SID - SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE DANÇA

Realização do 6º Simpósio Internacional de Dança, reunindo profissionais, nacionais e internacionais e estudantes de dança, e áreas afins, com o objetivo de fomentar o intercâmbio cultural, promovendo a capacitação técnica e artística de seus participantes,com encontros presenciais e online: debates, palestras, espetáculos profissionais, mostra de dança, competições, audições e cursos de capacitação em dança, gestão, comunicação, iluminação cênica, musicalização, história da dança, psicologia na dança, ciência da dança. O foco é na diversidade cultural do Brasil, com apresentações de dança e intercâmbio cultural.

Conexões e Reflexões são palavras que definem o V Simpósio Internacional de Dança O tema do evento Rompendo Barreiras e Construindo Pontes Através da Dança vem reforçar a necessidade de se promover e fomentar, numa ação conjunta e sem barreiras, a formação, a capacitação, os diálogos e as políticas culturais para a dança, em nosso país. Reunindo importantes nomes da dança, do mercado cultural e participantes de todo o Brasil, literalmente, do Oiapoque ao Caburaí, o SID 2022 traz, mais de 100 atividades, ao vivo e online, levando, a cada um dos inscritos, os melhores profissionais do ensino, da performance, da gestão e da produção em dança. SEMINÁRIO COM PALESTRAS INTERATIVAS E SALAS DE BATE PAPO Promovendo um mergulho no universo da dança, o SID chega com uma programação diversificada, que provoca uma profunda reflexão sobre os novos e possíveis caminhos para a dança. Entre os profissionais convidados, destacamos a ciritca de dança, Helena Katz e a especialista em gestão/políticas culturais pela UNESCO/Université de Dijon/Ministère de la Culture/France, Cássia Navas. O idealizador e professor do curso superior de Licenciatura para Dança da Escola de Belas Artes da UFMG, Arnaldo Alvarenga, irá conversar com os participantes sobre os Brasis de Muitas Danças; Os palestrantes Nora Vaz de Mello, MBA em Gerenciamento Estratégico de Projetos e Rômulo Avelar, administrador e gestor cultural, abordarão os temas Elaboração de Projetos Culturais e Financiamento de Projetos, respectivamente. Lissette Lucas, fundadora e diretora do STG - Shake the Ground Dance Competition e do UBC - Universal Ballet Competition e o preparador físico cubano, Vicente Hernández, estarão, juntos, falando sobre a preparação física e artística de bailarinos para competições e audições internacionais. Lissette, que é, também, Diretora Artística do Joffrey Ballet Summer of Hip Hop, estará com marido e sócio, David Lucas, e seu parceiro de trabalho, Vicente Hernández, na edição presencial do Simpósio, em 2022, compondo a banca de jurados do UBC e STG, e oferecendo bolsas de estudos em escolas de dança internacionais. Outros profissionais renomados no exterior também marcarão presença no SID para um bate papo descontraído com a diretora, Elaine Reis e ministrando aulas para quem estiver inscrito no evento. De Milão/Itália, a professora e coreógrafa de dança moderna, Roberta Fontana fala sobre sua carreira, estruturação de aulas e composição coreográfica e ministra aulas de dança moderna; e Tony Buondancer, ministrará aulas do estilo criado por ele: Tap Fusion. De Nova Iorque/EUA, Chet Walker, que estudou e trabalhou com ícones como Bob Fosse e Jack Cole, se tornando, posteriormente, um dos maiores coreógrafos de musicais da Broadway, remontando suas obras no mundo inteiro, vai estar presencialmente e online, contando um pouco sobre mercado dos musicais, seus projetos e ministrando aulas de Musical Theater e, pela primeira vez no Brasil, ensinando a técnina de Jack Cole. Michael Blake, professor na Universidade de Missouri, em Kansas City, estará no SID ministrando aulas de Dança Moderna, na prática e na teoria. Redha Bentefour, um dos maiores nomes do Jazz Dance no mundo, virá, de Paris/França, para falar sobre o mercado da dança na Europa e ministrar aulas de jazz. Katto Ribeiro, brasileiro, residente na França há mais de 20 anos, vem trazendo, para as suas aulas de modern jazz, uma super bagagem como bailarino e professor/coreógrafo na Europa. Um dos diretores da Miami City Ballet School estará presente no SID, para selecionar e convidar jovens talentos para estudar nesta instituiçao. Pavel Kazarian, diretor da Escola de Theatro Bolshoi no Brasil, fará uma palestra sobre o Bolshoi, da Russia até o Brasil e Andrei Vassiliev se apresentará na Gala de Encerramento e ministrará 2 aulas de ballet clássico. AULAS PRÁTICAS E TEÓRICAS As grandes divas do ballet clássico brasileiro e, também, primeiras bailarinas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Noras Esteves e Cecília Kerche, irão presentear os participantes do SID com uma master class de ballet para bailarinos avançados e profissionais, uma aula sobre a técnica do ballet clássico e um bate-papo descontraido sobre a suas carreiras e projetos. Os participantes terão a oportunidade de conhecer de perto seus ídolos e, inclusive, fazer perguntas para cada um deles. Ainda representando, honrosamente, o ballet no encontro, estarão a professora e diretora de dança no Brasil, a carioca Alice Arja, que é relações internacionais de Dança no Brasil do Miami City Ballet School e do Brussels International Ballet, na Bélgica; a mineira Maria Clara Salles, maitre de ballet e formadora de grandes bailarinos que hoje dançam em companhias profissionais no Brasil e no exterior, e o professor, ator e importante coreógrafo mineiro, Tíndaro Silvano, que tem trabalhos coreografados para grandes companhias de dança brasileiras e estrangeiras . Transitando pelas danças moderna e contemporânea, o SID ONLINE traz, novamente, o famoso coreógrafo argentino Luis Arrieta, a professora e pesquisadora de dança moderna e composição coreográfica na USP, especializada em Modern German Dance, na Alemanha, Sayonara Pereira, o diretor e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas - CDA, Mário Nascimento e Paulo Baêta, professor adjunto na Escola de Dança – Licenciatura, do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Belas Artes – UFMG e Doutor em Artes da Cena, pelo IA-UNICAMP/SP. Para os amantes do Jazz Dance, o SID convidou a professora e diretora de diversos musicais no Brasil, Maíza Tempesta, que também fez parte do elenco do musical A Chorus Line, na Broadway, e do elenco original do mesmo musical, no Brasil. Estarão presentes, também, grandes coreógrafos e professores de jazz, que trazem uma assinatura própria para suas aulas e suas criações: Eliane Fetzer, Jhean Allex e Zeca Rodrigues. FÓRUM DE DEBATES O Fórum de Debates irá reunir, para diálogos construtivos, instituições e movimentos que representam a dança no Brasil, artistas, gestores, produtores, representantes do poder público e de comunidades perifericas para discutir temas importantes como Diálogos entre a Sociedade Civil e o Poder Público, Políticas Públicas para a Dança e Mecanismos de Fomento do Poder Público. GALAS DE ABERTURA E ENCERRAMENTO Nas Noites de Abertura e Encerramento do SID, serão selecionados, pela curadoria, trabalhos de importantes companhias de dança do Brasil que falem sobre temas pertinentes ao momento atual e à abordagem do Simpósio, como São Paulo Cia. de Dança, Cia. de Dança de Minas Gerais, Eliane Fetzer Jazz Company, Raça Cia de Dança, Cia de Dança de Cubatão, Ballet Jovem de Minas Gerais, Grupo Folclórico Aruanda, Cia Baobá de Dança Minas, Fusion Cia de Danças Urbanas e Mimulus Cia de Dança. O SID apresentará, também, bailarinos convidados de grandes cias de dança para apresentarem variações solo, pas de deux ouy grand pas de deux. SHAKE THE GROUND E UNIVERSAL BALLET COMPETITION Concursos de dança internacionais. O primeiro focado em Dança Contemporanea, Ballet, Sapateado, Hip Hop, Ballroom, Jazz e Musical Theater. O segundo em Ballet Clássico de Repertório. Os próprios diretores do evento estarão presente avaliando e selecionando bailarinos para estudarem no exterior, seja por uma semana ou um ano, ou conseguindo contratos para cias profissionais. MOSTRA NÃO COMPETITIVA Apresentações de grupos e bailarinos, estudantes de dança, sem o caráter competitivo, mas com a avaliação de uma banca de jurados do mesmo nivel que compoem os grandes festivais de dança. A Mostra é uma forma de fazer com que esta geração que está chegando possa pensar na imersão em formação e na valorização dos processos, não apenas nos resultados. Todos os participantes receberão certificado de participação do evento e conclusão dos cursos e palestras inscritos.

OBJETIVO GERAL Promover encontros, gratuitos ou a baixo custo, para profissionais e estudantes de dança e áreas afins: professores, coreógrafos, bailarinos, diretores, técnicos, gestores, produtores, jornalistas, críticos de dança, do Brasil e exterior. OBJETIVOS ESPECI´FICOS: SID PRESENCIAL CIDADE BH - Noite de Abertura e Encerramento: realizar 2 noite de espetáculos de dança profissionais, com entradas a preços populares: 50% de gratuidade e 50% a R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia). Cada noite de gala terá duração de 90 a 120 minutos; - Homenagem a grandes mestres da dança: apresentar vídeos em homenagem a 3 grandes nomes da dança brasileira e entrega de placa aos homenageados, na noite de abertura; - Mostra de Dança Comentada (não competitiva): realizar 1 dia de apresentações, com duração de 8 horas de apresentações, com estudantes e grupos de dança amadores (diferentes modalidades e categorias), conforme regulamento anexo. 50% de gratuidade e 50% a R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia); - Competições e concursos: realizar 1 dia de competições, com duração de 8 a 10 horas de apresentações: competições com certificação internacional e premiação de bailarinos/dançarinos com bolsas de estudos para escolas de dança no exterior. Bolsas de 100% e 50% de gratuidade. * Esses 4 dias de apresentações acontecerão em um grande teatro da cidade (carta anuência anexa); - Audições para escolas e cias. de dança no Brasil e no exterior: realizar master class, com duração de 90 minutos, para seleção de bailarinos e concessão de bolsas de estudos para as escolas no exterior e no Brasil. - Palestras: realizar 5 palestras sobre: gestão cultural e financiamentos para projetos, elaboração, execução e prestação de contas de projetos culturais, mecanismos de fomento das secretarias de cultura municipal, estadual e federal. Cada palestra será realizada em 90 a 120 minutos. 50% das vagas gratuitas (professores e estudantes da rede pública), demais participantes, R$20,00; - Debates: realizar 3 mesas de debates sobre Políticas Públicas para a Dança, Diálogos entre Sociedade Civil e Poder Público, Movimentos e Entidades Representantes dos Artistas. Cada mesa de debate terá duração de 120 minutos. Gratuidade para todos; - Cursos de capacitação: realizar 30 Aulas Práticas e Teóricas de ballet, jazz, danças moderna, contemporânea, populares e folclóricas, étnicas, de salão, circulares, street dance/hip hop, sapateado, história da dança, psicologia na dança, prevenção de lesões, figurino e cenografia, maquiagem e edição de vídeos. Aulas de 90 minutos cada. 50% das vagas gratuitas (professores e estudantes da rede pública), demais participantes, R$15,00; - Apresentações de grupos e bailarinos, estudantes de dança, em espaço público da cidade: de acordo com a disponibilidade da prefeitura local. Gratuito; - Contrapartida Social: realizar 1 palestra e 2 oficinas, para estudantes e professores de escolas públicas, sobre a importância da arte e da cultura na educação formal. Cada oficina terá 60 a 90 minutos de duração, sendo uma com atividades lúdicas de musicalização e dança para o público infantil e juvenil, e outra oficina, com sugestões de atividades abordando musicalização e dança, como forma de ensinar e educar. SID PRESENCIAL CIDADE CONTEMPLADA - Noite de Abertura e Encerramento: realizar 1 noite de espetáculos profissionais, com bailarinos e cias de dança profissional convidados. A noite de gala terá duração de 90 a 120 minutos - Homenagem a grandes mestres da dança: apresentar vídeos em homenagem a 3 grandes nomes da dança brasileira e entrega de placa aos homenageados. - Concurso de Dança ou Mostra Não Competitiva: realizar 1 dia de mostra ou competição, de acordo com ointeresse e o número de inscritos, com duração de 8 horas de apresentações, com estudantes e grupos de dança amadores (diferentes modalidades e categorias), conforme regulamento anexo. * Esses 2 dias de apresentações acontecerão em um teatro de qualidade da região (a negociar após a aprovação do projeto) - Audições para escolas e cias de dança no Brasil e no exterior: realizar master class, com duração de 90 minutos, para seleção de bailarinos e concessão de bolsas de estudos. - Palestras: realizar 2 a 3 palestras sobre gestão cultural e financiamentos para projetos, elaboração, execução e pretação de contas de projetos culturais, mecanismos de fomento das secretarias de cultura municipal, estadual e federal. Cada palestra será realizada em 90 a 120 minutos. - Debates: realizar 1 a 2 mesas de debates sobre Políticas Públicas para a Dança, Diálogos entre Sociedade Civil e Poder Público, Movimentos e Entidades Representantes dos Artistas. Cada mesa de debate terá duração de 120 minutos. - Cursos de capacitação: realizar 10 a 15 Aulas Práticas e Teóricas de ballet, jazz, danças moderna, contemporânea, populares e folclóricas, étnicas, de salão, circulares, street dance/hip hop, sapateado, história da dança, psicologia na dança, prevenção de lesões, gestão e produção cultural, figurino, cenografia, maquiagem e edição de vídeos. Aulas de 90 minutos cada. Apenas as teóricas terão entrega de apostilas. - Contrapartida Social: realizar 1 palestra e 1 oficina, para estudantes e professores de escolas públicas, sobre a importância da arte e da cultura na educação formal. Cada oficina terá 60 a 90 minutos de duração, sendo uma com atividades lúdicas de musicalização e dança para o público infantil e juvenil, e outra oficina, com sugestões de atividades abordando musicalização e dança, como forma de ensinar e educar. A curadoria do evento irá selecionar espetáculos permitidos para todas as idades, sem censura, abrindo espaço para todos assistirem a todas as apresentações selecionadas e programadas. As oficinas de dança e cursos de capacitação são direcionados a estudantes e profissionais da dança, porém, as palestras e debates são de interesse, e abertas para todos. A programação do SID 2022, prevê uma carga horária de 110 a 150 horas de atividades, entre cursos, workshops, palestras, seminários e mesas de debate, além de 35 horas de apresentações, entre Espetáculos Profissionais, Concurso internacional, Mostra Não Competitiva e apresentações abertas em espaços públicos.

Justificativa: "A dança se faz não apenas dançando, mas também pensando e sentindo: Dançar é estar inteiro." Klauss Vianna A cultura é um direito constitucional, detalhado no artigo 215, o Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais. E garantir o acesso é antes de tudo instrumentalizar a sociedade civil a ponto de que ela por si só possa usufruir de maneira plena, escolhendo, participando e acessando bens culturais materiais e imateriais. Logo, exercer o pleno direito à cultura, em sua dimensão da expressão e manifestação cultural vai de encontro aos projetos que são construídos e pensados por aqueles que diretamente produzem cultura neste país. Passa substantivamente por instrumentalizar gestores, artistas e públicos, e, não há outra forma de fazê-lo senão pelo compartilhamento de informação, conhecimento e ações coletivas. O tema do SID "Rompendo Barreiras e Construindo Pontes através da Dança" reforça a necessidade de promover e fomentar, numa ação conjunta e sem barreiras, a formação, a capacitação, os diálogos e as políticas culturais para a dança, em nosso país. Reunindo importantes nomes da dança do mercado cultural e participantes de todo o Brasil, literalmente, do Oiapoque ao Chuí, o SID 2022 traz, mais de 100 atividades, ao vivo e online, levando, a cada um dos inscritos, os melhores profissionais do ensino, da performance, da gestão e da produção em dança. O SID - Simpósio Internacional de dança é hoje um dos mais conceituados e representativos do cenário nacional de dança profissional e caminhando para estar entre os mais importantes internacionalmente. Em quatro anos soma mais de 10600 pessoas, e vale destacar que por ser um Simpósio, o público é por essência formador de opinião. Passaram pelo palco 60 espetáculos nacional e 28 internacionais, mais de 600 horas de atividades formativas. Gerou 105 postos de trabalho direto e contínuo, 10 mil postos indiretos, emprego, renda e fomento à economia, configurando-se em política pública de cultura, ao dar acesso facilitado à formação, informação, intercâmbio e trocas profissionais. Vale destacar que durante os dois anos de pandemia o SID não foi interrompido, foi reorganizado e todo formatado para plataformas digitais, conseguiu realizar sem prejuízo das atividades formativas ou artísticas, alcançando números ainda mais significativos. Dentro deste contexto, a experiência permitiu a capacitação da equipe em outras tecnologias e possibilitou vislumbrar o SID com um alcance de público ainda maior. O SID é um espaço democrático, participativo e criativo, exclusivamente de produção e fruição da arte e de seus artistas. Oportunizando formação para novas gerações de artistas, onde a sua realização depende de parcerias, apoios, um olhar mais atento por parte da administração pública e da iniciativa privada. Os resultados positivos tem dado ao projeto a abertura de negociação de patrocinios, que claro, amparada pelo benefício da renúncia fiscal torna o SID uma ação continuada. Diante deste contexto é que se faz necessária a permanente aprovação deste projeto. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

RELATÓRIO DE PASSAGENS INTERNACIONAIS E NACIONAIS PARA O SIMPÓSIO 2024 VOOS NACIONAIS: 21 profissionais nacionais SID BH: 40 PASSAGENS NACIONAIS (20 ida e volta): 8 - SAO/BHZ/SAO: São Paulo – Confins – São Paulo Sr. Henrique Bianchini - Prof. HIP HOP ; Sra. Tati Sanchis - Profa Street e Jazz; Sr. Jhean Allex - Prof. Jazz e jurado; Sr. João Pirahy: Prof. Dança Contemp e jurado; Sr.Luís Arrieta - Prof. Composição Coreográfica e Técnicas mistas; Sra. Sayonara Pereira: Prof. Dança Contem. Alemã; Sra. Helena Katz: Palestrante; Sr. Zeca Rodrigues: Profesor e coreógrafo de jazz. 7 - RIO/BHZ/RIO: Rio de Janeiro – Confins – Rio de Janeiro Master Class e Bate Papo: Sra.Cecília Kerche; Sra Ana Botafogo e Sra. Nora Esteves Sra. Alice Arja - Ensino tecnica Ballet; Sra Maísa Tempesta - teatro Musical; Sra Angel Vianna - MAster class e homenageada e Sra Tatiana Leskowa - homenageada. 1 CWB/BHZ /CWB: Curitiba – Confins – Curitiba Sra. Eliane Fetzer - Jazz contemporâneo 2 BHZ/GYN/BHZ: Goiânia – Confins – Goiânia Sr. Henrique Rodovalho e Sra. Vera Bicalho - Quasar Cia de Dança (coreógrafo e diretora) 1 BHZ/SLM/BHZ: São Luis – Confins – São Luis Myriam Marques - Palestrante 1 - BHZ/THE/BHZ: Teresina – Confins – Teresina Sidh Ribeiro - Palestrante SID CIDADE CONTEMPLADA (Incialmente escolhemos o norte do Brasil - Belém/PA) 24 PASSAGENS NACIONAIS (12 ida e volta) 7 BHZ/BEL/BHZ: Belo Horizonte - Belém - Belo Horizonte Sra. Elaine Reis - Diretora e gestora SID; Sra. Rosilene Freitas - Coordenacao de comunicacao e MKT; Sr Herivelto Campos - Produtor Artístico / Sra Fernanda Vidigal - Produtora Executiva; Sr. Chet Walker / Sr. Tíndaro Silvano / Sra Cristina Helena 1 BHZ/BEL/RIO: Belo Horizonte - Belém - Rio de Janeiro Sra. Nora Esteves - Prof. Ballet e Bate Papo 1 BHZ/BEL/SAO: Belo Horizonte - Belém - Sao Paulo Sra. Jhean Allex - Prof. Jazz e Bailarino Convidado 1 MAO/BEL/MAO: Manaus - Belém - Manaus Sr. Mário NAscimento (diretor e coreógrafo do Corpo de Dança do Amazonas) 1 SSA/BEL/SSA: Salvador - Belém - Salvador Sr. Vavá Vasconcelos (diretor e coreógrafo Ballet Folclórico da Bahia) 1 BEL/JKF: (INTERNACIONAL) - Belém - Nova Iorque Sr. Chet Walker - prof Musical Theater VOOS INTERNACIONAIS: 9 A 10 profissionais internacionais - 18 PASSAGENS INTERNACIONAIS: 1 JFK/BHZ/BEL: Nova York – Confins Sr. Chet Walker - Prof Musical theater 1 MCI/BHZ/MCI: Kansas City – Confins – Kansas City Sr. Micahel Blake - Prof Modern 2 FCO/BHZ/FCO: Roma – Confins – Roma Sra. Roberta Fontana - Prof. Dança Moderna e Sr. Tony Buondancer - Prof TapFusion 3 MIA/BHZ/MIA: Miami – Confins – Miami Sr. Vicente Hernández - Preparador fisico e palestrante; Sra. Lissette Lucas e Sr. David Lucas: Diretores do UBC e STG - prof ballet 2 CDG/BHZ/CDG: Paris – Confins - Paris Sr. Redha Benteifour - Prof Jazz Dance e Sr. Katto Ribeiro - Prof de Modern Jazz (Técnica Matt Mattox) TOTAL: 39.000,00 + 17.400,00 + 44.100,00 = 100.500,00: 82 = 1.125,60 CRONOGRAMA GERAL Primeiro dia 12:00 às 14:00 Credenciamento14:00 às 14:45 "ORIENTAÇÕES E APRESENTAÇÃO: V SIMPÓSIO INTERNACIONAL DE DANÇA" 15:00 às 16:30 "CONVERSANDO SOBRE A DANÇA - BRASIS DE MUITAS DANÇAS" 17:00 às 18:30 JAZZ MUSICAL - Aula I 18:30 às 20:00 FÓRUM DE DEBATES: 20:30 às 22:00 GALA DE ABERTURA: Apresentação de Bailarinos e Cias de Dança Profissionais Segundo dia 09:00 às 10:30 PALESTRA: PSICOLOGIA NA DANÇA 11:00 às 12:30 DANÇA CONTEMPORÂNEA 14:00 às 15:40 JAZZ MUSICAL - Aula II 16:00 às 17:00 DANÇA AFRO BRASILEIRA 17:15 às 18:15 A TÉCNICA DO BALLET CLÁSSICO 19:00 às 20:30 PERSONALIDADES DA DANÇA 20:30 às 22:00 INSTALAÇAO E PROCESSOS ARTÍSTICOS) Terceiro dia09:00 às 10:30 DANÇA ARTISTICA – O QUE BUSCO COM A DANÇA QUE PRATICO? 11:00 às 12:30 MASTER CLASS: BALLET CLÁSSICO 14:00 às 15:40 CONTEMPORARY JAZZ 16:00 às 17:00 COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA 17:30 às 18:45 DANÇA CONTEMPORÂNEA 19:00 às 21:00 APRESENTAÇÃO INTERATIVA Quarto dia 08:30 às 10:00 PLANEJAMENTO DE AULAS NO JAZZ DANCE 10:00 às 11:30 DANÇA CONTEMPORÂNEA12:00 às 13:00 LYRICAL JAZZ14:00 às 15:30 DANÇA MODERNA - TÉCNICA DE LIMON 16:00 às 17:00 PALESTRA: PROCESSO DE DESENVOLVIMENTO DE PROJETO DE ILUMINAÇÃO DE PALCO18:30 às 20:00 FÓRUM DE DEBATES: POLÍTICAS PÚBLICAS PARA A DANÇA Quinto dia09:00 às 10:30 REFLEXÕES E CONTRIBUIÇÕES PARA A DANÇA 11:00 às 12:30 MUSICALIZAÇÃO - Aula I 14:30 às 15:30 DANÇAS POPULARES E FOLCLÓRICAS BRASILEIRAS 16:00 às 17:00 AUDIÇÕES PARA BAILARINOS NO BRASIL E EXTERIOR 17:30 às 18:30 DE MOSCOU A JOINVILLE: BOLSHOI E SEUS SEGREDOS!19:00 às 20:30 DANÇA MODERNA - Aula I Sexto dia 09:00 às 10:30 "BALLET CLÁSSICO - Aula I 11:00 às 12:30 MUSICALIZAÇÃO - Aula II 14:00 às 15:30 DANÇA CONTEMPORÂNEA - Aula I 16:00 às 17:30 COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA 18:00 às 19:00 DANÇA MODERNA - Aula II 19:30 às 20:40 MECANISMOS DE FOMENTO20:45 às 22:00 A DANÇA CONTEMPORÂNEA sétimo dia 08:45 às 10:45 ESTUDO DE FORMAÇÃO TÉCNICA DE BALLET - MODULO II 11:00 às 12:30 BALLET - Aula II 14:00 às 15:30 LYRICAL JAZZ - Aula I -16:00 às 17:30 DANÇA CONTEMPORÂNEA - Aula II 18:00 às 19:15 ELABORAÇÃO DE PROJETOS CULTURAIS 19:30 às 21:00 PREPARAÇÃO FISICA PARA BAILARINOS - Aula I 16:00 às 23:30 MOSTRA DE DANÇA - NÃO COMPETITIVA oitavo dia 08:45 às 10:45 ESTUDO DE FORMAÇÃO TÉCNICA DE BALLET - MODULO II - Aula II 11:00 às 12:30 MASTER CLASS - BALLET 12:30 às 13:30 HISTÓRIA DA DANÇA CLÁSSICA 14:00 às 15:30 LYRICAL JAZZ - Aula II 16:00 às 17:00 DANÇA MODERNA- Aula I 17:30 às 19:00 FINANCIAMENTO DE PROJETOS 19:30 às 20:30 JAZZ DANCE E MUSICAL THEATER 16:00 às 23:30 UBC - UNIVERSAL BALLET COMPETITION E SHAKE THE GROUND nono dia 09:00 às 10:00 ESTRUTURA E PLANEJAMENTO - AULA DE BALLET CLÁSSICO I10:00 às 11:30 JAZZ DANCE - Aula I 12:00 às 13:00 DANÇA MODERNA- Aula II 14:00 às 15:00 HIP HOP DANCE - ELEMENTOS ESSENCIAIS 15:30 às 16:30 A IMPORTÂNCIA DA MÍDIA E DAS REDES SOCIAIS NO FOMENTO À DANÇA 15:30 às 16:30 TAP FUSION Aula I17:00 às 18:00 PREPARAÇÃO DE BAILARINOS - Aula II 18:30 às 20:00 HISTÓRIA DA DANÇA MODERNA, PÓS MODERNA E CONTEMPORÂNEA -20:30 às 22:00 ESPETACULO EM HOMENAGEM AOS CONVIDADOS Décimo dia 09:00 às 10:00 HIP HOP DANCE - ESTUDO FREESTYLE 10:15 às 11:15 FUNKSÔBROTHER 11:30 às 12:30 AULA DE BALLET CLASSICO - PAS DE DEUX 14:00 às 15:30 DANÇA CONTEMPORÂNEA 16:00 às 17:30 JAZZ DANCE 18:00 às 19:00 HISTORIA DO JAZZ DANCE - CHET WALKER - TECNICA JACK COLE19:30 às 20:30 GALA ENCERRAMENTO20:30 às 21:30 ROCKMASTER PARTY SID PRESENCIAL - CIDADE CONTEMPLADA DIA I 08:30 às 08:45 Credenciamento08:45 às 10:45 ESTUDO DE FORMAÇÃO TÉCNICA DE BALLET - MODULO I - Aula I 11:00 às 12:30 MASTER CLASS 14:00 às 15:30 JAZZ DANCE - Aula I 16:00 às 17:00 Aula I de Jazz Musical 17:30 às 19:00 FINANCIAMENTO DE PROJETOS 20:00 às 21:30 GALA DE ABERTURA DIA II08:45 às 10:45 ESTUDO DE FORMAÇÃO BALLET - MODULO I - Aula II 11:00 às 12:30 AUDIÇÃO 14:00 às 15:00 HIP HOP DANCE 15:30 às 16:30 Dança Contemporânea 17:00 às 18:00 JAZZ DANCE - Aula II18:30 às 20:00 HISTÓRIA DA DANÇA CLÁSSICA 20:30 às 22:00 Mostra Não Competitiva DIA III09:00 às 10:00 Aula II Jazz Musical 10:30 às 12:00 BATE PAPO 14:00 às 15:30 DANÇA CONTEMPORÂNEA - Aula II 16:00 às 17:30 DANÇAS POPULARES E FOLCLÓRICAS18:00 às 19:00 HISTÓRIA DA DANÇA MODERNA e CONTEMPORÂNEA

SID PRESENCIAL BH e CIDADE CONTEMPLADA: O material pedagógico, por ser extenso (mais de 60 atividades) , e estarem arquivados, estão sendo enviados como link de acesso ao Google Drive. 60 Aulas Praticas e Teóricas: ballet, jazz, danças moderna, contemporânea, populares e folclóricas, étnicas, de salão, circulares, street dance/hip hop, sapateado, história da dança, psicologia na dança, prevenção de lesões, gestão e produção cultural, figurino, cenografia, maquiagem e edição de vídeos.Aulas para 50 pessoas com 90 minutos cada. Apenas as teóricas terão entrega de apostilas. 8 Palestras: gestão cultural e financiamentos para projetos, elaboração, execução e prestação de contas de projetos culturais, mecanismos de fomento das secretarias de cultura municipal, estadual e federal. Cada palestra para até 100 pessoas com 90 a 120 minutos. 5 Mesas de Debates: Políticas Públicas para a Dança, Diálogos entre Sociedade Civil e Poder Público, Movimentos e Entidades Representantes dos Artistas. Cada mesa de debate para 50 pessoas com duração de 120 minutos. 8 Bate Papos: Com 8 artistas selecionados entre os convidados do SID 2022. Bate Papo para 50 pessoas com 90 minutos. 3 Galas de Abertura e Encerramento: 3 Noite de espetaculos de dança e homenagens, para até 1000 pessoas (dependendo do teatro alugado) com duração de 90min a 120min. 3 Mostra Comentada: 3 dias, para até 1000 pessoas (dependendo do teatro alugado) com duraçao de 8h de apresentações cada. APENAS BH: 2 concursos UBC e STG: 2 dias, para até 1000 pessoas (dependendo do teatro alugado) com duraçao de 8 a 10h de apresentações cada. 3 Audiçoes: Cada audição será composta por uma master class para até 100 pessoas (dependendo do tamanho da sala alugada) de 90 minutos e tempo de até 3min para cada bailarino apresentar a sua variação.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (produto secundário) Acessibilidade física: Como o Simpósio será realizado em teatro, garantiremos a disponibilidade de cadeiras para espectadores portadores de necessidades especiais de mobilidade. Os demais espetáculos seão realizados em espaços publicos, abertos (praças ou pátio das escolas publicas) Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição em todos os espetáculosITEM DA PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescriçao Acessibilidade para deficientes auditivos: tradutor de libras em todos os espetáculosItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Tradutor Acessibilidade intelectual: teremos um profissional formado em educação especial. CONTRAPARTIDA SOCIAL (produto secundário) Acessibilidade física: buscaremos espaços com salas de fácil acesso para pessoas com dificuldade de mobilidade (com rampas e portas largas, que passem cadeiras de roda). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Acessibilidade para deficientes visuais:audiodescrição em todos as oficinas e palestrasItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Audiodescriçao Acessibilidade para deficientes auditivos: tradutor de libras em todos as oficinas e palestrasItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Tradutor Acessibilidade intelectual: teremos um profissional formado em educação especial. Simpósio / oficinas / palestras - Produto principal Acessibilidade física: buscaremos espaços com salas de fácil acesso para pessoas com dificuldade de mobilidade (com rampas e portas largas, que passem cadeiras de roda). Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Acessibilidade para deficientes visuais:audiodescrição em todos as oficinas e palestrasItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Audiodescriçao (incluido nos espetáculos, pois em CURSOS/OFICINAS nao encontramos essa rubrica) Acessibilidade para deficientes auditivos: tradutor de libras em todos as oficinas e palestrasItem da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA:Tradutor (incluido nos espetáculos, pois em CURSOS/OFICINAS nao encontramos essa rubrica) Acessibilidade intelectual: teremos um profissional formado em educação especial. Os teatros sempre tem espaços reservados para cadeirantes.

Contrapartida social ( formativa e cultural) Beneficiados: 500 alunos (as) * A contrapartida será realizada da seguinte forma: SID CICLO FORMATIVO : realizar 1 palestra e 2 oficinas, para estudantes e professores de escolas públicas, sobre a importância da arte e da cultura na educação formal. Cada oficina terá 60 a 90 minutos de duração, sendo uma com atividades lúdicas de musicalização e dança para o público infantil e juvenil, e outra oficina, com sugestões de atividades abordando musicalização e dança, como forma de ensinar e educar. SID NA ESCOLA - realizar 1 palestra e 1 oficina, para estudantes e professores de escolas públicas, sobre a importância da arte e da cultura na educação formal. Cada oficina terá 60 a 90 minutos de duração, sendo uma com atividades lúdicas de musicalização e dança para o público infantil e juvenil, e outra oficina, com sugestões de atividades abordando musicalização e dança, como forma de ensinar e educar. Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias; VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infanto juvenil; art. 24 da IN nº 01/2022, inciso /medida adotada pelo projeto: IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: d) oficinas de 40horas/aula com certificado de curso livre;

Elaine Reis: Direção Geral, Curadoria Artística: Bailarina, professora, coreógrafa, curadora, produtora e gestora cultural. Formada em balé clássico, jazz e dança contemporânea, iniciou sua carreira profissional em 1987, tendo trabalhado no Ballet Cristina Helena, Grupo Oz, Sesiminas Cia de Dança, Grupo Camaleão, Núcleo Artístico de Dança, Centro Mineiro de Danças Clássicas, Primeiro Ato Centro de Danças e Meia Ponta Cia. de Dança. Formada em Publicidade e Propaganda, com Extensão em Marketing de Entretenimento pela New York University, com cursos de Pós Graduação em Dança e Consciência Corporal pela FMU/SP e Extensão em Imagem Corporal pela PUC/SP, Elaine está, no momento, cursando Pós Graduação MBA em Gestão de Empreendimentos Culturais na PUC/MG. Foi agraciada com bolsas de estudos para Nova Iorque e Los Angeles, tendo frequentado cursos na Edge Performing Arts Center (LA), Broadway Dance Center, Steps on Broadway e Alvim Ailey (NYC), nas modalidades: Balé, Dança Contemporânea, Dança Moderna, Jazz Dance, Musical Theater, Street Jazz, Lyrical Jazz, Prevenção de Lesões, Alongamento e Condicionamento físico para bailarinos. Valorizando seus mestres e suas referências na dança, Elaine faz questão de citar os profissionais com quem estudou e trabalhou: Cristina Helena, Professor Carlos Leite, Tíndaro Silvano, Marjorie Quast, Luiz Arrieta, Maria Clara Salles, Bettina Belomo, Ofélia Gonzales, Vicente Hernandez, Graça Sales, Mercedez Beltran, Mário Nascimento, Roseli Rodrigues, Tuca Pinheiro, Dudude Herrmann, Dorinha Baeta, Paulo Beta, Paulo Babreck, Arnaldo Alvarenga, Suely Machado, Marisa Monadjemi, Juliana Grillo, Jhean Allex, Roberta Fontana, Chet Walker, Michael Blake, entre outros com que fez cursos e workshops. Muitos deles se tornaram grandes amigos e parceiros na luta pela valorização da dança e da história da dança. Sua trajetória, como estudante e profissional da dança, traz uma intensa dedicação ao estudo do jazz dance, ballet clássico, danças modernas e contemporânea, Ioga e Pilates. Seguindo com seu propósito de praticar e ensinar dança, dentro de um conceito holístico, baseado na saúde física, mental e espiritual, Elaine está sempre aliando o ensino e a prática da dança às diferentes terapias e técnicas corporais que experimentou e estudou nos seus 33 anos de profissão: Pilates, fisioterapia, ginástica funcional, preparação física, yoga e meditação. Fundadora e Diretora do Studio It – empresa de gestão e produção de eventos culturais, promotora de cursos e aulas focados no ensino da dança para promover o bem-estar físico, mental e espiritual. Gestora, Curadora e Diretora do SID - Simpósio Internacional de Dança, encontro de danças, comprometido com a missão de levar arte, cultura e conhecimento, de uma forma leve, descontraída, estimulante e acessível a todos. Gestora, Curadora e Diretora do Circuito Mineiro de Dança, evento cuja proposta é levar, ao interior de Minas Gerais, dança, música, teatro e cinema, com o intuito de aproximar, ao máximo, o público em geral dos artistas e das artes. Embaixadora da Urban Move Academy no Brasil – escola de artes e esportes urbanos, sediada em Genebra, na Suíça, que investe em jovens de todo o mundo, a ingressar no mercado profissional, oferecendo a oportunidade de aprender com os melhores da dança, parkour, skate, BMX e música, selecionando bolsistas para ingressarem na UMA, através de uma imersão neste universo da produção urbana, por 2 anos. Rosilene Freitas: Coordenação de Comunicação e de Atendimento: Formada em Publicidade e Propaganda – Juiz de Fora/ MG Experiência Profissional: 03/1983 até 08/1992 – Manchester Mineira de Automóveis 06/1993 até 12/2014 – ABC Propaganda Integrada LTDA 09/2016 até 04/2022 – ERF Studio LTDA Tendo atuado por 22 anos na área de propaganda e marketing exercendo a função de mídia – onde executava o planejamento e distribuição de verba dos clientes nos principais veículos de comunicação. Durante este período atendeu contas de Governo – Shopping – Jornais – Concessionaria – Escolas etc Giovana Delayon Assistência Financeira: Formada em Técnico em Administração, Eixo Tecnológico Gestão e Negócios pela ESCOLA DE FORMAÇÃO GERECIAL – EFG BH em 2020 Atualmente cursando Psicologia na Fundação Mineira de Cultura – FUMEC – Previsão de formatura em 2025 Cursos: Marketing Digital para o Empreendedor – Sebrae Gestão de Pessoas – Sebrae Atendimento ao Cliente – Sebrae Princípios Básicos de Marketing Digital – Google Ateliê Digital Marketing de Conteúdo – Rock University Rockcontent Experiência professional: 2020 – Estagiária ERF Studio LTDA 2021 e 2022 – Administrativo Financeiro ERF Studio LTDA Participou dos projetos: Sid online 2021 – Assistente Financeira II Circuito Mineiro de Dança 2021/2022 – Serviços Financeiros Regina Moura Coordenação de produção artística e executiva Graduada e Mestre em Ciências Sociais pela PUC MINAS, especializada em instrumentos e mecanismos de incentivo e apoio à cultura. Foi produtora de grupos e artistas reconhecidos nacional e internacionalmente, como o Grupo de Dança Primeiro Ato ( 2007 a 2017), Cia Seráquê ( 2001 a 2005) , Mimulus Cia de Dança ( 2005 a 2007) Herivelto Campos Assistência de produção Produtor Cultural com grande experiência em produção de Dança, Música e Teatro. É formado em Produção e Gestão em Eventos pela Faculdade Newton Paiva, atualmente cursa pedagogia no Instituto Metodista Izabela Hendrix em Belo Horizonte. Fez vários cursos e oficinas como: · Curso de produção cultural no Galpão Cine Horto; · Curso de Gestão e Produção Cultural; · Pensar e Agir com a Cultura na Fundação Clóvis Salgado; · Curso de Produção Cultural; · Observatório da Diversidade Cultural; · Curso de cenografia na Fundação Clovis Salgado; · Oficina de produção Musical no Festival da Música Brasileira, · Oficina de iluminação Cênica na Funarte MG. Experiência profissional: Atualmente é produtor da CIA Mário Nascimento. Em dança produziu: a Quasar CIA de Dança, SeraQ Cia de Dança, GiraDança de Natal RN, Fusion CIA de Dança, Núcleo de Criação Rosa Antuña, CIA de Dança Mitzi Marzzuti, Núcleo de Dança Coletivo 22, Núcleo Luís Ferron e os grupos Impacto e Êxtase de Viçosa MG. Em eventos de dança produz: Mostra Horizontes Urbanos, 1,2 na Dança e Rede Terreiro Contemporâneo de Dança, Dança em Foco do Rio de Janeiro, 2o Simpósio Internacional de Dança. Coordenador de produção do 1o Circuito Mineiro de Dança Em teatro produz o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT), Verão Arte Contemporânea. Produziu os Grupos teatro Andante, IN Puros CIA & Teatro, entre outros trabalhos na área de produção cultural.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.