a configuração contemporânea desta pátria. E, no bojo desta interrogação, este espírito antropofágico e caótico parece se chocar diretamente com o lema de nossa bandeira (símbolo organizador de uma pátria): Ordem e Progresso. E um dos modos de revisar historicamente a formação antropofágica do Brasil - esse choque com o nosso lema - se dará por meio dos efeitos que a crise climática nos traz. Por exemplo, segundo Giovanna Nader (2021), se a humanidade não mudar drasticamente sua maneira de habitar este planeta, a temperatura da Terra aumentará no mínimo dois graus até 2050. Pode parecer pouco, mas é o suficiente para desencadear catástrofes ambientais como a elevação do nível do mar, a escassez de comida e o derretimento das calotas polares. Na esteira destas informações, "ÉS TU, BRASIL?" pensa teatralmente como seria a imagem de um Brasil naufragado pelo mar, cuja temperatura está acima do suportável. Esta provocação cênica se liga ao fato de que, em até três décadas, o aumento do nível do mar vai ocasionar a inundação de cidades inteiras, como Miami, Hong Kong, Xangai, obrigando a população a migrar. Logo, "ÉS TU, BRASIL?" questiona como o Brasil lidaria com este caos migratório.Assim, o espetáculo "ÉS TU, BRASIL?" justifica-se porque coloca em perspectiva histórica a formação do Brasil não pelo caráter biográfico de seus eventos mais marcantes, mas porque escolhe os efeitos da crise climática como fio condutor da dramaturgia. Isto é, investiga como a crise climática, produto direto do capitalismo e seus modos de consumir (o tempo, a terra, os objetos), é capaz de desfigurar os territórios (simbólicos, geográficos, afetivos) nos quais estamos. No bojo deste panorama, a importância deste espetáculo reside também no fato de "ÉS TU, BRASIL?" ser um espetáculo de alta qualidade que apresenta um diagnóstico de discussões sociais mais que urgentes tanto à cena teatral quanto à sociedade brasileira, devolvendo a esta chaves de leitura para a interpretação do que se tem tornado o Brasil. Com o intuito de impactar a sociedade com uma produção teatral de alta qualidade, aliada à um convite para a reflexão através da encenação do teatro, o espetáculo "És Tu, Brasil?" se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações. Tendo como finalidade de acordo com o Art. 3º da Lei 8313/91 os seguinte incisos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO: Para a divulgação, o espetáculo “És Tu, Brasil?” possui um amplo plano de comunicação que inclui: a criação de uma nova programação visual, a produção de variados formatos de mídia, a contratação de formatos de mídia digital, a contratação de anúncios de diferentes plataformas, a criação de um relatório geral, o registro fotográfico de todas as atividades, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais e a valoração e a clipagem de toda a mídia realizada do espetáculo.

Espetáculo de Artes CênicasDuração aproximada: 60 minutos;Quantidade de apresentações: aproximadamente 24 apresentações;Classificação indicativa: 14 anos; Locais de realização: teatros a definir do estado do Rio de Janeiro;

Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade física: - Acessos exclusivos às pessoas com deficiência física através de rampas ou elevadores; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. O espaço de realização do espetáculo possuirá acessos para acessibilidade física (Ex: rampas, elevadores, etc). - O espaço onde o espetáculo será executado contará com banheiros com estrutura adequada para o atendimento à pessoas com deficiência física; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. - O espaço onde o espetáculo será executado contará com espaços reservados na platéia para cadeirantes; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: - Propomos como medida uma “tour tátil”, com o reconhecimento do palco e do cenário do espetáculo para pessoas com deficiência auditiva, sempre antes do espetáculo,1 hora antes do início de cada apresentação; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Intérpretes de Libras serão implementados nas apresentações, para acesso de pessoas com deficiência auditiva; Rubrica: “20 - Intérprete de Libras” Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: - Pessoas com TEA podem apresentar reações diversas aos estímulos dos ambientes, assim como uma sobrecarga sensorial. Portanto, propomos realizar o espetáculo em ambientes organizados, bem iluminados e sem excesso de informações, contribuindo assim com a assimilação do conhecimento da pessoa com TEA; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica; Produto: Contrapartidas Sociais Acessibilidade física: - Acessos exclusivos à pessoas com deficiência física através de rampas ou elevadores; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. O espaço de realização das contrapartidas sociais possuirá acessos para acessibilidade física (Ex: rampas, elevadores, etc). - O espaço onde as contrapartidas sociais serão executadas contará com banheiros com estrutura adequada para o atendimento à pessoas com deficiência física; Rubrica: Não há rubrica específica no orçamento, pois não se aplica. Acessibilidade para deficientes visuais: - O minicurso das contrapartidas sociais contará com recursos de som em alto falantes enquanto são executadas, o que permitirá que deficientes visuais possam absorver o conteúdo; Rubrica: Acessibilidade para deficientes auditivos: - O minicurso das contrapartidas sociais contará com intérprete de libras, o que permitirá que deficientes auditivos possam absorver o conteúdo; Rubrica: “30 - Intérprete de Libras” Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: - Pessoas com TEA podem apresentar reações diversas aos estímulos dos ambientes, assim como uma sobrecarga sensorial. Portanto, propomos realizar as contrapartidas em ambiente organizado, bem iluminado e sem excesso de informações, contribuindo assim com a assimilação do conhecimento da pessoa com TEA;

- Informamos que para o produto Espetáculo de Artes Cênicas, a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Para divulgação: 200 ingressos / 10%; Para patrocinadores e parceiros: 200 ingressos / 10%; Para distribuição gratuita com caráter social: 400 ingressos / 20%; Para venda: 500 ingressos a R$100; 500 ingressos a R$50; 200 ingressos a R$50,00 - Vale Cultura; - Além disso, para o produto Espetáculo de Artes Cênicas, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção da seguinte ação de democratização seguindo o exposto no Art. 24 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 01 DE 2022, a saber: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; - Informamos que para o produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS, a distribuição de ingressos funcionará da seguinte forma: Para distribuição gratuita com caráter geral, sem caráter social: 200 ingressos / 10 % do total somada dos outros produtos; - Além disso, para o produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS, conforme plano de distribuição, prevemos a adoção da seguinte ação de democratização seguindo o exposto no Art. 24 da INSTRUÇÃO NORMATIVA Nº 01 DE 2022, a saber: III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Maria Angélica Produções - Função no projeto: Direção Geral e Direção de Produção – Captar recursos, gerenciar todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até a prestação de contas, contratar pessoal/fornecedores; realizar pagamentos; fazer a prestação de contas e relação com patrocinadores. A Maria Angélica é especializada na idealização, direção, produção, coordenação, e captação de projetos culturais. Em nosso portfólio destacam-se projetos em diversos segmentos artísticos, principalmente no âmbito da Economia Criativa, tais como as artes cênicas, música, exposições de artes visuais, dança e eventos em geral. Giovanna Nader - Atriz Giovanna Nader (www.giovannanader.com ) é mineira, brasileira, latino-americana, atriz e comunicadora socioambiental. Criadora e apresentadora dos podcast O Tempo Virou e O Veneno Mora ao Lado, que tem como objetivo a conscientização ambiental, autora do livro Com Que Roupa e apresentadora do programa Se Essa Roupa Fosse Minha, no canal GNT. Fernando Nicolau - Direção e Iluminação FERNANDO NICOLAU [ www.fernandonicolau.com ] é diretor de cena, de elenco, de arte, iluminador, cenógrafo e desenhador gráfico. Tem como foco direção em peças ambientalistas como "Capivara na luz trava" (2012), "Se eu fosse Iracema" (2016), "Histórias de uma Margarida" (2017), "Mundo Afora: Meada" (2018) e “Touro Branco” (2021). Foi indicado, por "Se eu fosse Iracema", em 2017/2018, aos prêmios Shell, APTR, Cesgranrio e APCA. Thiago Scarpat - Dramaturgo THIAGO SCARPAT é dramaturgo, ator, diretor e tradutor. Integra o GRUPO BETA DE TEATRO desde 2014. Desenvolve projetos de pesquisa e criação de dramaturgia próprias e investiga cenicamente os abalos democráticos, pelo qual recebeu o prêmio SECULT (ES), em 2016, por O QUE RESTOU DOS NOSSOS AMORES, projeto dirigido em parceria com Rodrigo Portella (Prêmio Shell 2018 por TOM NA FAZENDA). Realiza ações de intercâmbio com artistas do Brasil e de outras nacionalidades e linguagens, tendo codirigido o curta-metragem franco-brasileiro RUA SETE (Paris, 2020), de Taynara Loureiro, prefaciado a obra do dramaturgo argentino Sebastián Huber, traduzido o longa-metragem L’AMOUR DE MES ENFANTS, de Rodrigo de Oliveira, e feito a curadoria da exposição SEMEAR (2017), do artista plástico André Arçari (indicado ao Prêmio PIPA 2021). Thiago Scarpat - DramaturgoTHIAGO SCARPAT é dramaturgo, ator, diretor e tradutor. Integra o GRUPO BETA DE TEATRO desde 2014. Desenvolve projetos de pesquisa e criação de dramaturgia próprias e investiga cenicamente os abalos democráticos, pelo qual recebeu o prêmio SECULT (ES), em 2016, por O QUE RESTOU DOS NOSSOS AMORES, projeto dirigido em parceria com Rodrigo Portella (Prêmio Shell 2018 por TOM NA FAZENDA). Realiza ações de intercâmbio com artistas do Brasil e de outras nacionalidades e linguagens, tendo codirigido o curta-metragem franco-brasileiro RUA SETE (Paris, 2020), de Taynara Loureiro, prefaciado a obra do dramaturgo argentino Sebastián Huber, traduzido o longa-metragem L’AMOUR DE MES ENFANTS, de Rodrigo de Oliveira, e feito a curadoria da exposição SEMEAR (2017), do artista plástico André Arçari (indicado ao Prêmio PIPA 2021) Dina Salem Levi - CenografiaCenógrafa, trabalha há mais de dez anos na área de direção de arte e cenografia e atua nos mais diversos meios: cinema, teatro, televisão, shows e exposições. Nos últimos anos, assinou a arte de diversos filmes que tiveram sua estreias em festivais internacionais, como Sundance, Rotterdam e Veneza, dentre eles “Mate-me Por favor”, “Benzinho”, “Não devore meu coração”, “Um animal Amarelo” e “Mormaço”. Em 2019 ganhou o prêmio Cesgranrio de Teatro com a peça “Cérebro Coração” e foi indicada ao Prêmio Shell de Teatro. No mesmo ano, foi finalista do Grande Prêmio da Academia de Brasileira de Cinema com o filme “Benzinho”. Em 2020, foi premiada com o Kikito de melhor direção de arte pelo filme “Um Animal Amarelo” no Festival de Gramado. Miguel Colker - Coordenador de Produção Bacharel em Comunicação Social pela PUC-Rio, com MBA em Gerenciamento de Projetos, é produtor cultural e diretor artístico, tendo atuado em dezenas de projetos culturais e artísticos, de diversos segmentos como dança, música, teatro, circo, artes visuais, dentre outros.Faz parte da Araucária Agência Cultural - www.araucaria.art.br - que atua há 13 anos desenvolvendo movimentos socioculturais contínuos, realizando projetos culturais de diferentes segmentos, e atuando também como produtora cultural para diferentes tipos de projetos. José Menna Barreto - Coordenação de Comunicação e Relacionamento Formado em Publicidade e Propaganda pela Universidade Federal do Rio de Janeiro. Integra a equipe de projetos culturais como HACKTUDO - Festival de Cultura Digital, Universidade Por Um Dia, Rio H2K - Festival Internacional de Dança e FESTU - Festival de Teatro Universitário. É idealizador e diretor artístico do Presença Festival. Assinou a curadoria dos festivais Me Ocupa Rio e Rooftop Festival. Paulo Dary - Coordenação de Comunicação Produtor com ampla experiência em liderança operacional e logística de projetos culturais. Estão no seu histórico a coordenação de produção de projetos como o Universidade Por Um Dia, desde 2017, e o HACKTUDO – Festival de Cultura Digital, desde 2017.

PROJETO ARQUIVADO.