Circuito Mineiro de Dança

O Circuito Mineiro de Dança é um espaço dedicado a fomentar encontros artísticos e intercâmbios culturais, um processo de descentralização das atividades para cidades do interior e desconcentração dos recursos que via de regra permanecem na capital mineira. O Circuito oferece espetáculos (dança e teatro), oficinas (dança e teatro); musicalização; produção; palestras/vivências nos mais variados temas que cercam a cadeia produtiva da cultura numa interface com a educação formal. O foco no interior do Estado objetiva atender públicos mais vulneráveis e/ou sem acesso aos bens culturais , com uma programação diversificada e alinhada na interface da arte e educação. A promoção e preservação da cultura material e imaterial despertando novas plateias e formadores de opinião. As atividades do projeto são todas GRATUITAS.

O Circuito Mineiro de Dança 2025 é um projeto cultural que promove o acesso gratuito à arte e à formação artística nas cidades de Belo Horizonte, Nova Lima, Mariana e Jeceaba. Unindo ações de difusão e formação, o Circuito oferece uma programação diversa que inclui oficinas, performances em praças públicas e escolas e apresentações artísticas em teatros locais e palcos abertos. A proposta busca valorizar a produção cultural mineira, ampliar o acesso da população aos bens culturais e estimular o desenvolvimento da economia criativa nas regiões contempladas.Com foco na diversidade, acessibilidade e integração entre arte e educação, o projeto atende diferentes públicos, com destaque para comunidades em situação de vulnerabilidade social, estudantes da rede pública e artistas locais. O Circuito reforça seu compromisso com a democratização da cultura, a formação de novas plateias e a valorização da dança como ferramenta de transformação social.AÇÕES DESENVOLVIDAS PELO PROJETO:- 7 CURSOS/BATE-PAPO: Elaboração e Produção Cultural Projetos (90 minutos cada) - 1 em cada cidade contemplada- 28 OFICINAS: dança, música e/ou teatro (4 em cada cidade contemplada - 60 minutos cada)- 7 APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS: 1 em cada cidade contemplada- CURSO DE CAPACITAÇÃO EM DANÇA: 1 cidade contemplada (40 horas/aula) Palestra: ?A importância da Arte e da Cultura na Educação Formal? - Apresentação do assunto, com exemplos de sucesso em escolas e pequenas comunidades que abraçaram a arte como uma das formas de educar e formar cidadãos mais cultos e engajados. Após a palestra faremos algumas vivências, seguida de um bate-papo com professores da rede pública e particular e Politicas Públicas para a Dança.(1 palestra em cada cidade).Oficinas: 4 oficinas em cada cidade.Dança: aulas de ballet clássico, jazz, dança contemporânea, hip hop, danças populares e folclóricas, danças de salão.Musicalização: Ritmo, melodia, tempo musical;Teatro: Jogos para o Arte-educador;Capacitação: Produção Cultural;Pockets Shows: apresentações curtas, para crianças, nas áreas de teatro, dança e/ou música. Espetáculo de Dança: Apresentação de 1 cia de dança profissional, por cidade, a cada ano, de acordo com a curadoria alinhada com a Secretaria de Cultura e Prefeitura das cidades contempladas. Apresentações de grupos e artistas locais.O tema Raízes Brasileiras: Culturas Africanas, Populares e Folclóricas Brasileiras, vem de encontro à necessidade de urgente de valorizarmos a cultura do nosso país, conversarmos sobre ela e democratizarmos o acesso ao que nos é de direito: arte, cultura e educação.Apresentação de dança, teatro e música, com grupos e artistas profissionais de destaque no cenário brasileiro e, caso a cidade não possua teatro, será montado um palco coberto em espaços abertos - praças das cidades, gratuitos e para todos os públicos.Todas as atividades e apresentações serão gratuitas.A curadoria do evento selecionará apenas trabalhos permitidos para todas as idades, sem censura, abrindo espaço para todos assistirem aos espetáculos selecionados.

O Circuito Mineiro de Dança é uma iniciativa que busca democratizar o acesso à cultura, promover a formação artística e valorizar a produção cultural de Minas Gerais. Percorrendo as cidades mineiras o projeto conecta arte, educação e comunidade em uma programação diversa que contempla ações formativas, apresentações cênicas e experiências de intercâmbio cultural. Com o objetivo de descentralizar atividades e recursos culturais, o Circuito oferece oficinas, cursos e apresentações que atendem tanto a públicos especializados quanto a comunidades com menor acesso a bens culturais. Ao todo, 28 oficinas gratuitas de dança, música e teatro serão realizadas, distribuídas pelas cidades contempladas. Além disso, cursos de capacitação, como Escrita de Projetos e Produção de Eventos Culturais, totalizando mais de 1000 pessoas atendidas em ações formativas. As apresentações artísticas, também fazem parte da programação. Com entrada gratuita e classificação livre, o Circuito prevê a realização de sete espetáculos, com uma estimativa de público de 6500 pessoas. Esses eventos são uma oportunidade para difundir obras de artistas mineiros e nacionais, promovendo o encontro entre diferentes expressões culturais e despertando novas plateias. Como parte da contrapartida social, o Circuito oferecerá um curso livre de dança voltado para alunos da rede pública de ensino. Recebendo um público amplo e diverso, a estimativa do Circuito Mineiro de Dança é contemplar 10.000 pessoas. O Circuito Mineiro de Dança reforça seu compromisso com a formação, a preservação da cultura material e imaterial, e a ampliação do acesso à arte. É uma ação que transforma a cultura em ferramenta de inclusão, pertencimento e desenvolvimento humano, conectando histórias e territórios em um movimento contínuo de aprendizado e celebração cultural. Produto principal: Curso Oficina e estágio (1000 pessoas atendidas): Objetivo geral: * Realizar ações com o intuito de partilhar experiências entre todos os públicos, com algumas atividades voltadas à profissionais e estudantes do mercado cultural. Objetivos específicos: * Realizar 28 oficinas divididas entre dança, música, teatro, com inscrição gratuita (4 em cada cidade contemplada).* Realizar 7 cursos de curta duração, com inscrição gratuita.- Escrita de projetos; - Produção de eventos culturais; PRODUTO secundário espetáculo de artes cênicas (7000 pessoas atendidas): Objetivo geral: * Realizar o projeto Circuito Mineiro de Dança como espaço permanente e contínuo de formação artística profissional e de difusão das obras produzidas por artistas mineiros e do Brasil. Objetivo específicos: * Realizar e produzir 7 apresentações artísticas, entre elas, dança, teatro, música, com entrada gratuita e indicação de censura livre (uma em cada cidade). Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL - AÇÃO FORMATIVA ( 350 pessoas atendidas) Objetivo geral: Realizar um curso livre que atenda alunos e alunas da rede pública de ensino. Objetivo específico: * Realizar um curso livre de dança com duração de 40 horas/aula, sendo 10 sábados com duração de 4 horas/aula, com equipe qualificada e preparada , incluindo profissionais da acessibilidade. ** Todas as atividades do Circuito são GRATUITAS e aberta a todos os públicos. PÚBLICO ALVO: As aulas práticas são, em parte, para o público da dança, numa faixa etária a partir dos 7 anos de idade (menores apenas acompanhados de um responsável). Porém, teremos várias oficinas livres, abertas a todos, sem limite de idade, distinção de gênero, camada social ou localização geográfica. Os cursos são abertos a todos que se interessem na formação e capacitação em produção cultural. Para as apresentações artísticas, não existe limite de idade (censura livre). AÇÕES DESENVOLVIDAS PELO PROJETO: - 7 CURSOS/BATE-PAPO: Elaboração, Produção Cultural e Gestão de Projetos (90 minutos cada) - 28 OFICINAS: dança, música e/ou teatro (3 em cada cidade contemplada - 60 minutos cada) - 7 APRESENTAÇÕES ARTÍSTICAS: 1 em cada cidade contemplada - CURSO DE CAPACITAÇÃO EM DANÇA: 1 cidade contemplada (40 horas/aula)

Justificativa: "A dança se faz não apenas dançando, mas também pensando e sentindo: Dançar é estar inteiro." (Klauss Vianna) A cultura é um direito constitucional, detalhado no artigo 215, o Estado garantirá a todos o pleno exercício dos direitos culturais e acesso às fontes da cultura nacional, e apoiará e incentivará a valorização e a difusão das manifestações culturais. E garantir o acesso é antes de tudo instrumentalizar a sociedade civil a ponto de que ela por si só possa usufruir de maneira plena, escolhendo, participando e acessando bens culturaismateriais e imateriais. Logo, exercer o pleno direito à cultura, em sua dimensão de expressão e manifestação cultural vai de encontro aos projetos que são construídos e pensados por aqueles que diretamente produzem cultura neste país. Passa substantivamente por instrumentalizar gestores, artistas e públicos, e, não há outraforma de fazê-lo senão pelo compartilhamento de informação, conhecimento e ações coletivas. A dança possui especificidades desde a primeira etapa quando a pesquisa de movimento é iniciada, bailarinos são profissionais que necessitam do corpo em plena forma física, exigindo que sua rotina de trabalho seja diária, segunda a sexta, mínimo de quatro horas com aulas de clássico, contemporâneo, circo, teatro e outros registros que se fizerem necessários ao corpo para executar o proposto pelo coreógrafo. A pandemia foi cirúrgica para estes profissionais que tiveram que se reinventar não só para continuar trabalhando, mas para que seus corpos ainda fossem corpos de bailarinos depois da pandemia.Os espetáculos são criações e produções de seis meses a um ano de trabalho, às necessidades técnicas de palco, luz, som, figurino, hotel, alimentação, tempo de ensaio técnico, sempre maior que as demais áreas Colocar o trabalho na estrada, conseguir patrocinadores é um trabalho de resiliência, visto que não conseguimos ter o dinamismo e visibilidade constante da música e do teatro. Por isso, leis de incentivo são alicerces, são essenciais para custear as etapas anteriores à visibilidade exigida no mercado. O projeto Circuito Mineiro de Dança é um espaço de preparação, capacitação, troca de informação e conhecimento para que jovens bailarinos, bailarinos experientes consigam maximizar seus trabalhos dentro do campo da indústria cultural, que conheçam seus pares, que saibam o que outros artistas estão fazendo e criar pontes de cooperação e produção coletiva na dança. O circuito mineiro de dança é espaço privilegiado para bailarinos, produtores e gestores deste campo de conhecimento, espaço de negócios, de fomento da cadeia produtiva. São escassos os espaços pra dança que tem esta dimensão profissional , nos próprios editais públicos privados a dança está sempre à margem nos resultados, isso quando figura nos mesmo e não fica excluída por completo. O que a diretora Elaine Reis vem fazendo aos longo dos anos é dar sobrevida ao que não abre-se mão para viver, a arte. Resistir pós pandemia, continuar sonhando. A equipe tem um grande e significativo trabalho na captação de recursos, seus projetos recebem parcial ou total captação porque seus parceiros confiam no trabalho, qualidade e gestão responsável dos recursos. Por todos estes motivos, sabemos que o projeto está apto a ser aprovado na Lei Rouanet, bem como é construto de políticas públicas pra cultura, auxiliando na rede interligada entre união, estado e município. Logística de funcionamento execução: - São necessários recursos para conseguir transportar, hospedar, alimentar e remunerar mais de 30 artistas e professores/palestrantes, da capital para o interior e, contratar prestadores de serviço e fornecedores locais, contribuindo para uma distribuiçao de renda mais justa. - Para montar toda a estrutura de palco, camarins, equipe receptiva e de credenciamento, ampliando o acesso às manifestaçoes artísticas e culturais de nosso país, em comunidades menos privilegiadas, valorizando a arte e a cultura no processo de formação e educação de todo cidadão. - Para oferecer oficinas de capacitaçao para artistas e produtores locais, orientando a elaborar, executar e prestar contas de projetos culturais. - Para que possamos realmente democratizar o acesso ao maior numero possivel de pessoas, oferecendo espetaculos e oficinas gratuitamente, é imprescindivel o apoio do governo que, como nós, também tem o interesse de levar "o artista aonde o povo está", como bem poetizou Milton Nascimento. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Transporte terreste para equipe de produção do projeto. Profissionais convidados: professores, grupos artísticos, palestrantes. AÇÕES E PEÇAS DE DIVULGAÇÃO:- Lives nas redes sociais / colab com os patrocinadores e artistas- Postagens e vídeos patrocinados nas redes sociais- Entrevistas para jornais, revistas e programas de TV, citando os patrocinadores do evento, MinC e Secretarias de Cultura apoiadoras.- Totens verticais, placas de teatro, folders, backdrop (se houver verba)- Releases citando patrocinadores e apresentando o evento- Parceria com influenciadores- Página da empresa no site do Studio It e logo clicável para direcionar ao site do patrocinador QUANTIDADE DE AÇÕES E PEÇAS DE DIVULGAÇÃO- 8 Banners verticais- 4.000 Folders- 1.000 Camisetas- Posts e vídeos para as Mídias sociais (YouTube, Instagram, Facebook) - cerca de 10 postagens mensais antes do evento, e diárias no mês do evento- 1 Backdrop de 6m x 3m (no local de realização do evento, para as fotos dos participantes e convidados - se houver verba) - Espaço instagramável com o nome do evento e dos patrocinadores- Assessoria de imprensa citando o patrocinador em todos os releases (artistas e equipe serão orientados a citar a empresa em todas as entrevistas, reportagens e blogs parceiros)- Entrevistas e bate-papos agendadas com a diretora do evento e representantes dos patrocinadores e do poder público, indicados por cada empresa/instituição. VEÍCULOS DE COMUNICAÇÃOMatérias, reportagens e entrevistas agendadas de acordo com as negociações da Assessoria de Imprensa, em cada cidade contemplada. Normalmente temos conseguido bastante visibilidade em nossas ações, inclusive na primeira página do caderno de cultura de jornais como O Estado de Minas.- Jornais impressos -Rádios nacionais e locais;- Programas de entrevista e agenda cultural- Telejornais- Jornais e revistas digitais, blogs e canais de influenciadores digitais;

PALESTRAS/VIVÊNCIAS: A importância das Artes na Educação e Formação: 90 minutosOBJETIVOS· Oferecer aos participantes repertório de atividades de arte educação· Fornecer material didático com descrições objetivas das atividades· Levar os participantes a experimentarem parte das atividades· Discutir as dificuldades do ofício do educador· Incentivar a pesquisa particular de cada participantePÚBLICO ALVO: Professores, diretores, arte educadores e estudantes das escolas públicas (se sobrarem vagas, abriremos para escolas particulares)DESCRIÇÃO: O contato com a arte por crianças e adolescentes é extremamente importante. No processo de conhecimento e estudo da arte são envolvidas inúmeras habilidades que podem ser amplamente exploradas através de jogos e vivências lúdicas e que estimulem a atenção dos alunos, desde criança até adolescentes e adultos.Serão explorados e estimulados, através das artes, a atenção, percepção, foco e raciocínio, habilidades afetiva, emocional, expressiva, sensorial, sensitiva, que na maioria das vezes, estão fora do currículo escolar. Apostilas sobre o tema da palestras e dicas de jogos e atividades serão entregues após cada palestra/vivência.NECESSIDADES TÉCNICAS· Sala ampla; Notebook ou PC; Caixa de som com entrada; Cabo de som (notebook para caixa); Quadro e pincel para anotações.- OFICINAS: Elaboração e Produção Cultural: 90 minutosOBJETIVOS· Oferecer aos participantes orientações para a elaboração de projetos culturais· Fornecer material de apoio com descrições objetivas das etapas: link e sites para consulta; e modelos para treinamento.· Levar os participantes a falar e escrever sobre suas ideias e projetos· Discutir as dificuldades do ofício do produtor e do gestor cultural· Oferecer aos participantes opções de fontes de financiamento de projetoPÚBLICO ALVO: Artistas, Produtores e gestores locais, ou pessoas que desejem conhecer mais sobre editais e gestão culturalDESCRIÇÃO: orientar o interessado na criação de um projeto cultural viável, a partir de suas próprias ideias, atendendo ao disposto em diferentes editais de fomento e incentivo à cultura e à legislação específica. O objetivo é introduzir conhecimentos que permitam a elaboração e o desenvolvimento de um projeto, em um processo de evolução do conceito inicial, desde o planejamento do que precisará ser feito, passando pela sua execução e chegando até a conclusão do trabalho, dentro das especificidades que o setor cultural exige.NECESSIDADES TÉCNICAS· Sala ampla; Notebook ou PC; Caixa de som com entrada; Cabo de som (notebook para caixa); Quadro e pincel para anotações.- OFICINAS Dinâmicas e Jogos Para o Arte Educador: 90 minutosNeste encontro iremos apresentar inúmeras possibilidades de explorar o potencial dos alunos através das artes.OBJETIVOS· Oferecer aos participantes repertório de atividades de arte educação· Fornecer material didático com descrições objetivas das atividades· Levar os participantes a experimentarem parte das atividades· Discutir as dificuldades do ofício do arte educador· Incentivar a pesquisa particular de cada participantePÚBLICO ALVO: Professores, diretores, arte educadores, bailarinos, atores ou qualquer outra pessoa interessada no assunto.Curso de capacitação prático e teórico com sugestões de atividades (de 01 ano até idade adulta) para o arte-educador (teatro, dança, artes plásticas, etc).NECESSIDADES TÉCNICASSala ampla; Notebook ou PC; Caixa de som com entrada; Cabo de som (notebook para caixa); Quadro e pincel para anotações.Oficina de Ritmos em Danças UrbanasDuração: 60 a 90 minutosPúblico-alvo: Arte-educadores, professores, dançarinos, agentes culturais e interessados em cultura urbana e linguagens contemporâneas de movimento.Descrição: A oficina oferece uma introdução prática e teórica ao universo das danças urbanas, com foco em ritmos e movimentos que nasceram nas periferias e ruas das grandes cidades, como Hip Hop, Street Dance, Funk, Breaking, entre outros estilos.Durante a atividade, os participantes terão contato com fundamentos básicos de diferentes ritmos, além de explorar jogos de improvisação, dinâmicas de criação de movimento e sequências coreográficas simples. Também serão apresentadas referências culturais e históricas que contextualizam as danças urbanas como importantes formas de expressão social, artística e identitária.A proposta é despertar o corpo para novas formas de movimentação e oferecer ferramentas pedagógicas para quem deseja trabalhar com crianças, jovens e grupos diversos em escolas, projetos sociais e atividades culturais.Conteúdos abordados:? Elementos básicos de diferentes estilos urbanos (Hip Hop, Funk, Street Dance,Breaking)? Musicalidade, ritmo e interpretação corporal? Exercícios de improvisação e criação de sequência coreográfica? Contexto histórico e social das danças urbanas? Estratégias pedagógicas para aplicação em projetos educacionais e culturaisObjetivo: Ampliar o repertório corporal e pedagógico dos participantes, promovendo a inclusão das danças urbanas como linguagem artística, educativa e de transformação socialNECESSIDADES TÉCNICAS· Sala ampla, arejada e clara; Caixa de som com entrada para cabo auxiliar, USB ou Bluetooth; Cabo de som (notebook). Oficina de Ritmos em Danças de SalãoDuração: 60 a 90 minutosPúblico-alvo: Arte-educadores, professores, dançarinos, agentes culturais e pessoasinteressadas em práticas corporais e danças sociais.Descrição: A oficina oferece uma introdução dinâmica ao universo dos ritmos e das danças de salão, com foco na musicalidade, condução, conexão e expressão corporal. Os participantes terão a oportunidade de vivenciar passos básicos e sequências acessíveis de diferentes ritmos como Samba de Gafieira, Forró, Bolero, Sertanejo, entre outros, respeitando as especificidadesregionais e o repertório do ministrante.Além da prática dos movimentos, a oficina abordará conceitos fundamentais como comunicação corporal entre os pares, escuta musical, adaptação para diferentes contextos (educacional, comunitário, recreativo) e possibilidades pedagógicas para inclusão da dança de salão em projetos culturais e escolares.Conteúdos abordados:? Princípios básicos da dança a dois: condução, resposta e conexão? Sequências iniciais de diferentes ritmos (Samba, Forró, Bolero, entre outros)? Musicalidade e percepção rítmica? Dinâmicas de grupo e jogos corporais? Dicas para adaptação e aplicação das danças de salão em contextos educativos e sociaisObjetivo: Proporcionar aos participantes uma vivência prática, divertida e formativa em danças de salão, oferecendo ferramentas que podem ser aplicadas em escolas, projetos sociais, grupos culturais e em ações de promoção da socialização, inclusão e bem-estar por meio da dança.NECESSIDADES TÉCNICAS· Sala ampla, arejada e clara; Caixa de som com entrada para cabo auxiliar, USB ou Bluetooth; Cabo de som (notebook).Oficina de Danças Populares e FolclóricasDuração: 60 a 90 minutosPúblico-alvo: Arte-educadores, professores, dançarinos, agentes culturais e demais interessados nas manifestações da cultura popular.Descrição: A oficina oferece uma vivência prática e teórica sobre as principais danças populares e folclóricas brasileiras, com foco em suas origens, significados, ritmos e elementos corporais.A atividade propõe um mergulho nas tradições culturais que atravessam gerações, destacando o valor pedagógico, social e artístico dessas expressões.Os participantes serão convidados a experimentar diferentes movimentos, passos básicos e sequências coreográficas de danças como Congado, Coco, Ciranda, Catira, entre outras, a depender do repertório do ministrante. A abordagem também incluirá orientações sobre como adaptar essas linguagens para o contexto educacional e para projetos socioculturais, respeitando os princípios de inclusão, diversidade e valorização das culturas de origem.Conteúdos abordados:? Contextualização histórica e cultural das danças populares brasileiras? Estrutura rítmica e musicalidade? Sequências corporais e jogos de movimento?Dinâmicas para aplicação em sala de aula e projetos comunitários? Reflexões sobre identidade, tradição e pertencimentoObjetivo: Oferecer ferramentas práticas e conceituais que ampliem o repertório de professores, arte-educadores e artistas, incentivando o uso da dança como linguagem de expressão, educação e valorização da cultura popular.NECESSIDADES TÉCNICASSala ampla e Aparelho de som com CD player Oficina de Jazz DanceDuração: 60 a 90 minutosPúblico-alvo: Arte-educadores, professores, dançarinos, estudantes de artes corporais e pessoas interessadas em explorar a linguagem da Dança Jazz.Descrição: A oficina propõe uma vivência prática na linguagem da Dança Jazz, explorando sua musicalidade, dinâmicas de movimento, fluidez, energia e expressividade. A atividade apresenta fundamentos técnicos como isolamentos, deslocamentos, giros e saltos, além de sequências coreográficas que dialogam com diferentes estilos musicais.A proposta inclui também um breve panorama histórico e artístico sobre a evolução da Dança Jazz, desde suas raízes afro-americanas até suas vertentes contemporâneas, passando peloJazz Broadway, Lyrical Jazz e Jazz Funk, de acordo com a especialidade do ministrante.Além da prática corporal, a oficina aborda possibilidades metodológicas para o trabalho com diferentes públicos, visando estimular a criatividade e a expressividade dos participantes.Conteúdos abordados:? Fundamentos técnicos da Dança Jazz (isolamentos, dinâmica, deslocamento, giros)? Sequências coreográficas adaptadas ao nível da turma? Musicalidade, interpretação e qualidade de movimento? Breve contextualização histórica da Dança Jazz? Dicas metodológicas para aplicação em sala de aula e projetos culturaisObjetivo: Proporcionar uma experiência corporal enriquecedora que amplie o repertório técnico e criativo dos participantes, incentivando a utilização da Dança Jazz como ferramenta artística e pedagógica em diferentes contextos educacionais e culturais.NECESSIDADES TÉCNICAS· Sala ampla, arejada e clara; Caixa de som com entrada para cabo auxiliar, USB ou Bluetooth; Cabo de som (notebook).OFICINA de Psicologia na DançaOBJETIVOS: Entender como os fatores psicológicos influenciam a expressão na dança.PÚBLICO ALVO: Arte educadores, bailarinos, ou qualquer outra pessoa interessada no assunto.DESCRIÇÃO: Esta oficina dispõe de palestra e exercícios que buscam o conhecimento e vivências do desenvolvimento pleno das habilidades físicas, sociais, emocionais e cognitivas do ser, em cada etapa de sua evolução. NECESSIDADES TÉCNICAS· Espaço amplo.· Caixa de som com bluetooth ou saídas auxiliares. · Tapetes Oficina de Dança ContemporâneaDuração: 60 a 90 minutosPúblico-alvo: Arte-educadores, professores, dançarinos, estudantes de artes e interessados em práticas corporais contemporâneas.Descrição: A oficina propõe uma experiência de imersão nos princípios da Dança Contemporânea, explorando técnicas de consciência corporal, improvisação, deslocamento no espaço econstrução de movimento a partir das sensações e das relações com o ambiente. A atividade busca estimular a criatividade, a percepção corporal e a expressão individual e coletiva, oferecendo ferramentas que podem ser aplicadas tanto em processos artísticos quanto pedagógicos.Por meio de propostas práticas e dinâmicas de grupo, os participantes serão convidados a explorar diferentes qualidades de movimento, relações com o chão, fluxo energético e escutacorporal. Também haverá momentos de reflexão sobre os caminhos metodológicos para trabalhar a Dança Contemporânea com diferentes públicos, respeitando suas singularidades.Conteúdos abordados:? Princípios básicos da Dança Contemporânea (peso, fluidez, respiração,deslocamento)? Exercícios de consciência corporal e percepção espacial? Técnicas de improvisação e criação de movimento? Estratégias para desenvolvimento de oficinas e aulas de dança? Reflexões sobre o papel da dança na educação e na formação cidadãObjetivo: Oferecer aos participantes ferramentas criativas e pedagógicas para o desenvolvimento de propostas em Dança Contemporânea, ampliando as possibilidades de expressão corporal e inclusão de diferentes perfis de alunos em atividades educativas e artísticas.OFICINAS de Street Dance/ Hip HopOBJETIVOS· Oferecer aos participantes uma breve noção de Danças Urbanas· Incentivar a pesquisa particular de cada participantePÚBLICO ALVO: Professores, diretores, arte educadores, bailarinos, ou qualquer outra pessoa interessada no assuntoDESCRIÇÃO: Oficina básica de Danças Urbanas (a partir de 10 anos. Focado nas vertentes de Danças Urbanas (Hip Hop Dance, House Dance, Popping, Breaking, Krump...), a oficina consiste em diversos experimentos usados de forma mista, aplicando; aquecimento, técnicas de consciência corporal, danças sociais, musicalidade, mini sequências e coreografias. É uma oficina que exige bastante atenção e persistência do aluno.NECESSIDADES TÉCNICAS· Espaço amplo· Caixa de som com bluetooth ou saídas auxiliares.

OFICINAS,CURSOS/ESTÁGIOS (produto principal)Acessibilidade física: buscaremos espaços com salas de fácil acesso para pessoas com dificuldade de mobilidade (com rampas e portas largas, que passem cadeiras de roda).Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição em algumas oficinas e palestrasAcessibilidade para deficientes auditivos: tradutor de libras em algumas oficinas e palestrasSerá montado uma estrutura de palco em praça pública que já caracteriza, por si só, um espaço de livre acesso para portadores de necessidades especiais de mobilidade. Os teatros sempre tem espaços reservados para cadeirantes.ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (produto secundário)Acessibilidade física: espetáculos realizados em espaços públicos, abertos (praça central da cidade ou pátio da escola pública). Será montado uma estrutura de palco em praça pública que já caracteriza, por si só, um espaço de livre acesso para portadores de necessidades especiais de mobilidade. Os teatros sempre tem espaços reservados para cadeirantes. Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição em alguns os espetáculosAcessibilidade para deficientes auditivos: tradutor de libras no início de alguns os espetáculos CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: buscaremos espaços com salas de fácil acesso para pessoas com dificuldade de mobilidade (com rampas e portas largas, que passem cadeiras de roda). Acessibilidade para deficientes visuais: audiodescrição em algumas oficinas e palestrasAcessibilidade para deficientes auditivos: tradutor de libras em algumas oficinas e palestras

O projeto Circuito Mineiro de Dança reafirma seu compromisso com a democratização do acesso à cultura, oferecendo todas as suas atividades de forma gratuita e acessível a diversos públicos.Ao centralizar as apresentações artísticas em espaços públicos das cidades contempladas e realizar oficinas e performances em escolas e equipamentos públicos, garantimos um alcance mais abrangente e diversificado de público. Essa estratégia permite atender tanto a espectadores habituais quanto a novas audiências, ampliando a fruição dos bens e produtos culturais.A descentralização das atividades culturais continua sendo uma prioridade do projeto. Por meio dessa iniciativa, levamos formação e espetáculos a cidades do interior que, embora próximas à capital, muitas vezes não possuem acesso contínuo, gratuito e inclusivo a grandes eventos culturais. Isso contribui para o cumprimento do objetivo de promover a regionalização da produção cultural e artística brasileira.Como medida de ampliação do acesso, conforme previsto no Art. 47, inciso VI, da Instrução Normativa MinC nº 23/2025, o projeto realizará ações culturais voltadas especificamente para crianças, adolescentes, jovens e seus educadores.

Elaine Reis: Direção Geral, Curadoria Artística e Gestão financeira. Bailarina, professora, coreógrafa, curadora, produtora e gestora cultural. Formada em balé clássico, jazz e dança contemporânea, iniciou sua carreira profissional em 1987, tendo trabalhado no Ballet Cristina Helena, Grupo Oz, Sesiminas Cia de Dança, Grupo Camaleão, Núcleo Artístico de Dança, Centro Mineiro de Danças Clássicas, Primeiro Ato Centro de Danças e Meia Ponta Cia. de Dança. Formada em Publicidade e Propaganda, com Extensão em Marketing de Entretenimento pela New York University, com cursos de Pós Graduação em Dança e Consciência Corporal pela FMU/SP e Extensão em Imagem Corporal pela PUC/SP, Elaine está, no momento, cursando Pós Graduação MBA em Gestão de Empreendimentos Culturais na PUC/MG. Foi agraciada com bolsas de estudos para Nova Iorque e Los Angeles, tendo frequentado cursos na Edge Performing Arts Center (LA), Broadway Dance Center, Steps on Broadway e Alvim Ailey (NYC), nas modalidades: Balé, Dança Contemporânea, Dança Moderna, Jazz Dance, Musical Theater, Street Jazz, Lyrical Jazz, Prevenção de Lesões, Alongamento e Condicionamento físico para bailarinos. Valorizando seus mestres e suas referências na dança, Elaine faz questão de citar os profissionais com quem estudou e trabalhou: Cristina Helena, Professor Carlos Leite, Tíndaro Silvano, Marjorie Quast, Luiz Arrieta, Maria Clara Salles, Bettina Belomo, Ofélia Gonzales, Vicente Hernandez, Graça Sales, Mercedez Beltran, Mário Nascimento, Roseli Rodrigues, Tuca Pinheiro, Dudude Herrmann, Dorinha Baeta, Paulo Beta, Paulo Babreck, Arnaldo Alvarenga, Suely Machado, Marisa Monadjemi, Juliana Grillo, Jhean Allex, Roberta Fontana, Chet Walker, Michael Blake, entre outros com que fez cursos e workshops. Muitos deles se tornaram grandes amigos e parceiros na luta pela valorização da dança e da história da dança. Sua trajetória, como estudante e profissional da dança, traz uma intensa dedicação ao estudo do jazz dance, ballet clássico, danças modernas e contemporânea, Ioga e Pilates. Seguindo com seu propósito de praticar e ensinar dança, dentro de um conceito holístico, baseado na saúde física, mental e espiritual, Elaine está sempre aliando o ensino e a prática da dança às diferentes terapias e técnicas corporais que experimentou e estudou nos seus 33 anos de profissão: Pilates, fisioterapia, ginástica funcional, preparação física, yoga e meditação. Fundadora e Diretora do Studio It – empresa de gestão e produção de eventos culturais, promotora de cursos e aulas focados no ensino da dança para promover o bem-estar físico, mental e espiritual. Gestora, Curadora e Diretora do SID - Simpósio Internacional de Dança, encontro de danças, comprometido com a missão de levar arte, cultura e conhecimento, de uma forma leve, descontraída, estimulante e acessível a todos. Gestora, Curadora e Diretora do Circuito Mineiro de Dança, evento cuja proposta é levar, ao interior de Minas Gerais, dança, música, teatro e cinema, com o intuito de aproximar, ao máximo, o público em geral dos artistas e das artes. Embaixadora da Urban Move Academy no Brasil – escola de artes e esportes urbanos, sediada em Genebra, na Suíça, que investe em jovens de todo o mundo, a ingressar no mercado profissional, oferecendo a oportunidade de aprender com os melhores da dança, parkour, skate, BMX e música, selecionando bolsistas para ingressarem na UMA, através de uma imersão neste universo da produção urbana, por 2 anos. Rosilene Freitas: Coordenação de Comunicação e de Atendimento: Formada em Publicidade e Propaganda – Juiz de Fora/ MG Experiência Profissional: 03/1983 até 08/1992 – Manchester Mineira de Automóveis 06/1993 até 12/2014 – ABC Propaganda Integrada LTDA 09/2016 até 04/2022 – ERF Studio LTDA Tendo atuado por 22 anos na área de propaganda e marketing exercendo a função de mídia – onde executava o planejamento e distribuição de verba dos clientes nos principais veículos de comunicação. Durante este período atendeu contas de Governo – Shopping – Jornais – Concessionaria – Escolas etc Giovana Delayon Assistência Financeira: Formada em Técnico em Administração, Eixo Tecnológico Gestão e Negócios pela ESCOLA DE FORMAÇÃO GERECIAL – EFG BH em 2020 Atualmente cursando Psicologia na Fundação Mineira de Cultura – FUMEC – Previsão de formatura em 2025 Cursos: Marketing Digital para o Empreendedor – Sebrae Gestão de Pessoas – Sebrae Atendimento ao Cliente – Sebrae Princípios Básicos de Marketing Digital – Google Ateliê Digital Marketing de Conteúdo – Rock University Rockcontent Experiência professional: 2020 – Estagiária ERF Studio LTDA 2021 e 2022 – Administrativo Financeiro ERF Studio LTDA Participou dos projetos: Sid online 2021 – Assistente Financeira II Circuito Mineiro de Dança 2021/2022 – Serviços Financeiros Herivelto Campos Assistência de produção Produtor Cultural com grande experiência em produção de Dança, Música e Teatro. É formado em Produção e Gestão em Eventos pela Faculdade Newton Paiva, atualmente cursa pedagogia no Instituto Metodista Izabela Hendrix em Belo Horizonte. Fez vários cursos e oficinas como: · Curso de produção cultural no Galpão Cine Horto; · Curso de Gestão e Produção Cultural; · Pensar e Agir com a Cultura na Fundação Clóvis Salgado; · Curso de Produção Cultural; · Observatório da Diversidade Cultural; · Curso de cenografia na Fundação Clovis Salgado; · Oficina de produção Musical no Festival da Música Brasileira, · Oficina de iluminação Cênica na Funarte MG. Experiência profissional: Atualmente é produtor da CIA Mário Nascimento. Em dança produziu: a Quasar CIA de Dança, SeraQ Cia de Dança, GiraDança de Natal RN, Fusion CIA de Dança, Núcleo de Criação Rosa Antuña, CIA de Dança Mitzi Marzzuti, Núcleo de Dança Coletivo 22, Núcleo Luís Ferron e os grupos Impacto e Êxtase de Viçosa MG. Em eventos de dança produz: Mostra Horizontes Urbanos, 1,2 na Dança e Rede Terreiro Contemporâneo de Dança, Dança em Foco do Rio de Janeiro, 2o Simpósio Internacional de Dança. Coordenador de produção do 1o Circuito Mineiro de Dança Em teatro produz o Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte (FIT), Verão Arte Contemporânea. Produziu os Grupos teatro Andante, IN Puros CIA & Teatro, entre outros trabalhos na área de produção cultural.

PERÍODO DE EXECUÇÃO DO PROJETO ATUALIZADO.