Espaco Cultural ADAV - Polo de Arte e Cultura

O Projeto "Espaço Cultural ADAV _ Polo de Arte e Cultura" propõe a oferta de Oficinas de arte-educação e Apresentações de Artes Cênicas, para crianças, jovens, adultos e Melhor Idade, contribuindo para a difusão da Cultura junto a comunidades carentes.

A entidade vem desenvolvendo suas atividades há 47 anos, com consistente programação cultural anual, envolvendo seus educandos, familiares e comunidades do entorno. O público atendido vai da criança ao idoso e tanto as Oficinas Artísticas, quanto os eventos derivados de sua produção, são indicados para toda e qualquer idade. No entanto, visando atender aspectos pedagógicos, pode-se optar por divisões de turma por faixa etária, o que não caracteriza uma classificação indicativa de idade ao público. O Projeto está dividido em 02 (dois) Produtos: Oficinas de Arte-educação e Espetáculos de Artes Cênicas, que têm suas atividades discriminadas a seguir. No Produto Oficinas de Arte-educação, as Oficinas Artísticas são objeto de maior detalhamento nas informações ao projeto, por serem a Atividade Principal e estarem descritas no Produto Principal. São ofertadas durante todo o projeto, com ligeira formatação diferenciada no período de férias escolares. As produções da Oficinas dão base ao Produto Secundário. Há um destaque para as Oficinas de Teatro e de Dança, que geram o Produto Secundário - Espetáculo de Artes Cênicas. No Produto Espetáculo de Artes Cênicas, estão previstas 03 Apresentações Teatrais, com 90 minutos cada, que será produzido nas Oficinas de Teatro e de Dança, tendo como protagonistas os próprios alunos. Como forma de melhorar o aprendizado, promover um intercâmbio e dar mais segurança à atuação do elenco, poderão ser acrescentados atores, atrizes, bailarinos e bailarinas profissionais, como coadjuvantes. O público será alunos e professores da Rede Municipal de Ensino, parentes e amigos dos artistas, além da população em geral. Como será realizado no Teatro Municipal de Ibirité, a parceria prevê que o transporte escolar levará o público das escolas ao teatro, assegurando ocupação em todas as sessões. As apresentações ocorrerão no quarto trimestre do ano.

O objetivo geral do projeto é consolidar o Espaço Cultural ADAV como um polo de referência para a promoção da arte e da cultura em Ibirité e cidades vizinhas, promovendo a difusão da Cultura e a inclusão cidadã, por meio de atividades artísticas gratuitas abertas ao público em geral (crianças, adolescentes, adultos e Melhor Idade), com ênfase nas Artes Cênicas, fomentando a Economia Criativa. Visando atender o Art. 2º do Dec. 10.755 / 2021, conforme solicitado em diligência, seguem os incisos atendidos: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; Objetivos Específicos 1 - Realização de 05 oficinas de Arte-educação (Teatro, Dança, Capoeira, Canto e Artesanato), de informação e de formação, ofertadas a crianças e adolescentes, dos 08 aos 18 anos, com gratuidade integral. Total de 600 beneficiários; 2 _ Realização de 05 oficinas de Arte-educação (Teatro, Dança, Capoeira, Canto e Artesanato), ofertadas a adultos e integrantes da Melhor Idade, com gratuidade integral. Total de 80 beneficiários; 3 - Apresentação de 03 sessões de um Espetáculo de Arte Cênica, de Teatro e/ou de Dança, no Teatro Municipal de Ibirité, com temática a ser definida de acordo com a produção das Oficinas Artísticas, gratuitamente, para um público estimado de 600 espectadores por evento (sessão). Total de 1800 beneficiários.

A Associação A Casa de Helena Antipoff_ ADAV é uma entidade instituída pela Psicóloga e Pedagoga Helena Antipoff, em 1973, em Ibirité / MG. Entre os colaboradores e membros das primeiras diretorias da ADAV constam os nomes de Dr. José Maria Alkmim, Dr. Clovis Salgado da Gama, Dr. Abílio Machado Filho, Dr. João Camilo Penna, Dom Serafim Fernandes Araújo, Dr. José Mendes Júnior, Zenita Cunha Guenther, entre outros. O projeto "Espaço Cultural ADAV" iniciou-se, em 2009, com a parceria entre a Associação Ponte entre Culturas de Minas Gerais e a ADAV, então chamada de "Associação Milton Campos para Desenvolvimento e Assistência a Vocações de Bem-Dotados". Nesses anos de atividades, vem aumentando a quantidade de beneficiários, contando, atualmente, com mais de 850 crianças e jovens e 100 adultos que frequentam as atividades oferecidas gratuitamente, em dois turnos, em horários alternados com a escola regular. No entanto, como não poderia deixar de ser, no ano de 2020, se ressentiu da pandemia que assolou o mundo. Desde uma paralização brusca e total em suas atividades, no mês de março, até a retomada lenta e gradual, de forma adaptada ao mundo virtual e ao afastamento social impostos pela conjuntura. No ano de 2021, após diversas variações nas estatísticas da pandemia, embora tenhamos aprendido a conviver com a situação, as incertezas não cessaram. No entanto, a partir do início de 2022, as atividades foram sendo retomadas, de modo presencial, ficando a previsão de voltarem totalmente presencial, apesar dos cuidados sanitários. O Projeto "Espaço Cultural ADAV _ Polo de Arte e Cultura" prevê mais do que a manutenção de todo trabalho desenvolvido até aqui. Busca, na verdade, sua adaptação ao novo normal, uma vez que acredita que nada voltará a ser exatamente como antes. Isso significa pensar a Cultura de outra forma. Com a inserção de tecnologias de comunicação que permitam aproximar, ao máximo, o virtual do real, o online do presencial. Onde a Cultura não estiver no sangue, estará nos bits e bytes. É a forma híbrida de se fazer e receber a Cultura. Nesse contexto, o projeto prevê a consolidação de um polo de referência para a difusão e promoção da arte e da cultura e o despertar de talentos e habilidades, por meio de um programa de atividades de formação nas mais diversas áreas (Artes Cênicas - dança, teatro e circo; Artes Visuais - desenhos, pinturas, cinema e fotografia e Música), bem como palestras, rodas de conversas, sessões de cinema e eventos, inteiramente gratuitos e dirigidos a crianças, adolescentes, mulheres, idosos e à comunidade e público de Ibirité e municípios próximos, em geral. Nesse momento, projeta-se as atividades para além das fronteiras geográficas, fator de restrição ao crescimento do número de beneficiários. O projeto objetiva também, proporcionar novas oportunidades de trabalho na área artística e cultural, lançando as bases para o nascimento de um mercado cultural em torno de um mundo agora conectado. O número de vagas oferecidas para as atividades de arte-educação e cursos na área cultural foi reduzido para efeito de registro nos objetivos específicos, mas pretende-se ampliar com a possibilidade aulas virtuais, ofertadas, em sua maioria a crianças e adolescentes dos 8 aos 18 anos, mas atendendo também ao público em geral, com ênfase na Melhor Idade. Todas as atividades são gratuitas e amplamente divulgadas nas escolas, famílias, bairros e comunidades de Ibirité e municípios próximos. As atividades estavam sendo realizadas de forma adaptada graças ao engajamento dos profissionais e parceiros envolvidos, conhecedores da realidade local, podendo avaliar o impacto do projeto na região e sua contribuição para o seu desenvolvimento, em termos de inclusão social e de estímulo e valorização da produção artística local. Considerando o Art. 1º da Lei 8313/91, o projeto se enquadra nos seguintes Incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais _ pela gratuidade das ações, pela pouca oferta local de atividades culturais e pela diversidade de linguagens culturais proposta; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais _ pelas atividades de cunho artístico, que tem temáticas regionais e pela utilização de recursos humanos locais, promovendo seu crescimento profissional, assim como divulgação de seu trabalho em outros municípios; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores _ uma vez que o roteiro, texto, script, coreografia ou outro produto cultural são, em sua maioria, autorais; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional _ pela diversidade das linguagens artísticas, pela produção autoral e local; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro _ pela prática de utilização das expressões culturais consagradas como Patrimônio Imaterial; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações _ pela participação em intercâmbios internacionais, como dança na Itália e Capoeira na Espanha, por exemplo; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória _ pela utilização das linguagens universais com Teatro, Dança e Artes Plásticas, estimulando a pesquisa e desenvolvendo o interesse pelos saberes e fazeres da Cultura; IX - Priorizar o produto cultural originário do País _ pelas temáticas adotadas nas diversas atividades / Oficinas. Com relação ao Art. 3º da Lei 8313/91, o projeto tem por finalidade: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Nada a declarar.

PROJETO PEDAGÓGICO ADAV A concepção do Projeto Pedagógico teve como base a formatação tradicional, considerando a perspectiva e realidade atual de retorno às atividades presenciais. 1 - DANÇA Objetivo Geral: Conhecer as diversas modalidades da dança, considerando as possibilidades da faixa etária, proporcionando, no desenvolvimento das atividades, a escolha por uma das modalidades apresentadas para aprofundamento. Específicos: • trabalhar técnicas de movimentos das diversas modalidades; • favorecer dinâmicas para desenvolver a consciência corporal; • promover exercícios de preparação que focam o ritmo, a coordenação motora, o equilíbrio, a criatividade e a socialização. Justificativa: Conhecimento do próprio corpo, um corpo multicultural, que tem várias referências, que repercute em cuidados pessoais e a percepção de limites e possibilidades. Metodologia: Criar subgrupos no espaço que todos estão juntos, promovendo e motivando a busca pelo aprender a aprender e a chegar-se a um objetivo claro definido, realizando pontuações que vão desde as tarefas da arte quanto as do tema transversal. Ao mesmo tempo em que se está junto, formam grupos fechados durante o ano letivo. Com esta ação, serão trabalhadas a liderança, a formação continuada, fazendo com que os princípios das relações interpessoais sejam desenvolvidos, o gerenciamento para atingir a clareza de processos e elaborações para execuções de ideias formadoras. Material Didático: Vídeo, Vídeo, livros sobre a dança, CDs, DVDs. 1.1 - Baby Balé (4 turmas) Carga Horária Semanal: 4 horas (1 hora / turma) Quant. de Beneficiários: 40 alunos (10 alunos / turma) 1.2 - Balé (7 turmas) Carga Horária Semanal: 21 horas (3 horas / turma) Quant. de Beneficiários:140 alunos (20 alunos / turma) 1.3 - Contemporânea (4 turmas) Carga Horária Semanal: 12 horas (3 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 80 alunos (20 alunos / turma) 1.4 - Urbanas (De Rua, Populares e Experimental) (4 turmas) Carga Horária Semanal: 8 horas (2 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 60 alunos (15 alunos / turma) 2 - CAPOEIRA E CAPOTERAPIA (7 turmas) Objetivo Geral: Proporcionar ao educando uma o contato com uma arte de nossas origens, que envolve dança, luta e esporte, exigindo uma adequação de postura, uma ligação entre ritmo e movimento, atenção e disciplina. Objetivos Específicos: • desenvolver e aguçar a percepção rítmica e a coordenação motora; • possibilitar contato e apreciação de costumes culturais de nossa origem; • desenvolver a disciplina e atenção, com respeito ao próximo. Justificativa: O trabalho inclui o desenvolvimento rítmico, coordenação motora, além da disciplina, respeito mútuo e espírito de grupo. Ajuda a apurar a sensibilidade e aumenta a capacidade de concentração. Metodologia: Formação de rodas de capoeira com a introdução gradativa, considerando o nível de desenvolvimento motor do educando, de movimentos. Introduzir os conceitos de concentração, respeito ao próximo e às regras, disciplina e apreciação do aspecto cultural da atividade. Material Didático: Berimbau, outros instrumentos de percussão, vídeos, DVDs, CDs. Carga Horária Semanal: 14 horas (2 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 140 alunos (20 alunos / turma) 3 - TEATRO (5 turmas) Objetivo Geral: Estimular o potencial criativo existente em cada um, contribuindo para o desenvolvimento integral do indivíduo por meio do autoconhecimento, auxiliando o saber se expressar e interagir, atuando em grupo. Objetivos Específicos: • desenvolver o autoconhecimento e auto aceitação; • estimular o trabalho em equipe; • desenvolver a habilidade de expressão oral e corporal. Justificativa: O trabalho estimula o autoconhecimento direto, pelas vivências naturais dessa arte, e indireto, pelas experiências de representação. Também auxilia na desinibição e facilita a habilidade de expressão oral e corporal, que poderão facilitar no desempenho profissional futuro. Desenvolve, ainda, a confiança no trabalho em equipe, na medida em que os resultados são sempre de um grupo. Metodologia: Exercícios de desinibição para facilitar a introdução de técnicas de representação. Apresentações de pequenos números, com duração de cerca de 3 minutos, como preparação para apresentações maiores. Análises de perfil de personagens, para composição de cada um deles. Material Didático: Figurinos diversos, textos, elementos cênicos, vídeos, DVDs, CDs. Carga Horária Semanal: 10 horas (2 horas / turma) Quant. de Beneficiários: 100 alunos (20 alunos / turma) 4 - CIRCO (2 turmas) Objetivo Geral: Estimular o potencial criativo de cada um, contribuindo para o desenvolvimento integral do indivíduo, entendendo e valorizando a atividade circense como uma arte popular. Objetivos Específicos: • desenvolver o autoconhecimento do próprio corpo; • estimular o trabalho em equipe; • desenvolver coordenação motora; • desenvolver a habilidade de expressão oral e corporal. Justificativa: Esta atividade desenvolve, ao mesmo tempo, a coordenação motora e a concentração, organização, disciplina e trabalho em equipe. Metodologia: Exercícios de expressão corporal, interpretação e ocupação de todo o espaço, o trabalho é desenvolvido com formas de se conseguir sustentar o peso do corpo e perceber as diferentes maneiras de fazer força com os braços, pernas e identificar em seu corpo as partes que precisam “trabalhar” para realizar determinados movimentos. Experimentar as sensações que surgem durante o movimento de força; saber identificar aspectos do universo circense, como os artistas, os equipamentos e a estética; perceber os aspectos culturais e artísticos do circo. Alongamento, utilização de equipamentos aéreos, cordas e tecidos, rede de proteção, música, reconhecimento da figura do palhaço e sua importância para o circo e como parte de uma manifestação cultural, experimentação de vivência cênica e as possibilidades dessa personagem. Material Didático: Cordas, tecidos, equipamentos aéreos, rede de proteção, malabares, tambores, tintas para maquiagem, figurinos diversos, elementos cênicos, outros equipamentos de atuação no chão. Carga Horária Semanal: 2 horas (1 hora / turma) Quant. de Beneficiários: 40 alunos (20 alunos / turma)

Primeiramente, tem-se como referência que o Plano de Distribuição contempla as ações de Oficinas de Arte-educação, Espetáculo de Arte Cênica e Contrapartida Social. Depois, considera-se as hipóteses de manter as atividades virtualmente ou retorná-las a forma presencial, podendo, ainda, haver um formato misto. De qualquer forma, a acessibilidade física só foi considerada para conteúdos presenciais, já que conteúdos virtuais não geram tal demanda. Quanto à acessibilidade de conteúdo, buscar-se-á a inclusão de Intérprete de Libras no maior número possível de produtos virtuais (lembrando que, às vezes, o recurso de comunicação utilizado pode não favorecer ao intérprete). Já nos conteúdos presenciais, seguirá a descrição abaixo: Produto 1 – Oficinas de Arte-educação (atividades desenvolvidas na sede da Instituição). - Acessibilidade Física: O Espaço Cultural ADAV é um conjunto de edificações horizontais, assegurando total acesso aos portadores de deficiência física, mobilidade reduzida ou mesmo idosos. Os espaços internos são planos, sem degraus ou obstáculos à livre circulação. Da mesma forma, as ligações externas entre os ambientes das oficinas não oferecem dificuldades ao trânsito. Não apresenta custo na Planilha Financeira. - Acessibilidade para Deficiência Auditiva: Nas oficinas presenciais, está prevista a contratação de uma Intérprete de Libra. O custo está previsto na planilha financeira por meio da rubrica “Intérprete de Libra”. - Acessibilidade para Deficiência Visual: Nas oficinas presenciais, o próprio oficineiro estará apto a dar as instruções aos deficientes visuais, como já é praticado atualmente. Dessa forma, o custo está previsto na planilha financeira por meio da rubrica “arte-educador”. - Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: Nas oficinas presenciais, o próprio oficineiro estará apto a dar as instruções aos deficientes visuais, como já é praticado atualmente. Dessa forma, o custo está previsto na planilha financeira por meio da rubrica “arte-educador”. Produto 2 – Espetáculo de Arte Cênica (atividades desenvolvidas no Teatro Municipal de Ibirité). - Acessibilidade Física: O Teatro Municipal de Ibirité, sendo um equipamento público, dispõe de toda infraestrutura necessária à recepção de pessoas idosas e/ou com mobilidade reduzida, portadores de qualquer tipo de deficiência motora. Não apresenta custo na Planilha Financeira. - Acessibilidade para Deficiência Auditiva: Está prevista a contratação de uma Intérprete de Libra para as Oficinas de Arte-educação, que será mantida para as Apresentações, por já estar familiarizada com o tema. O custo está previsto na planilha financeira por meio da rubrica “Intérprete de Libra”. - Acessibilidade para Deficiência Visual: Há previsão de contratação de Narrador para audiodescrição, considerando que o município está adequando o equipamento cultural para tal recurso de acessibilidade. Dessa forma, o custo está previsto na planilha financeira por meio da rubrica “Audiodescrição”.

O Projeto tem como Produto Principal as Oficinas de Arte-educação e como Produto Secundário Espetáculo de Artes Cênicas. As atividades serão realizadas na sede da Associação ou no Teatro Municipal de Ibirité. Produto 1 – Oficinas de Arte-educação A) Considerando a necessidade de informar como serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: a) As oficinas serão oferecidas gratuitamente e a proponente conta com veículo utilizado para assegurar o transporte àqueles que necessitam. b) Não haverá oferta de vagas aos incentivadores, patrocinadores e doadores, seja pela gratuidade da totalidade, seja pelo interesse ser pelo atendimento à população carente. c) Não se aplica a transferência de quantitativos não utilizados, conforme esclarecido anteriormente. d) Não se aplica a distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme esclarecido anteriormente. e) Não haverá comercialização, conforme esclarecido anteriormente. f) Não haverá comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural, conforme esclarecido anteriormente. g) Não haverá comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural, conforme esclarecido anteriormente. B) Considerando a necessidade de transcrição do inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: Inciso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados. Inciso II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. Inciso III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas Inciso V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. Produto 2 –Mostra Cultural A) Considerando a necessidade de informar como serão distribuídos os produtos culturais resultantes do projeto, respeitando os limites do artigo 23 da IN 01/2022: a) As apresentações serão oferecidas gratuitamente e a proponente conta com veículo utilizado para assegurar o transporte àqueles que necessitam, além do transporte escolar gratuito oferecido pela Secretaria Municipal de Ensino, em convênio com a proponente. b) Não haverá oferta de vagas aos incentivadores, patrocinadores e doadores, seja pela gratuidade da totalidade, seja pelo interesse ser pelo atendimento à população carente. c) Não se aplica a transferência de quantitativos não utilizados, conforme esclarecido anteriormente. d) Não se aplica a distribuição gratuita promocional pelo proponente, conforme esclarecido anteriormente. e) Não haverá comercialização, conforme esclarecido anteriormente. f) Não haverá comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural, conforme esclarecido anteriormente. g) Não haverá comercialização de produtos e subprodutos do projeto cultural, conforme esclarecido anteriormente. B) Considerando a necessidade de transcrição do inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: Inciso I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados. Inciso II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição. Inciso III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas.

FILOMENA DE FÁTIMA DA SILVA – Diretora Geral e Gestora – Graduada em História pela Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG (1999), tem experiência na área de Preservação do Patrimônio Cultural, pela Prefeitura Municipal de Ibirité / MG (2004 a 2012); lecionou História no Ensino Fundamental (2000 a 2018); atuou como arte-educadora na ADAV – aulas de Produção de Artesanato (adolescentes e Terceira Idade); atualmente é Presidente da ADAV, gestão 2019 a 2021. É microempreendedora das lojas ArtCollab e Artefiz Espaço - BH/MG. Atividades: Estruturação administrativa e financeira /Gestão e Acompanhamento Administrativo/Financeiro do Projeto. Criação, elaborção e coordenação as atividades artísticas procurando assegurar o alcance dos resultados objetivados; estuda a obra a ser representada, analisando o tema, personagem e outros elementos importantes, para obter uma peercepção geral; define com o Coreógrafo, Figurinista, Cenógrafo, iluminador e outros técnicos, quais as melhores soluções; GUILHERME MARRA - Coordenador Geral - Graduado em Artes Cênicas e aperfeiçoamento do comunicador (UNI-BH) - 2004. Participou de vários grupos teatrais em Belo Horizonte. Trabalhou como arte-educador no Programa Cidadania em Ação por 4 anos. Foi arte-educador de teatro do Projeto Espaço Cultural ADAV por 2 anos. É membro do Conselho da Infância e Adolescência de Ibirité, do Conselho de Assistência Social de Ibirité e do Conselho Municipal Antidrogas de Ibirité. É responsável por toda parte de cenotécnica do grupo de teatro FAOS desde 2003. E, desde 2009, atua como Coordenador Geral do Projeto Sócio Cultural - Chico Canoas e Coordenador de Produção Executiva no Projeto Espaço Cultural ADAV. PAULA CRISTINA GONÇALVES – Coordenação Técnica - Presidente da Ritus Produções Artísticas - 2016 a 2020; Vice-presidente da Ritus Produções Artísticas - 2008 a 2016; Coordenação e realização de atividades artístico-culturais – 2008 a 2021; Coordenação e realização de trabalhos beneficentes – 2008 - 2021; Assistente Técnica: 2008 – “Amigos Para Sempre”; 2009 – “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Uma Vez por Semana”; 2010 – “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Os Melhores Anos das Nossas Vidas”; 2011 - “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Os Melhores Anos das Nossas Vidas”; 2012 – “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo” e “Melhores Intenções”; 2013 - “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo”, “Melhores Intenções” e “Uma Vez por Semana”; 2014 - “O Pequeno Príncipe: Em Busca de um Amigo”, “Melhores Intenções” e “Uma Vez por Semana”; 2015 – “Branca de Neve – Um Conto Atual”; 2016 – “O Pequeno Príncipe – Uma Aventura pela Natureza”, “Os Melhores Anos de Nossas Vidas”, “Peppa Pig e sua Turma na Terra Pátria”. KALIL SAIMON SILVA BOTELHO – Coordenação Artística - Produção Cultural; Gerenciamento de Projetos Sociais e Culturais; Experiências em trabalhos sociais, lideranças de equipes; Coordenação e realização de trabalhos beneficentes; Ator Profissional – Registro na DRT (Delegacia Regional do Trabalho) 2404. Com formação no Curso livre de Teatro no Galpão Cine Horto, no Curso de Dança de Salão na Corpo & Arte Escola de Dança e Graduando em Educação Física pelo Claretiano Dom Cabral. Diretor, Ator e Produtor na Ritus Produções Artísticas desde 2008; Coordenador Artístico do ESPAÇO ADAV, desde 2019; Coordenador da Ritus Produções Artísticas nas Campanha de Popularização do Teatro e da Dança de Belo Horizonte, de 2008 a 2019. MARIO BRUNO HINGST MANZOLILLO – Coordenador do Projeto - Fundação Vamos Falar Português (Florida/USA); Ritus Produções Artísticas (BH / MG); Associação Querubins (BH / MG); ADAV – Associação Milton Campos para Desenvolvimento e Assistência à Vocação dos Bens Dotados (Ibirité / MG); Associação Móbile Cultural (BH / MG); Instituto Terceiro Setor (RJ / RJ). Estruturação administrativo-financeira - Bafile Promoções - Evento Griffe Show; Drosófila – Moda Feminina. Assistência de Produção Executiva - Fundação Clóvis Salgado / Palácio das Artes - Óperas “Nabucco”, “Um Baile de Máscaras” e “Rigoletto” e espetáculo de dança “Ocupação Performática da Cia. de Dança Palácio das Artes”; Superintendência de Museus e Artes Visuais do Estado de Minas Gerais - implantação dos museus Centro de Arte Popular - CEMIG, Museu da Lapinha e Museu da Cachaça e Museu Mineiro. Gestor do Instituto Brasileiro de Difusão Social - Projetos nas áreas de saúde, educação, cultura e inclusão social. Empregado: Fundação Vamos Falar Português – Professor de Português; Fundação PRO UNI-RIO - Superintendente Executivo - Responsável pela estruturação e gestão administrativa e financeira da instituição (RJ / RJ). Atividades Autônomas: Instrutoria e monitoria - ENAP – Escola Nacional de Administração Pública (DF); ESAF – Escola Superior de Administração Fazendária (DF); FESP – Fundação de Ensino do Serviço Público (RJ); Materko Treinamento (RJ); Elaboração e Acompanhamento de Projetos Culturais para Leis de Incentivo e Editais – Diversos. SIRLENE ALVES RODRIGUES FRADE – CONTADORA - Possui Graduação em Serviço Social (UNOPAR) - 2011. Educadora Social do CREAS. Prefeitura Municipal de Ibirité. Assistente Social na Associação Comunitária da Vila Ideal e Comunidades do Entorno desde 2012. Prestação de contas de repasse público. ROBSON DA ROCHA REIS – DANÇA DE RUA - Estudou por 3 anos, Dança de Rua no Stúdio Mineiro de Dança. Dança Contemporânea no Programa Cidadania em Ação nos anos de 2006 e 2007. Participou por 6 anos do Grupo de Dança de Rua da Igreja Batista Shalom. Foi aluno de Dança de Rua da academia Profetas da Dança, por 2 anos. Foi membro do grupo Academia Mineira Dançarte. Participou de 05 espetáculos de dança. Participou de Intercâmbio cultural do Projeto Espaço Cultural ADAV (Festival de Dança de Bolzano / Itália), em 2013, dançou junto com a Cia Botega nos jardins da Filarmônica em Roma. CLARICE DE SOUZA PEREIRA – Capoterapia e Danças Populares - Professora de Capoeira desde 2007; trabalha no Programa Cidadania em Ação da cidade de Ibirité desde 2009; Presidente da Associação de Capoeira Criarte; Arte-educadora de Capoterapia e Danças Populares no Espaço Cultural ADAV desde 2013. REGIANE APARECIDA LEÃO - Dança Contemporânea - Graduada em Nutrição pela PUC MINAS (2012). Possui formação em Dança Moderna (Martha Graham), estuda Dança Contemporânea, desde 2003, com o Professor Paulo Buarque. Trabalhou como Arte-educadora de Dança no Programa Cidadania em Ação, por 4 anos e é Arte-educadora de Dança do Espaço Cultural ADAV desde 2009. FERNANDA VIEGA - Ballet Clássico - Iniciou no Ballet Clássico em 2004. Estudante do método Royal Ballet com a Maitre de Ballet Maria Clara Sales e Dança Moderna com Paulo Buarque (Martha Graham). Foi arte-educadora de Ballet Clássico do Programa Cidadania em Ação, da prefeitura de Ibirité, por 8 anos. É arte-educadora de Ballet Clássico do Espaço Cultural ADAV desde 2009. LUCIANE MOREIRA ASSIS – Capoeira - Graduada em Educação Física pela ISEAT - Fundação Helena Antipoff (2008). Formada em Contramestre de Capoeira pela Associação de Capoeira Quilombola Raízes de Minas (2005). Arte-educadora de Capoeira na APAE (4 anos) e Prefeitura de Ibirité (6 anos). Desde 2011 é Arte-educadora de Capoeira no Espaço Cultural ADAV. Ministra aula de Capoeira desde 2004.

PROJETO ARQUIVADO.