Musica que transforma

O projeto música que transforma é o conjunto de ações artísticas, sociais e educacionais com o objetivo de promover o desenvolvimento humano por meio da música. O projeto é composto por dois produtos: 1) Apresentações musicais da Orquestra Jovens músicos; e 2) Ações de capacitação e treinamento de pessoal por meio das master classes da Escola de música do Instituto AFAM.

Objetivo Geral é promover o desenvolvimento humano por meio da música, resgatando a cidadania e o protagonismo de jovens através do contato com a música erudita, possibilitando aos jovens atendidos, através dos ensaios, master classes e apresentações musicais, sentirem-se integrados à sociedade, justamente por meio de uma manifestação cultural falsamente rotulada como algo acessível apenas às elites. As ações deste projeto atendem o Artigo n° 02 do Decreto 10.755, de 2021 através de seus objetivos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. As atividades elencadas no projeto e que buscam atender ao item VII supracitado são distribuídas em três modalidades: a) Educacional; se faz por meio da preparação, capacitação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. b) Artística; se faz por meio de sua programação artística, destacando o protagonismo de jovens músicos joseenses, facilitando o acesso à cultura para comunidades, e valorizando a identidade cultural local. c) Econômica; se faz por meio da sua programação artística que movimenta uma grande rede de prestação de serviços sejam artísticos, técnicos; seja na produção do evento, ou mesmo na rede turística que inclui alimentação, hospedagem, transporte, lazer. Neste sentido, as ações propostas neste projetoatendem os itens: XV - Contribuir para a implementação do Plano Nacional de Cultura e das políticas de cultura do Governo federal; e XVI - apoiar atividades com outras finalidades compatíveis com os princípios constitucionais e os objetivos estabelecidos pela Lei nº 8.313, de 1991, assim consideradas em ato do Secretário Especial de Cultura do Ministério do Turismo. Objetivos Específicos: A) Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL: realizar 06 (seis) apresentações da Orquestra Jovens musicos com entrada gratuita em espaços como teatros, totalizando 60 Apresentações da Orquestra Jovens musicos durante os 10 meses de execução do projeto. B) Produto: OFICINA: durante a execução do projeto, realizar 05 (cinco) master classes de instrumentos de orquestra com músicos renomados na área erudita; cada evento terá uma carga horária de 02 horas de duração, e com entrada gratuita, totalizando 05 (cinco) master classes durante os 10 meses de execução do projeto. C) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL: Após cada APRESENTAÇÃO MUSICAL ; realizar Palestra sobre o tema: música com ênfase no desenvolvimento de carreira e mercado. Voltado ao público formado totalmente por professores e alunos da rede pública de ensino).Perfazendo ao todo 06 (seis) palestras, durante os 10 meses de execução do projeto.

O Projeto se enquadra nos objetivos da Lei de incentivo a Cultura, possibilitando a descentralização da produção musical, oferecendo um processo de formação permanente, que deixa legado e aponta para perenidade. A necessidade da utilização do Mecanismo de Incentivo à Projetos Culturais decorre de sua capacidade de democratizar o acesso à cultura pelo oferecimento descentralizado de atividades de formação e de espetáculos, para jovens estudantes de música do interior, em sua grande maioria sem acesso a concertos e apresentações musicais de alta qualidade artística. O Projeto se enquadra nos seguintes incisos, do Art. 1º da Lei 8313/91: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; (através da oferta de formação musical gratuita para alunos da rede pública municipal e, da oferta de concertos e apresentações de música instrumental sinfônica, clássica e popular); II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; (através do desenvolvimento de projeto em cidade do interior paulista, descentralizando a produção cultural e valorizando os recursos humanos locais); VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; (através da apresentação de grandes compositores universais, de todas as nacionalidades, criando uma nova plateia para música sinfônica e desenvolvendo o respeito aos valores culturais dos povos representados pelos compositores trabalhados); VIII - estimular a produção de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. (através do estímulo a formação de grupos musicais, sendo a música um bem de valor universal, formadora e informadora de conhecimento e cultura) IX - Priorizar o produto cultural originário do País; já que as apresentações e concertos são realizadas pela Orquestra Jovens músicos, que é um grupo local/regional. Serão alcançados os seguintes objetivos, dentre os elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91: I - Incentivo à formação artística e cultural, Mediante: c- instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (no caso, realização de espetáculos de música) IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a - Distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. O Projeto, através do Instituto AFAM - Instituto para o apoio e a formação artística musical em São josé dos Campos, possui convênio/parceria com a UNIVAP - Universidade do Vale do Paraíba. Tendo em vista o grande tamanho da cidade de São José dos Campos acreditamos existir uma carência na formação musical garantida por lei. neste sentido, o projeto tem o objetivo de suprir esta carência existente, de cursos de música que prevejam em sua organização curricular as características técnicas do alto grau de especialização que um músico de orquestra necessita além da preparação destes músicos para ingressar na área educacional e atender assim os preceitos legais da educação musical. De forma global este projeto contribui na abertura do mercado produtivo local, que possui uma ampla rede de trabalhadores; e que fomentada, pode consideravelmente ampliar e transformar toda a cadeia produtiva, fortalecendo a produção artística local; gerando oportunidade de trabalho e renda. RESULTADOS CULTURAIS - Formação de grupo musical estável e a formação de Plateia RESULTADOS SOCIAIS Melhoria da segurança pública pelo aumento da ocupação e consequente redução dos índices de delinquência infanto-juvenil Formação da consciência coletiva através do envolvimento e comprometimento das famílias e profissionais da cultura e da educação. Melhoria da autoestima e desempenho escolar pela oferta de atividades artísticas de alto nível nas áreas periféricas, reduzindo o período ocioso das crianças e jovens atendidos. RESULTADOS ECONÔMICOS Fomento de atividades musicais incluindo o Turismo Cultural de São José dos campos nas atividades econômicas; Geração de Renda com a criação de mercado de trabalho para os músicos do projeto. RESULTADOS EDUCACIONAIS Fomento de atividades formadoras desde o nível básico até um nível de aperfeiçoamento. Este projeto é uma possibilidade de difusão de uma herança cultural há muito esquecida, é ferramenta para revelar uma produção musical de alta qualidade desenvolvida na cidade por seus produtores, músicos, técnicos e artistas, na aquisição de mais visibilidade e maior autonomia. A possibilidade de dar continuidade a essa trajetória, traz esperança ao nosso trabalho que prima sempre pela sobrevivência do fazer musical de qualidade na cidade de São José dos Campos e região metropolitana.

Plano pedagógico: Ciclos de aprendizagem São criados dois (02) ciclos de aprendizagem na academia denominados, o primeiro “Vivência” e o segundo “Profissionalizante”, cada qual com três (03) etapas de progressão: etapa A (iniciante), etapa B (intermediária) e a última etapa C (avançada). No processo seletivo é identificado qual ciclo que melhor se enquadra com o bolsista, que ao completar o programa avança para a próxima etapa. Primeiro ciclo: vivências Tem o objetivo de formar músicos amadores e plateia “pensante”. Com bolsistas a partir de 14 anos, o ensino musical com uso de técnicas lúdicas, iniciação de termos técnicos, prática de conjunto na orquestra, na última etapa (C), preparação para provas teóricas e processo seletivo, participação de eventos externos (apreciação), ensino musical conforme demanda do aluno (a) e com limite de faltas. Segundo ciclo: profissionalizante Tem o objetivo de formar profissionais técnicos em música. Com bolsistas a partir de 14 anos, ensino técnico, execução de solos junto à orquestra, simulados de provas e processos seletivos. Avaliação São realizadas três (03) tipos de avaliação: a diagnóstica, a formativa e a normativa. Na avaliação diagnóstica conhecemos o aluno e suas potencialidades, após esta avaliação é realizado o planejamento. Na formativa avaliamos o processo e na normativa o produto final, podendo ser um recital, concerto ou prova teórica. Os critérios de avaliação são agrupados em seis (06) conjuntos: aspectos técnicos, literatura, criação, apreciação, execução e competências socioemocionais (abertura a experiências, consciência, extroversão, cooperatividade e estabilidade emocional). A quantificação dos critérios é realizada por meio dos itens: 1 - NÃO SATISFATÓRIO 2 – SATISFATÓRIO 3 – BOM 4 – EXCELENTE 5 - NÃO ABORDADO Ao final do processo, sustentado no princípio do ensino que desenvolve comparamos as avaliações e destacamos o desenvolvimento. Das aulas; São quatro (04) tipos de aulas: a prática de conjunto, a teórica, de instrumento e pedagógica, todas em formato coletiva. As aulas de prática de conjunto, por meio dos ensaios com a orquestra e as aulas teóricas são realizadas 2 vezes por semana. As aulas de instrumento e pedagógicas serão em formato de Master Classes com músicos de referência, totalizando aproximadamente 05(cinco) aulas durante o projeto. Critérios de avaliação de bolsistas em situação de vulnerabilidade Com o objetivo de ampliar o acesso a todos(as) os(as) cidadãos(ãs) aos seus direitos culturais, fica estabelecido a meta de atendimento de, no mínimo, 50% de alunos(as) em situação de desproteção social. Será identificado e mensurado, o critério de análise de vulnerabilidade social para públicos de renda per capita de até meio salário mínimo (Conforme CAD-Único).

As medidas de acessibilidade serão adotadas em 100% das atividades. Produto: APRESENTAÇÃO MUSICAL Acessibilidade física: Disponibilização de rampa de acesso, espaço para cadeirantes e banheiros para Portadores de Necessidades Especiais em todos os locais de concerto. (Este ítem não gera custo ao projeto, pois os espaços que receberão as apresentações já possuem esse item de acessibilidade). Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de programas de concerto em Braile, destinado ao público com deficiência visual. (Item da planilha orçamentária: A verba destinada para confecção dos programas de concerto com opção em braile está alocada nos CUSTOS DE DIVULGAÇÂO). Acessibilidade para deficientes auditivos: Disponibilização de Interprete de Libras em todos os concertos oferecimento de Legendagem descritiva, com todas as informações e textos transcritos em língua portuguesa. (Item da planilha orçamentária: A verba destinada para Interprete de Libras está identificada como TRADUÇÂO). Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: prévia reserva de espaço de acomodação no evento e planejamento de estratégias para atendimento de cada caso especifico em parceria com entidades especializadas na área saúde. (Este ítem não gera custo ao projeto, esta ação será articulada em parceria com entidades especializadas voluntariadas). Produto: OFICINA - Master Class Acessibilidade física: Disponibilização de rampa de acesso, espaço para cadeirantes e banheiros para Portadores de Necessidades Especiais em todos os locais de desenvolvimento do programa pedagógico. (Este ítem não gera custo ao projeto, pois os espaços que receberão as apresentações já possuem esse item de acessibilidade). Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de programas de concerto em Braile, destinado ao público com deficiência visual. (Item da planilha orçamentária: A verba destinada para confecção dos programas de concerto com opção em braile está alocada nos CUSTOS DE DIVULGAÇÂO). Acessibilidade para deficientes auditivos: Disponibilização de Interprete de Libras em todos os concertos e em todas as aulas que tiverem a presença de deficientes auditivos. Oferecimento de Legendagem descritiva, com todas as informações e textos transcritos em língua portuguesa.(Item da planilha orçamentária: A verba destinada para Interprete de Libras está identificada como TRADUÇÂO). Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: prévia reserva de espaço de acomodação no evento e planejamento de estratégias para atendimento de cada caso especifico em parceria com entidades especializadas na área saúde. (Este ítem não gera custo ao projeto, esta ação será articulada em parceria com entidades especializadas). Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: Disponibilização de acesso, espaço para cadeirantes e banheiros para Portadores de Necessidades especiais em todos os espaços de desenvolvimento possuem das atividades rampas, pois serão desenvolvidos em teatros e auditórios, que já possuem a acessibilidade física. (Este ítem não gera custo ao projeto, pois os espaços que receberão as apresentações já possuem esse item de acessibilidade). Acessibilidade para deficientes visuais: Disponibilização de material em Braile em todas as palestras. (Item da planilha orçamentária: A verba destinada para confecção dos programas de concerto com opção em braile está alocada nos CUSTOS DE DIVULGAÇÂO). Acessibilidade para deficientes auditivos: Disponibilização de Interprete em Braile em todas as palestras e disponibilização de legendagem descritiva com todo o conteúdo do projeto sendo projetado. As medidas, em cumprimento ao art. 42, Inciso V, da Lei nº 13.146/15, serão: - Legendagem descritiva - serão transcritos em língua portuguesa todas as informações pertinentes aos concertos apresentados para os alunos. (Item da planilha orçamentária: A verba destinada para Interprete de Libras está identificada como TRADUÇÂO). Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: prévia reserva de espaço de acomodação no evento e planejamento de estratégias para atendimento de cada caso especifico em parceria com entidades especializadas na área saúde. Detalhamento da execução: 1 - A montagem do equipamento de projeção será realizada antes dos concertos e master classes, para os alunos. Para os alunos com dificuldade visual, será oferecido um programa de concerto em braile, o custo para o material de impressão será inserido no projeto como custos de divulgação. - Língua Brasileira de Sinais - Durante as apresentações oficiais da orquestra, haverá interprete de Libras, para transmitir as informações sobre as obras. O custo do profissional está incluso na planilha orçamentária como TRADUÇÂO. 2 - O interprete de libras ficará em local visível, transmitindo todas as informações desde a abertura dos programas e em todas os concertos didáticos. Além de ser totalmente democrático quanto ao acesso dos portadores de necessidades especiais ao ensino da música, o projeto tem um programa direcionado para este público-alvo específico, através de parceria com os seguintes órgãos municipais: CEMAE - Centro de Atendimento ao Portador de Necessidade Especial CAPSI - Centro de Atendimento ao portador de Distúrbios Psicóticos CRAS - Centro de Referência em Assistência Social Além disso, os concertos e master classes do projeto têm ingresso totalmente gratuito, garantindo o acesso aos portadores de necessidades especiais. Esse acesso não representa custo para o projeto. 3 - Os locais de apresentação também reservam lugares para idosos e portadores de necessidades especiais, cumprindo a democratização do acesso. Esse acesso não representa custo para o projeto. Todos os locais de apresentação possuem rampas para acesso a portadores de necessidades especiais. Esse acesso não representa custo novo para o projeto.

O Projeto é totalmente comprometido com a democratização cultural, já que 100% dos eventos previstos em seu escopo são gratuitos e de livre acesso ao público. De acordo com o Art.24 IN n° 01/2022, os seguintes itens serão adotados no projeto: II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, registros audiovisuais do espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e outros eventos de caratér presencial, acompanhado com libras e audidescrição III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - Além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) 04 ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficina de pratica de instrumentos de orquestra de 40horas/aula com certificado de curso livre; e) 04 concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias.

PROPONENTE: INSTITUTO PARA O APOIO E A FORMAÇÃO ARTÍSTICA MUSICAL EM SÃO JOSÉ DOS CAMPOS FUNÇÃO: GESTORA DO PROJETO O instituto Afam, é uma organização civil de personalidade Jurídica de direito privado e, é responsável pela gestão do projeto, executando-o através de sua equipe técnica. A atividade do proponente no projeto é voluntária, visto ser o proponente pessoa jurídica de direito privado sem fins lucrativos. A atividade que o proponente realizará no projeto abrange a responsabilidade pela sua gestão administrativa/técnico-financeira. O Proponente é uma pessoa jurídica de natureza privada sem fins lucrativos e, por isso, desenvolve toda a gestão administrativa/técnico-financeira do projeto que executa. Assim, a proposta NÃO se caracteriza como intermediação. EQUIPE TÉCNICA DO PROJETO Eliane Batista Função exercida no projeto: Produtor Eliane Batista é psicóloga, atualmente cursando pós graduação em psicanalise. Atua na linha psicanalítica com atendimento clinico. É supervisora de desenvolvimento social do Projeto Guri desenvolvendo supervisão e capacitação de monitores das equipes dos polos, polo regional e polos Fundação CASA, realizando acompanhamentos individuais, atividades socioeducativas com alunos, famílias e comunidade, contato e articulação com parceiros e rede de atenção a crianças, adolescentes e jovens (Sistema de Garantia de Direitos). Atualmente é coordenadora de desenvolvimento social do Instituto para o Apoio e Formação Artística Musical (Instituto AFAM) em São José dos Campos Nelson Rechdan Função exercida no projeto: Coordenação Artística Nelson Rechdan é licenciado, bacharel em música e mestre em desenvolvimento humano. Tocou com a Orquestra Sinfônica de Santo André, chefiou o naipe de contrabaixos da OSBM (Orquestra Sinfônica de Barra Mansa), acompanhando artistas como: Fafá de Belém, João Bosco, Simone Leitão, Apo Hsu, Alastair Willis, Daniel Guedes, acompanhou a orquestra do Balé Mariinsky da Rússia entre outros. Atuou no projeto “Música nas Escolas” da cidade de Barra Mansa-RJ e na implementação do programa de música nas Escolas de Tempo Integral da cidade de Taubaté. Atualmente é chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté (OSITA) e da Banda Sinfônica de Taubaté (BST), atém de atuar como supervisor educacional do Projeto Guri e na coordenação educacional do Instituto para o Apoio e Formação Artística Musical (Instituto AFAM) em São José dos Campos Bartolomeu Vaz Mendes Função exercida no projeto: Coordeção do Projeto Bartolomeu Vaz é bacharel em composição e regência pela FAAM - Faculdade de Artes Alcântara Machado. Atua como coordenador e educador musical a mais de 15 anos em projetos como Guri; Pemsa -Basílica Nacional de Aparecida; escola de música da orquestra sinfônica jovem de Jacareí, dentre outros. Atuou como júri técnico convidado na formação da Orquestra de Ópera de Jacareí (2015); também participou como organizador de bancas para composição da Orquestra Sinfônica de Caraguatatuba (2015/2016) Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté (2016). Foi coordenador da área de musica das Oficinas da FUNDACC (2014 a 2017). Como regente esteve à frente de grupos como a Orquestra Sinfônica de Barra Mansa (RJ), Orquestra Sinfônica de Extrema (MG), Orquestra Sinfônica da Universidade de Londrina-Osuel (PR), Banda Sinfônica da Aeronáutica, Orquestra Sinfônica Jovem de Taubaté, Orquestra da Faculdade de Artes Alcantara Machado-FAAM. A convite do maestro João Carlos Martins, atuou a frente da Orquestra Bachianas Filarmônica SESI(2019). Como arranjador e regente, atuou em projetos sinfônicos dividindo o palco com importantes nomes da MPB como Guilherme Arantes, Flávio Venturini, Sérgio Reis, Mauricio Gasperini, Dr SIN dentre outros. Foi curador e idealizador do Festival Internacional de Musica de Caraguatatuba (2014 a 2016) e da Semana Internacional de Musica do Vale do Paraíba (2017); ambos projetos em parceria com entidades internacionais como o Festival GO-Ópera (IT), Georgia State University (USA), Universidade de La Plata (ARG). Atualmente é regente da Orquestra Sinfônica Jovem de Jacareí (SP), e da Orquestra Comunitária de São José dos Campos; também é coordenador artístico do Instituto para o Apoio e Formação Artística Musical em São José dos Campos (Instituto AFAM). Priscila Bastos Função exercida no projeto: Coordenador Pedagógico Priscila Bastos de souza é Bacharel em violino - IA UNESP, Pedagogia – Universidade Claretiano, Especialização em Psicopedagogia - Universidade Claretiano, Técnico em Musica – Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Experiência como Pedagoga e Professora de Musica:Secretaria Municipal de Educação deCaraguatatuba/SPProjeto Guri: de 1997 a 2011 Polo Turma da Touca/SP ,Polo Santo André ,Conservatório Musical de Vila Mariana/SP de 2000-2008, Conservatório Musical de São Caetano do Sul/SP, Escola Municipal Maestro Fêgo Camargo de Taubaté/SP ,PEMSA (Projeto de Educação Musical do Santuário de Aparecida)Orquestras: Atuou como ViolinistaOrquestra Filarmônica de S. C. do Sul 1993-1998 (Spalla)Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São PauloMusicais:Participou da Orquestra dos Musicais · 2007/2008 - O Fantasma da Ópera(Teatro Abril) · 2006 - Francisco e Clara (Teatro Centro Cultural SantaCatarina)Apresentou-se como violinista solista com vários artistas, entre eles: IveteSangalo, Hebe Camargo, Aguinaldo Raiol, Melissa Manako, Rinaldo (Rinaldo &Liriel), Banda Barra da Saia, Eugênio Jorge (Canção Nova), Sérgio Reis,Guilherme Arantes, Flavio VenturiniFestivais: Participou como bolsista dos festivais de inverno de Campos doJordão.

PROJETO ARQUIVADO.