Orquestra Jovem de Eldorado do Carajás

O projeto tem objetivo fundar e estruturar a Orquestra Jovem de Eldorado do Carajás, por meio da realização de oficinas de formação musical (erudita/instrumental) para crianças e jovens do referido município e da aquisição de instrumentos e equipamentos musicais necessários ao processo formativo e ao desenvolvimento dos trabalhos posteriores da orquestra. O projeto será integralmente gratuito e de acordo com a IN 01/2022 fica dispensado da obrigatoriedade de Contrapartidas Sociais.

Não se aplica.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem objetivo fundar e estruturar a Orquestra Jovem de Eldorado do Carajás a partir do desenvolvimento de atividades de formação musical (erudita e instrumental) e da aquisição de instrumentos e equipamentos musicais que beneficiarão diretamente crianças e jovens carentes do município, todos em idade escolar e devidamente matriculados na rede pública de ensino, bem como, indiretamente, suas famílias. Logo, compreenderá aos respectivos incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura;VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;X - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias;XI - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira;XII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não;XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Produto Principal (Curso/Oficina/Estágio) a) Oferecer durante 09 meses oficinas de formação musical (erudita/instrumental) para 50 crianças e jovens do referido município, por meio da contratação de pessoal capacitado para o processo de educação musical proposto (Maestro e professores) e da aquisição e manutenção de instrumentos e equipamentos musicais necessários ao processo formativo e ao desenvolvimento dos trabalhos posteriores da orquestra. b) Realizar 600 horas/aula por turno (3 horas/dia X 22 dias/mês X 9 meses). Em cada turno são oferecidas aulas em três modalidades/disciplinas. c) Disponibilizar todos os instrumentos musicais (ver planilha orçamentária e orçamentos anexos), insumos para manutenção de instrumentos (cordas, arcos, palhetas, breu etc) para 50 alunos em contraturno (oficinas de manhã e a tarde), computador com interface de áudio, monitores de referência e microfones (1 condensador e 3 dinâmicos) e amplificadores (para baixo e guitarra) e sistema de PA. Produto Secundário (Apresentação Musical)a) Ofertar 06 apresentações ao longo do período de execução do projeto para a população de Eldorado do Carajás, a serem realizadas nos espaços da instituição proponente, bem como em locais públicos e eventos municipais, de acordo com o calendário da cidade e parceria com a Prefeitura. Cada apresentação tem como estimativa 200 pessoas, totalizando 1200 beneficiários.

Considerada fundamental para desenvolvimento cultural, social e cognitivo dos indivíduos, desde 2008 a música figura como conteúdo obrigatório nas diretrizes curriculares da educação no Brasil. No entanto, mais de 20 anos depois dessa obrigatoriedade legal, o ensino musical para crianças e jovens em idade escolar segue como um desafio a ser enfrentado em grande parte das cidades brasileiras, especialmente nos pequenos municípios do interior. Esse é o caso de Eldorado do Carajás, município com cerca de 34 mil habitantes localizado no interior do estado do Pará. Apesar dos esforços para manter e aprimorar a qualidade do ensino na cidade, o município ainda encontra dificuldades para oferecer a educação musical de forma regular em suas 54 escolas públicas municipais e aos seus aos quase 9.000 alunos matriculados. Essas dificuldades têm relação, claro, com a carência material do município (suas conhecidas riquezas minerais ainda não se converteram em desenvolvimento social e econômico pleno da cidade, que tem IDH de 0,56), mas, sobretudo, pela ausência de recursos humanos locais qualificados para o ensino da música. É diante desse cenário que a ASDUR (Associação Solidária de Desenvolvimento Urbano e Rural) propõe este projeto, entendido como uma iniciativa que pode contribuir para mitigar essa carência no município. Como vimos, a proposta ora apresentada pretende fundar a Orquestra Jovem de Eldorado do Carajás por meio da contratação dos recursos humanos (maestro e professores) e da aquisição de instrumentos e equipamentos básicos necessários ao oferecimento de uma formação musical de qualidade a 50 crianças e jovens da cidade, alunos carentes da rede pública de ensino local. A proposta inicial ora apresentada soa modesta diante do desafio colocado, mas, o recurso solicitado é fundamental para o desenvolvimento de um projeto mais ambicioso em médio e longo prazo, pensando na sustentabilidade das ações da instituição para com o seu público-alvo. Em médio prazo, esperamos que a Orquestra Jovem de Eldorado do Carajás possa, em projetos vindouros, ampliar sensivelmente o número de beneficiários atendidos e que ela se torne, paulatinamente, um exemplo e um orgulho para a cidade, um projeto que estimule amplamente o interesse das crianças e jovens pela educação musical e o desejo de toda a população local pela fruição da música erudita e instrumental, como bens culturais da humanidade. No longo prazo, espera-se que os instrumentistas formados na Orquestra possam, num futuro não tão distante, converter-se em agentes capazes de suprir, localmente, a demanda de recursos humanos capacitados para a educação musical na cidade (e região). Assim, multiplicando os saberes adquiridos e podendo até mesmo abraçar a música como ofício e fonte geradora de renda, esperamos que os egressos do projeto não só garantam sua continuidade, como também ampliem exponencialmente os benefícios e impactos culturais, sociais e econômicos gerados por essa iniciativa. Sem o apoio da lei de incentivo seria inviável oferecer para a população de forma gratuita as atividades culturais aqui propostas. Esse projeto se enquadra nos dispostos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91:I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais;II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais;III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores desconhecimento, cultura e memória; O projeto também atende aos objetivos descritos nos incisos I-c, II-c e IV-b do Art. 3º da referida Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante:c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos;II - fomento à produção cultural e artística, mediante:c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante:b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos;

Seguindo o Artigo 9º, da IN 01/2022, que dispõe das especificações que definem o custo per capita: Art. 9º O custo per capita, ou seja o Valor por Pessoa Beneficiada (Anexo II) do produto, dos bens e/ou serviços culturais será de até R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais), podendo ser computados os quantitativos totais previstos para os produtos secundários (Anexo I), desde que não sejam os mesmos beneficiários do produto principal (Anexo I), excetuando-se sítio da internet e atividades gratuitas online, TV aberta e livros em formato PDF.Parágrafo único: Podem superar o limite de custo per capita definido no caput os projetos de:I - concertos de orquestras sinfônicas;II - construção ou manutenção de salas de cinema e teatro;III - desfiles festivos de blocos de rua;IV - educativos em geral e ações de capacitação cultural;V - inclusão da pessoa com deficiência ou mobilidade reduzida;VI - museus e memória;VII - óperas;VIII -patrimônio cultural tombado ou registrado;IX - plano anual de atividades; eX - restauração de obras de arte.Portanto, o projeto está apto para superação do limite de custo, uma vez que se enquadra tanto na categoria de concertos de orquestras sinfônicas, quanto de educativos em geral e e ações de capacitação cultural. O cálculo referente à aquisição e manutenção dos intrumentos musicais pode ser considerado ao longo dos 09 meses da fase de execução do projeto por se tratar de uma ação continuada de formação musical que abrange a paramentação da orquestra e as oficinas conduzidas pelos instrutores e maestro, sendo assim, o cálculo feito para o custo per capita delimita os 50 benefiários x R$ 250,00 x 09 meses = R$ 112.500,00. Logo, o produto secundário do projeto prevê a realização de 06 apresentações musicais, com estimativa de público de 200 pessoas por concerto, totalizando 1200 pessoas e contemplando o valor integral da proposta submetida e o teto per capita por beneficários.

PROJETO PEDAGÓGICO: O presente projeto pedagógico é fruto da soma das vivências do Maestro Lucas Reis, que já formou mais de 50 orquestras no interior dos estados do Pará, Maranhão, Tocantins, Mato Grosso e Goiás, com as experiências pedagógicas desenvolvidas pela ASDUR no município de Eldorado do Carajás e, em especial, por sua dirigente, a psicopedagoga Raimunda Fátima. A experiência destes, lastreada na realidade local e no profundo conhecimento das dificuldades e preferências das crianças e jovens da comunidade a ser impactada é fundamental para o sucesso desse projeto. A partir desse saber prático e objetivo do que funciona (e sobretudo do que não funciona), entende-se que o projeto pedagógico para formação da orquestra jovem do município de Eldorado do Carajás deve levar em consideração a história do lugar, de seus habitantes e, claro, das crianças e jovens beneficiadas, não reproduzindo, de forma padronizada, fórmulas europeizantes ou outros modelos engessados: nosso caminho formativo deve ser próprio, contemporâneo e aberto a possibilidades não ortodoxas de repertório, de timbres e ritmos, tudo isso, sem perder as qualidades que se espera de um orquestra erudita e instrumental: a disciplina, a excelência técnica e o amor pela música. Objetivo geral: Horas/aula: Aproximadamente 600 horas/aula por turno (3 horas/dia X 22 dias/mês X 9 meses) Em cada turno são oferecidas aulas em três modalidades/disciplinas: - História e Teoria Musical (200 horas totais ao longo do projeto) - Prática individual do instrumento (200 horas totais ao longo do projeto) - Prática em conjunto (200 horas totais ao longo do projeto) Além das aulas presenciais, serão propostos exercícios para prática individual em casa. Metodologia: O projeto vale-se da metodologia própria de educação musical criada pelo Maestro Lucas Reis e tem apresentado excelentes resultados nas localidades em que foi implementada. A metodologia tem como pilares, o "aprender tocando", o "pertencimento" e o "reconhecimento". Explicando um pouco mais esses conceitos: - Aprender tocando: como verificado na prática, a teoria musical se tomada como foco exclusivo do processo de aprendizagem, torna-se um obstáculo ao desenvolvimento do aluno, causando, não raro, a sua evasão/desistência. A teoria não deve ser esquecida, mas deve ser conciliada com a prática do instrumento, com a prática musical. - Pertencimento: muitas vezes, a distância entre repertório proposto pelo professor e as preferências e vivências do aluno impedem sua evolução. Nesse sentido, incorpora-se no aprendizado, além da execução de clássicos como Bach, Beethoven e Mozart (por exemplo), a execução prática de músicas que fazem parte do cotidiano da criança e do jovem, mesmo que sejam de caráter mais popular. A sensação de saber tocar a música desejada, a música que ouve e gosta, de poder mostrar sua performance aos familiares, amigos e colegas é um grande estímulo para a continuidade e aprofundamento dos estudos. - Reconhecimento: a partir das duas diretrizes anteriores, o processo formativo proposto permite que com apenas 3 meses de aulas os alunos sejam capazes de executar, em conjunto, uma peça musical completa, com relativa complexidade e excelência. Assim, espera-se que a Orquestra possa realizar, nesse curto período, uma primeira apresentação pública para a comunidade local. Essa apresentação tem um efeito didático transformador: ela gera nos alunos o sentimento de reconhecimento, de que a disciplina e o esforço no estudo da música, compensam. Essa apresentação gera também nas famílias e na comunidade como um todo um efeito extremamente benéfico para evolução musical dos alunos e da Orquestra: os pais passam a estimular os filhos, percebem que os "barulhos" que fazem em casa são bem mais que isso: são os sons do aprendizado musical que gera resultados e, quem sabe, até uma profissão no futuro. Vagas e requisitos: Nesse primeiro ano do projeto, considerado um piloto, serão oferecidas 50 vagas para o processo formativo proposto. As vagas serão distribuídas em dois turnos, 25 vagas para turno da manhã e 25 vagas para o turno da tarde. A proposta é que o processo de formação aqui ensejado seja, portanto, realizado como contraturno escolar das crianças e jovens contemplados. Não há requisitos musicais e técnicos para a candidatura, mas é preciso estar devida e comprovadamente matriculado na rede pública de ensino local para participar do projeto. Recursos didáticos: - 3 salas de aula com cadeiras sem braço. Uma sala é dedicada a alunos de sopros, a outra aos demais instrumentos. Recomenda-se uma terceira sala para conversas/reforços individuais e/ou de pequenos grupos. - 2 Lousas / quadros negros - 1 projetor para apresentações multimídia/videos/fotos - 100 cadernos pautado para partituras (2 cadernos para cada aluno X 50 alunos) - Instrumentos musicais (ver planilha orçamentária e orçamentos anexos). - Insumos para manutenção de instrumentos (cordas, arcos, palhetas, breu etc). - Computador com interface de áudio, monitores de referência e microfones (1 condensador e 3 dinâmicos): a tecnologia é aliada do aprendizado. A existência desses equipamentos permitirá a gravação de ensaios e performances individuais, de pequenos grupos, de naipes e até da orquestra inteira. Isso é fundamental, pois ao se ouvirem tocar, isto é, ao ouvirem a gravação de suas performances, estes identificam seus erros, acertos, fragilidades e potencialidades, possibilidades de evolução. Além disso, a existência do equipamento permite aos instrumentos eletrônicos (teclados, guitarra e baixo) conhecer e explorar novas possibilidades de timbres (Vts, midis, pre-sets, efeitos, etc.) - Amplificadores (para baixo e guitarra) e sistema de PA: fundamental para realização de ensaios e apresentações com toda a orquestra, para que se possa projetar/amplificar o som de instrumentos específicos, captados diretamente (em linha) ou por meio dos microfones adquiridos (citados acima).

Produto Principal: Curso/Estágio/Oficina ACESSIBILIDADE FÍSICA: As oficinas serão realizadas na sede da ASDUR que já possui as condições de acessibilidade física para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida. Item na planilha orçamentária: - Não se aplica. Sem custo para o projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: - As peças de divulgação da orquestra nas redes sociais contarão com conteúdos das imagens transcritos e a hashtag #pracegover - Os deficientes visuais também poderão acompanhar os conteúdos das aulas, uma vez que se baseiam em exposição oral e no som, sendo o conteúdo pedagógico adaptável para pessoas com deficiência. Item na planilha orçamentária: - Não se aplica. Sem custo para o projeto. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS Caso haja apresentações externas em festividades do município, será solicitado, em parceria com a Prefeitura Municipal, a presença de um interprete de libras para tradução das falas sobre o projeto e título das canções interpretadas, uma vez que trata-se de um projeto de música instrumental. Item na planilha orçamentária: - Não se aplica. Sem custo para o projeto.ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS:- Para os demais exercícios de acessibilidade serão aplicadas medidas de linguagem simples nos conteúdos escritos (do inglês Plain Language) e a oralidade descritiva mensurável. O projeto pedagógico e conteúdos programáticos das oficinas estarão de acordo com a acessibilidade atitudinal, comunicacional, instrumental, metodológica e programática (SASSAKI, 2002). Item na planilha orçamentária: - Não se aplica. Sem custo para o projeto.

Informar como serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: a) no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; d) até dez por cento para distribuição gratuita promocional pelo proponente; II) TRANSCREVER qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

Função do proponente: RAIMUNDA FÁTIMA MIRANDA DE BRITO (Representante ASDUR) - Coordenação do projeto e Direção administrativo-financeira FORMAÇÃO Ensino Superior – Normal Superior e PedagogiaUniversidade Facinter Pós-graduação: PsicopedagogiaUniversidade Uninter Cursando: PedagogiaUniversidade Uninte EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Coordenadora do CRAS das Margarida em Eldorado do Carajás/PAPeríodo: janeiro/2009 a dezembro/2012; Gestora da APAE de Eldorado do Carajás/PAPeríodo: setembro/2013 a julho/2019; Coordenadora de Projetos da APAE de Eldorado do Carajás/PAPeríodo: julho/2019 a julho/2020; Atualmente representante legal da Associação Solidária de DesenvolvimentoUrbano e Rural – ASDUR LUCAS REIS - Maestro FORMAÇÃO Cursou música pelo SESI (1995-1996) e pelo 2º Batalhão da Política Militar (Batalhão Araguaia), Araguaína- Tocantins. Em 1997, ingressou na Escola de Música de Porangatu-GO (Escola Municipal de Música Profª Stellanis Kopanakis Pacheco e Banda Municipal Maestro Sílvio de Brito Cavalcante). Possui ainda certificações em Cursos de livres de Regência, Canto Coral, Harmonia e Manutenção de Instrumentos. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Em 1997, atuou como músico interno da Prefeitura de Porangatu-GO. Em 1998, ingressou na banda da Guarda Metropolitana de Palmas-TO. Em 1999, inicia sua experiência como professor de música nas cidades de Cachoeirinha-TO e Riachinho-TO Entre 2000 e 2005, atua como Maestro na Orquestra Alvorecer, em Ananás –TO. Em paralelo, cria a Banda Harmonia Celeste, em Luzinópolis-TO e atuou como músico na banda da cidade de Nova Olinda-TO. A partir de 2005, inicia suas atividades de educador musical, maestro e instrumentista no estado do Pará, fundando a Orquestra Amanhecer de São Geraldo do Araguaia-PA, na qual atua como Maestro. Entre 2011-2016, em paralelo, atuou em Canaã dos Carajás-PA, na Fundação Ibanês e na Prefeitura da referida cidade, onde desenvolveu o projeto da Orquestra Renascer. No Maranhão, a partir de 2010, fundou e atuou como maestro de orquestras nas cidades Barra do Corda e Bacabal. Atualmente, o Maestro Lucas Reis mantém um projeto de educação musical que contabiliza a formação de orquestras em mais de 50 cidades, distribuídas entre os estados do Pará, Maranhão, Tocantins, Goiás e Mato Grosso. NEXO INVESTIMENTO SOCIAL - Coordenação de Comunicação A Nexo Investimento Social é uma agência que atua em todo o território nacional apoiando as Organizações da Sociedade Civil. Desde 2011, já atendemos 210 Organizações, viabilizando mais de 590 projetos em todas as regiões do Brasil. Prestação de serviços de comunicação e relacionamento com foco em fortalecimento a relação com patrocinadores e prospecção de novos parceiros para a potencialização da captação de recursos do Centro de Desenvolvimento e Cidadania. O objetivo é fazer um diagnóstico da atual comunicação com patrocinadores e prospects, mapear os públicos de interesse, construir uma régua de relacionamento e assim, criar ações de comunicação para conversar e engajar cada público. *Obs: Os intrutores de música serão contratados durante o período de pré-produção.

PROJETO ARQUIVADO.