Exposição CO-NECTO: O brincar contemporâneo

O projeto propõe um laboratório de criação criando um conjunto de obras (mobiliário) que irá ocupar uma galeria de dimensões mínimas de 14x14,sendo objetos fixos, suspensos e móveis. Na exposição teremos um roteiro cênico que passeia pelo espaço, artistas irão se misturar aos objetos com seus corpos, cores e movimentos. A exposição funcionará como o espetáculo, será apresentação fechada (gratuita), sexta, sábado e domingo, o público ao entrar estará dentro da cena e poderão assistir ao espetáculo multidisciplinar com dança, teatro e música ao vivo (ou reprodução mecânica dependendo da estrutura do local). Dança, teatro e música, criados especialmente para compor a exposição espetáculo Des-com-po-si-ção. A duração de 60 minutos. Posteriormente a exposiçãoficará aberta ao público de forma gratuita, tendo acesso às obras criadas pela artista, durante 30 dias.

A exposição tem como tema "conectar mundos e pessoas", a obra artística como elo de ligação ou ponto de partida de interações sociais, curtas, longas. Mostrar como o sistema é interdependente, é uma teia de significados e valores que cimentam as relações cotidianamente. O projeto propõe revisitar memórias afetivas de forma lúdica, usando o desenho, a escultura e a dança. O espetáculo é uma pesquisa que atravessa a criação das obras da exposição, eles são ponto de apoio para um movimento, compõe o cenário, são tocados para explorar seus sons, bailarinos e exposição se entrelaçam para dar sentido e direção para o que será mostrado ao público. A trilha sonora, por sua vez, é resultado da interação dos bailarinos com estes objetos, provocadora e acolhedora de percussão. Classificação: livre Duração: A exposição ficará durante 15 dias, mas a exposição espetáculo acontecerá em 3 dias , sexta, sábado e domingo, totalmente gratuita.

Objetivo geral: · Pesquisa e criação de uma exposição espetáculo de artes visuais em interação com as artes cênicas. Uma parceria entre a artista Gabriela Mafra, atores, atrizes, bailarinos e músicos de Belo Horizonte. Objetivos específicos: · Criar um conjunto de obras de artes visuais para compor a Exposição Des-com-po-si-ção. Aproximadamente 25 obras da artista Gabriela Mafra. · Contratação de dez bailarinos profissionais de Belo Horizonte. · Contratação de 5 artistas do teatro de Belo Horizonte. · Contratação de músicos para criação de uma trilha sonora especialmente composta · Gerar mais de 150 postos de trabalho direto e 350 postos indiretos, emprego e renda, movimentando a cadeia produtiva local. · Alcançar aproximadamente um público de 500 pessoas em três dias de apresentação e mais de duas mil pessoas na abertura de visitação gratuita da exposição. · Destacar a possibilidade de interface das artes cênicas com a arquitetura, ampliando o universo profissional para o campo da cultura. · Reforçar valores de cooperação, sociabilidade e interação entre as artes e artistas. · Ampliar o acesso do público e a expectativa de novos bens culturais materiais e imateriais. * Produzir 3 oficinas em UMEIS para crianças de 0 a 6 anos, salas separadas por faixa etária, duração de 120 minutos cada oficina. Atendendo 45 crianças no total. As oficinas acontecerão durante a semana, de segunda a sexta de acordo com o horário da UMEI. Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; Apresentação: "Todas as mudanças no espaço que vemos, ouvimos, cheiramos ou saboreamos são literalmente impressões táteis. Todos os nossos sentidos são variações de nosso singular sentido do tato." (LABAN, 2011, p. 29) A cultura por definição antropológica é vista como a produção da alteridade, da diferença, estamos diante do outro de forma relacional, que não é outra pessoa, ou o próximo, mas o diferente, com suas particularidades e identidade. O que nos leva a outro ponto, a cultura como um sistema de símbolos, organizados em diversos subsistemas, que vão constituindo categorias de entendimento dentro de cada sociedade. O corpo para além dos aspectos puramente técnicos, ou pragmáticos, um componente simbólico e expressivo. A intenção ao destacar o conceito de componente simbólico e expressivo é levantar as conexões que produzimos para o processo de criação artística, que vão além da pura experiência do corpo (gesto, voz, movimento), mas perpassa uma complexidade de corpos móveis, estáticos, físicos, imóveis, biológicos. Neste sentido, o que estamos trazendo como elemento novo e significante é a possibilidade da relação das artes cênicas com a arquitetura, pensar neste campo de conhecimento a partir da presença do corpo em movimento, trazendo, desse modo, a noção de que não há arquitetura sem presença, e que "o espaço não é simplesmente a projeção de uma representação mental, mas é algo que se ouve e no qual se age "(TSCHUMI, 2013, p:181). A Artista plástica Gabriela Mafra, idealizadora do projeto, conectou objetos e arte, arte e objetos, uma proposta que surge a partir da experiência em instituições de educação infantil de Belo Horizonte e São Paulo, onde a criança é provocada a explorar sua criatividade, sua noção de espaço, de força, a partir de um mobiliário modular pensado e desenvolvido para despertar a curiosidade da forma, funcionalidade, mas principalmente da ludicidade. É possível brincar com uma mesa? Esta mesa pode se transformar em um tablado, espaço pra dançar? A cadeira é somente o espaço simbólico para sentar-me, ou ela pode ser um espaço de exploração do som? E a junção de tudo, desperta quais sentidos nesta criança? E outros objetos, fixos na parede, dispostos no espaço, que se transformam a partir do agir, sentir, ouvir, de cada indivíduo. Transpor este universo para o campo profissional da arte foi o grande desafio, mas também uma potente produção. Des-com-po-si-ção é o nome da Exposição de Artes Visuais interativa da artista Gabriela Mafra, um processo de pesquisa colaborativa com artistas da dança, do teatro e da música. Será uma Exposição Instalação artística. Os objetos criados serão uma extensão dos movimentos de bailarinos, da encenação cênica de atores e atrizes e capazes de serem instrumentos sonoros para percussionistas e músicos. Um grande e bonito espaço cênico musical. Objetivamente, durante o laboratório de criação pretende-se criar o mobiliário que irá ocupar uma galeria de dimensões mínimas de 14x14, entre objetos fixos, suspensos e móveis. Na exposição teremos um roteiro que passeia pelo espaço, artistas irão se misturar aos objetos com seus corpos, cores e movimentos. A exposição funcionará como os espetáculos, serão apresentações fechadas, sexta, sábado e domingo, o público ao entrar estará dentro da cena e poderão assistir ao espetáculo multidisciplinar com dança, teatro e música ao vivo (ou reprodução mecânica dependendo da estrutura do local). Dança, teatro e música, criados especialmente para compor a exposição Des-com-po-si-ção. A duração de 60 minutos. Posteriormente a exposição será aberta ao público de forma gratuita, tendo acesso às obras criadas pela artista.

Justificativa Cultural: A visão revela o que o toque já sabe. Poderíamos pensar sobre o sentido do tato como o inconsciente da visão. Nossos olhos afagam superfícies, contornos e arestas distantes, e a sensação tátil inconsciente determina a agradabilidade ou desprazer da experiência. O distante e o perto são experienciados com a mesma intensidade, e eles se fundem em uma só experiência coerente. (PALLASMAA, 2007, p. 42) A cada dia amplia-se a apropriação responsável e conectada com a contemporaneidade de vários campos do conhecimento no fazer artístico, a ideia de compartimentação já foi superada, o planeta grita todos os dias pela cooperação, pela coletividade da vida na sua dimensão mais ampla, a ecologia que une corpos vivos. Há um grito preso na garganta que pede pra desacelerar, observar e criar novas formas de estar no mundo. A arte é a voz que reproduz este desejo de coletividade, de ubuntu, somos o que somos através dos outros. Assim, o projeto proposto vem de encontro com esta busca que é da humanidade global que pede pelo planeta, precisamos (re) significar nossos valores, nosso olhar, a cultura é por onde passa este olhar, ao risco de que se assim não fizermos, sucumbiremos. Estamos conectados pelo espaço, pela forma, pelo toque, interdependentes neste sistema Durkheiminiano. Dentro deste contexto pode-se destacar, é pesquisa que irá gerar produtos culturais em quatro dimensões simbólicas, artes visuais, dança, teatro e música. É uma obra multidisciplinar e que pode ser apresentada de forma orgânica ou de forma separada, a exposição pode ser vista isoladamente, a criação em dança da mesma forma como intervenções em outros espaços, o teatro e a música seguem o mesmo dinamismo. Ou seja, artistas que se unem para criar juntos, mas que do ponto de vista profissional pode utilizar seu trabalho de forma independente, usando o nome Des-com-po-si-ção reforçando este caráter de co-criação artística. Do ponto de vista dos recursos públicos, há, portanto, uma otimização e maximização do recurso que fomenta obras diferentes e artistas de diversas áreas. Ao público a possibilidade de conhecer mais dos artistas mineiros, suas potencialidades, em momentos gratuitos e de preços populares, a garantia da fruição e difusão em toda sua dimensão cidadã. Aos artistas e profissionais envolvidos no processo o direito de seguir produzindo arte e vivendo do seu trabalho de forma digna e responsável com a coisa pública, contribuindo por reforçar políticas públicas de desconcentração, democratização e descentralização da cultura e das manifestações artísticos culturais. O registro e preservação da memória material e imaterial da cultura mineira. Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: VIII. estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Segue em anexo o portifólio das primeiras peças.

Produto principal - Exposição espetáculo Acessibilidade física: O espaço contará com rampas de acesso, locais reservados para cadeirantes. Item na planilha: Teatro com estrutura para receber PcD. Acessibilidade intelectual: Será contratado um profissional com formação em educação especial para o atendimento de pessoas com sindrome de down , autismo e outros. Item na planilha: Consultor especializado em acessibilidade para atender Tea e outros transtornos e sindromes. (Irá atender em todas as ações do projeto. Acessibilidade visual: Teremos placas descritivas em braile em cada obra, além de placas indicativas de direção. Item na planilha: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. (Irá atender em todas as ações do projeto) Acessibilidade auditiva : Interprete de libras Item na planilha: Interprete de libras, irá atender a todas as ações do projeto. Produto secundário - Espetáculo Artes Cênicas Acessibilidade física: O espaço contará com rampas de acesso, locais reservados para cadeirantes. Item na planilha: Teatro com estrutura para receber PcD. Acessibilidade intelectual: Será contratado um profissional com formação em educação especial para o atendimento de pessoas com sindrome de down , autismo e outros. Item na planilha: Consultor especializado em acessibilidade para atender Tea e outros transtornos e sindromes. (Irá atender em todas as ações do projeto. Acessibilidade visual: Teremos placas descritivas em braile em cada obra, além de placas indicativas de direção. Item na planilha: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. (Irá atender em todas as ações do projeto) Acessibilidade auditiva : Interprete de libras Item na planilha: Interprete de libras, irá atender a todas as ações do projeto. Produto Contrapartida social Acessibilidade física: O espaço contará com rampas de acesso, locais reservados para cadeirantes. Item na planilha: Será realizado na UMEI onde se tem estrutura para receber PcD. Acessibilidade intelectual: Será contratado um profissional com formação em educação especial para o atendimento de pessoas com sindrome de down , autismo e outros. Item na planilha: Consultor especializado em acessibilidade para atender Tea e outros transtornos e sindromes. (Irá atender em todas as ações do projeto. Acessibilidade visual: Teremos placas descritivas em braile em cada obra, além de placas indicativas de direção. Item na planilha: Placas de legendas 0,12 x 0,08m em vinil fotográfico adesivo. (Irá atender em todas as ações do projeto) Acessibilidade auditiva : Interprete de libras Item na planilha: Interprete de libras, irá atender a todas as ações do projeto.

Contrapartida social ( formativa e cultural) - observação, projetos gratuitos são dispensados de contrapartida. * Oficina CORPO-OBJETO para UMEI ( Unidade Municipal de educação Infantil de Belo Horizonte) Ementa: Serão desenvolvidas em três unidades de educação infantil ( crianças de 0 a 6 anos) vivências lúdicas a partir de objetos pedagógicos produzidos em madeira ou plástico, que são modulares e montáveis. As crianças são orientadas a experimentar tocar, montar e criar objetos . Um segundo momento na oficina é introduzir a música e a dança a partir da movimentação criada pela criança com os objetos. Os encontros terão duração de 120 minutos e terão uma equipe de profissionais compostas por : Artista plástica, bailarinos, arte educador e um músico. Serão atendidas 45 crianças. De segunda a sexta, de acordo com o horário da UMEI. Objetivos: * Dar acesso às crianças das UMEI's à vivências lúdicas não oferecidas pela unidade de ensino. * Maximizar a criatividade já tão presente nesta fase da infância. * Oferecer novas formas pedagógicas de ensino aprendizado para as professoras da educação infantil Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): Será realizada uma oficina interativa para o Instituto São Rafael que cuida de pessoas com deficiência visual VIII – ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras;

Gabriela Mafra ( designer, diretora geral do projeto) Formação acadêmica 2016 - 2020 Doutorado em Pós-graduação. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, FAU-USP, Brasil Título: Processos de Design Contemporâneo: O lúdico como mediação e inter-relação entre a linguagem, a cultura e o contexto - Apontamentos lúdicos para o design do mobiliário infantil interativo, Ano de obtenção: 2020 Orientador: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli Bolsista do(a): Instituto Advance Brasil 2005 - 2008 Mestrado em Mestrado. Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, FAU-USP, Brasil Título: A Cidade como cena para os grupos teatrais:o caso do grupo galpão, do grupo armatrux e do teatro da vertigem, Ano de obtenção: 2008 Orientador: Carlos Roberto Zibel Costa 1999 - 2001 Especialização em Revitalização Urbana e Arquitetônica. Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Belo Horizonte, Brasil Título: Reserva Particular do Patrimônio Natural do Caraça: O Potencial turístico, diretrizes de incentivo e proteção ambiental. Orientador: Stael de Alvarenga Pereira da Costa 1992 - 1998 Graduação em Curso de Arquitetura e Urbanismo. Experiência artística: Gabi Mafra Arquitetura e Design & Conexão Mobi Design____________________________________________________________________________Vínculo institucional 2010 - Atual Vínculo: Profissonal liberal , Enquadramento funcional: Arquiteta e Designer , Carga horária: 20, Regime: Parcial Outras informações: O escritório Gabi Mafra Arquitetura e Design & Conexão Mobi Design dividem o mesmo espaço e tem como prática, projetos de arquitetura, de interiores e design de produto. Cria e produz mobiliários lúdicos e interativos, voltados para os ambientes de lazer, brinquedotecas, áreas comuns de edifícios e praças. Pesquisa o uso do móvel-objeto na formação educacional da criança. Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - FEBASP____________________________________________________________________________Vínculo institucional 2017 - 2017 Vínculo: Colaborador , Enquadramento funcional: professor pesquisador colaborador, Regime: Parcial Outras informações: Grupo de Pesquisa interdisciplinar coordenado pela Professora Aline Nassaralla Regino.Apoio ao Grupo de pesquisa em Viagens à Belo Horizonte e Minas Gerais, realizando troca e intercâmbio de conteúdos sobre a capital mineira e às cidades do nosso Estado Circuito Telemig Celular de Cultura - TELEMIG CELULAR____________________________________________________________________________Vínculo institucional 2000 - 2001 Vínculo: Outro , Enquadramento funcional: Assistente de Produção , Carga horária: 40, Regime: Dedicação exclusiva ____________________________________________________________________________Atividades 11/2000 - 08/2001 Serviço Técnico Especializado Especificação: O projeto consiste em lear os principais nomes das artes minerias para cidades do interior do Estado de Minas Gerais, que não estão incluídas nos roteiros das produções artísticas. É o maior festival itinerante das artes cênicas do Brasil. Giovana Pena ( coreógrafa, diretora artística) graduada em pedagogia com pós graduação em psicomotricidade, atuante no ensino de dança há 28 anos na escola do Grupo Corpo.Durante essa trajetória foi professora no projeto do grupo, Corpo Cidadão. Coreógrafa em todos os espetáculos infantil e adulto.Trabalhou como preparadora e coreógrafa nos espetáculos "O negro, a flor e rosário" dirigido por Paula Manatta e "Dom Quixote" dirigido por Eid Ribeiro e Maurício Tizumba. Preparada corporal e coreógrafa da banda "Menina do céu" Atualmente é coordenadora do curso infantil da escola. Cibele Duarte ( produtora executiva) ÁREA ARTÍSTICA E CULTURAL Com quase 30 anos de experiência em trabalhos dinâmicos e de alta performance com diversos tipos de público. Bacharel em Comunicação Social (Hab. Relações Públicas) – Instituto Newton Paiva(1990) Principais eventos e projetos trabalhados como produtora e gestora(1991 a 2007):Shows de grande porte com artistas nacionais: Roberto Carlos, Maria Bethânia, Djavan, Marisa Monte, Milton Nascimento, Lulu Santos, Paralamas, Titãs, Legião Urbana, Kid Abelha, Ney Matogrosso, Zeca Baleiro,Maria Rita, Skank, Jota Quest, Pato Fu, Daniela Mercure, Asa de Águia, dentre outros. Projetos Culturais: Carnabelô ( Axé - carnaval fora de época), Festival Sertanejo (Duplas sertanejas), Festival da Canção (concurso de bandas locais), dentre outros. Projetos itinerantes de teatro, música, teatro, dança, circo e corais - Circuito Telemig Celular de Cultura, Caravana Cultural Coca Cola, MB Cultural, Festival de Corais, Casa do Papai Noel Coca Cola – com diversos grupos: Grupo Galpão, Giramundo, Seraquê, Burlantins, Armatrux, Circo de Todo Mundo, 1º Ato, Tizumba, Vander Lee, Patricia Ahmaral, Corais de MG, dentre outro

PROJETO ARQUIVADO.