ORIJA

O projeto ORÍJÀ tem por objetivo realizar um conjunto de exposições de arte visual (fotografia e arte digital) para contar e dar visibilidade aÌ€s manifestações artísticas e culturais relacionadas a população negra, em especial, às religiões de matriz afro-brasileira. Tais manifestações correspondem a vastos universos e coletivos, ricos em belezas e significados, e compreendem símbolos importantíssimos de empoderamento de grande parte da população brasileira. Uma mostra virtual, disponibilizada nas redes sociais do projeto, e mostras presenciais, ambas gratuitas e amplamente divulgadas, serão realizadas a partir das obras dosartistas participantes do projeto.

Não se aplica.

O projeto ORÍJÀ tem por objetivo realizar um conjunto de exposições de arte visual (fotografia e arte digital) para contar e dar visibilidade às manifestações artísticas e culturais relacionadas a população negra, em especial, às religiões de matriz afro-brasileira. Tais manifestações correspondem a vastos universos e coletivos, ricos em belezas e significados, e compreendem símbolos importantíssimos de empoderamento de grande parte da população brasileira. Uma mostra virtual, disponibilizada nas redes sociais do projeto, e mostras presenciais, ambas gratuitas e amplamente divulgadas, serão realizadas a partir das obras dos artistas participantes do projeto. Para tanto, ORÍJÀ se pauta em promover os símbolos da cultura afro-brasileira que permeiam a produção artística contemporânea, dando visibilidade a elementos importantes da cultura nacional, através da celebração das manifestações religiosas transatlânticas que compõem a estética das artes visuais negras em diáspora. As exposições do projeto, nesse sentido, abrem espaço para a observação e reflexão sobre as manifestações artiÌ?sticas e culturais, formas orgaÌ‚nicas de conviÌ?vio, adaptação e (re)construção dos espaços, existências e resistências. Podem inclusive, em determinada medida, auxiliar os participantes e observadores a ressignificarem pessoas, práticas, situações e locais presentes em suas rotinas por meio da arte fotograÌ?fica, ao entrar em contato com expressões, belezas, costumes, manifestações artiÌ?sticas e/ou situações do cotidiano. O projeto atenderaÌ? a finalidade do inciso V do artigo 2o do Decreto 10.755, de 2021:V - incentivar a ampliação do acesso da população aÌ€ fruição e aÌ€ produção dos bens culturais, e VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, por meio da produção de registros fotograÌ?ficos criados e produzidos pelos artistas beneficiados pelo projeto, e expostos em espaços puÌ?blicos, de modo a possibilitar a fruição de grande nuÌ?mero de pessoas ao bem cultural resultante da ação. AleÌ?m disso, no sentido de potencializar o acesso da população, as obras serão exibidas em redes sociais. No campo quantitativo, são OBJETIVOS ESPECIÌ?FICOS deste projeto: PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO- Selecionar 09 artistas visuais por meio de edital (sendo 03 artistas por localiade beneficiada)- Premiar cada artista participante pela produção das obras alinhadas com os objetivos do projeto; - Realizar 03 exposições presenciais das obras produzidas pelos artistas participantes;- Realizar 01 exposição virtual das obras produzidas pelos participantes. EÌ? tambeÌ?m um ponto de significativa relevaÌ‚ncia para esse projeto o acesso diverso a todas as etapas de sua realização. Para tanto, pretende-se oferecer ações de acessibilidade em todas as etapas do projeto. Os artistas serão selecionados apoÌ?s divulgação em cada localidade e os interessados deverão preencher formulaÌ?rio de inscrição, disponibilizado na internet e amplamente divulgado pelas redes sociais do projeto e nas comunidades participantes. Os artistas participantes produzirão suas obras mergulhados nas manifestações artiÌ?sticas culturais, patrimoÌ‚nios, modo de vida, costumes, crenças e fé característicos da cultura afro brasileira, possibilitando em si, nos seus pares e na sociedade significativa valorização do ponto de vista da economia criativa, da economia da cultura, da arte e sobretudo da comunidade local. As obras produzidas pelos artistas serão expostas em uma mostra virtual e tambeÌ?m presencial. A exposição virtual aconteceraÌ? nas redes sociais do projeto, em plataforma digital de acesso gratuito. A exposição presencial tambeÌ?m seraÌ? gratuita, em ambiente de livre e grande circulação, e divulgada nas redes sociais, ampliando tambeÌ?m a democratização do acesso e potencializando o efeito multiplicador do projeto.

O proponente pleiteia recursos junto aÌ€ Lei Federal de Incentivo aÌ€ Cultura motivado pelo interesse em democratizar e potencializar o acesso aÌ€ arte. Para tanto, apresenta claros objetivos e metas, alinhados aÌ€ legislação vigente. O proponente do projeto acredita que revelar e valorizar os novos artistas das localidades, são essenciais para fomentar a continuidade das produções artiÌ?sticas no paiÌ?s. PoreÌ?m, para execução adequada de suas atividades, o projeto precisa contar com fontes de recursos incentivados, pois envolve a contratação de serviços especializados e de infraestrutura logiÌ?stica, materiais para a confecção das obras, dentre outras necessidades inerentes aÌ€s ações propostas, como execução dos registros fotograÌ?ficos e montagem da exposição. Definido como projeto singular, conforme art. 6o da IN 01 no 1, de 4 de fevereiro de 2022, eÌ? um projeto na aÌ?rea de ARTES VISUAIS enquadrado na tipicidade EXPOSIÇÃO DE ARTES. Conforme o art. 1o, da Lei no8.313, de 23 de dezembro de 1991, tem por finalidade: - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso aÌ€s fontes da cultura e o pleno exerciÌ?cio dos direitos culturais;- promover e estimular a regionalização da produção cultural e artiÌ?stica brasileira, com valorização de recursos humanos e conteuÌ?dos locais;- apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;- proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsaÌ?veis pelo pluralismo da cultura nacional;- salvaguardar a sobreviveÌ‚ncia e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira;- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memoÌ?ria. E, para o cumprimento das finalidades previstas no art. 3o da Lei no 8.313, de 23 de dezembro de 1991, o projeto preveÌ‚: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Por esses motivos, o proponente encontra um oÌ?timo ambiente para o pleito que se apresenta, onde seraÌ? possiÌ?vel dar oportunidade a novos talentos, compartilhar conhecimentos e promover a arte. Cumpre dizer que a arte transforma e ressignifica. Aperfeiçoa os sentidos do ser humano. Seus muÌ?ltiplos efeitos podem transformar a vida de pessoas e de comunidades inteiras. Podem redesenhar o semblante de uma cidade. A arte tem o poder da inclusão social, de desenvolver habilidades e talentos. A arte pode, simplesmente, ser apreciada. Pensando nestas premissas, a praÌ?tica artiÌ?stica escolhida como condutora do projeto ORÍJÀ eÌ? a fotografia e a arte digigtal, duas das linguagens mais populares na contemporaneidade, de cunho popular, produzida intencionalmente para interferir no cotidiano das pessoas. A fotografia e a arte digital são hoje reconhecidas internacionalmente como uma expressão de particular qualidade. Elas possuem caracteriÌ?sticas proÌ?prias, valorizam a identidade nacional, resgatam tradições regionais, criam poesia e identidade. Atualmente, multiplicam-se as iniciativas que promovem e exploram as duas modalidades como saber artiÌ?stico. Isto acontece pelo impacto da internet e das tecnologias de informação portaÌ?teis, transformando o olhar urbano e induzindo o apreciador a percorrer o olhar por locais, paisagens, objetos e perspectivas. Cumpre dizer, ainda, que exaltando os signos da "cultura de terreiro" que constituem o amplo arsenal das visualidades afro-brasileiras, ORÍJÀ se justifica, no campo simbólico, pela ampliação a circulação dos afetos e sentidos que são transmitidos por diferentes gerações de africanos e africanas que contribuíram para a formação da cultura brasileira, e por partilhar sensibilidades, códigos e narrativas que modificam, na atualidade, a história que outrora marginalizou as religiões de matriz africana no Brasil. Nesse sentido, justifica-se por propor uma ampla ressignificação da história, trazendo à tona imagens da religiosidade negra que desmantelam o imaginário social brasileiro eivado de racismos e outros preconceitos. Ao erigir determinados elementos artísticos que retratam as ritualísticas afro-brasileiras, tornamos possível a construção de uma cultura mais diversa, plural e democrática. Desse modo, esperamos difundir aspectos fundamentais da representação religiosa da cultura afro-brasileira no trabalho de artistas que constroem novas narrativas sobre a população negra no Brasil contemporâneo, mesclando assim os sentidos de uma cultura do passado e do presente.

DECLARAÇÃO: Declaro para os devidos fins que o projeto cultural em questão é uma produção independente pois eu, proponente, não acumulo a função de expositor e comercializador dos produtos ou obras de arte ou peça, como também não detenho a posse ou propriedade dos espaços das exposições ou eventos. PASSAGENS E DESLOCAMENTOS: Na planilha orçamentária, existe indicação dos itens de "passagens aéreas" e "hospedagem". Ambas as rubricas darão suporte a deslocamento e estadia da equipe durante o período de pré-produção do projeto, acompanhamento das atividades e execução da exposição/mostra. Os trechos dizem respeito ao deslocamento das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte (locais onde se concentram parte da equipe do projeto) para Vitória (local de realização do projeto). Equipe (já definida):Edson Filho | proponente, gestor e administrador | rio de janeiro Fernanda Junqueira | produtora executiva | belo horizonte Marcelo Auge | direção artística | são paulo

Não se aplica.

PRODUTO PRINCIPAL: FESTIVAL/MOSTRA/EXPOSIÇÃO EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA (virtual)DEFICIENCIA VISUAL: Audiodescrição (#paracegover) - rubrica narrador de audiodescrição DEFICIÊNCIA AUDITIVA: Intérprete de Libras - rubrica intérprete de librasDEFICIÊNCIA FÍSICA: Não se aplica EXPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA (presencial)DEFICIENCIA VISUAL: Monitor - rubrica instrutorDEFICIÊNCIA AUDITIVA: Não se aplicaDEFICIÊNCIA FÍSICA: Serão escolhidos locais com acessibilidade física Outros espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações: Monitor, mediante demanda - rubrica instrutor

As atividades serão abertas, gratuitas e amplamente divulgadas, em atendimento ao Art. 24 da IN 01 de fev/2022. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I), será desenvolvida a seguinte medida complementar de ampliação do acesso: - O proponente disponibilizará os registros fotográficos produzidos nas oficinas em plataforma virtual gratuita - redes sociais do projeto (item II, Art.24). De acordo com o Art. 23 da IN 1/2022, o público previsto consta do Plano de Distribuição: Festival Virtual: 3000 pessoas (3000 na exposição online)Festival Presencial: 2000 pessoas (2000 na exposição presencial)Produção dos registros fotográficos: 09 artistas selecionados Total: 5009 INDICADORES PARA AFERIÇÃO DO PLANO DE DISTRIBUIÇÃOO público on-line do projeto será aferido com o número de acessos e visualizações das páginas do projeto, a partir da plataforma em que serão alocados. Tal indicador seguirá como relatório de comprovação do número de beneficiários na prestação de contas do projeto. * Contrapartida não exigida para projetos totalmente gratuitos.

Edson Filho - (PROPONENTE E GESTOR) – CORDENAÇÃO GERAL e COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA E FINANCEIRA DO PROJETOMestre em CieÌ‚ncias Sociais (eÌ‚nfase em Sociologia EconoÌ‚mica) pela Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, especializado em PoliÌ?ticas PuÌ?blicas e Inovação pela Universidade Federal do Rio de Janeiro e em Visão HoliÌ?stica pela Universidade HoliÌ?stica do Brasil, e graduado em Administração pela Universidade EstaÌ?cio de SaÌ?. Possui experieÌ‚ncias focadas na Gestão de Projetos e Novos NegoÌ?cios e no Desenvolvimento EstrateÌ?gico e SustentaÌ?vel das Organizações, com emprego de planejamento, organização e orientação para inovação; de visão criÌ?tica e sisteÌ‚mica dos processos; e valorização e aplicação estrateÌ?gica dos recursos (humanos), para organizações puÌ?blicas e privadas de meÌ?dio e grande porte.Vivas Cultura e Esporte, Instituto Cultural Vivas, Centro Cultural Tatajuba, Aventura Teatros (Teatro Riachuelo Rio e Teatro Prudential), Experience Rio Carnival (MarqueÌ‚s de SapucaiÌ?/Carnaval Rio), Assembleia Legislativa do Rio de Janeiro, NV Consultoria em Planejamento e Recursos Humanos, Volkswagen Caminhões e OÌ‚nibus, Michelin e Alcoa compõem o conjunto de organizações para as quais jaÌ? atuou em soÌ?lidos serviços. Inclui-se ainda, Universidade EstaÌ?cio de SaÌ? e Centro UniversitaÌ?rio Geraldo Di Biase, por onde lecionou nos cursos de graduação e poÌ?s graduação. Julio César Sanches - CuradorYawô, Omo Sangò y Osun. Doutor em Comunicação e Cultura pela Escola de Comunicação da UFRJ. Pesquisador, escritor, palestrante e editor científico. Atua nas áreas da Comunicação Visual, Artes e Divulgação Científica. Foi professor substituto do Instituto de Humanidades, Artes e Ciências da Universidade Federal da Bahia (2019-2021). É autor do livro: Genealogia do grotesco - A modernidade como fábrica de corpos monstruosos (Editora Multifoco, 2016). Atualmente, realiza estágio pós-doutoral no Centro de Estudos Sociais da Universidade de Coimbra. Se interessa pelos temas da sexualidade, raça, poder, colonialidade, discurso e representação. Fernanda Campos Junqueira - ProduçãoGraduada e mestre em CieÌ‚ncias Sociais pela Universidade Federal de Juiz de Fora. Especialista em Planejamento, Implementação e Gestão em Educação a distaÌ‚ncia pela Universidade Federal Fluminense. Profissional com mais de 15 anos de experieÌ‚ncia em projetos de aÌ?reas diversas, sempre em busca da interseção entre o mercado de trabalho e a pesquisa acadeÌ‚mica, atuando na transdisciplinaridade dos campos da Educação, Cultura e Arte. Participa de eventos cientiÌ?ficos acompanhando as discussões das aÌ?reas de interesse e possui publicações em revistas cientiÌ?ficas e anais de congressos. Atualmente trabalha com produção de projetos culturais. MARCELO AUGE – Direção ArtiÌ?sticaNatural de São Paulo e apaixonado por arte em geral. Aos 10 anos jaÌ? estudava teatro, fazia aulas de piano e apreciava com atenção e amor a seÌ?tima arte. Graduado em Comunicação Social, morou tambeÌ?m nos Estados Unidos e Europa, onde estudou Cinema, raÌ?dio e televisão. A fotografia aconteceu como conseqüeÌ‚ncia dessa paixão pela arte e desde 2010 se dedica uÌ?nica e exclusivamente a ela. Reconhecido nos mercados de moda, esporte e publicidade, desenvolve tambeÌ?m um trabalho autoral composto em seÌ?ries temaÌ?ticas com reprodução limitada de cada obra. Realizou exposições individuais e colaborativas no Brasil e AmeÌ?rica Latina e jaÌ? fotografou estrelas nacionais e internacionais como Demi Lovato, Dulce Maria, MariÌ?lia Gabriela, Rodrigo Faro, Sergio Marone e Reynaldo Gianechinni. Na bagagem de projetos estão marcas conhecidas como Apple, SmartFit, UFC, Mahamudra Brasil, Facebook, New Era, Ades, Mellita , Bio Ritmo e Nike; Possui um olhar atento, sereno e paciente; fatores fundamentais para captar imagens que visam principalmente registrar “realidades” "movimentos". Suas temaÌ?ticas: Esporte, o cotidiano comum urbano, natureza, retratos e abstrato.ACADEÌ‚MICO Graduado em Comunicação Social (RaÌ?dio e TV) UNI FIAM FAAM , ministra palestras, cursos e workshops livres e corporativos desde 2016 para puÌ?blico diverso, com foco em fotografia de celular para iniciantes. UÌ?ltimos Workshops. BRK - 2021 (fotografia de celular - 100 pessoas)On-line Workplace by Facebook - 2021 (Fundamentos para fotografia de celular - 60 pessoas)MOSTRAS: Ecce Homo - Verve Galeria 2017 Exposições ProÌ?prias: Severo - 2018/2019 – BR EntreMostras - 2019 – BR Perspectivas - 2020 – BR MetroÌ?poles 2020 – BR Ciudades Durmientes – 2020 Mambo BogotaÌ? - COL

PROJETO ARQUIVADO.