Festival de Dança

O projeto Festival de Dança consiste na apresentação de um festival de consagradas companhias de dança,do balé clássico ao contemporâneo em diversas cidades brasileiras e realização de palestras educativas.

SINOPSE DA OBRA (Releases Grupos Artísticos) 1 - Ballet de Geneve Criado em 1960, o Ballet du Grand Théâtre de Genève tem por meta a exploração da pluralidade estilística da dança nos séculos XX e XXI. Atualmente sob a direção de Philippe Cohen, a companhia busca uma linha artística resolutamente engajada na via da criação coreográfica, mantendo-se, porém, fiel aos fundamentos da dança. Integrada por 22 bailarinos de formação clássica, se coloca entre as mais importantes companhias de dança do cenário internacional em função de suas numerosas releituras dos clássicos do balé, elaboradas por destacados coreógrafos da atualidade. O espetáculo apresentado é o famoso Quebra-Nozes, com música de Tchaikovsky. Não se trata, no entanto, de mais uma releitura da obra. Com sua imaginação feérica, festiva e ilimitada, o coreógrafo Jeroen Verbruggen nos oferece uma visão original da obra-prima criada em 1892 por Marius Petipa. A ação acontece num ambiente “barroco”, e lança seu olhar sobre Marie, uma jovem intrigada por sua feminilidade, Drosselmeyer, um “Senhor Leal”, que esconde em si o príncipe que Marie deve liberar. Numa virtuosística dança cheia de reviravoltas, o coreógrafo nos transporta ao “país das maravilhas de Alice”, um mundo onírico, matizado e turbilhonante, onde a negligência beira a frivolidade, onde as tintas sombrias, alegres ou absurdas se alternam, e onde os personagens apelam às nossas almas infantis. 2 - Les Ballets Trockadero O Les Ballets Trockadero de Monte Carlo é uma companhia de ballet exclusivamente masculina que apresenta paródias das variações dos ballets clássicos mais famosos como: O Lago dos Cisnes, Le Corsaire e Dom Quixote. Em 1974, a cia foi co-fundada por Peter Anastos, Natch Taylor e Anthony Bassae, todos ex-membros da Trockadero Gloxinia Ballet Company. Os Les Trocks, denominação dos bailarinos da companhia, interpretam personagens masculinos e femininos, sem deixar de lado os tutus, a história da variação, as sapatilhas de pontas, o humor e, claro, a excelência técnica. Além disso, muitos dos bailarinos que fazem parte da companhia são drag queens, o que os tornam ainda mais revolucionários. No mundo do ballet, sabemos que, normalmente, apenas as bailarinas dançam com sapatilhas de ponta, pois em relação à anatomia, o peso e a força exigidos, o físico feminino tem mais facilidade. Mas os Les Trocks nos mostram que é possível um homem se equilibrar com leveza e elegância durante uma variação de repertório. Essa companhia traz de volta o ballet do século XV que, originalmente, era feito apenas por homens e ainda abrem espaço para mais bailarinos como Chase Johnsey, que se juntou ao English National Ballet como primeiro bailarino e dançou papéis femininos. 3 - Evolution Dance Theatre O Evolution Dance Theatre é uma fusão inovadora e emocionante de dança, arte, acrobacia, magia e ilusão. Nos últimos anos apresentou espetáculos que fascinaram e hipnotizaram o público em toda a Itália e além. A companhia já fez turnês também com grande sucesso em países como Brasil, Colômbia, Israel, Grécia, Hong Kong,Macau, China, Alemanha, Suíça, Espanha e muitos outros. A empresa em 2019 celebrou os seus 10 anos de atividades contando com mais de 600 espetáculos e mais de 400.000 espectadores. FIREFLY, ELECTRICITY, BLACK & LIGHT, NIGHT GARDEN fazem parte do repertório da empresa. O teatro de dança eVolution colaborou com a companhia de balé MAGGIO DANZA em Florença, criando para eles a primeira versão de FIREFLY. Além disso, a empresa criou o show A MAGIA DA LUZ sob encomenda para a WALT DISNEY CRUISE LINES. Fundado pelo artista americano Anthony Heinl, com sede em Roma - Itália, Evolution Dance Theatre dedica-se a criar técnicas novas e inovadoras para o palco, usando uma mistura emocionante de ciência e arte para criar uma experiência única. Outras opções: – Malandain Ballet Biarritz Cinderela de Malandain é o percurso de uma estrela, uma estrela que dança. Música, Sergueï Prokofiev Criado em 1998, o Centre Chorégraphique National Malandain Ballet Biarritz rapidamente se tornou uma das companhias mais importantes no cenário coreográfico francês. São 22 bailarinos permanentes, que empreendem cerca de 100 récitas anuais nos palcos franceses, europeus e internacionais, que lhe valeram uma sólida reputação. Dirigida por Thierry Malandain, a companhia tem um repertório com mais de 80 coreografias em seu ativo. Malandain possui uma visão bastante peculiar da dança, profundamente ligada à corrente estética do balé, dando prioridade ao corpo dançante, ao seu poder, sua virtuosidade, humanidade e sensualidade. As criações de Malandain buscam desenvolver sua criatividade, sempre em busca de uma harmonia entre moderno e clássico, história e atualidade. Todos os seus bailarinos são formados na técnica da dança clássica, que se torna veículo de um novo prisma nas obras do coreógrafo Thierry Malandain recebeu o "Grande Prémio da Crítica" em 2012 pela sua peça Une Dernière Chanson. Em 2014, também recebeu o "Melhor Prêmio Coreógrafo" pela Cinderela pelo festival Malakhov no Taglioni European Ballet Awards em Berlim. – Cia Nacional de Danza "A atual Companhia Nacional de Dança (CND é dirigida por Joaquín De Luz desde setembro de 2019, e tem como missão promover e divulgar a arte da dança e o seu repertório num sentido lato , através de uma companhia estável, aberta a todos os estilos, linguagens coreográficas e artes do movimento em geral, tanto criações espanholas como internacionais, facilitando a aproximação de novos públicos e promovendo sua projeção nacional e internacional em um quadro de plena autonomia artística e criativo. - Paul Taylor - Companhia Paul Taylor “Uma das mais singulares e criativas mentes do nosso tempo” New York Times O mais inovador e versátil coreógrafo vivo. Paul Taylor é considerado um gigante da dança - o membro mais jovem do panteão que criou a dança moderna americana é um dos artistas mais celebrados da história. O coreógrafo iniciou sua carreira aos 23 anos em 1954, quando criou sua Companhia. Desde então, a Paul Taylor Dance Company cresceu e ganhou reconhecimento. A premiada companhia já? se apresentou em mais de 540 cidades de 64 países, levando seu repertório único e cada vez mais vibrante para salas e teatros de todos os tipos e tamanhos em capitais culturais, campus de universidades e comunidades rurais - muitas vezes lugares em que a dança moderna ainda não havia chegado antes.

Objetivos Gerais· O projeto objetiva apresentar conceituadas companhias de dança de diferentes tendências reunidas num Festival, percorrendo diversas cidades brasileiras.· As companhias abrangem segmentos da dança que vão do grande balé clássico aos balés de inspiração contemporânea. · Apresentar ao público brasileiro um panorama atual de companhias de dança de diferentes tendências estilísticas.· Dinamizar a vida cultural de diversas cidades brasileiras com uma programação de grande conteúdo artístico por intermédio de companhias de atestada presença na cena mundial da dança.· Desenvolver a formação de plateias ao trazer performances de altíssimo conteúdo artístico e cultural apresentando nuances da dança desde os seus primórdios até as mais contemporâneas manifestações da arte. . Dinamizar o setor da economia criativa das cidades gerando empregos diretos e indiretos. Conforme incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Fundamento: Ação se dá através de medidas de democratização e ampliação de acesso aos espetáculos e palestras. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. Fundamento: Fomenta as atividades culturais nas cidades envolvidas no projeto, de forma a contribuir com o desenvolvimento da economia local, através da contratação de serviços e mão-de-obra regionais.IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países. Fundamento: O projeto promove o intercâmbio cultural com outros países através da vinda de espetáculos internacionais para o Brasil.XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; O projeto apoia atividades ligadas à dança.(Vide Art. 43 e inciso V do caput do art. 39II , vide Decreto 10.755/21 Belas Artes - conjunto formado por arquitetura, pintura, escultura, música, dança, teatro e literatura; Objetivos Específicos:Produto: Festival - Espetáculo de Artes Cênicas. Realizar um Festival de Dança apresentando três consagradas companhias internacionais de dança, com 17 apresentações no período de 12 meses. As atrações previstas são: Ballet de Geneve (ou Malandain Ballet Biarritz) , Evolution Dance Theatre (ou Cia Nacional Danza), Les Ballets Trockadero (ou Paul Taylor).· Realizar 1 exibição em formato digital de 1 espetáculo internacional, como contrapartida de ampliação de acessoProduto: Contrapartida- Realização de 02 palestras ministradas pela Diretora Artística Adriana Assaf, com o tema história do ballet clássico e suas influências, para um público de 500 beneficiários (entre alunos, professores, colaboradores da rede pública de ensino, instituições e apreciadores de dança). ?

Todas as cidades importantes do mundo oferecem tradicionalmente festivais e apresentações de espetáculos que são responsáveis pela imagem cultural da cidade. O projeto visa proporcionar a ampliação contínua das atividades culturais e consolidar a formação de novas platéias através da apresentação de grandes espetáculos e assim contribuir para o desenvolvimento do setor da economia criativa do país, com geração de empregos e promovendo a valorização e difusão da cultura. O projeto Festival de dança dará amplitude a uma vertente que muito beneficia as expressões artísticas do nosso povo: a dança. Visa proporcionar uma programação de altíssima qualidade para a população honrando o seu compromisso de responsabilidade social através dos espetáculos em si, assim como os desdobramentos com as ações de democratização e acessibilidade. Um evento desta importância, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso apenas a uma camada da população. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Abaixo informações quanto aos trechos das passagens aéreas Trecho Internacional Itália x Brasil – 01 Companhia de Dança + 02 técnico Suíça x Brasil – 01 Companhia de Dança + técnico Estados Unidos x Brasil – 01 Companhia de Dança + técnico Trecho Nacional: serão utilizados pelas companhias de dança, técnicos e equipe de produção (04 pessoas). Equipe técnica: 02 pessoas (a serem definidas pelas companhias) Pedro Ivo – diretor artístico Gabriel Pigozzo – Produção Executiva Eva Euler – Assistente de Produção Flavia Ribeiro – Coordenação de Produção É necessário o deslocamento da equipe de produção em função do acompanhamento na turnê onde se realizam as funções de realizar tarefas relacionadas aos conteúdos artísticos, tarefas envolvidas na realização das apresentações, desde o planejamento até a execução dos espetáculos, incluindo acompanhamento das etapas de logística e estrutura, supervisão de todas as etapas de produção.

Especificação Técnica:Ballet GeneveClassificação indicativa: 12 anosTempo de Duração previsto: 80 min. Ballet Evolution Dance TheatreClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração previsto: 80 min. Ballet Les Ballets TrockaderoClassificação indicativa: 12 anosTempo de Duração prevista: 80 min.Descrição das atividades- Realização de 02 palestras ministradas pela Diretora Artística Adriana Assaf, com o tema história do ballet clássico e suas influências, para um público de 500 beneficiários (entre alunos, professores, colaboradores da rede pública de ensino, instituições e apreciadores de dança). Local: São Paulo Medidas de alcance do público: será enviado carta convite para a Secretaria de Educação e Instituições convidando os alunos e colaboradores para assistirem as palestras.

Em atendimento ao Art. 22 da IN nº 01/2022, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto Festival: Informamos que os itens referente a acessibilidade estão nos produtos Espetáculo de Artes Cênicas e Contrapartida Social Produto: Espetáculo de Artes Cênicas Acessibilidade Física: Informamos que os teatros possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Item da planilha orçamentária: Informamos que a acessibilidade física não terá custos, pois os teatros já possuem toda a infraestrutura - Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras por apresentação. Item da planilha orçamentária: intérprete de libras - Acessibilidade Visual: Será disponibilizado QRcode em banner ou cartaz ou revista com a audiodescrição do programa Item planilha orçamentária: audiodescrição - Acessibilidade de Conteúdo: Será disponibilizado QRcode em banner ou cartaz ou revista com a audiodescrição do programa Item planilha orçamentária: audiodescrição Produto: Espetáculo de Artes Cênicas . (Conteúdo digital) - Acessibilidade Física: Informamos que o acesso ao deficiente físico é livre, pois o conteúdo será disponibilizado na internet. - Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras para a apresentação do conteúdo digital. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras - Acessibilidade Visual: será disposibilizado audiodescrição na apresentação donteúdo digital Item da planilha orçamentária: audiodescrição Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto Produto: Contrapartida social (ação formativa) - Acessibilidade Física: Informamos que o local de realização do workshop possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. - Acessibilidade Auditiva: Será disponibilizado um intérprete de libras em cada workshop/palestra. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras -Acessibilidade Visual: Informamos que a acessibilidade a deficiente visual se aplicará através do material em braile Item da planilha orçamentária: impressão de material em braile Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto

Em atendimento ao Art.23 da IN nº 01/2022, o projeto prevê a seguinte democratização de acesso: a)no mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ouformação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em todadistribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores,conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021 Em atendimento ao Art.24 da IN nº 01/2022, em complemento, o proponente prevê a adoção daseguinte medidas de ampliação do acesso: II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição;

Atribuição do Proponente Dell'Arte São Paulo:: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção até a finalização da prestação de contas. Informamos que o proponente não será remunerado pelo projeto. Curriculo resumido Dell´Arte São Paulo: A Dell'Arte São Paulo Eventos e Serviços Ltda. foi fundada em 1997 e, desde então, tem trazido ao País nomes dos mais prestigiosos do cenário artístico internacional. entre companhias internacionais de Dança e orquestras filarmônicas e sinfônicas, além de eventos de arte-imersiva/tecnológica. Atrações realizadas – ordem cronológica 2010: Ballet de Moscou - Mummenschanz Teatro de Máscaras 2011: Festival Flamenco com a Companhia Israel Galván, Companhia Rafaela Carrasco, Vicente Amigo e Companhia Antônio Gades 2012: Nuevo Ballet Espanhol - Pilobolus Dance Theater - Nederlands Dans Theater 2014: Companhia Antonio Gades - Kataklo Dance Theater, entre outros 2015: Ballet Du Grand Geneve - Thiago Soares 2016: Companie Kafig - Ballet de Santiago - Kataklo Atletic Theater 2018: Ballet du Capitole de Toulouse 2019: Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia - Ca Antônio Gades - Série Clássica – Curitiba 2020: Série Clássica – Curitiba 2021: Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia Nome completo: Pedro Ivo Mendes Função: Direção Artística Currículo resumido Formado pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM Rio) em Administração com ênfase em Entretenimento e Marketing Direção Artística dos espetáculos: 2018 - Turnê Maria Pages e Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse 2019 - Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia 2020 - Série Clássica – Curitiba 2021 - Série Clássica – Curitiba Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia Nome completo: Gabriel Pigozzo Função: Produtor Executivo Currículo resumido Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: - EWorkshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 2019 - Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia 2020 - Série Clássica – Curitiba 2021 - Série Clássica – Curitiba Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia Nome completo: Eva Euler Pereira Função:Assistente de produção Realizações anteriores: 2015: Bolshoi Turnê Nacional -Turnê Thiago Soares 2018: Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse 2020 - Série Clássica – Curitiba 2021 - Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil / Instalação de arte-tecnologia 2022 - Turnê Maria Pages Nome completo: Fçavia Ribeiro dos Santos Função: Coordenador de Produção Eventos realizados - Ópera do Malandro – O Musical | 2015 - Balé do Teatro Bolshoi | 2015 - Coordenação de produção do Favela Painting | 2017 - coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro - 2019 - Museum Of Me São Paulo - Instalação de arte-tecnologia - 2021 - Série Clássica – Curitiba - Expo Infusion – São Paulo Edifício Banco do Brasil /Instalação de arte-tecnologia

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.