TERRA-CANÇÃO: TEATRO PARA A JUVENTUDE

A finalidade do PROJETO TEATRAL "TERRA-CANÇÃO", é a realização de um conjunto de ações para a JUVENTUDE, com apresentação Teatral do espetáculo "Terra-canção" e OFICINAS nas suas comunidades de origem.

*PRODUTO: Espetáculo teatral “TERRA-CANÇÃO”* Segue a SINOPSE do espetáculo: Com indicação etária livre e um elenco formado por treze jovens atores e poetas, o espetáculo aborda a cultura da Juventude, unindo gerações. Segue o detalhamento do CONCEPÇÃO CÊNICA: A presença da juventude em cena, alegria, canção, a dinamica e desenho de movimentos corporais e a visualidade de jogos e técnicas circentes são a base da concepção cênica. As técnicas circenses vem para alargar as fronteiras das relações espaço-corporais e trazer um imaginário permeado pela magia. A trilha sonora desenvolvida ao vivo pelos atores-poetas instaura a perspectiva do cenário ser imaginado através do som, propondo uma relação lúdica com a plateia. A narrativa, calcada na relação entre Wendy e Peter, os cuidados com os irmãos e a coragem de lutar pela salvação da floresta e em prol da vida, engaja o espectador em uma construção imaginária, despertando o enlaçamento afetivo. Segue o detalhamento da CONCEPÇÃO DA TRILHA SONORA: Primando pela complexidade cultural, as composições valorizam as diferenças, com estruturas lúdicas junto a cantigas populares, sonografia dos Beatles, e a batida do Rap, força da cultura periférica para a renovação da cena. A trilha executada ao vivo junto à “paisagens sonoras”, constroem ambientes, provocando a imaginação e sensorialidade, tornando o espectador um co-autor. Segue a sinopse da DRAMATURGIA da peça: A floresta está em constante ameaça de destruição. Wendy, Peter e seus amigos bolam um plano para salvá-la. Segue o detalhamento da CENOGRAFIA: O cenário minimalista é composto por quatro tecidos circenses, sete microfones e figurinos com teor expressivo. *PRODUTO: CICLO DE OFICINAS* Segue o detalhamento da SINOPSE: Ministrada por artistas e técnicos especializados nas diversas áreas do conhecimento em Artes Cênicas, na Grande Vitória, em equipamentos públicos, para a formação e desenvolvimento de novos artistas cênicos, visando incluir a juventude periférica na cena teatral capixaba e proporcionar às comunidades a vivência e o enlaçamento com a atividade teatral e na sua cadeia de produção, totalizando 128 horas-aula. Segue o escopo das OFICINAS: As oficinas são divididas em campos específicos do conhecimento em Artes Cênicas, a saber: 1.) Sonoplastia; 2.) Iluminação; 3.) Costura e Figurino; 4.) Máscara, adereço e maquiagem; 5.) Atuação e Jogo Teatral; 6.) Direção; 7.) Música; 8.) Dramaturgia.

*OBJETIVO GERAL* Apresentar o espetáculo teatral TERRA-CANÇÃO, com 45 minutos, visando à formação e desenvolvimento de jovens em situação periférica, a inclusão e valorização da sua cultura na cena teatral e oficinas nas suas comunidades. De acordo com o artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, a proposta visa: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão - no caso, a produção coral de jovens em situação periférica; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira - no caso, jovens em situação periférica; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais - com a distribuição inteiramente gratuita; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade - difundido a produção de pessoas com deficiência com a distribuição totalmente gratuita dos produtos; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura - no caso da produção de Teatro no Espírito Santo; e recursos humanos para a produção e a difusão cultural. *OBJETIVOS ESPECÍFICOS* VISTO QUE O PROJETO É TOTALMENTE GRATUITO, ESTÁ DISPENSADO DE PREVER A CONTRAPARTIDA, CONFORME §5º DO ARTIGO 25 DA IN 01/2022. A) Realizar 4 (quatro) apresentações do ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS "TERRA-CANÇÃO", em espaço público, com acesso gratuito em espaço fechado em Vitória-ES. Capacidade total estimada de 600 pessoas por sessão totalizando 2.400 pessoas nas quatro apresentações. B.) Realizar CICLO DE OFICINAS, com 8 (oito) oficinas para a formação e desenvolvimento em comunidades periféricas, totalizando 128 horas, durante a execução do projeto. Capacidade total estimada de 10 pessoas por oficina totalizando 80 pessoas nas oito oficinas.

A proposta apresentada, está alinhada às finalidades expressas no Art.1° da Lei 8.313/1991, incisos: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. E, em consonância com os objetivos do Art.3° da referida lei para cumprimento das finalidades expressas no art. 1°da Lei 8.313, atenderá, os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos. II: fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A necessidade do uso do mecanismo de incentivo a projetos culturais para a realização do projeto, está alicerçada no direito de acesso à cultura, pois é totalmente gratuito e não visa a obtenção de nenhum tipo de lucro, no intercâmbio de informações, e na construção de uma dinâmica que envolva apresentações teatrais e oficinas. Segundo o IBGE os jovens perfazem um total de 35 milhões da população brasileira. No Espírito Santo a cada 100 jovens, apenas 58 conseguem concluir o ensino médio até os 19 anos, segundo o Anuário Brasileiro da Educação Básica de 2020. A vulnerabilidade se expressa na dificuldade da permanência na escola, más condições de moradia, comprometimento da estrutura familiar, exclusão social e cultural. Defendemos ações para a Juventude, envolvendo suas comunidades de origem com oficinas de Cenografia, Iluminação, Sonoplastia, Dramaturgia, Direção, Interpretação, Figurino, Máscaras e Adereços, possibilitando uma compreensão da linha de produção da indústria teatral e abrindo perspectivas de formação e mercado de trabalho. Propomos a inclusão da cultura jovem através da participação no espetáculo, com o seu rap, música, autoria; abordagem de jogos teatrais, resgate de canções e hibridismo com o circo, além de conversas com o público afirmando o seu protagonismo. Reconhecemos o Teatro como um espaço privilegiado de subjetivação; acolhimento de especificidades; experiências recriação de si e do mundo, na medida em que, através da fabulação e trabalho com a linguagem. "Terra-Canção" é importante para jovens, familiares, comunidade, instituições que atuam em questões ligadas à juventude, acompanham a sua formação e promovem meios para que os seus direitos sejam resguardados. A inovação está em possibilitar a juventude ser o próprio agente da sua transformação, na medida em que renova a cena teatral e abre caminhos de transmissão da poética cênica, envolvendo a sua comunidade de origem, oferecendo-lhe instrumentos de formação. O projeto propõe os seus próprios meios expressivos como um campo privilegiado de linguagem, troca, diálogo, subjetivação, meio reconhecimento de si através do olhar do outro e na medida em que este espelha a tessitura social da qual é parte. Terra-canção é um espaço de potência da Juventude para e com a sua comunidade de origem.

*Produto: ESPETÁCULO TEATRAL "TERRA-CANÇÃO* Declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois (eu proponente) não detenho a posse ou propriedade de espaços cênicos ou salas de apresentação. Conforme planilha há o item aluguel de teatro para o Centro Cultural Sesc Glória, de CNPJ 05.305.785/0013-68.

*PRODUTO ESPETÁCULO TEATRAL "TERRA-CANÇÃO"* *Gênero* Infanto-Juvenil. *Duração* 45 minutos. *Indicação etária* Livre. *Sinopse* A floresta está em constante ameaça de destruição. Wendy, Peter e seus amigos bolam um plano para salvá-la. *Metodologia de Construção Cênica* Jogos Teatrais e técnicas circenses se unem ao tratamento sonoro que une Beatles, Rap e cantigas populares. *Ficha Técnica* Direção e Dramaturgia: Rejane Arruda Elenco: Atores da Cia Poéticas da Cena Contemporânea *Direitos Autorais* Rejane arruda, com carta anexada de cessão de direitos de utilização do texto, a dramaturgia é uma adaptação do clássico Peter Pan, literatura em domínio público. *Público Alvo* População de baixa renda, jovens de escolas públicas e comunidades periféricas da Grande Vitória são os beneficiários diretos; as crianças e a família. *PRODUTO: CICLO DE OFICINAS* Segue PROJETO PEDAGÓGICO: As oficinas têm como base procedimentos desenvolvidos no campo das Artes Cênicas a partir de estudos e investigações de caráter científico e são ministradas nos equipamentos públicos na Grande Vitória. São 08 (oito) Oficinas para formação e desenvolvimento de artistas em situação periférica, com 80 (oitenta) vagas. O projeto irá oferecer 80 vagas com formação em Artes Cênicas para pessoas em situação periférica. A formação será por meio de 08 (oito) oficinas com 10 (dez) vagas cada uma;O processo seletivo será mediante questionário no Google Forms e divulgação no Instagram do proponente; Será oferecida uma bolsa de R$300,00 para cada participante. A. os objetivos gerais e suas justificativas: Com o objetivo de introduzir técnicas de setores específicos da construção da Cena Teatral em comunidades periféricas na Grande Vitória no Espírito Santo, justificando-se: as Artes Cênicas requer conhecimentos específicos de cada setor para um melhor desenvolvimento da cadeia produtiva com a inclusão de pessoas em situação periférica. B. os objetivos específicos e suas justificativas: Proporcionar: - Desenvolvimento profissional e inserção no mercado de trabalho e conhecer a linha de produção teatral - justificando-se: por um lado, o mercado de espetáculos teatrais necessita de novos profissionais habilitados, por outro esta demanda abre perspectivas de emprego e renda para pessoas em situação periférica, desde que tenham qualificação adequada. - Formação de público, envolvimento sócio-afetivo e a compreensão da linguagem para a apreciação de espetáculos teatrais - justificando-se: as Artes Cênicas como um campo setorial de conhecimento e produção necessitam de transmissão de sua cultura, estética e modos operatórios para a fruição, recepção, desenvolvimento e consolidação. - Perspectivas de atuação na produção de bens simbólicos, por pessoas em situação periférica - justificando-se: o direito de participar da cadeia produtiva cultural não apenas como consumidor mas como produtor de bens simbólicos. C. carga horária completa h/a e frequência por mês e semana: Carga horária total de 128 h/a divididas em 8 oficinas de 16 h/a, com frequencia de uma vez por semana, durante 2 (dois) meses. D. público-alvo: Jovens em situação periférica e pessoas de suas comunidades de origem. E. metodologias de ensino: As oficinas são divididas em campos específicos do conhecimento em Artes Cênicas, a saber: 1.) Sonoplastia; 2.) Iluminação; 3.) Costura e Figurino; 4.) Máscara, adereço e maquiagem; 5.) Atuação e Jogo Teatral; 6.) Direção; 7.) Música; 8.) Dramaturgia. F. material didático a ser utilizado: Sala com carteiras para Dramaturgia, Auditório para Direção, Celulares dos alunos e programa de edição online gratuito para Sonoplastia, Equipamento para Iluminação fornecido pelo professor, Maquinas de costura do acervo da SOCA Brasil, material para costura fornecido pelo projeto. G. os conteúdos a serem ministrados: OFICINA 1: SONOPLASTIA Produção e montagem de sons para trilhas de Vídeo e Teatro, a partir de sons gratuitos ou fabricados de forma alternativa com microfone de celular, utilizando-se da técnica do Foley e de aplicativos de edição como o WavePad, Super Sound ou Lexis. Os alunos criarão uma trilha de 1 minuto como exercício. OFICINA 2: ILUMINAÇÃO Serão mostrados os tipos de refletores e referências estéticas de resultantes cênicas do seu uso; casos de Iluminação alternativa e respectivos efeitos em encenações contemporâneas. Para isto, entra-se na cultura do Teatro Pós-dramático, e da Iluminação em suas relações com a direção. OFICINA 3: COSTURA E FIGURINO Para quem já costuma costurar, introduzir-se nas questões da criação de figurino para o Teatro, consciência do mercado e estéticas do Figurino contemporâneo. OFICINA 4: MÁSCARA E ADEREÇOS Serão partilhadas referências do uso de máscaras e adereços como chaves para a linguagem da cena contemporânea; e realizados experimentos criativos. OFICINA 5: ATUAÇÃO Serão introduzidos procedimentos de jogo, poéticas do corpo e da voz, o uso de referências e dispositivo que se utilizam das tensões entre improvisação e partiturização, resíduo e intencionalidade. OFICINA 6: DIREÇÃO Serão introduzidos princípios estéticos da direção e experimentado um exercício a partir de escolhas dos participantes a respeito das diversas tessituras que compõem a cena teatral. OFICINA 7: DRAMATURGIA Serão percorridos casos da dramaturgia nacional, estadual e internacional, destacando-se princípios operatórios da escrita para a cena e suas tensões com a literatura. OFICINA 8: MÚSICA Serão introduzidos noções de musicalização e a vivência em canções populares, estruturas musicais, escalas tonais e atonais, dissonâncias e harmonia, ritmo e dinâmica musical. H. profissionais envolvidos: SONOPLASTIA: Fagner Soares - Ator, produtor, diretor, com formação em Artes Cênicas pela Universidade Vila Velha, artista e professor nos projetos culturais da Associação Sociedade Cultura e Arte, pesquisador e integrante da Cia Poéticas da Cena Contemporanea desde 2017, criou as trilhas sonoras dos espetáculos "Matadouro Municipal" (2017) e "Vestido de Noiva" (2018), e do vídeo "Eu não Compreendo" (2020), além da trilha "I don't sleep" para o Banco de Trilhas Sonoras da Soca Brasil (2021). Foi também oficineiro, editor e criador de trilha sonora no projeto "Contágio" (2021) e das leituras dramáticas de "Textos-monstros" (2022); idealizador do projeto "Soca Brasil Trilhas", um banco de trilhas licenciadas gratuitamente. ILUMINAÇÃO: André Stefson - Iluminador, cenotécnico e eletricista cênico qualificado em elétrica pelo SENAI/ES (2015/2016), desde 2009 trabalha como técnico em Artes Cênicas com diversos diretores e grupos do Espírito Santo concebendo, montando e operando luz de espetáculos de dança, teatro e música entre outros. COSTURA E FIGURINO: Marcelo Ferreira e Erani Soares - Com mestrado em Artes Visuais pela Universidade Federal do Espírito Santo, integrandes corpo docente do curso de Artes Cênicas da Universidade Vila Velha, responsáveis pela disciplina de Figurino e Cenário, Erani Soares e Marcelo Ferreira são os responsáveis pela criação e produção de Figurinio e Adereços dos espetáculos Teatrais da Cia Poéticas da Cena Contemporanea e outros projetos da SOCA Brasil. ATUAÇÃO: Rejane Arruda - Idealizadora e diretora da Cia Poéticas da Cena Contemporânea, pesquisadora em Artes com ênfase em Atuação e Direção em Fotografia, Teatro e Cinema; doutora, mestre e graduada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, coordenou durante oito anos o curso de Artes Cênicas da Universidade Vila Velha. Atualmente presidente da SOCA Brasil e coordenadora dos projetos culturais da associação. DIREÇÃO: Rejane Arruda - Idealizadora e diretora da Cia Poéticas da Cena Contemporânea, pesquisadora em Artes com ênfase em Atuação e Direção em Fotografia, Teatro e Cinema; doutora, mestre e graduada em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, coordenou durante oito anos o curso de Artes Cênicas da Universidade Vila Velha. Atualmente presidente da SOCA Brasil e coordenadora dos projetos culturais da associação. DRAMATURGIA: Nieve Matos - Idealizadora do projeto de dramaturgia Elas Tramam, mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal de Ouro Preto, diretora da Cia Repertório de Teatro, ministrou aulas de Dramaturgia e Direção no Curso de Artes Cênicas da Universidade Vila Velha. MÁSCARA E ADEREÇOS: Thila Paixão - Formada em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo,atua nas áreas de Artes, Cinema e Teatro. MUSICA: Thomas Davison - Especialista em Canto Popular pela Faculdade de Ciência e Educação de Caparaó FACEC (2021) com ênfase em performance cênica; Bacharel em Música Popular, com habilitação em Canto pela Faculdade de Música FAMES (2021); tem formação em Dança contemporânea pela FAFI. Atuou como Diretor artístico da Companhia de Artes Impacto Urbano entre os anos 2011 e 2014; produziu o disco single “Me Abraça” (2016); atuou como regente no coral "Nosso Tom" entre 2017 e 2019. É autor do livro “Interpretação Esclarecida da Canção” (Editora Atena, 2022); integrante do corpo docente do projeto “Cena Diversa” ministrando aulas de Canto Popular.

Conforme previsto no Art. 18, da IN Nº 2, de 23 de abril de 2019, o projeto cultural conterá medidas de acessibilidade compatível com as características do objeto, sempre que tecnicamente possível, conforme a Lei nº 13.146/2015 e Decreto nº 9.404/2018. A) Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Visando proporcionar ampla acessibilidade a todos os públicos, o espetáculo será apresentado em local onde será disponibilizado: * Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados. Item da planilha orçamentária: Aluguel de espaço para eventos * Para deficientes auditivos: intérprete de libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras * Para deficientes visuais: audiodescrição Itens da planilha orçamentária: Audiodescrição e Serviço de Audiodescrição * Para pessoas diagnosticadas com o transtorno do espectro autista (TEA): acolhimento com adaptações e acomodações sensoriais e presença de profissional especializado. Itens da planilha orçamentária: Material Sensível e Instrutor. B) Produto: Ciclo de Oficinas Visando proporcionar ampla acessibilidade a todos os públicos, as oficinas serão realizadas em local onde serão disponibilizados: * Acessibilidade física: rampas, corrimões, banheiros adaptados. Item da planilha orçamentária: Aluguel de espaço para oficinas * Para deficientes auditivos: intérprete de libras Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras * Para deficientes visuais: audiodescrição Itens da planilha orçamentária: Audiodescrição * Para pessoas diagnosticadas com o transtorno do espectro autista (TEA): acolhimento com a presença de profissional especializado. Itens da planilha orçamentária: Instrutor.

O PROJETO VISA A DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE TODOS OS PRODUTOS. De acordo com o Art.21 da IN 02/2019 do Ministério da Cidadania será adotada no projeto: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22; IV - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias. De acordo com o Art. 20 da IN 01/2022, a proposta cultural contém um Plano de Distribuição detalhado, visando a ampliação do acesso aos produtos, bens e serviços culturais produzidos, contendo: A DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE TODOS OS PRODUTOS. Observando também: I - estimativa da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: a) mínimo de 20% (vinte por cento) exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística; b) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita por patrocinadores; c) até 10 % (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; d) mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012; e) a comercialização em valores a critério do proponente será limitada a 50% (cinquenta por cento) do quantitativo de produtos culturais, sendo o preço médio do ingresso ou produto limitado a R$ 225,00 (duzentos e vinte e cinco reais), excetuando-se projetos com transmissão ao vivo em TV aberta; e II - parametrização estabelecida no sistema em atendimento aos órgãos de controle, comosegue: a) meia entrada à razão de 50% (cinquenta por cento) do quantitativo total dos ingressoscomercializados; b) valor total da bilheteria igual ou inferior ao Custo Total do Projeto.

Rejane Arruda - Presidente da entidade proponente - Coordenação Geral e Direção de Cena - Atriz, vídeo-artista e diretora em Teatro e Cinema, bacharel, mestre e doutora em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo e pós-graduada em Cinema pela Universidade Estácio de Sá. É membro-fundadora do Centro de Pesquisa em Experimentação Cênica do Ator (USP) e da Cia Poéticas da Cena Contemporânea (UVV/ES). Desde 2006 se dedica a pesquisas em Direção e Atuação Teatral, Interface entre Arte e Psicanálise e Relações entre a Arte e a Inclusão. Professora e coordenadora do curso de Artes Cênicas da Universidade Vila Velha de 2014 a 2021. Ministrou palestras e oficinas em Paris, Lisboa, Santiago do Chile e Cidade do México. Tem livros e artigos publicados em revistas especializadas nacionais e internacionais. Foi indicada melhor atriz no Festival Internacional de Cinema Independente (2016), por Eclipse Solar, e recebeu prêmios de Melhor Atriz na Mostra de Curtas Gaúchos do Festival de Gramado e Festival CineSerra (2018) por Sem Abrigo. Dirigiu o filme “A Mulher do Treze” (2018), e os espetáculos “Quando Acordar a Cidade” e “Pele”, entre outros. É coordenadora geral de projetos como “Terra-Cine”, “Performa-ES”, “Surdos Cegos e Cadeirantes na Cena Diversa do Teatro Capixaba”, “Mostra c-o-n-t-á-g-i-o de Vídeo-performance" e "Escola de Fotógrafos Cegos". Fagner Soares de Souza - Tesoureiro da entidade proponente - Coordenação Geral e Oficina - Formado em Artes Cênicas pela Universidade Vila Velha (ES), dedicado às pesquisa em Artes Cênicas com ênfase em dramaturgia, atuação, sonoplastia e performatividade. Atua em Cinema e Teatro desde 2013 tendo participado dos curtas "Casa de Vó" de André Ehrlich Lucas (2016) e "Os Mais Amados" de Rodrigo de Oliveira (2019), e das peças "A Verdadeira História de Tony e Clóvis" (2014/2015), "Navalha na Carne" (2015/2016), "Quem Tem Medo de Plínio Marcos" (2015/2016), "Veto à Voz" (2017), "Peter Pan" (2017/2018), "Love Fair" (2017/2018), "Kafka, Em Processo" (2018). Também dirigiu as peças "A Cantora Careca" (2015), "O Matadouro Municipal" (2017) e participou da direção compartilhada de "Navalha na Carne" (2015/2016). Desenvolveu duas pesquisas de iniciação científica: em 2015 publicando o artigo "Fala Interna Como Raiz e Suas Ramificações" e em 2016 desenvolvendo o dispositivo "Dramaturgia em Performance". Em 2017 fez o Curso de Sonoplastia com Geovany Wandekoken - Universidade de Vila Velha. Criou as trilhas sonoras dos espetáculos "Matadouro Municipal" (2017) e "Vestido de Noiva" (2018), do vídeo "Eu não Compreendo" (2020) e "I don't sleep" para o banco de trilha da SOCA (2021), Lab de Sonoridade. Trabalha também com videoperformance e fotografia, foi propositor e fotógrafo do projeto “Fora!; oficineiro dos projetos “Mostra c-o-n-t-a-g-i-o de Videoperformance”, "Cena Diversa" e "Escola de Fotógrafos Cegos". Ernandes Zanon Guimarães - Consultor técnico - Mestre em Estudos em História, Teoria e Crítica da Arte, do Programa de Pós Graduação em Artes, da Universidade Federal do Espírito Santo. Jornalista. Diretor de Produção. Diretor, roteirista de vídeos, assistente de produção cinematográfica, integrou a equipe de produção do Festival Vitória Brasil de Dança, integrou a equipe de produção do Festival de Teatro da Cidade de Vitória, promovido pela Secretaria de Cultura da Prefeitura de Vitória, Produtor da edição capixaba do Festival Mix Brasil e integrou a equipe de produção do Festival de Cinema e Vídeo de Vitória. Graduação em Comunicação Social pela Universidade Federal do Espírito Santo. Pós-Graduação em Planejamento Educacional, Universidade Salgado de Oliveira, Rio de Janeiro /RJ. Professor Titular da Faculdade Estácio de Sá do Espírito Santo, nas disciplinas: Antropologia Cultural e História da Cultura (2002/2005). Professor substituto na UFES, no Centro de Artes, nas disciplinas:Fundamentos da Arte na Educação (1994). Gestor público na área cultural. Atuou como Secretário Adjunto de Turismo, Cultura, Esporte e Lazer da Prefeitura da Serra (2009/2011).

PROJETO ARQUIVADO.