Série Concertos

O projeto Série Concertos consiste na apresentação de uma temporada de concertos com orquestras sinfônicas e solistas nacionais e internacionais e realização de palestras educativas.

Orquestra Theatro São Pedro e Solista convidado A Orquestra do Theatro São Pedro foi criada em 2010 e já é reconhecida como uma das principais orquestras de ópera do país. Nesses sete anos, o grupo já interpretou importantes títulos do repertório, como As Bodas de Fígaro, de Mozart, e Falstaff, de Giuseppe Verdi, e tem se destacado especialmente ao explorar os novos caminhos da ópera.A Orquestra do Theatro São Pedro foi responsável pela estreia nacional de obras como A Volta do Parafuso, de Britten, O Barbeiro de Sevilha, de Paisello, e Arlecchino, de Busoni. Entre outros títulos pouco executados que foram revisitados pelo grupo estão Adriana Lecouvreur, de Cilea, Dom Quixote, de Massenet, Édipo Rei, de Stravinsky, As Bodas no Monastério, de Prokofiev, O Amor dos Três Reis, de Montemezzi, Iphigénie em Tauride, de Gluck, e Ártemis, de Alberto Nepomuceno.Entre os artistas que já dividiram o palco com a Orquestra estão maestros de renome como Ligia Amadio, Luiz Fernando Malheiro, Ira Levin, Carlos Moreno, Roberto Tibiriçá, Silvio Viegas e Cláudio Cruz; instrumentistas do naipe de Gilberto Tinetti, Nicolau de Figueiredo, Tiago Naguel, Pacho Flores e Elisa Fukuda; e cantores de destaque como Denise de Freitas, Rosana Lamosa, Gabriella Pace, Gregory Reinhart, Luisa Francesconi, Vinicius Atique, Paulo Szot, Luciana Bueno, Rodolfo Giugliani, Carla Cottini, Giovanni Tristacci, entre outros.Em sua nova fase, a Orquestra do Theatro São Pedro segue um novo modelo de trabalho, com regentes convidados e maior variação de repertório, abordando tanto a ópera quanto a música sinfônica e de câmara, numa rotina que visa aprofundar a investigação de diferentes formas do fazer musical, elevando ainda mais a excelência de suas apresentações.Faure Quartett Os requisitos mudaram. Quem toca música de câmara hoje não pode se limitar às regras de décadas atrás. As expectativas quanto à diversidade de repertório mudaram, o que abre espaço para conjuntos como o Faure Quartett, que se consolidou como um dos principais quartetos de piano do mundo em poucos anos. Dirk Mommertz (piano), Erika Geldsetzer (violino), Sascha Frömbling (viola) e Konstantin Heidrich (violoncelo) aproveitam as oportunidades decorrentes desses desenvolvimentos. Descobrem novos campos sonoros na música de câmara e executam composições fora do repertório mainstream.Eles são visionários em sua abordagem e altamente considerados por seus experimentos e descobertas; sejam performances com a NDR Big Band, colaborações com artistas como Rufus Wainwright ou Sven Helbig, aparições em clubes como o Berghain, Cocoon Club ou ?Le Poisson Rouge? em Nova York ou programas de TV no KIKA ou ?Rhapsody in School?, ficando crianças animadas com música de câmara. Quando eles lançaram seu álbum ?Popsongs? em 2009, houve um grande burburinho na imprensa e no público. No ano seguinte, o ensemble foi premiado com o ECHO Classic pelo álbum ?clássico além fronteiras?, seu segundo prêmio após a gravação dos quartetos de piano de Brahms (gravação de música de câmara do ano, 2008). Outros prêmios incluem o Concurso Alemão de Música, o prêmio de conjunto do Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, o concurso internacional e os prêmios de gravação, o Prêmio de Música Duisburg e o prêmio Brahms Schleswig Holstein.Os músicos do Faure Quartett são pioneiros em muitos aspectos. Depois de se conhecerem durante seus estudos em 1995 em Karlsruhe para o 150º aniversário de Gabriel Faure, eles rapidamente perceberam que essa combinação que oferecia novos insights sobre repertório desconhecido. Em 2006, eles assinaram um contrato com a Deutsche Grammophon, promovendo-os à Liga dos Campeões da indústria da música clássica. Fizeram gravações de referência altamente conceituadas com obras de Mozart, Brahms, Mendelssohn e canções pop de Peter Gabriel e Steely Dan, bem como obras de Mahler e Richard Strauss (Sony Classical). em um álbum. Atualmente, o quarteto está lançando a primeira gravação do mundo de ?Pictures at an Exhibition? de Mussorgsky e ?Etudes-Tableaux? de Rachmaninov em seus próprios arranjos no selo Berlin Classics.Viagens mundiais aumentam seu perfil no exterior e masterclasses internacionais fazem parte de seu trabalho com os alunos. Os membros ensinam nas universidades de Berlim e Munique. Além disso, eles foram Diretores Artísticos do ?Festspielfrühling Rügen? e são ?Quarteto em Residência? na Universidade de Música de Karlsruhe. Durante suas turnês, os músicos aparecem nos mais importantes espaços de música de câmara do mundo; incluindo Concertgebouw Amsterdam, Alte Oper Frankfurt, Berlin Philharmony, Teatro Colon Buenos Aires e Wigmore Hall London. Todos estes mosaicos formam um perfil único para este conjunto definidor de música de câmara. Orquestra de Câmera de MuniqueA Orquestra de Câmara de Munique (Münchener Kammerorchester, ou MKO) é mundialmente conhecida por sua diversidade estilística, programas variados e excepcional nível de desempenho. Composta por 28 músicos permanentes de 14 países, a orquestra trabalha com três maestros associados - Jörg Widmann, Enrico Onofri e Bas Wiegers - e diversos colaboradores, como Isabelle Faust, Nicolas Altstaedt, Ilya Gringolts, Vilde Frang, Christian Tetzlaff e Alexander Lonquich. Com forte presença no cenário cultural de Munique, a MKO mantém uma série de concertos em seu repertório, além de parcerias com diversas instituições locais. Realiza aproximadamente 60 concertos por ano em salas de concerto ao redor do mundo, com turnês na Ásia, Espanha, Escandinávia e América do Sul. A orquestra já gravou trabalhos com selos como ECM Records, Sony Classical e Warner, abrangendo obras de compositores como Karl Amadeus Hartmann, Sofia Gubaidulina, Giacinto Scelsi, Valentin Silvestrov, Isang Yun, Joseph Haydn, Toshio Hosokawa e Tigran Mansurian.Sveltana SmolinaA aclamada pianista Svetlana Smolina apresenta-se em recitais e com orquestras mundialmente famosas. Suas performances notáveis incluem concertos com a Orquestra Mariinsky no Carnegie Hall, a Filarmônica de Nova York, a Filarmônica de São Petersburgo, entre outras. Além disso, Svetlana participou de diversos festivais internacionais e colaborou com músicos de renome, como Vadim Repin e Charlie Siem.Smolina gravou diversos álbuns e se apresentou em importantes salas de concerto, como o Walt Disney Concert Hall, o Royal Covent Garden Opera e o Monte-Carlo Opera. Venceu o Grand Prix do Concurso Internacional de Piano Città di Senigallia, do Kingsville Piano Competition e do William Byrd Young Artists Piano Competition. Ela estudou em instituições de prestígio, como a Indiana University com o Professor Alexander Toradze, a Balakirev Music College com Natalia Fish e a Oberlin Conservatory com Monique DuphilBetty Garcês A renomada soprano colombiana Betty Garcés, estudou no Conservatório Antonio Maria Valencia, em Cali, e aprimorou-se em instituições na Europa e nos Estados Unidos. Em 2021, ela recebeu o prêmio de mérito cultural do presidente colombiano e foi eleita uma das Forbes Creative 2020.Betty é considerada por muitos como Embaixadora da Esperança. Sua história é repleta de eventos, anedotas e valiosas experiências que ela compartilha, especialmente com pessoas em condições socioeconômicas desfavorecidas, na esperança de que possa ajudar gerações, seu público e também jovens artistas a se inspirarem com esperança, força, valor com a certeza de que é possível seguir em frente e realizar sonhos, a despeito das adversidades.A soprano será acompanhada pelo experiente pianista e maestro Alejandro Roca. Com uma longa carreira no mundo da ópera e da música clássica, Roca também é professor de música e coach de ópera na prestigiosa Yale School of Music. Roca serviu como diretor e pianista na Ópera da Colômbia, em Bogotá, e seu repertório inclui mais de 70 óperas e zarzuelas

Objetivos Gerais· O projeto objetiva apresentar uma série de concertos com orquestras e solistas nacionais e internacionais e realização de palestras educativas.· Dinamizar a vida cultural das cidades com uma programação de grande conteúdo artístico através de expressivos grupos e orquestras com atestada presença no cenário mundial.· Desenvolver a formação de plateias ao trazer performances de altíssimo conteúdo artístico e cultural apresentando.· Dinamizar o setor de turismo cultural das cidades gerando ocupação no segmento da economia criativa da cultura.Conforme incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021, de maneira integral, transcritos abaixo: Art. 2o Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades:V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;Fundamento: Ação se dá através de medidas de democratização e ampliação de acesso aos concertos e palestras educativas. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. Fundamento: Fomenta as atividades culturais nas cidades envolvidas no projeto, de forma a contribuir com o desenvolvimento da economia local, através da contratação de serviços e mão-de-obra regionais.IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países Respaldo: O projeto promove o intercâmbio cultural com outros países através da vinda de espetáculos internacionais para o Brasil.XIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes; O projeto apoia atividades ligadas à dança.(Vide Art. 43 e inciso V do caput do art. 39II , vide Decreto 10.755/21 Belas Artes - conjunto formado por arquitetura, pintura, escultura, música, dança, teatro e literatura; Objetivos Específicos:Produto: Apresentação Musical· Realizar a 06 apresentações de concertos com orquestras e solistas nacionais e internacionais, grupos de câmara e quartetos e trios· . Exibição no youtube do Concerto da Orquestra do Theatro São Pedro com Ira LevinProduto: Contrapartida Social? Realização de 01 palestra / bate papo com os músicos Michael Barenboim, violino e viola, Astrig Siranossian, violoncelo, Pablo Barragán, clarinete e Elena Bashkirova pianista, com mediação do professor Emiliano Patarra com o tema ?A inserção no mercado de trabalho através da Música? para um público de 320 pessoas (entre professores e estudantes da rede pública de ensino e particular), Instituições de música e apreciadores da música.

A imagem de um país e de seu povo passa obviamente pela sua cultura e arte. Neste contexto, a importante cultura brasileira deve certamente muito ao amálgama de exposições ao exterior que se estabeleceu desde a fundação do Brasil-Nação no século XIX. A decantada plasticidade e criatividade do nosso povo é certamente resultado da boa acolhida que sempre demos ao novo. O desenvolvimento cultural de um povo se dá também no encontro com o diverso e na mistura que pode derivar desta fusão. O projeto dará amplitude e continuidade a este processo que muito beneficia as expressões artísticas do nosso povo. Desde a sua fundação, a Dell’Arte sempre se preocupou em proporcionar uma programação de altíssima qualidade honrando seu compromisso de responsabilidade social. Um evento desta importância, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso apenas a uma camada da população. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento a produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

É necessário o deslocamento da equipe de produção em função do acompanhamento na turnê onde se realizam as funções de realizar tarefas relacionadas aos conteúdos artísticos, tarefas envolvidas na realização dos concertos, desde o planejamento até a execução, incluindo acompanhamento das etapas de logística e estrutura, supervisão de todas as etapas de produção.Pedro Ivo – Diretor artísticoGabriel Pigozzo – Produção ExecutivaFlavia Ribeiro – Coordenação de Produção Em atendimento ao Art.30 da IN nº 01/2024, em complemento, o proponente prevê a adoção daseguintes medidas de ampliação do acesso:V – realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas ( Exibição no youtube do Concerto da Orquestra do Theatro São Pedro com Ira Levin) Em atendimento ao Art.32 da IN nº 01/2024, o projeto prevê as seguintes medidas de contrapartida social.Realização de 01 palestra / bate papo com os músicos Michael Barenboim, violino e viola, Astrig Siranossian, violoncelo, Pablo Barragán, clarinete e Elena Bashkirova pianista com mediação do professor Emiliano Patarra com o tema ?A inserção no mercado de trabalho através da Música? para um público de 320 pessoas (entre professores e estudantes da rede pública de ensino e particular), Instituições de música e apreciadores da música, em contrapartida de ação formativaPalestrantes: os músicos Michael Barenboim, violino e viola, Astrig Siranossian, violoncelo, Pablo Barragán, clarinete com mediação do professor Emiliano Patarra.Local: Santa Marcelina / SPPúblico-alvo: 320 pessoas entre alunos e professores da rede pública de ensino, particular e público em geral.Nessa palestra / bate papo interativo, os alunos poderão levantar suas próprias perguntas sobre carreira, metodologias de estudo, práticas de ensaio, mercado de trabalho internacional e outras curiosidades que os permitirão escolher o melhor caminho a percorrer para consolidação de suas carreiras.A inscrição será gratuita e pelo Sympla e aberta ao público em geral. Serão convidadas escolas da rede pública de ensino da região.?

- ORQUESTRA DO THEATRO SÃO PEDRO COM IRA LEVIN- ORQUESTRA DE CÂMERA DE MUNIQUE- SVETLANA SMOLINA- FAURE QUARTET- BETTY GARCÊS E ALEJANDRO ROCAClassificação indicativa: 10 anosTempo de Duração: 50 min cada concerto.

Em atendimento ao Art. 23 da IN nº 01/2022, o projeto prevê as seguintes acessibilidades: Produto: Apresentação Musical Acessibilidade Física: Informamos que os teatros possuem cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras por apresentação em cada cidade. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Visual: Será disponibilizado impressão em braile em encartes e/ou cartaz Item da planilha orçamentária: impressão Produto: Contrapartida Socio educativa. Física: Informamos que o local de realização das palestras possui cadeiras e lugares especiais reservados para portadores de deficiência física e idosos, rampas de acesso ou elevadores e banheiros adequados. Auditivo: Será disponibilizado um intérprete de libras em 01 em cada palestra. Item da planilha orçamentária: Intérprete de libras Visual: Será disponibilizado impressão em braile em encartes e/ou cartaz Item da planilha orçamentária: impressão Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento ao Art.23 da IN nº 01/2022, o projeto prevê a seguinte democratização de acesso: a) mínimo de vinte por cento para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados; b) até dez por cento para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021; Em atendimento ao Art.24 da IN nº 01/2022, em complemento, o proponente prevê a adoção da seguinte medidas de ampliação do acesso: XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente.

- Atribuição do Proponente Dell'Arte Soluções Culturais Ltda: Responsável por contratar os componentes físicos e financeiros necessários para realização do projeto, contratação dos fornecedores e supervisão de todas as etapas de execução desde a pré-produção a finalização da prestação de contas. Informamos que o proponente não será remunerado pelo projeto. Currículo resumido: Dell'Arte Soluções Culturais Ltda Com mais de 35 anos de atividades ininterruptas, a Dell'Arte Soluções Culturais fundada em 1982, tem trazido ao Brasil os mais prestigiosos nomes do cenário artístico nacional e internacional. Dirigida por Steffen Dauelsberg, formado em economia pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, com MBA pela mesma instituição, a Dell’Arte é hoje uma das maiores empresas na produção de espetáculos de renomadas companhias internacionais de dança, orquestras sinfônicas, solistas, grupos de câmara, além de significativa presença na concepção de eventos de grandes corporações. Além destas áreas a Dell’Arte é hoje referência na preparação de projetos incentivados pelas Leis de Incentivo à Cultura. Nestas quase três décadas de atividades a Dell’Arte trouxe ao Brasil nomes como Luciano Pavarotti em apresentação memorável para dezenas de milhares de pessoas no Estádio do Pacaembu em São Paulo, José Carreras na comemoração dos 300 anos da cidade de Curitiba e por ocasião da festa de centenário do Teatro Amazonas em Manaus, Placido Domingo no aniversário de 30 anos da Rede Globo, Royal Philharmonic Orchestra sob a Regência de Yehudi Menuhin nos 50 anos da ONU, quatro edições do Projeto Concertos de Vinólia (turnês nacionais com open air e concertos nos principais teatros do país). Responsável pela vinda de grandes conjuntos sinfônicos da Europa, Américas e Ásia, tais como Orquestra Filarmônica de Moscou, Orquestra Filarmônica de St. Petersburgo, Orquestra Sinfônica de Berlim, Staatskapelle de Dresden, I Musici, Orquestra Filarmônica de Strassbourg, Vladimir Spivakov e Moscow Virtuose. Artistas do quilate de Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Montserrat Caballé, Jessye Norman, Paco de Lucia, Keith Jarett e Mstislav Rostropovich são presenças nas Séries promovidas pela Dell’Arte. A presença da Dell’Arte é de fundamental importância na organização e realização de turnês sulamericanas de companhias como Companhia Antonio Gades, Ballet Kirov, Ballet da China, Ballet do Teatro alla Scala de Milão, Ballet da Opera de Paris, Ballet Bolshoi, Stomp, Joaquim Cortés, New York City Ballet, Daniel Erzlaw, Boris Eifman, Tokyo Ballet, Cia Montalvo-Hervieu, Circo de Moscou no Gelo, Companhia Antonio Márquez, Ballet Nacional da Espanha, Mummenschanz, Kataklo Athletic Dance Theatre, Momix Dance Company, Julio Bocca – Ballet Argentino, Ballet de Caracas, David Parsons Dance Company, Elisa Monte Dance Theatre, Ballet de Ballet de Genève, Trockadero de Monte Carlo, Ballet de Moscou, etc. Nos últimos 02 anos, 2015 e 2016, a Dell´Arte realizou as seguintes turnês: 2015 Ballet Bolshoi no Theatro Municipal do Rio de Janeiro Série Dell´Arte Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro - International Bach Akademie Stuttgart, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, acompanha do violinista Pekka Kuusisto, St Petersburg Orchestra com Solistas, Orquestra do Festival de Budapeste, Trio Atos, o pianista Evegeny Kissin, Quarteto Tackacz, a mezzo soprano Christianne Stotijn, acompanhada do pianista Maciej Pikulski, e a violinista Viktoria Mullova, acompanhada da pianista Katia Labeque. Luis de Matos – o Mágico Português – Teatro Bradesco Rio Orquestra de Shangai – Cidade das Artes Festival de Inverno de Petrópolis e Friburgo Bolshoi Ballet – Theatro Municipal RJ 2016 Ballet de Santiago – O Grego; Compagnie Kafig Pixel, Kataklo Atletic Dance Série Dell´Arte Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 2017 Companhia Kafig 2018 Ballet de Santiago 2019 Ballet Jazz Montreal Cia Antônio Gades entre outros Nome: Pedro Ivo Mendes Função: Direção Artística Currículo resumido Formado pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM Rio) em Administração com ênfase em Entretenimento e Marketing Direção Artística dos espetáculos: - Evolution e Ballet de Geneve ; Kataklo Atletic Dance Theatre - 2014. - Festival Jazz All Nights 2013 a 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ 2016 a 2018 - Festival de Inverno de Petropolis – 2015 a 2018 - Turnê Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Nome: Gabriel Pigozzo Função: Produtor Executivo Currículo resumido Formado em Produção Cultural pela Universidade Federal Fluminense – Niterói – RJ. Experiência Profissional: - EWorkshop “GENRE” 2011 | Robert Mckee | São Paulo - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 - Série Concertos Internacionais – TMRJ, Turnê Nacional Slava’s SnowShow, Turnê Nacional Ballet de Santiago, Turnê Nacional Kafig 2016; – Festival de Inverno de Petropolis: 2015 a 2018 - Série de Concertos Internacionais no Theatro Municipal do Rio de Janeiro | Orquestra do Maggio Musicale Fiorentino com Zubin Mehta | Nelson Freire | Joyce DiDonato | Yo-Yo Ma | Renée Fleming | Itzahak Perlman | Lang Lang | Jessye Norman | Orquestra Sinfônica Simón Bolívar com Gustavo Dudamel | Dentre Outros - Turnê Nacional Maria Pages - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse Nome: Eva Euler Pereira Função: Assistente de Produção Currículo Resumido Realizações anteriores: - Série Concertos Internacionais RJ – 2008 a 2018; - Bolshoi Turnê Nacional – 2015 - Turnê Thiago Soares – 2015 - Turnê Nacional Maria Pages – 2018 - Turnê Nacional Ballet Du Capitolle de Toulouse - 2018 Nome: Flavia Ribeiro dos Santos Função: Coordenador de Produção Currículo Resumido - Coordenação da produção no Theatro Municipal de Friburgo e Teatro Country Club | Nova Friburgo - Coordenação de produção do Favela Painting | 2017 - coordenação de Equipes no Projeto Artístico Social na Rua Santa Helena | Vila Cruzeiro – Complexo da Penha – Rio de Janeiro - Projeto Meu Primeiro Festival | 2016 : Coordenação de Equipes, Atendimento ao Público e Serviços | Festival de Música para Crianças | Passeio Público do Rio de Janeiro Outras realizações: Temporada do Mágico Luis de Mattos | 2015 Ópera do Malandro – O Musical | 2015 Balé do Teatro Bolshoi RJ| 2015

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.