Uma Cartografia em Dança e a Dialética das Calçadas Portuguesas

"Uma Cartografia em Dança e a Dialética das Calçadas Portuguesas", consiste na produção e circulação de uma Exposição Fotográfica de fotografia, arte e dança com a temática das pedras ou calçadas portuguesas luso-brasileiras. Registrar e expor as calçadas portuguesas pelas idas e vindas dos corpos dançantes e captadas pela lente do artista fotográfico. A exposição contará com obras expostas em 2 cidades, com entrada gratuita, classificação livre, com apresentação de performance de dança e com distribuição de catálogo da exposição. Será produzido website com conteúdo das obras replicado em exposição virtual.

Não se aplica.

Produto: Exposição de Artes - Exposição Fotográfica O OBJETIVO GERAL é a produção e circulação da exposição fotográfica em duas cidades - proporcionar e estimular o público ao conhecimento cultural e histórico através da exposição fotográfica, inédita, com a proposta artística da dialética entre o corpo, a dança, a videodança e determinadas calçadas portuguesas luso-brasileiras; - Conforme incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, dentre os objetivos do projeto queremos destacar: V- Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI- Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; IX- promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; OBJETIVOS ESPECÍFICOS: O produto EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA* *Estima-se a realização de todas as atividades em formato presencial; caso haja restrições sanitárias, eventuais ajustes no projeto serão combinados de forma transparente com essa Secretaria Especial de Cultura. Beneficiar cerca de 5200 pessoas, diretamente, em formato presencial, por meio das ações do projeto; a) Produção e circulação da Exposição Fotográfica, "Uma Cartografia em Dança e a Dialética das Calçadas Portuguesas", da artista e doutora Isabel Coimbra, onde o conteúdo fotográfico será captado em pesquisa de campo em imersão nas cidades de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Portugal, (locais de maior relevância histórica das calçadas portuguesas) e as 40 obras serão expostas nas cidades de Belo Horizonte e Rio de Janeiro com duração de 10 dias em cada cidade, entrada franca, classificação livre de segunda à sábado, conforme o horário estabelecido pelo local. Ainda, será divulgado em sítio de internet/website da Exposição, parte das obras e do material videográfico captado, ampliando assim o acesso a exposição fotográfica. b) produção e distribuição de forma gratuita de 200 Catálogo Fotográfico com 35 páginas (100 para cada cidade) sobre a exposição fotográfica com informações, curiosidades e fotos. c) Coletar e compartilhar os resultados e a sua avaliação, por meio de indicadores e meios a seguir: - Indicadores qualitativos: Participação do público nas atividades propostas; Absorção da proposta artística e lúdica; Avaliação técnica das atividades; Depoimentos do público; Depoimentos das equipes responsáveis pelas instituições parceiras e Observação da proponente, pela equipe de coordenação do projeto; - Indicadores quantitativos: Quantidade de visitantes da exposição e Quantidade de instituições participantes; - Meios de verificação: Lista de presença (público participante); Atestado de visitação (escolas, faculdades e instituições convidadas); Relatório de observação das atividades (proponente); Fotografia e depoimentos escritos de professores, alunos, familiares e equipes das escolas, faculdades e instituições convidadas. Visto que o projeto é totalmente gratuito, está dispensado de prever a contrapartida, conforme§5º do artigo 25 da IN 01/2022.

As calçadas portuguesas se mostram como um espaço cultural/artístico em potencial, uma vez que exala, revela, expressa e atravessa a história da cidade e do corpo, conectando na compreensão do contexto da rua não só como espaço público ou como obra das relações humanas, ou mesmo como local de encontro, de arte e de direito, sobretudo a rua é um lugar em que podem aflorar inúmeros sentidos, tradições e contradições que envolvem o cotidiano. O projeto, através da exposição fotográfica, visa gerar o acesso à cultura e à arte, conhecimento, patrimônio imaterial para todo sujeito acessado. Outro fator importante que justifica a implementação desse projeto é o fato dele fomentar debates que possam gerar além das importantes reflexões, ações e iniciativas para pesquisas de preservação do patrimônio material e imaterial, tendo em vista a dança e sua relação com a formação e o direito cidadão, com as experiências artísticas e culturais que se produz e reproduz de forma interdisciplinar e multidisciplinar nas organizações sociais e inserido no contexto da "cidade". Devido a sua magnitude e o impacto que pretende gerar, é de extrema relevância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura, sendo importantíssimo o impulso financeiro gerado por leis de incentivo como a Lei no 8.313, de 1991, a qual viabiliza que produtos culturais de alto valor e com proposta de democratização do acesso, como esse projeto, tenham viabilidade e possam vir a tornar-se realidade. Desta forma, o projeto mostra-se amplamente adequado no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. Já que, através da exposição fotográfica, a artista terá seu trabalho reconhecido na exposição; O Projeto vai aproximar a população da arte e da cultura por sua gratuidade, além de formar plateia no segmento de exposição de artes visuais. Está de acordo com o item: V - pois vai contribuir para salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira. Além disso, a exposição é uma grande oportunidade de evidenciar um patrimônio arquitetônico e legado cultural da cidade do Rio de Janeiro e de Belo Horizonte concordando com o item: VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Por fim, com as atividades propostas, o projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do Artigo 3º da mesma Lei, alínea c, do item: II - realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Produto: Exposição de Artes - Exposição Fotográfica Passagem • Informo que o item passagem faz referência a coordenadora geral (Izabel Coimbra), produtora (Tatiana Mucci), a equipe técnica fotógrafo (Mariana de Rosa Trota) e registro videográfico (a contratar) para registro fotográfico e filmagem que serão utilizados na exposição fotográfica em Belo Horizonte e no Rio de Janeiro no Youtube, Website do projeto, TV e projeção nas paredes. O deslocamento será de Belo Horizonte para Rio de Janeiro e para Portugal, onde será feita a captação e registro das imagens das calçadas portuguesas ida e volta que serão utilizadas na Exposição Fotográfica. (coordenadora geral, produtora, fotógrafa e profissional para registro videográfico). Deslocamento de Belo Horizonte para o Rio de Janeiro ida e volta para a realização da exposição (coordenadora geral, produtora e fotógrafa). Deslocamento de Belo Horizonte para desmontagem e encerramento da exposição no Rio de Janeiro. (coordenadora geral) Produção independente • Declaração que o projeto cultural é uma produção independente pois o proponente não acumula a função de expositor e comercializador dos produtos ou obras de arte ou peça; • Declaro que o projeto cultural Exposição de Artes - Exposição Fotográfica é uma produção independente pois, eu proponente: Izabel Cristina Vieira Coimbra Diniz, não detenho a posse ou propriedade de espaços ou salas para a exposição. Conforme planilha há o item locação.

Exposição Fotográfica Fotos: 80 cm x60; Impressão: Em canva; 40 Obras com suporte e molduras. Catálogo Fotográfico capa comum: 35 páginas; Idioma: português; Idade de leitura: 4 anos e acima; Dimensões: 29,7x42cm. Impressão: em papel couché brilho e a quatro cores (policromia). Direitos Autorais Informo que o catálogo é de minha autoria inclusive as ilustrações e imagem sendo gastos com rubricas Direito Autoral estão dentro do teto percentual de remuneração do proponente.

Produto principal A: Exposição de Artes - Exposição Fotográfica ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local da exposição será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso e monitor para auxiliar na acessibilidade física. Item na planilha: Monitor. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: No espaço, haverá monitor capacitado para acompanhar pessoas com deficiência visual e será disponibilizado legenda das 40 obras fotográficas em braile e ainda CR Code em cada obra para acesso pelo celular da audiodescrição. Item na planilha: monitor, impressão em braile e audiodescrição. CR Code estará incluso no item custos de divulgação. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: A exposição contará com intérprete de libras para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo da exposição. Item na planilha: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Parte da linguagem visual da exposição será adaptada com letras em fonte aumentada, para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, além de monitor capacitado para atender, guiar em visitas sensoriais e auxiliar durante as atividades. Ainda, será disponibilizado aparelho de multimídia (TV) e fone de ouvido com a audiodescrição das videodanças e registro videográfico das obras. Item na planilha: Monitor, audiodescrição, aparelho de multimídia (TV) e fone de ouvido. Produto B: CATÁLOGO ACESSIBILIDADE FÍSICA: não se aplica. ACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: QR Code em cada página do catálogo que permite a audiodescrição pelo celular. Item na Planilha: audiodescrição. CR Code estará incluso no item custos de divulgação. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: não se aplica, visto que a exposição das obras no catálogo é visual. Item na planilha: não se aplica ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Parte da linguagem visual do catálogo será adaptada com letras em fonte aumentada, para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva. Ainda, QR Code que permite a audiodescrição pelo celular. Item na Planilha: audiodescrição. CR Code estará incluso no item custos de divulgação.

Democratização de acesso: IN 01/22 Art. 23 O Plano de Distribuição da proposta deve assegurar a democratização do acesso (Anexo I) aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo: Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 23 da IN 01/2022. Ampliação de Acesso: IN 01/22 Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; As imagens serão disponibilizadas através da plataforma do Youtube e Website. II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; Parte da Exposição Fotográfica será disponibilizada em Website do projeto acompanhado de libras e audiodescrição.

O projeto contará com a seguinte equipe técnica: ISABEL CRISTINA VIEIRA COIMBRA DINIZ - COORDENADORA GERAL Doutora em Estudos Linguísticos na Pós-Lin/Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais – FALE/UFMG (2014) - Doutorado. Sanduiche (Bolsista CAPES) na Paris IV - Sorbonne/França com a pesquisa " Le Sacre du Printemps en danse et la semiotique visuelle comme moyen d'accès" (2013) - Mestre em Educação Física na linha pedagogia da dança pela UFMG (1998) - Pós-graduada em Educação Física Escolar pela PUC-MINAS (1995) e Lazer pela UFMG (1995). Graduada em Educação Física pela UFMG (1986) - Formada em Dança/Balé Clássico pela Fundação Clóvis Salgado: Palácio das Artes/BH e pelo Studio Joaquim Ribeiro do Carmo/BH (1982) - É docente na UFMG desde 2000 atuando como professora adjunta na área de dança da Escola de Educação Física, Fisioterapia e Terapia Ocupacional-EEFFTO/UFMG - É coordenadora do Grupo de Pesquisa Concepções Contemporâneas em Dança (COODA) certificado pelo CNPQ - Co-coordenadora do Grupo de Pesquisa Corpo, Movimento e Tecnologia (COMTEC) - Pesquisadora nos Grupo Edudança, Grupo Texto Livre e GESMIG - Artista-docente-pesquisadora - É bailarina profissional, coreógrafa e produtora de arte e cultura desde 1982 com trabalhos no Brasil e no Exterior - Vem realizando Curadoria e Exposição de Arte por meio de fotografias, videodança e performances desde 2013 - Possui livros publicados desde 2003 nas áreas: Arte, Dança e Cultura, Cibercultura, Linguagem e Tecnologia, Semiótica Francesa, Educação Física e Educação, Física Escolar. No presente projeto atuará como coordenadora geral, curadora e artista criação recebendo por esta rubrica na planilha orçamentária. TATIANA OLIVEIRA DA CRUZ MUCCI - PRODUTORA Graduada em Gestão de Recursos Humanos pela UNIP/SP (2020) - Pós-graduada em Produção Cultural Arte e Entretenimento pela Unyleya/RJ (2022) – Produtora Cultural desde 2017, bailarina profissional com DRT, coreógrafa, palestrante e presidente do Conselho de Polícias Culturais de Votuporanga/SP. Atuante na escrita, elaboração e assessoria de projetos culturais para leis de incentivo, municipal, estadual e federal. Proprietária da empresa Mucci Produções Artísticas desde 2019. Atuou como Coordenação de Produção no Festival Literário de Costa Rica/MS, aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (2022) – Produtora no Festival Literário de Votuporanga (2022) através do edital da Associação Paulista dos Amigos da Arte) - Produção executiva na Exposição Fotográfica “retratos da Nossa Terra” aprovado no edital Bolsa Cultura (2022) - Direção e produção executiva do “Espetáculo de Teatro Infantil Buuh” de Araxá/MG, aprovado pela Aldir Blanc – (2022) – Direção, produção artística e atriz do projeto “olhares” de artes visuais, aprovado pela Aldir Blanc de Valentim Gentil/SP (2022) – Coordenação artística e de produção do projeto de dança “Movimento Hip Hop”, aprovado pela Aldir Blanc de Mesópolis/SP- (2021) Produção executiva da apresentação do espetáculo de teatro “Ao Cais do Valongo” na semana da consciência Negra em Capitólio/MG - (2021) - Direção, produção e palestrante do projeto Gestor da Minha Arte e direção, produção e atriz do projeto “Movimentações Poéticas” aprovados pelo Bolsa Cultura de Votuporanga/SP – (2021) Coreógrafa, dançarina e coordenadora artística dos projetos “Vozes” e “Fases”, roteirista e coordenadora artística do espetáculo “Aú, Capoeira e Suas Narrativas” aprovados no Bolsa Cultura de Votuporanga (2021) – Direção e produção do projeto “No Balanço do Hip Hop” aprovado com recursos da Leis Aldir Blanc em Votuporanga/SP. (2021) – Dançarina, direção de produção e coreográfica do espetáculo “Fragmentos do infinito ao meu redor” aprovado pelo ProAC LAB. (2021) - Produtora e diretora artística do espetáculo” Reflexos O outro lado do meu Eu” aprovado pelo ProAC LAB. (2021) – Produtora e diretora do espetáculo de teatro “Ao Cais do Valongo”, aprovado pelo ProAC LAB. (2019) Coordenação de produção, coreógrafa, coordenação artística e dançarina no espetáculo “Nada Será Como Antes” em Votuporanga/SP. (2019) – Produtora e diretora do “Projeto Plataforma” aprovado pelo ProAC Município com a apresentação do espetáculo teatral “Ao Cais do Valongo, quanto vale a carne negra?” em Votuporanga/SP. (2019) - Produção e direção no Festival Encurtas de teatro aprovado pelo ProAC Município, com a peça “João de Barro” da “Cia Yby Oré” apresentada no Centro de Convenções Jornalista Nelson Camargo em Votuporanga/SP. (2019) EVANDRO JUNIOR FERREIRA DA SILVA - COORDENADOR ARTÍSTICO Pós-graduação lato sensu em Cultura e Arte Barroca – UFOP – Universidade Federal de Ouro Preto-MG - Conclusão: janeiro de 2007 - Pesquisa monográfica: O Imaginário Religioso da Região de Votuporanga-SP: Devoções marginais e as formas de enterramento do final do século XIX ao início do século XX. M.B.A. em Gestão de Projetos – Votuporanga – SP. Bacharelado em Turismo – UNIFEV - Centro Universitário de Votuporanga-SP: Conclusão: dezembro de 2004-Pesquisa monográfica: Evidência do Patrimônio Histórico-Cultural da Estrada Boiadeiro do Tabuado: Proposta de Implantação de Um Roteiro de Turismo Cultural. Cursos na área de gestão cultural Gestão Cultural – Senac Votuporanga Gestão de Políticas Públicas de Cultura – DUO – Belo Horizonte MG Programa de capacitação de gestão de projetos e empreendimento criativo – SENAC Docente de cursos de Eventos Culturais e Economia Criativa – SENAC e Sebrae Docente na área de Gestão Cultural Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo POIESIS – São Paulo Fred Navarro – Rio Preto ACAM Portinari - Brodownski UNIJALES - Jales FAECA Dom Bosco de Monte Aprazível - Atua nas áreas de Produção cultural, organização de feiras, congressos, exposições, serviços de turismo, audiovisual e atividades de pós-produção cinematográfica, de vídeos e de programas de televisão e curadoria. Treinamento em desenvolvimento profissional e gerencial, produção de fotografias e ensino de arte e cultura. Sou formado em cultura e arte barroca pela Universidade Federal de Ouro Preto-MG, e pós-graduado em Gestão de Projetos. O gestor da empresa possui experiência na área de gestão cultural e de projetos desde 2003. Assim como histórico de aprovação, execução e prestação de contas de projetos realizados com recursos públicos do estado e união. A empresa e pioneira na área de gestão e economia criativa da 8º Região Administrativa de Rio Preto-SP. Contribuindo para o processo de gestão compartilhada e produção cultural competente nos mais diversos segmentos. Atuou como proponente e coordenador do Festival Literário de Votuporanga 2019, coordenador geral, pesquisador, curador e fotógrafo do projeto Alegorias do Patrimônio Cultural Paulista aprovado pelo ProAc Editais em 2020. Coordenador geral do Festival Literário de Costa Rica - MG aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura 2022. Mecanismos de fomento cultural em que já atuou: Programa de Ação Cultural PROAC ICMS Programa de Ação Cultural PROAC Edital Lei Federal de Incentivo à Cultura ICMS Cultural de Minas Gerais Fundo Municipal de Cultura de Votuporanga Fundo Municipal de Cultura de Catanduva Lei Nelson Seixas de Rio Preto Lei Aldir Blanc Paulista. Principais projetos realizados como coordenador e produtor: Dança/Teatro/Música/Festival/Exposição - FIT – Festival Internacional de Rio Preto, Festival Raízes Sertanejas, Semana de Arte e Cultura de Tanabi, Mostra de Teatro Déco D” Antônio, Festival Literário de Votuporanga 10 edições, Exposição Fotográfica Pelos caminhos da Estrada Boiadeira, Circulação por 16 cidades do interior paulista em 2 etapas. Exposição fotográfica itinerante “Ouroeste 9 mil anos de história: Museu Água Vermelha”, Exposição Fotográfica “Fronteiras culturais e a paisagem natural do Interior Paulista, Documentários: Velha vereda do sertão, Estradas do meu sertão: Uma viagem de Novo Horizonte a Trindade-GO MARIANA DE ROSA TROTA - FOTÓGRAFA E CURADORA Doutora em Letras pela Universidade Federal Fluminense / UFF (2010). Fez mestrado na Universidade de São Paulo/USP (2004), em Semiótica. Ministra aulas na Pós-Graduação em Dança da UFRJ (PPGDan - UFRJ), disciplina "Corpo, Dança e Cultura) e nas Graduações em Dança da UFRJ de "Filosofia e Estética da Dança", "Introdução aos Estudos da Corporeidade", Concepções de Linguagem para a Dança, além de disciplinas de técnica: "Balé e Contemporaneidade", "Contatos a Apoios", "Videodança" e "Técnica da Dança", atuando como Professora do Programa de Pós Graduação em Dança (PPGDan - UFRJ) e como Professora Associada do Departamento de Arte Corporal da Universidade Federal do Rio de Janeiro (DAC/UFRJ), para os cursos de Bacharelado, Licenciatura e Teoria da Dança. *Coordenadora do Laboratório de Linguagens do Corpo (LALIC/UFRJ), projeto contemplado com bolsas PIBIAC, com enfoque no corpo políticos e nos estudos feministas. Coordenadora do Programa de Extensão PROEXT "A dança da UFRJ na Região Serrana" contemplado no edital de 2011. * Bailarina, fotógrafa, professora e curadoria. Membro do Grupo de Pesquisa em Dramaturgias do Corpo. Autora do livro, O discurso da Dança: uma perspectiva semiótica (Editora CRV). Artista, bailarina, coreógrafa e videomaker. Iniciou seus estudos em dança no Ballet Stagium, atuou como bailarina no Ballet Nacional de Cuba. Colunista do jornal do Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado do Rio de Janeiro, escreve artigos sobre a dança como linguagem estética. Colaboradora do projeto De la... a la ...da escritura à coreografia atuando como linguista junto ao projeto internacional de pesquisa do Instituto Cervantes de Madrid e do Rio de Janeiro, dirigido por Juan Dominguez, para o Festival Panorama de Dança 2007. *Diretora, fotógrafa e câmera das videodanças selecionadas e exibidas no Festival Internacional de Videodança: Dança em Foco: Sonocorpia (2010), trilogia "Nos arredores da Gamboa" (2012), Andança (2013), "Na altura dos meus olhos" (2015), "Ponto em Movimento/corpo instalação" (2015), "Na espera de um novo amor" (2016) e "Excorpos" (2017). *Diretora, fotógrafa e câmera das videodanças selecionadas e exibidas na Mostra "O Cinema abraça a Dança", mostra realizada pelo SESC Rio: Considerações sobre as cigarras e outros afins? (2010), Ide e Multiplicai-vos (2011), Monóculo (2011), "Ah... Saí" (2012) em parceria com o Instituto de Artes do Pará,"O que trago no peito" (2012), 'O medo de amar" (2012), "Fino Perfume" (2012), "Exercitango" (2012), "Descargas" (2015), "Pupilas" (2015), "Excorpos" (2017) vídeo que recebeu a Menção Honrosa na 8ª Semana de Integração Acadêmica da UFRJ e "Ventila-me" (2018),. *Diretora artística e fotógrafa dos espetáculos de dança contemporânea apresentados no Festival "Auteurs de Troubles" em Lyon/França e no SESC Rio: Às sombras do Rio (2011/2012), Suíte O Feminino na Dança? (2012), "Desvestir" (2014), do espetáculo "Na Espera" (2016) apresentado na Biblioteca Parque Estadual do Rio de Janeiro e do espetáculo "Ensaios sobre o corpo exposto" selecionado no Edital do Centro Coreográfico do Rio de Janeiro, na ocupação Ovárias e Entredanças SESC Copacabana (2018), espetáculo que recebeu a Menção Honrosa na 9ª Semana de Integração Acadêmica da UFRJ . Jurada da Ocupação do Teatro Dulcina (2011). Ministrou o Curso "Cultura Contemporânea: uma introdução (módulo dança)" nas cidades de Natal, Recife, Teresina, Vitória da Conquista, Belém do Pará e Maceió promovido pela Fundação Joaquim Nabuco (2010 e 2011). *Artista convidada do Festival Universitaire Internacional de Danse et Arts du Mouvement "Auteurs de Troubles" em Lyon/França (2012 e 2014). *Artista homenageada na exposição "Rio Dança: os passos da dança carioca". Organizou e fez a curadoria da Mostra de Videodança "O Cinema abraça a Dança" (2013).

PROJETO ARQUIVADO.