FESTIVAL IHARA DE CULTURA REGIONAL

O presente projeto pretende a realização gratuita de festival com uma série de eventos culturais de valorização de duas culturas que contribuíram para a formação do amplo mosaico que compõe a identidade nacional brasileira: a cultura gaúcha e a cultura japonesa.

Não se aplica

Objetivos gerais: Atendendo ao artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, o presente projeto cumpre os incisos abaixo descritos: II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; (ao apresentar uma programação artística com duas expressões culturais de diferentes grupos que formam a sociedade brasileira, a comunidade gaúcha e a comunidade de cultura japonesa, que passou a fazer parte da cultura brasileira com a imigração japonesa há mais de 100 anos). V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; (ao promover uma programação integralmente gratuita) VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; (ao promover em um mesmo projeto duas formas distintas e complementares da composição do grande mosaico que forma a identidade e a cidadania cultural nacional). VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; (ao realizar o projeto em cidades do interior, valorizando artistas e profissionais locais da área da economia criativa e cultura) XIII - apoiar e impulsionar festejos, eventos e expressões artístico-culturais tradicionais, além daquelas já tombadas como patrimônio cultural imaterial; (ao trazer para o centro da cena cultural duas expressões artísticos-culturais fortíssimas na composição da cultura brasileira. Gostaríamos de ressaltar ainda que o projeto FESTIVAL IHARA DE CULTURA REGIONAL tem como objetivo geral realizar uma série de eventos culturais, gratuitos, contendo apresentações de música instrumental e dança, valorizando e resgatando duas das culturas que ajudaram formar o amplo mosaico que compõe a identidade nacional brasileira: a cultura gaúcha e a cultura japonesa. Objetivos específicos: - Realizar 4 eventos, com 1 dia de duração cada, 1 dia por cidade (total de 4 cidades), contendo apresentações de música instrumental e espetáculo folclórico, gratuitos, conforme a seguir: - 2 eventos de cultura gaúcha, sendo 1 evento em Primavera do Leste MT e 1 evento em Rio Verde GO (cidades que tiveram a cultura gaúcha como parte da sua formação), contendo cada evento: 2 apresentações de música instrumental gaúcha e 1 apresentação de espetáculo folclórico gaúcho. Cada evento para um público de 1.575 pessoas (mil quinhentas e setenta e cinco pessoas). - 2 eventos de cultura japonesa, sendo 1 evento em Sorocaba SP e 1 evento em Bragança Paulista SP (cidades que tiveram a cultura japonesa como parte da sua formação), contendo cada evento: 2 apresentações de música instrumental japonesa e 1 apresentação de espetáculo folclórico tradicional de cultura japonesa. Cada evento para um público de 1.575 pessoas (mil quinhentas e setenta e cinco pessoas). Total estimado de público a ser alcançado: 6.300 (seis mil e trezentas) pessoas. O projeto tem ainda como objetivos: - Promover a democratização da cultura, com acesso gratuito e irrestrito aos produtos culturais. - Ampliar o campo de trabalho para profissionais de toda a cadeira de produção cultural e economia criativa envolvidos. - Promover a interação entre artistas e profissionais envolvidos. - Realizar intercâmbio entre artistas, com consequente troca de conhecimento e arte. - Fomentar produções genuinamente brasileiras, que valorizem as diferentes culturas que contribuíram para a formação da identidade nacional. - Gerar renda e postos temporários de trabalho.

O presente projeto atente ao Artigo 1 da Lei nº 8.313/91, conforme a seguir: - Trata-se de um projeto integralmente gratuito ao público, contribuindo, assim, para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais, conforme Inciso I do Artigo 1o da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; - O presente projeto contará com a contratação majoritariamente de fornecedores locais e regionais, promovendo, assim, o estímulo à regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais, também conforme Inciso II do Artigo 1o da Lei 8313/91: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; - Contribui para preservar bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro, uma vez que inclui na sua programação música e dança tradicionais gaúchas, além de música e dança tradicionais da cultura japonesa florescida em território brasileiro e que ajudou a formar a identidade nacional, conforme inciso VI do artigo 1º da Lei 8313/91: VI proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; - Contribui para apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores, uma vez que promove programação artística variada, valorizando os criadores e proporcionado a eles espaço para execução e difusão da sua arte. Conforme inciso III do artigo 1º da Lei 8313/91: III apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O presente projeto atente ao Art. 3° da da Lei 8313/91, conforme a seguir: - O presente projeto realiza espetáculos de música, conforme inciso II c) do Artigo 3o da Lei 8313/91: II c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; - O presente projeto promove a gratuidade de ingressos para espetáculo musical, conforme inciso IV a) do Artigo 3o da Lei 8313/91: IV a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Além de atuar em consonância com as diretrizes acima descritas, o presente projeto se faz necessário pelas razões abaixo descritas: Existe uma enorme carência de programação cultural no interior do Brasil, sobretudo uma programação de música instrumental e espetáculos folclóricos. Dessa forma o presente projeto contribui para preencher essa lacuna, estando totalmente em acordo com o objetivo de interiorização da cultura. Para completar, o projeto promove a valorização da cultura brasileira regional, ajudando não só promover e abrir espaço para essas manifestações como, principalmente, fortalecendo a manutenção dessas tradições que formam o complexo e rico mosaico que compõe a identidade nacional brasileira. O Brasil, como é sabido, é um dos países que traz em seu DNA a miscigenação e a sobreposição e junção de várias e diferentes culturas. Em sua gigantesca extensão territorial, as diferentes culturas floresceram, vindas de fora ou de dentro, e criaram seus próprios caminhos. Algumas tradições culturais permaneceram em seus redutos, outras ampliaram horizontes e percorreram o país, sobretudo levadas por famílias de agricultores que desbravaram os interiores e rincões do território à fim de estabelecer raízes e construir um futuro repleto de força e história. Algumas dessas culturas que mais se expandiram pelo interior foram a cultura gaúcha e a cultura japonesa - que, embora seja oriunda do Japão, criou identidade própria no Brasil -, transmitidas de geração em geração, agregadas de tradições locais e cultivadas com o mesmo cuidado e dedicação com que os desbravadores. O Brasil são diversos Brasis, o que dá o tom da imensa riqueza cultural nacional. O presente projeto vem resgatar, valorizar e fortalecer essa história da formação cultural. Saber de onde viemos é fundamental para que possamos saber para onde seguir. O presente projeto pretende a valorização e fortalecimento dessa cultura justamente em regiões cuja migração gaúcha e imigração japonesa foram fundamentais na construção das suas identidades e da sua história. Vale ressaltar que projetos como este, realizados integralmente em cidades do interior do país e com ACESSO INTEGRALMENTE GRATUITO, só são viabilizados graças à mecanismos como a Lei de Incentivo à Cultura.

Em atenção à diligência de 08/11/2022 informamaos que foram revistados todos os campos e realizadas as alterações necessárias, assim como foi anexado o contrato de patrocínio devidamente assinado. Sem mais, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos. Atenciosamente, Milton Lima ______________________________________ Em atenção à diligência 12/08/2022 informamos que foram revistos todos os campos e realizadas todas as alterações necessárias conforme as orientações. Os itens previstos na planilha orçamentária referentes à passagens aéreas, hospedagem e transporte, serão executados exclusivamente com os grupos artísticos e equipes técnicas - produtor, diretor de palco, técnico de som, etc... que efetivamente participarão do projeto. O projeto será realizado nas cidades de Sorocaba/SP, Bragança Paulista/SP, Primavera do Leste/MT e Rio Verde/GO mas as equipes técnicas e grupos artísticos residem em outras cidades, tais como São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Porto Alegre/RS. Por esta razão será necessário o deslocamento aéreo, hospedagem e transporte intermunicipal/local das equipes e artistas até as cidades que receberão o projeto. As cidades que receberão o projeto não contam com aeroportos que tenham vôos comerciais. Por este motivo, além das passagens aéreas, também será necessário a contratação de transporte terrestre entre os aeroportos mais próximos até as cidades que receberão o projeto. Sem mais, nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos. Atenciosamente Milton Lima ----------------- Prezados, em atenção à diligência de 22/11/2022, foram feitas todas as alterações na planilha orçamentária conforme solicitado. Sem mais, nós colocamos à disposição. Milton Lima --------------------- Prezados, em atenção à diligência de 28/11/2022, foram feitas todas as alterações solicitadas. Agradecemos desde já e nos colocamos à disposição para quaisquer esclarecimentos. Milton Lima

Apresentações musicais: A as apresentações musicais terão duração de 1h20 minutos cada. A classificação etária indicativa é livre. A programação completa será finalizada em momento oportuno. Apresentações de espetaculo folclórico: A as apresentações de dança terão duração de 60 minutos cada. A classificação etária indicativa é livre. A programação não está definida, será finalizada em momento oportuno.

Serão adotadas as seguintes medidas de acessibilidade em relação aos produtos do projeto: Produto Apresentação Musical Acessibilidade Física: As Apresentações Musicais serão realizadas em local que garanta a locomoção de pessoas idosas, pessoas com mobilidade reduzida e pessoas com deficiência para que possam melhor consumir este produto cultural. A Proponente se compromete em providenciar espaço reservado para este público, bem como executar medidas facilitadoras de locomoção tais como instalação de rampas e banheiros químicos (caso necessário) para portadores de necessidades especiais para garantir a acessibilidade física caso o espaço não às disponha. Item da Planilha Orçamentária - Banheiro químico Acessibilidade Visual: Para melhor compreensão das apresentações serão impressos e distribuídos folders em braile com informações sobre a música instrumental e os artistas participantes. Item da Planilha Orçamentária - impressão em braile Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado intérprete em libras durante as apresentações para tradução das falas do mestre de cerimônias e dos artistas. Item da Planilha Orçamentária - intérprete em libras

Toda a programação será integralmente gratuita e amplamente divulgada à população. Como medida de ampliação de acesso será produzido contéudo para live sobre “Economia Criativa, descomplicando a captação de recursos”, atendendo ao Artigo 24, Inciso X da IN 1/2022: X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas.

FUNÇÃO DA PROPONENTE : COORDENAÇÃO GERAL DO PROJETO - sendo responsável pela gestão administrativa, técnico-financeira e jurídica do projeto, bem como responsável por sua realização integral, desde a pré-produção, produção até a prestação de contas final, assumindo todos os direitos e obrigações legais decorrentes da concepção e execução do mesmo. Diretor artístico: Milton Lima - foi responsável pelo desenvolvimento de identidade visual e produção audiovisual de projetos musicais como Milton Nascimento - E a gente sonhando (2010/11), Festival Música do Mundo (2012 e 2013), Festival Ufla Cultural (2012), Festival BB Seguros de Blues e Jazz (2015 a 2020), Comgás Transforma (2019 e 2020) dentre outros. Foi diretor artístico e de produção do Festival Encontro da Música Mineira (transmitido online em 2021) e é autor do livro de fotografias “Um olhar sobre Três Pontas” – um registro do patrimônio material e imaterial dessa cidade. Produtora Executiva: Maria Dolores â€? jornalista e diretora da Marolo Produções. Autora do livro"Travessia â€? a vida de Milton Nascimento", venceu o prêmio Esso de Jornalismo 2008, dois prêmios Abril de Jornalismo, e foi medalha de bronze no 16º Malofiej, da Universidade de Navarra, na Espanha. Com a Marolo Produções, realizou o espetáculo "Canto a Canto â€? Änïmä Minas interpreta Milton Nascimento", em 2007 e o Festival Música do Mundo, em 2009 e 2010. Foi Produtora Executiva das turnês "...E a gente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento â€? 50 anos de carreira", em 2012. Trabalhou como diretora executiva nas seis edições do Festival Música do Mundo e nas sete edições do Festival BB Seguros de Blues e Jazz (2015 a 2022). Diretor de Produção: Felipe Duarteâ€? advogado e músico, sócio da Marolo Produções. Integra o grupo Änïmä Minas e as bandas Elétrons e Ark2. Participou como músico da gravação do DVD Pietá e do disco "e a gente sonhando", ambos do artista Milton Nascimento. Dirigiu a produção das duas primeiras edições do Festival Música do Mundo, realizado em 2009 e 2010. Atuou também na direção de produção do espetáculo "Auto Natal" realizado em Três Pontas, com a apresentação de mais de 40 artistas do grupo Ponto de Partida, em 2007. Foi Diretor de Produção das turnês "...E agente sonhando", em 2011 de Milton Nascimento, e "Milton Nascimento â€? 50 anos de carreira", em 2012.Trabalhou como diretor de produção nas seis edições do Festival Música do Mundo, dos espetáculos "Irmãos, Irmãos... Negócios à Parte!" (2015) e "Mãe de Dois", entre outros projetos, além das sete edições do Festival BB Seguros de Blues e Jazz (2015 a 2022). Produtora: Paula Terra - trabalhou como produtora de base em projetos musicais como: Milton Nascimento - E a gente sonhando (2011), Milton Nascimento – 50 anos de carreira (2012), Festival Ufla Cultural (2012) e Festival Música do Mundo (2012 e 2013). Como produtora executiva, trabalhou no Festival Encontro da Música Mineira (2021) e nos projetos audiovisuais “Café: tradição e cultura mineira” (2021) e “Comidas das roças do sul de Minas Gerais” (2022), ambos registrando o patrimônio imaterial local. Produtora: Mariana Mariano â€? formada em Turismo pela PUC de Poços de Caldas (MG), Mariana atuou produtora na turnê "...E a gente sonhando", de Milton Nascimento, em 2011, no show do tenor italiano Andrea Bocelli, também em 2011, em Belo Horizonte, e no fórum de arquitetura "Arqfuturo", em março de 2012 no Rio de Janeiro. Também atuou como produtora na turnê "Milton 50 anos de carreira", de Milton Nascimento em 2012, no Festival Ufla Cultural, da Universidade Federal de Lavras/MG e nas seis edições do Festival Música do Mundo. Atuou como em diversos outros projetos como os esptáculos "Irmãos, Irmãos... Negócios à Parte!" (2015) e "Mãe de Dois", entre outros projetos. Cenógrafo: Keller Veiga â€? cenógrafo com mais de 20 anos de experiência, recebeu diversas premiações por cenários de novelas da TV Globo como "Meu Pedacinho de Chão", "Velho Chico" e diversos outras, além de cenógrafo de programas como "Pé na Cova", À Grande Família", entre outras. Keller foi também responsável pela cenografia da tradicional Festa de São Joõa de Campina Grande, na Paraíba. Além de cenários para televisão, cria cenários para espetáculos de teatro e shows, como o cenário da turnê 2011 de Milton Nascimento, o cenário do Festival Música do Mundo, além de cenografia para carnaval e espetáculos de dança. Assina o cenário do musical "Clube da Esquina - sonhos não envelhecem", que tem arrancado elogios da crítica, tendo estreado em agosto de 2022. Artistas: - Renato Borghetti - músico instrumentista e acordeonista brasileiro, é um considerado um dos maiores sanfoneiros do País e um verdadeiro representante da música gaúcha. Começou na música aos dez anos de idade, tocando uma gaita-ponto que ganhou do pai em Barra do Ribeiro.Em pouco tempo já era atração no Centro de Tradições Gaúchas comandado por seu pai e, aos 16 anos, se apresentou pela primeira vez. Seu primeiro disco, o Gaita-Ponto tornou-se o primeiro álbum de música instrumental brasileira a ganhar um disco da ouro, vendendo cem mil cópias. Excursionou por todo o Brasil, e por diversos países da Europa, e fez uma temporada no S.O.B.’s, em Nova Iorque. Em 1991 ganhou o prêmio disco do ano, na categoria regional, da Associação Paulista de Críticos de Arte. Renato mescla folclore e modernidade em suas composições, tendo um estilo inconfundível. Tem mais de uma quinzena de discos gravados e dezenas de participações em gravações. - Aozora Daiko - A ideia de criar o Aozora Daiko foi decorrente das apresentações do Kawasuji Seiryu Daiko, grupo de Atibaia que divulga a arte dos tambores japoneses. Estas apresentações inspiraram os integrantes do seinenkai a formar o próprio grupo de taiko em Bragança Paulista. Assim, instruídos pelo grupo de Atibaia, nasceu em Março de 2007, o grupo de taiko Aozora Daiko de Bragança Paulista. O nome Aozora Daiko, que quer dizer “Taiko do Céu Azul“. Ao longo de 10 anos o Aozora Daiko cresceu, apresentando-se em eventos e festivais, divulgando continuamente a cultura japonesa e o taiko. Os demais artistas serão definidos em momento oportuno. OBS: Ficha técnica sujeita a alteração

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.