OPESP - Concertos para todos

O projeto contempla a realização de concertos da OPESP, da Orquestra Parassinfônica de São Paulo, a qual é formada por musicistas portadores de deficência os quais são os protagonistas do seu corpo artistico. Como contrapartida social, o projeto prêve a realização de todos os concertos com acesso gratuito à população,objetivando a democratização do acesso à música erudita, e a formação de novas platéias.

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA• LIVRE

Objetivos gerais: Promover a inclusão de musicistas com deficiência, buscando a formação de plateias e ampliando o desenvolvimento cultural e musical dos participantes. A finalidade da OPESP é, por meio das suas atividades, contribuir para a disseminação da música classica no Brasil de modo a "V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais" e incluir musicistas em inicio de carreira no cenario musical brasileiro para que se possa "VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade" conforme o os incisos "V" e "VI" do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021. A OPESP sendo um projeto, também, que oportuniza a formação e capacitação de novos musistas por meio de aulas de aperfeiçoamento musical e ensaios, coaduna com o insico "VIII" do referido Decreto 10.755, de 2021, já que irá "- impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural", no caso os musicos participantes. OBJETIVO ESPECÍFICO: Produto: APRESENTAÇÃO -Realizar o total de 08 (oito) concertos sinfônicos com a formação completa da OPESP com acesso totalmente gratuito à população. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL - Trata-se de proposta cultural com acesso totalmente gratuito, sendo dispensado a oferta de contrapartida social. - "Das Ações Formativas Culturais. Art. 25 As propostas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações Formativas Culturais (Anexo I) obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território brasileiro, preenchendo o Produto Cultural secundário "Contrapartidas Sociais" no Plano de Distribuição, com rubricas orçamentárias próprias na Planilha Orçamentária

Segundo levantamento do IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o Brasil tem pelo menos 17,3 milhões de pessoas com deficiência. No entanto, essa proporção está longe de ser representada na música. Foi pensando em dar protagonismo às pessoas com deficiência que idealizamos a criação de uma orquestra protagonizada por músicos com deficiência. A Orquestra Parassininfônica de São Paulo - OPESP visa firma-se no cenário musical brasileiro e ser reconhecida como a primeira orquestera do mundo a promover o protagonismo de músicos com deficiência e contribuir para uma sociedade menos preconceituosa. É inegável, portanto, o comprometimento da Opesp com a acessibilidade das mais diversas camadas da população ao patrimônio imaterial representado por sua música e sua história, através de sua temporada de concertos, e de seu plano anual de atividades como um todo. Fundamentado no perfil deste projeto solicitamos seu enquadramento no art. 18 que prevê dedução integral do patrocínio. A presente proposta se enquadra nos seguintes Incisos do Art. 1° da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VI - Preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - Priorizar o produto cultural originário do País. Assim como atende aos objetivos presentes nos Incisos do Art. 3 da referida Lei: I - Incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Não se aplica.

PRODUTO: APRESENTAÇÃO. ACESSIBILIDADE FÍSICA: Serão utilizadas praças públicas que detém todas as exigências para receber o público idoso e/ou portador de necessidades especiais dotadas com rampas de acesso para dar acesso a cadeirantes e pessoas com dificuldades de locomoção e piso rebaixado. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: não se aplica. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Criação de conteúdo acessível em formato de audiodescrição para deficientes visuais, contemplando visitas guiadas à Sala São Paulo, introdução aos concertos acessíveis com material para subsidiar a melhor compreensão dos conteúdos das programações (informações e contexto histórico das obras, formação da orquestra). Ainda, ao que se refere à audiodescrição, pretende-se realizar a transmissão ao vivo e simultânea das apresentações em forma de roteiros (movimentos das peças, entrada de instrumentos). Pretende-se também criar convites em formato acessível, em formato audiovisual, contendo audiodescrição, legendas e Libras. Para criação de tais conteúdos, será necessária a demanda por serviços de produção específicos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Criação de conteúdo acessível em formato de libras para deficientes auditivos. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O proponente irá garantir o acesso aos conteúdos culturais às pessoas portadoras de deficiência(s), pessoas Surdas, Cegas ou com baixa visão, que apresentem espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. As Medidas de Acessibilidade ao Conteúdo para essa fim serão a contratação de profissionais qualificados e habilitados para a comunicação, interpretação e tradução em LIBRAS entre pessoas Surdas e ouvintes, suportes em braille, Audiodescrição, visita sensorial, legendagem descritiva, W3C. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras, audiodescrição, assistentes de produção, custos de divulgação.

Democratização de Acesso: Trata-se de proposta cultural com acesso totalmente gratuito, sendo dispensado a oferta de contrapartida social. - "Das Ações Formativas Culturais. Art. 25 As propostas culturais que não forem gratuitas deverão apresentar Ações Formativas Culturais (Anexo I) obrigatórias, adicionais às atividades previstas, em território brasileiro, preenchendo o Produto Cultural secundário "Contrapartidas Sociais" no Plano de Distribuição, com rubricas orçamentárias próprias na Planilha Orçamentária." Ampliação de acesso: TRANSCREVEMOS qual inciso/medida do art. 24 da IN nº 01/2022 abaixo será adotada no projeto: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;

Maestro : Roberto Tibiriça Passos Maestro brasileiro, titular da cadeira de nº 5 da Academia Brasileira de Música desde 26 de março de 2003 e Membro Honorário da Academia Nacional de Música, Rio de Janeiro desde 2018. começou sua carreira como pianista e camerista recebendo fortes influências de Guiomar Novaes, Madalena Tagliaferro, Dinorah de Carvalho, Nelson Freire, Gilberto Tinetti e Peter Feuchtwanger. Porém, seus conhecimentos musicais não bastavam apenas para tocar piano. Resolveu então, procurar o Maestro Eleazar de Carvalho e começou a participar dos Festivais de Campos do Jordão, em São Paulo, como pianista e assistente do Maestro Dr. Hugh Ross, diretor da Schoola Cantorum, de Nova York. Iniciou seus estudos de regência com o Maestro Eleazar de Carvalho e venceu por duas vezes o Concurso para Jovens Regentes da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, passando a ser o Principal Regente-Convidado, trabalhando com o Maestro Eleazar por quase 18 anos até sua vinda para a cidade do Rio de Janeiro em 1994 para a Orquestra Sinfônica Brasileira, onde foi Diretor Adjunto e, posteriormente seu Diretor Artístico. Esteve em Lisboa, Portugal, entre 1984-1985, como Regente Assistente do Teatro Nacional de S.Carlos, onde teve a oportunidade de trabalhar com artistas como o barítono Gino Bechi, os sopranos Mara Zampieri, Montsarrat Caballé, Ileana Cotrubas, o tenor José Carreras e o Maestro Franco Ferrara. Até hoje mantém relações muito afetivas com este País, sendo convidado permanente do júri do Concurso Internacional para Jovens Chefes de Orquestra, promovido pela Fundação Oriente e pela Orquestra Metropolitana de Lisboa, com a qual também já trabalhou. No Theatro Municipal de São Paulo, teve o privilégio de trabalhar com os sopranos Niza de Castro Tank e Agnes Ayres, o tenor Mario Del Monaco, os barítonos Fernando Teixeira e Giangiacomo Guelfi. Convidado para participar da Semana Guiomar Novaes em Miami, regeu um concerto com a Orquestra Filarmônica da Flórida e o pianista Arnaldo Cohen no dia 28 de Setembro de 1996[3]. Como Diretor Artístico da gravadora RGE/FERMATA, foi o responsável (em 1974) pelo início das gravações de música clássica em gravadoras brasileiras, tendo entre elas o último e único LP gravado no Brasil pela grande pianista Guiomar Novaes interpretando somente músicas brasileiras, gravado no MASP – Museu de Arte de São Paulo. Participou ainda de um DVD sobre esta grande artista, dando depoimentos importantes para a realização deste documentário a convite da diretora Norma Bengel. Por este e outros trabalhos, recebeu das mãos da Sra. Arminha D'Almelda Villa-Lobos (Mindinha, esposa de Villa-Lobos) o Troféu VILLA-LOBOS como o Melhor Produtor de Discos Clássicos do Ano, no Teatro do Copacabana Palace, RJ. Foi também Diretor da gravadora COPACABANA onde realizou o último disco de outra grande pianista brasileira: Magda Tagliaferro (também gravado no MASP – Museu de Arte de São Paulo). Recebeu o prêmio de Melhor Regente Orquestral, conferido pela Associação Paulista de Críticos de Arte e o Prêmio Lei Sarney como revelação na área de Regência Orquestral. Fundou em São Paulo a Orquestra Nova Filarmonia, que entre outros artistas acompanhou Luciano Pavarotti, a Orquestra Nova Sinfonieta e a Orquestra de Câmera Da Capo (conjuntos formados pelos melhores músicos da cidade) e onde realizou a primeira audição da Petite Messe Solennelle, de Rossini. Constantemente convidado a reger todas as orquestras brasileiras tem recebido excelentes críticas sobre suas apresentações. Produtor executivo : Paulo Freitas Graduado em Produção Cultural pela Faculdade Metropolitanas Unidas - FMU 2015Fundador e diretor do Centro Cultural Dona Nêga, localizado no Povoado de Santo Antônio em São Domingos/BA. Atualmente está produzindo a 23a Edição do PERCPAN - Panorama Percussivo Mundial em São Paulo, a 2a Edição da Feira do Livro Infantil de Salvador, e o Projeto Luz, Câmera, Sertão! em São Domingos, no território do sisal.Produziu a Exposição Artemisa na Casas das Rosas em São Paulo/SP, a 1a Edição da Feira do Livro Infantil de Salvador, o projeto QualificAÇÃO Cultural no Litoral Sul da Bahia, a 22a Edição do PERCPAN - Panorama Percussivo Mundial em Salvador, A 1a e 2a edição da mostra Antro Hilda Hilst, a mostra Buruquê, O rosa Valente no Sesc Bom Retiro, além de diversos outros projetos.Atuou por dois anos na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo como analista, no Programa de Ação Cultural - ProAC ICMS. Na Secretaria do Município foi Supervisor de Programação do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. 2020 – Produção do Projeto Luz, Câmera, Sertão! QualificaAÇÃO Audiovisual - São Domingos/BA- Edital Setorial do Audiovisual;2020 – Produção da 2a Edição da FLIS - Feira do Livro Infantil de Salvador/BA2020 – Produção do 22o PercPan - Panorama Percussivo Mundial - Salvador/BA; 2019 – Produção da Exposição Artemisa - Casas das Rosas - São Paulo/SP;2018 – Produção Artística da 1a FLIS - Feira do Livro Infantil de Salvador/BA;2017 – 2018 Supervisor de Programação - Centro Cultural Da Juventude - São Paulo/SP;2017 – Produção do 22o PercPan - Panorama Percussivo Mundial - Salvador/BA; 2017 – Produção da 2o Mostra Antro Hilda Hilst - Campinas/SP - ProAC Edital; 2017 – Produção do Projeto QualificAção Cultural - Secretaria de Cultura do Estado da Bahia - Pau Brasil e Arataca/BA;2015 – Produção da Mostra Antro Hilda Hilst - Campinas/SP - ProAC Edital; 2013 – 2015 - Analista na Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo - ProAC ICMS;2014 – Produção do Show da Artista Kyria - Espaço Florescer/SP;2014 – Produção da Mostra Buruquê - WA Danças - São Paulo/SP;2013 – Produção no Projeto Rosa Valente – SESC Bom Retiro - São Paulo/SP. Diretor geral : Igor Cayres Rodrigues Igor Cayres é nome referencial na produção cultural do país há mais de duas décadas. É mestre em gestão cultural e artistica em Paris, França (INSEEC.U),e pós-graduado em marketing. Dentre suas realizações de maior destaque, realizou, em parceria com o Programa das Nações Unidas para o Desenvolvimento – PNUD (ONU), o festival África-Brasil,,é o criador, e realizador, da Feira do Livro Infantil de Salvador - FLIS , do Projeto Artemisa, de conscientização contra o câncer de mama, além de diretor do PERCPAN, o maior festival de percussão do Brasil, etc. Ainda é o único produtor cultural brasileiro a ser curador do Google Arts & Culture. Ao longo de sua bem-sucedida trajetória profissional, Igor Cayress trabalhou, colaborou e estabeleceu parcerias com instituições públicas e privadas conquistando o respeito do público, do meio artístico e dos órgãos públicos e privados. Coordenação geral: Fabiana Alves Cayres Rodrigues (dirigente da instituição) Fabiana Alves é nome referencial na produção cultural do país, graças à sua formação acadêmica , mestre em gestão cultural e artistica em Paris, França (INSEEC.U) e pós-graduada em marketing.Depois de uma primeira experiência na área, foi produtora executiva do Panorama Percussivo Mundial – PercPan (2014-2017), primeiro festival voltado exclusivamente à música percussiva e um dos maiores do gênero no mundo, de produção cultural, decidiu investir em sua vocação recém-descoberta e realiza uma série de projetos. Dirigiu projetos culturais em teatros de São Paulo, como o Auditório Ibirapuera, SESC Pompeia e SESC Vila Mariana (2012 a 2014).A experiência acumulada nas mais diversas vertentes da produção cultural ao longo da década de 1990 permitiu a Fabiana se dedicar integralmente à criação e produção de projetos autorais, concebidos a partir de suas próprias pesquisas e anseios. E assim nasceu, ao lado da sua mentora cultural, a Sra. Beth Cayres, o PercPan, seu mais longevo e bem-sucedido festival.Atualmente na 23a edição, o Panorama Percussivo Mundial despertou a atenção da imprensa internacional já em seus primeiros anos, quando os jornais franceses Le Monde e Libération, o norte-americano The New York Times, o espanhol El País e a rede britânica de televisão BBC enviaram equipes e jornalistas para a cobertura do festival, cujos tambores já começavam a reverberar pelo mundo. A respeitada curadoria do PercPan, responsável pela pluralidade de um consistente elenco internacional, do qual muitos artistas se apresentaram pela primeira vez no Brasil, foi assinada por expoentes da música brasileira como Arrigo Barnabé, Naná Vasconcellos, Gilberto Gil, Marcos Suzano, Hermano Vianna, José Miguel Wisnik, Alê Siqueira e ainda pelo crítico espanhol de música Carlos Galilea. Outros músicos não menos importantes como Charles Gavin, Igor Cavallera, João Barone, Lenine e Seu Matheus Aleluia subiram ao palco como mestres de cerimônia do evento, que a cada ano consolidava sua importância no cenário artístico do Brasil e do mundo.Entre 2012 e 2015, Fabiana Alves ficou co-responsável pelo núcleo da TIM para criação de projetos incentivados em São Paulo, realizando circuitos culturais na capital e no interior do estado com artistas brasileiros, estrangeiros e grupos das comunidades, em parceria com os CEUs (Centros Educacionais Unificados). Um deles foi o Circuito Azul Percussivo, que contou com os norte- americanos Hypnotic Brass Ensemble, Stewart Copeland (The Police) e STOMP, além do cantor e compositor Criolo e dos grupos Aliados, Avante O Coletivo e Planta e Raiz. No Música Clássica Sem Fronteiras, um dos destaques foi a série de concertos da Orquestra Bachiana Filarmônica SESI SP, com o maestro João Carlos Martins. Em 2018 produziu a Feira do Livro Infantil de Salvador, projeto que atribui particular importância dos livros como sendo a melhor alternativa para fomentar a educação, cultura, e se realizar como ser humano. Sua vasta programação conta com uma Feira Literária – com a participação de autores, editores e expositores, saraus, oficinas culturais, concurso de poesias, conversas literárias – mesas, palestras , contação de histórias,e intervenções artísticas. Já em 2019, produziu o Projeto Artemisa, uma ação sociocultural, composta de uma exposição fotográfica, ateliers, ação donativa, e palestras interativas, com foco no empoderamento das mulheres, e reflexões em torno do tema, utilizando a arte a serviço da prevenção, durante o mês do “Outubro Rosa”. Todas as participantes foram mulheres em tratamento oncológico que emprestam a sua força pela causa. Sua primeira edição foi realizada na Casas das Rosas, em SP, para um público estimado de 30 mil pessoas, e obteve grande repercussão na mídia espontânea, sendo matéria do Fantástico, SP TV, etc. Ao longo de sua bem-sucedida trajetória profissional, Fabiana Alves trabalhou, colaborou e estabeleceu parcerias com instituições públicas e privadas como o BNDES, Bradesco, Itaú / Itaú Cultural, Caixa Econômica Federal, Vivo, TIM, Oi, NET; Petrobras, Eletrobras,; Saltur (Prefeitura de Salvador), Ministério da Cultura, Secretaria de Cultura da Bahia, para citar as mais relevantes, conquistando o respeito do público, do meio artístico e dos órgãos públicos e privados que estiveram envolvidos em suas empreitadas, além da imprensa nacional e internacional, que tem dedicado a seus projetos amplos espaços e resenhas elogiosas. Fabiana ainda participou, como modelo fotográfica, e curadora, de projeto editorial e de exposição e artes visuais para público feminino publicado pela Revista Marie Claire, da Editora Globo. Musicos tutores: -Horácio Schaefer (spalla das Violas da Osesp e violista do Quarteto Amazônia)-Davi Graton (professor da Academia da Osesp, integrante do Quarteto Osesp e fundador do Trio São Paulo)-Rogério Wolf (professor na Escola Superior de Música da Faculdade Cantareira, Escola Municipal de Música de São Paulo e Instituto Baccarelli)-Joel Gisiger (desenvolve atividade pedagógica na Escola de Música do Estado de São Paulo Tom Jobim, Instituto Baccarelli, Faculdade Cantareira, Conservatório de Tatuí e Academia da Osesp)-Fernando Dissenha (Trompete-Solo da Osesp)-Elizabeth Del Grande (professora da Faculdade Cantareira, da Academia da Osesp e da Escola Municipal de Música de São Paulo, de cujo grupo de percussão é diretora. É timpanista solo e responsável pelo naipe de percussão da Osesp)-Ana Valéria Poles (professora na Faculdade Cantareira e da Academia de Música da Osesp e Primeira Contrabaixista da Osesp)-Sérgio Burgani - clarinetista da Osesp e membro dos grupos Percorso Ensemble e Sujeito a Guincho.-Rodrigo Andrade - violoncelista da Osesp, membro do Quarteto Romanov e professor do Instituto Baccarelli.-Nikolay Genov - Integrante da Osesp, professor da Escola de Música do Estado de São Paulo Emesp Tom Jobim e da Escola Municipal de Música de São Paulo, e integra o Quinteto de Sopros Camargo Guarnieri, a Camerata Aberta e o Percorso Ensemble.-Darcio Gianelli - Trombonista Solista da Osesp e professor da Academia de Música da Osesp.-Romeu Rabelo - Fagotista e contrafagotista da Osesp e integrante do Trio Madeiras.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.