Purgatório / Paraíso

O projeto PURGATÓRIO / PARAÍSO corresponde a montagem de um espetáculo de dança contemporânea idealizado pelo coreógrafo Renato Vieira com apresentações que levarão o público a uma aventura análoga pelo embalo inebriante de uma época, anos 70/80, quando as músicas retratavam as manifestações das minorias: negros, indígenas, imigrantes, mulheres, homossexuais entre outros. A realização será em teatro privado ainda por definir com ingressos a preços populares.

O espetáculo de dança "Purgatório/Paraíso” trata-se da vida e, portanto, de encontrar uma linguagem para a vida; e como sempre, trata-se do que ainda não é arte, mas talvez possa se tornar arte” por Pina Bausch. Sendo baseado na obra de domínio público "Dívina Comédia" de Dante Alighieri, lançada em 1304 e 1307. O mote criativo e estético deste trabalho é a continuidade da linha de pesquisa sobre as interferências das poéticas cênicas da dança, do teatro e do drama, que sempre esteve presente na história da Cia. e que vem sendo investigada de maneira mais processual nos quatro últimos espetáculos. Esta pesquisa cênico-coreográfica parte de três dialéticas básicas: avanço x retrocesso; liberdade x opressão; padrão x diversidade, questões latentes da sociedade contemporânea. A Cia vai ao encontro catártico com a tristeza e o horror que estamos vivendo. A partir da livre inspiração do purgatório e paraíso da Divina Comédia, Noite de Walpurgis, Ópera Fausto e A Vida Não é Útil de Ailton Krenak. Renata Vieira Cia de Dança aborda o aventurar-se a somar a investigação da vida e morte, somar a contemporaneidade, a fragmentação e a existência virtual em que vivemos. O espetáculo investiga as representações simbólicas e poéticas e sua ação sobre os seres contemporâneos, pela luta da sobrevivência e da nossa condição de vida e morte, da força e incapacidade diante do mundo, diante do além-mundo. Fazendo um paralelo com os dias de hoje. “No inferno os lugares mais quentes são reservados àqueles que escolheram a neutralidade em tempo de crise”. “Não há maior dor do que a de nos recordarmos dos dias felizes quando estamos na miséria”. “O tempo passa e o homem não percebe” por Dante Alighieri. Entre cenas de conjunto, duos, solos da apropriação da linguagem contemporânea e uma sólida base acadêmica, agora se encontra o limite entre sonho e realidade. Classificação Indicativa: a partir de 16 anos

Objetivo Geral Promover a valorização da cultura e da arte por meio da dança. Tal objetivo é pautado no art. 2º do Decreto 10.755/2021, conforme transcrevemos: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Objetivos específicos - Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Ensaiar um espetáculo de dança contemporânea "PURGATÓRIO / PARAÍSO e realizar 16 apresentações pela Renato Vieira Cia de Dança, com entrada a preços populares. Serão realizadas 4 meses de ensaios e após 16 apresentações em um mês durante 6 meses de execução do projeto. - Produto Contrapartidas Sociais: Realizar uma oficina de dança contemporânea de 40 horas/aula com emissão de certificado, durante a execução do projeto.

O projeto PURGATÓRIO / PARAÍSO é um espetáculo que investiga as representações simbólicas e poéticas e sua ação sobre os seres contemporâneos, pela luta da sobrevivência e da nossa condição de vida e morte, da força e incapacidade diante do mundo, diante do além-mundo. A arte é reconhecida como um excelente caminho para o desenvolvimento pessoal e social do ser humano, destacando-se nesse quadro a dança como linguagem que tem apresentado imenso potencial na transformação da vida de jovens e adultos, além de ter se tornado uma das vias mais fecundas de inclusão social. Com isso, ao unir as expressões artísticas da dança e música se pode proporcionar o acesso à cultura a todos os públicos contando uma história, além da valorização da arte. A cia. de dança pretende comercializar ingressos a preços populares em todas as sessões, buscando para a realização do mesmo, espaço de fácil acesso para que alcance o maior número de espectadores populares e a valorização da arte. A Renato Vieira Cia de Dança, foi fundada em 1988 por seu coreógrafo Renato Vieira desde sua criação optou por pesquisar uma linguagem de movimentos que trouxesse à cena o que conceituou como a dramaticidade da condição humana e criou peças que receberam excelentes críticas da imprensa especializada, destacando-se os espetáculos Terceira Margem, Suíte Jazz, Ritornelo, Dociamargo, Boca do Lobo e Blue _ Bonjour, Tristesse (os quatro últimos em parceria com Bruno Cezario) e foram indicados como "Melhores do Ano" pela crítica do Rio de São Paulo. Entre os convites internacionais, Ritornelo foi apresentado na Costa Rica e Rizoma e Boca do Lobo foram escolhidos pela Funarte para representar o país no Ano do Brasil em Portugal (Porto, 2013). Com um histórico artístico já consolidado, entendemos que - dado o rigor técnico que a dança exige - é fundamental que esta companhia mantenha sua constância não apenas de trabalho criativo, mas de preparo e condicionamento técnico-artísticos. Através da oficina, o projeto pretende aumentar as oportunidades de acesso a esta expressão cultural, levando conhecimento dessa arte que é uma das mais antigas da história. Daí a imperiosa importância da lei de incentivo à cultura, trazendo para o projeto a chance de execução e as empresas patrocinadoras contribuírem para o acesso e a fruição de bens culturais. Por fim, o projeto se enquadra na Lei 8.313/91, da seguinte forma: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; ... VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: ... II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS - DANÇA A programação ainda não está definida, sua definição se dará após escolha do teatro na execução do projeto. Público estimado espetáculos: 3000 jovens e adultos a partir de 16 anos, de todos os gêneros, amantes do teatro, dança contemporânea e música da cidade do Rio de Janeiro. A contrapartida social é uma oficina de dança com plano pedágogico nos anexos.

PRODUTO: Espetáculo de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os ensaios e as apresentações serão realizados em locais que possuem acessibilidade e atendam a todas as exigências do Decreto 6.949/2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, dando-lhes o pleno exercício de seus direitos. Não se faz necessário incluir rubrica na planilha orçamentária, pois os locais já contarão com essa estrutura. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Os espetáculos terão audiodescrição para atender ao público com deficiência visual com previsão orçamentária no item 28 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVAS: Os espetáculos não possuem diálogos, destas forma as pessoas com deficiência auditiva poderão assistir integralmente sem necessidade de nenhum recurso, nem de inclusão de rubrica na planilha orçamentária. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS:Serão reservados assentos específicos para as pessoas com espectros e outras limitações e seu acompanhante para proporcionar a audição dos espetáculos, não havendo necessidade de previsão orçamentária porque basta a reserva de cadeiras, em locais adequados. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE FÍSICA: A oficina de dança será realizado em local que possui acessibilidade e atende a todas as exigências do Decreto 6.949/2009 garantindo o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, dando-lhes o pleno exercício de seus direitos. Não se faz necessário incluir rubrica na planilha orçamentária, pois os locais já contarão com essa estrutura. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A oficina terá audiodescrição para atender ao público com deficiência visual com previsão orçamentária no item 39 ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVAS: A oficina contará com um intérprete de libras para que as pessoas com deficiência auditiva possam participar com previsão orçamentária no item 37 ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS: Serão reservados assentos específicos para as pessoas com espectros e outras limitações e seu acompanhante possam assistir a oficina, não havendo necessidade de previsão orçamentária porque basta a reserva de cadeiras, em locais adequados.

Circulação de espetáculo de dança inédito - título: "Purgatório/Paraíso" Duração aproximada: 60 (sessenta) minutos Quantidade de sessões de apresentação: 16 Local das apresentações: teatros de pequeno ou médio porte (ainda não definidos) nas cidades de Rio de Janeiro Capacidade estimada do teatro: 150 (trezentos) lugares Quantidade total prevista de público: 3.000 pessoas. Quantidade de ingressos pagos inteiramente- 900 Quantidade de ingressos com meia entrada - 900 Gratuitos: 300 para divulgação, 300 patrocinadores e 600 para distribuição de caráter social. A previsão é de acontecer no formato presencial, obedecendo todos os protocolos de segurança da covid-19. A oficina de dança será distribuída totalmente gratuita e destinada entre 300 alunos e professores da rede pública de ensino. Serão adotadas como ação de ampliação de acesso o inciso III do art. 24 da IN nº 1/2022, ou seja: “III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas”.

Renato Luciano Vieira Santos (Renato Vieira) Função: Coordenação Geral e Diretor Artístico - Será responsável por toda a gestão das atividades e decisões do projeto. Além da sua companhia, Renato Vieira já dirigiu a Companhia de Dança de São José dos Campos, o Balé de São Paulo e criou obras para a Cia. de Ballet da Cidade de Niterói, para o Teatro Guaíra, para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, entre outros. É um dos pioneiros na direção de movimento para teatro, cinema e TV. Pelo conjunto de sua obra Renato foi premiado e ganhou da Icatu Holding uma Residência Artística de seis meses em Paris. É também coreógrafo da comissão de frente da Mocidade Independente de Padre Miguel. Bruno Cezario Vieira Radunsky (Bruno Cezario) Função: Bailarino e coreógrafo Bailarino com tem 23 anos de carreira, 7 dos quais na Europa, com uma média de mais de 150 apresentações anuais. Um dos principais nomes da dança em sua geração, de 2001 até hoje Bruno já atuou com o Ballet Du Grand Theatre (Suíça), o Cullberg Ballet (Suécia), o Ballet de L'Opera (França), a Companhia Nacional de Dança - Nacho Duato (Espanha), e o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Tatyana Paiva Função: Coordenadora de Produção Diretora-presidente da "Titânia - educação, arte, cultura e meio ambiente", entidade sem fins lucrativos. Em 1983, iniciou sua vida profissional trabalhando como bailarina, atriz e professora de dança. Nos últimos 10 anos, trabalhou na administração de espaços culturais (como SESC Rio e Teatro Cacilda Becker), em curadorias artísticas, definição de políticas culturais, gestão de equipes, controle orçamentário, avaliação de projetos e direção de produção em todos os segmentos culturais. Em 2011, recebeu indicação ao "Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro", na categoria Audiovisual. Hugo Santhiago Lopes (Hugo Lopes) Função: bailarino Experiência Profissional: -RENATO VIEIRA CIA DE DANÇA (desde 2018): Espetáculo temporada ´Malditos´ 2018, Turnê "Malditos" estado RJ 2018, Prêmio de Dança CESGRANRIO 2019, Abertura Semana de Cultura BARRA MANSA 2019 - Como assistente em diversos cursos de Dança Contemporânea pelo Brasil como Festival Internacional de Dança de Joinville, SESC DE INVERNO FRIBURGO entre outros, Espetáculo temporada ‘Suite Vivaldiana’ 2021, Espetáculo temporada ‘TERRADURA’ 2021 - DIVERSAS APARIÇÕES EM PROGRAMAS DE TV E PUBLICIDADE COMO: “CRIANÇA ESPERANÇA” “PRÊMIO BRASIL OLÍMPICO” “MELHORES ANOS DE 26/10/2021 23:04 Sistema Desenvolve Cultura cultura.rj.gov.br/desenvolve-cultura/inscricao/icms2021/submeter-projeto.php?id=21641 12/18 “CRIANÇA ESPERANÇA”, “PRÊMIO BRASIL OLÍMPICO”, “MELHORES ANOS DE NOSSAS VIDAS”, “NOVELA VERÃO 90”, “PROGRAMA TATÁ WERNECK”, “NOVELA GENESIS”, “CAMPANHA PUBLICITÁRIA TIM LUDMILLA”, “CAMPANHA PUBLICITÁRIA TIM LUAN SANTANA”. - COMISSÃO DE FRENTE: Beija Flor 2018 e Salgueiro 2019 Felipe Padilha Função: bailarino Interprete-criador, bailarino e professor vem desenvolvendo uma sólida carreira na dança contemporânea carioca se apresentando em diversos estados do Brasil, USA, Canadá e Europa. No Brasil, trabalhou com as mais ilustres companhias de dança e com diversos coreógrafos respeitados pela crítica e pelo público tais como: Marcia Milhazes, Renato Vieira, Esther Weitzman, Andrea Marciel, Andrea Jabor, Alexandre Franco, Gleidson Vigne e Alex Neoral.Com sólida formação na Técnica Clássica foi aluno de Rosália Verlangieri (discípula de Eugênia Feodorova) e Eloisa Menezes (solista do Teatro Municipal). Atualmente compõe o elenco da Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, da Renato Vieira Companhia de Dança e está em cartaz com o projeto “As Histórias que inventamos sobre nós” da Esther Weitzman cia de Dança. Rafael Gomes Função: bailarino Formado por Dalal Achar e Mariza Estrela, foi bailarino da Cia de Dança Deborah Colker, solista da São Paulo Cia de Dança, e convidado na Opera De Gotemburgo na Suécia. Atuou como professor no Yantra em Bruxelas e Studio Harmonic em Paris. Atualmente coreógrafo no Ballet Vórtice em Uberlândia e educador no Projeto Social Maricá Das Artes. Luiz Carlos de Oliveira (Luiz Oliva) Função: iluminador Em 2020 - Projeto de Iluminação espetáculo "Quem te viu, quem te vê" – (adaptação para turnê em Portugal) 2012/2020 - Técnico Iluminação projeto Levada (musical) - RJ 2019 - Operador de Luz do Projeto Institucional ENTREDANÇA no Sesc Copacabana - RJ 2019 - Técnico de Iluminação para o projeto “Arandú - Lendas Amazônicas” Centro Cultural Banco do Brasil - RJ, BH, SP e DF. 2019 - Iluminação projeto ARTSÔNICA RESIDÊNCIA ARTÍSTICA - RJ 2018/2019 - Técnico de Luz para o projeto PASSAGEIRO DO FUTURO 21ª e 22ª EDIÇÃO - RJ 2002 / 2006 - Iluminador/Assistente Espetáculo Teatral “Missa dos Quilombos” - RJ, BH, SP, PR, SC e DF 1997 - Técnico de montagem Instalação do sistema de iluminação Teatro Vila Velha - Salvador / BA 1995 - Assistência para Instalação do sistema de iluminação Centro de Arquitetura e Urbanismo - RJ. Outros bailarinos – a contratar Elaboração da Prestação de Contas – a contratar

PROJETO ARQUIVADO.