Festival Verão Instrumental de Curitiba

Realizar um festival de verão na cidade de Curitiba, focado em música instrumental, com artistas locais e nacionais, fornecendo um espaço de qualidade para apresentação musical do gênero instrumental. O projeto pretende ainda oferecer 04 oficinas como contrapartida social.

Festival de Verão instrumental O festival envolve apresentações diárias, pela manhã e a tarde, no Palco Flutuante, de terça a domingo. Todas as apresentações são instrumentais e o projeto pretende abarcar o maior número possível de ritmos musicais durante sua realização, tais como Jazz/Blues, Música Brasileira, Rock and Roll e World Music. A classificação indicativa é livre, o festival permanente tem duração de 12 meses e cada apresentação musical uma média de uma hora e meia de duração, aproximadamente duas bandas se apresentando por dia. Os músicos são escolhidos pela curadoria, e também podem submeter seus materiais para o corpo curatorial do projeto, que seleciona bandas de modo a compor e atualizar a programação do festival. Ainda, serão selecionados dois videos por mês, encaminhados para a curadoria do projeto, a serem colocados no canal no Youtube do Vale da Música

O projeto Festival de Verão tem como objetivo realizar, na cidade de Curitiba, importante centro de produção musical do país, um festival de quatro meses de música instrumental, com apresentações diárias, focada especialmente em bandas locais, dando espaço e visibilidade a elas, mas também convidando conjuntos nacionais, de forma acessível e democrática para todos os visitantes e demais interessados. Objetivo geral Os principais objetivos do projeto são: - Oferecer programação regular de música instrumental, aberta ao público em geral. - Democratizar o acesso a este ramo musical, com ingressos a preços populares e programações semanais - Fomentar a formação de público - Possibilitar que artistas locais possuam um espaço para se apresentar - Profissionalizar o ramo musical da cidade de Curitiba, oferecendo espaço para que grupos jovens e em início de carreira se apresentem, ao lado de nomes mais consolidados da música instrumental, oferecendo, assim, um programa de formação musical. Conforme ditames do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, o projeto, dentro de suas funções, cumpre os seguintes Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e sua difusão em escala nacional; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Ao fomentar a produção musical instrumental, dando espaço para bandas iniciantes, bem como garantindo que outras, já com maior visibilidade, possam continuar a se apresentar, o projeto valoriza a cultura nacional, especialmente a música instrumental, vertente com menos possibilidades de apresentação que a música popular, o que faz com essa forma de expressão seja contemplada e difundida em escala nacional, sendo este um projeto que contempla bandas de outros locais e se configura, também, como um dos principais cartões postais de curitiba. Ao fazer isso, o projeto promove cidadania cultural e garante acessibilidade artística, tanto a músicos iniciando sua carreira quanto, a partir de suas contrapartidas, que haja formação de público e acesso aos meios da cultura. Objetivo específico a) Produto FESTIVAL/MOSTRA Serão oferecidas apresentações semanais de música instrumental, de terça a domingo, contabilizando uma quantidade de 240 apresentações ao longo dos meses de duração do projeto, havendo uma previsão de público de aproximadamente 120.000 pessoas no projeto. Ao realizar apresentações musicais de bandas em início de carreira e já consolidadas, pretende-se dar visibilidade a mais de 200 bandas locais, além de outras atrações nacionais. b) Produto CONTRAPARTIDA SOCIAL Além da entrada gratuita oferecida semanalmente, serão oferecidsa três oficinas ao longo do ano, com os temas: "Construção de instrumentos musicais e criação coletiva"; "Bandaleão - teatro com música ao vivo", e "Construção coletiva de histórias", voltados a alunos e professores de escolas municipais e estaduais, sendo ao menos metade deles provenientes de instituições públicas de ensino, com posterior aberturas de processo dos resultados das oficinas para o público em geral. As oficinas a seguir compõem o módulo educativo, funcionando ao longo de 6 meses (uma aula de duas horas por semana). Os inscritos devem participar da formação completa (42 horas) para receber o certificado final. OFICINA "CONSTRUÇA~O DE INSTRUMENTOS MUSICAIS E CRIAÇA~O COLETIVA" Educador: Cesar Augusto Crepaldi Duraça~o: 14 horas (7 aulas de 2 horas) Objetivos: - Criaça~o em conjunto de instrumentos musicais alternativos e ecolo´gicos originais, renova´veis ou recicla´veis, e com novas sonoridades; - Aproximar o participante das suas habilidades sensoriais de observaça~o e criaça~o; - Desenvolver uma aça~o lu´dica envolvendo a mu´sica e seus ritmos, incentivando a formaça~o do senso cri´tico e arti´stico; Metodologia: - Abertura da oficina com apresentaça~o de performance musical da equipe ministrante e apresentaça~o dos instrumentos a serem construi´dos; - Separados em equipes, os participantes iniciam a construça~o dos instrumentos de acordo com as orientaço~es dos educadores _ um momento de interatividade coletiva; - Durante a confecça~o dos instrumentos sa~o realizados rodi´zios de atividades para a participaça~o de todos os integrantes em todas as etapas; - Apo´s a construça~o do instrumento sa~o iniciadas pra´ticas musicais contextualizadas, com o objetivo de criar coletivamente uma apresentaça~o musical personalizada, conduzida pelo ministrante. Neste momento e´ realizado a captaça~o de palavras- chaves e formaça~o de frases com organizaça~o proso´dica (rimas, aliteraço~es, criaça~o do refra~o, organizaça~o de estrofes, etc.); - Feitos os arranjos e fechamento da mu´sica, inicia-se a criaça~o da performance corporal; - Um u´ltimo ensaio e´ feito e e´ realizado uma atividade dinâmica de relaxamento corporal; - Os participantes podera~o levar para casa os instrumentos que desenvolveram; OFICINA "CONSTRUÇA~O COLETIVA DE HISTO´RIAS" Contadora de histo´rias e educadora: Aile´n Roberto Duraça~o:14 horas ( 7 aulas de 2 horas) Objetivos: - Desenvolver habilidades de trabalho em equipe a partir do desenvolvimento de uma narrativa em conjunto com os demais participantes, mediado pela educadora; - Incentivar o pensamento lu´dico e facilitar o entendimento sobre os ensinamentos e informaço~es a respeito das intervenço~es arti´sticas presentes no Parque das Pedreiras; Metodologia: - Os participantes da oficina sa~o convidados a sentarem em ci´rculo. Os educadores iniciam a oficina apresentando os elementos necessa´rios para se criar uma histo´ria: enredo, lugar, personagens, conflitos, gênero, começo, meio e fim; - Apo´s identificados o passo a passo para a criaça~o de uma narrativa, a educadora abre para a escolha dos participantes o ini´cio da construça~o da histo´ria, se ira´ começar por algum personagem, local, fato _ tudo relacionado ao o que foi vivenciado na visita pelo complexo; - Conforme as crianças forem sugerindo e a mediadora for conduzindo a narrativa de forma dinâmica e divertida, a histo´ria vai sendo formada. Para ajudar no desenvolvimento e conduça~o, a oficina conta com um jogo de cartas especi´fico para a construça~o de histo´rias, exclusivo para o projeto com os temas natureza, arte e mu´sica; - Com a narrativa finalizada e´ feita uma leitura do resultado em grupo. O texto e´ impresso e as crianças podera~o desenhar a capa, ilustrar a histo´ria. Por fim, elas levam para casa a histo´ria criada por elas mesmas. OFICINA "BANDALEA~O _ TEATRO COM MU´SICA AO VIVO" Atores, mu´sicos e educadores: Aile´n Roberto, Pedro Melo, Luiz Henrique Borges e Amanda Nicolau Duraça~o: 14 horas (7 aulas de 2 horas) Objetivos: - Unir elementos da literatura, clown e da mu´sica ao vivo em apresentaço~es para toda a fami´lia, com um reperto´rio musical que passeia por diversos estilos, como: samba, rock e rap; - Construir uma conexa~o entre pais e filhos por meio de um roteiro teatralizado, que cria uma atmosfera lu´dica e empolgante a todos que se permitem viver experiências. Metodologia: - Os espectadores sa~o convidados a sentar em ci´rculo para assistir à apresentaça~o que possui 50 minutos de duraça~o. A proposta é que ao longo das oficinas, os participantes sejam divididos em grupos que irão, guiados pelos professores, elaborar apresentações juntos, cênicas ou musicais, a serem exibidas para o público do Festival, ficando em cartaz os 6 meses seguintes do projeto e, portanto, beneficiando não apenas aqueles que fizerem a oficina, como o público que irá assistir ao seus resultados. Estima-se, como beneficiários, aproximadamente 80.000 pessoas

FESTIVAL de Verão na Pedreira Paulo Leminski é a realização de um projeto importante para a cidade, tanto do ponto de vista de difusão e democratização da música instrumental, quanto uma forma de ativar e manter vivo um dos espaços de cultura mais importantes da capital. Falar da Pedreira Paulo Leminski é contar a história da música na cidade de Curitiba. É trazer lembranças e sentimentos de milhares de pessoas que tiveram a oportunidade de assistir de perto seus ídolos em um lugar rodeado de natureza. Muito antes de se pensar em criar um local para a realização de grandes concertos, o espaço era uma pedreira municipal que ajudou a construir ruas e edifícios de Curitiba. Foi somente em 1989 que o local de extração foi adaptado para a nossa Pedreira de fomento a cultura, com um grande festival de inauguração com as bandas Paralamas do Sucesso, Gilberto Gil e The Wailers. A iniciativa de reaproveitar um espaço degradado partiu da Prefeitura Municipal e Fundação Cultural de Curitiba, na gestão de Jaime Lerner como prefeito. O batismo mais do que especial foi dado em homenagem ao poeta e compositor, morador do bairro Pilarzinho, o polaco Paulo Leminski. A partir daí a Pedreira Paulo Leminski foi palco de concertos de artistas de renome, como Paul McCartney, Ramones, AC/DC, Pearl Jam, Pavarotti, David Bowie, e muitos outros. Com capacidade de público de 22mil pessoas, é um dos principais palcos para shows internacionais em Curitiba. Neste projeto, pretendemos realizar nesse espaço tão importante para Curitiba shows diários de bandas estabelecidas e em começo de carreira, no gênero instrumental, propiciando ao público uma opção cultural de qualidade, e com regularidade o suficiente para formar plateias e fortalecer a cadeia produtiva musical de Curitiba. - Atrações diárias de música instrumental nos ritmos · Jazz/Blues · Música Brasileira · Rock and Roll · World Music Através da música é possível estudar história, geografia, perceber as contradições sociais e os dialetos de nossa língua. Portanto além da apreciação de sua beleza a música possui um caráter interdisciplinar que pode ser explorado nas mais diversas situações. Segundo JEANDOT, ouvindo determinado tipo de música, somos capazes de reconhecer o povo que a criou, como é o caso do samba ou então modos de vida como é o exemplo da música caipira e folclórica, que nos mostram realidades distintas. A música além de Arte é a expressão de sentimentos, pensamentos e porque não dizer: ideologias. Sendo assim, torna-se "instrumento" valioso para a educação, com possibilidades incontáveis de utilização em salas de aulas, espetáculos e outros locais. O Mundo musical, antes da era fonográfica achava-se limitado a uma elite de artistas, historiadores e amantes inteligentes que com certo preparo e formação musical buscavam na música o prazer do belo e uma motivação sensorial. O progresso técnico da gravação do som permitiu o contato com instrumentos de outras partes do mundo, como os instrumentos antigos, orientais e alguns deles, instrumentos de dois orifícios, como a "Okarina", considerados primitivos. É por isso que nos últimos 50 anos aparece uma nomenclatura chamada "World Music" onde o som de um instrumento antigo se funde com as novas tecnologias sonoras. Hoje encontramos citações da obra de Johann Sebastian Bach com instrumentos do período renascentista em centenas de gravações de músicas eletrônicas, pop e rock, sem falar dos elementos musicais provenientes do folclore brasileiro em todo seu desenvolvimento. Nos dias de hoje a música, como arte principal das culturas, se espalha por todos os cantos do nosso planeta e exige uma nova visão geral citada por grandes compositores como Hermeto Pascoal a "Música Universal". Este projeto pretende possibilitar que um financiamento regular de atividades musicais no Estado seja alcançado, o que é fundamental para fortalecer toda a cadeia produtiva da música, desde os músicos, até equipes técnicas ligadas ao projeto. Ajuda também a profissionalizar bastante essa categoria, capacitando e fortalecendo profissionais, que passarão a atuar com maior regularidade pra além do projeto. Ao trazer essa programação permanente para a cidade, focada principalmente em música instrumental, o projeto ajuda ainda na formação de público, movimenta milhares de turistas e locais. Nesse contexto, o presente projeto se adequa aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; No que se refere ao Art. 3° da da Lei 8313/91, pretende-se alcançar o seguinte objetivo: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Prevê-se a contratação de 10 bandas de fora de Curitiba para se apresentarem no projeto Vale da Música Essas bandas serão, ainda, definidas pela curadoria, mas a previsão é que: - 4 delas venham via São Paulo - 4 via Rio de Janeiro - 1 de Nova York - 1 de Paris (ainda que não sejam desses locais, essas capitais foram usadas como referência para levantamento de custos ligados as passagens) Considerando uma média de 6 músicos/técnicos por banda, estimamos o trânsito de 60 profissionais para participação no projeto, conforme identificado nas rubricas passagem, hospedagem e alimentação.

Dentre os músicos já elencados, podemos citar: BANDAS / Estilo Musical – Vem que tem Trio - (Samba Jazz) Taque Tique Tá - (MPB para Criança) Papo de Xarâ - (Samba Choro) As Brejeiras – (Choro) Bombaião – (Forró) Cariguá Trio (Brazilian Jazz) Art Bossa Trio – (Bossa Nova) Rogério Gulin –(Música Folclóricas) Serra Acima Trio – (Música Regional) Ebubu Fulo – (Samba) Faro Fusion – (Soul) Tria Dub – (Dub) InsTrioMental – (Rock) Tos in trio – (Blues Folk) Los Tangueteros – (Tango e Boleros) Decio Caetano – (Blues) Jazz Cigano – (Dixieland) Jazz Bop – (Latin Jazz) Fabián Siqueira & Abdul Al Barzani – (Música Árabe) Murilo da Rós & Arte Nómade – (Música Flamenca) ARTISTA / Especialidades – Rebecca Stauffer- tecidos - lira - trapézio Jessika Winnie - tecidos - lira - trapézio Talita Linhares - tecido - lira - trapézio Ricardo Tomé - malabarista - cômico - mágico Jorge Nicolas Ferreyra - malabarista - acrobata – mágico Leo Fressato - ator / cantor Iria Braga - atriz / cantora Diegho Bueno - ator/ cantor

Produto FESTIVAL/MOSTRA Acessibilidade física Durante as reformas estruturais da Pedreira Paulo Leminski, uma preocupação dos envolvidos sempre foi tornar o Parque acessível ao maior número possível de pessoas, de forma a contemplar todos aqueles que desejam entrar em contato com o espaço e com arte e cultura, independente de sua condição física ou social. Dessa forma, foram criadas rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e demais estruturas responsáveis por viabilizar o livre acesso de todos, com conforto, segurança e autonomia. Essas estruturas que garantem acessibilidade física estão presentes em todo o espaço, de modo que todos os produtos culturais resultantes desse projeto contam com a existência de tais estruturas. Item orçamentário: Manutenção Predial Acessibilidade para deficientes visuais / Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos Os educadores do espaço serão instruídos a garantirem o pleno acesso do público com deficiência visual com síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, fomentando, nas visitas mediadas, a percepção e a consciência pelo toque, garantindo que tanto o público cego quanto o público vidente possam acessar as estruturas do espaço, confiando em outros sentidos que não apenas a visão. Além disso, o Parque disponibiliza audiodescrição do ambiente para deficientes visuais. Item orçamentário: Monitores/ Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos Haverá sistema de legendagem para os deficientes auditivos em todas as apresentações que não sejam apenas instrumentais (videos de abertura dos shows e videos das oficinas, por exemplo). Ainda, sempre haverá descrição em texto sobre o projeto e as apresentações. Item orçamentário: Legendagem Produto Contrapartida social Acessibilidade física Durante as reformas estruturais da Pedreira Paulo Leminski, uma preocupação dos envolvidos sempre foi tornar o Parque acessível ao maior número possível de pessoas, de forma a contemplar todos aqueles que desejam entrar em contato com o espaço e com arte e cultura, independente de sua condição física ou social. Dessa forma, foram criadas rampas de acesso, elevadores, banheiros adaptados e demais estruturas responsáveis por viabilizar o livre acesso de todos, com conforto, segurança e autonomia. Essas estruturas que garantem acessibilidade física estão presentes em todo o espaço, de modo que todos os produtos culturais resultantes desse projeto contam com a existência de tais estruturas. Item orçamentário: Manutenção Predial Acessibilidade para deficientes visuais/Acessibilidade para pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos Os educadores do espaço serão instruídos a garantirem o pleno acesso do público com deficiência visual com síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, fomentando, nas visitas mediadas, a percepção e a consciência pelo toque, garantindo que tanto o público cego quanto o público vidente possam acessar as estruturas do espaço, confiando em outros sentidos que não apenas a visão. Haverá audioguias do espaço e das obras para os deficientes visuais. Item orçamentário: Monitores/ Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos Haverá sistema de legendagem para os deficientes auditivos. Ainda, descrição em texto sobre o projeto e as apresentações, para deficientes auditivos. Item orçamentário: Legendagem

De acordo com as exigências deste Ministério, iremos cumprir as seguintes medidas de democratização presentes no artigo 23 da IN 01/2022: - 20% dos ingressos serão distribuídos gratuitamente - Sendo de R$ 15,00, são praticados preços populares, sendo que a totalidade dos ingressos respeitam o valor do vale cultura De acordo com as exigências deste Ministério, iremos cumprir as seguintes medidas de democratização presentes no artigo 24 da IN 01/2022: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto;

Ravi Pimentel (proponente): proponente do projeto, é sócio diretor da Futura Fonte, produtora cultural ativa na cidade de Curitiba. Em parceria com a DCSet, é um dos idealizadores do projeto Vale da Música, que acontece na Ópera de Arame e tem como objetivo fomentar a cena local, além de levar turistas e moradores a uma profunda imersão ao mundo da música. Trabalhou na produção do festival Lupaluna em 2011 e 2012 e, como parceiro do Parque das Pedreiras, foi responsável pela implementação do setor operacional de eventos culturais. Hoje faz a gestão de atividades culturais que ocorrem durante o dia no Parque das Pedreiras. Assumirá a função de supervisão do projeto em todas as suas frentes artísticas e de produção, garantindo a correta execução de todos os núcleos que compõem o projeto, seu andamento, a coerência estética, a relação com o público, além de ser responsável ainda por propor alterações que se fizerem necessárias. (rubrica - diretor geral/curador) Fayruz Obeid: Coordenadora Geral do Projeto, é responsável por supervisionar de forma operacional e técnica a implementação e produção do projeto. Coordenando e direcionando todos os colaboradores na execução de todas as atividades dentro dos direcionamentos do diretor geral. Em sua trajetória profissional, destacam-se a participação e produção de cerimoniais de casamento, gestão de equipe em projetos arquitetônicos e gestão e coordenação de equipe das duas edições do Vale da Música. (rubrica – coordenador geral) Ana Luz, formada em moda e gestão comercial, onde atua há mais de 16 anos, iniciou sua trajetória com eventos através da sua paixão pela moda, que possibilitou trabalhos atuando no styling e figurino de diversas produções e artistas. No ramo desde 2008 encontrou seu amor pela gestão e produção de eventos, universo em que está inserida até hoje. Atualmente desenvolve produções de shows, eventos, campanhas atuando como produtora e assistente. Em simultâneo aos trabalhos de produção, Ana Luz faz a gestão e criação de sua marca de roupas - Lucz, gestão e treinamento de equipes e consultoria de moda (rubrica - produtor executivo) Alana Alboitt é comunicadora especializada em marketing e publicidade. Possui bacharelado em Publicidade e Propaganda e Relações Públicas (PUCPR) com dupla diplomação na Universidade Central da Catalunha (UVIC), e MBA em Marketing pela UFPR. Suas pesquisas visuais e acadêmicas focam nas áreas de mídias sociais e desenvolvimento de linguagem de marca nas redes. Em seu percurso já atuou como gerente de contas na agência publicitária Bronx e na Câmara Americana, e marketing de eventos.rubrica - coordenação dos monitores). Luigi Castel: diretor técnico, diretor cênico e produtor artístico e executivo. Dentre os projetos culturais que atende, citam-se o Vale da Música 2018, realizando o projeto de sonorização, o Festival Psicodalia, na direção técnica desde 2014, os espetáculos João Cidadão e Concerto Em Ri Maior da Cia dos Palhaços (rubrica - técnico de som). Marteus Puerto - Graduado em direito pelo Mackenzie. Trabalhou entre 2012 e 2015 no escritório Cesnik, Quintino e Salinas Advogados especificamente com projetos culturais e leis de incentivo. Posteriormente, teve experiência no Instituto Itaú Cultural, onde atuou na gestão de contratos do Instituto entre 2015 a 2018. Por fim, colaborou com cineastas independentes e submeteu propostas a diversas fontes de incentivo nacionais, bem como fundos internacionais. (rubrica - consultor técnico) Gabriel Castro - Gabriel Castro, clarinetista, saxofonista, flautista, compositor e arranjador é um músico argentino residente em Curitiba desde 2008. Ao longo de sua trajetória profissional dedicou-se à interpretação e pesquisa de música popular latino-americana. Atualmente continua se aperfeiçoando como compositor e arranjador, tendo feito a direção musical e curadoria das duas edições do projeto Vale da Música além de tocar as novas composições dos seus mais novos trabalhos que misturam a música rio-platense com o rico universo rítmico brasileiro. (rubrica – Curador Musical) Cesar Augusto Crepaldi - Com um vasto currículo acadêmico, Cesar Augusto Crepaldi se graduou em Educação Musical pela UFPR (Licenciatura), é bacharel em violão no Instituto EMG em São Paulo, fez especialização em Orquestração e Arranjos Instrumentais pela EMBAP, entre tantos outros feitos acadêmicos. Ministrante da oficina de construção de instrumentos musicais (rubrica - professor) Ailen Roberto - Graduada em Artes Dramáticas pelo Colégio Estadual do Paraná, foi aluna da Unespar – FAP – no curso de Licenciatura em Teatro. Atualmente é aluna do curso de extensão “Contação de História, Literatura Infantil e Juvenil” da FATUM Assessoria Educacional. Será um dos ministrantes das oficinas “contação de histórias”. (rubrica - professor) Felipe Guerra - Felipe Guerra é Arquiteto, Urbanista, Cenógrafo, Diretor de Arte, Carnavalesco, Designer de joias. Dirigiu artisticamente e desenvolveu todo o figurino e cenário de espetáculos no formato de musical como Queen Concert, Abba Symphonic, Las Óperas, Classic Games, Alice e o Natal das Maravilhas, entre outros. Ministrante do curso de cenografia (rubrica - professor) Bandas e artistas cotadas para se apresentarem BANDAS / Estilo Musical – Vem que tem Trio - (Samba Jazz) Taque Tique Tá - (MPB para Criança) Papo de Xarâ - (Samba Choro) As Brejeiras – (Choro) Bombaião – (Forró) Cariguá Trio (Brazilian Jazz) Art Bossa Trio – (Bossa Nova) Rogério Gulin –(Música Folclóricas) Serra Acima Trio – (Música Regional) Ebubu Fulo – (Samba) Faro Fusion – (Soul) Tria Dub – (Dub) InsTrioMental – (Rock) Tos in trio – (Blues Folk) Los Tangueteros – (Tango e Boleros) Decio Caetano – (Blues) Jazz Cigano – (Dixieland) Jazz Bop – (Latin Jazz) Fabián Siqueira & Abdul Al Barzani – (Música Árabe) Murilo da Rós & Arte Nómade – (Música Flamenca) ARTISTA / Especialidades – Rebecca Stauffer- tecidos - lira - trapézio Jessika Winnie - tecidos - lira - trapézio Talita Linhares - tecido - lira - trapézio Ricardo Tomé - malabarista - cômico - mágico Jorge Nicolas Ferreyra - malabarista - acrobata – mágico Leo Fressato - ator / cantor Iria Braga - atriz / cantora Diegho Bueno - ator/ cantor

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.