Piano Para Todos

O projeto consiste na realização de um festival gratuito de música instrumental com circulação e ocupação de praças públicas durante 6 dias, divididos em 3 finais de semana.

O Festival prevê 1 final de semana (sábados e domingos) em praças públicas, Realizando ao total: 30 concertos, apresentações e espetáculos, na cidade do Rio de Janeiro,. A classificação indicativa etária é Livre.Contrapartida social e ampliação de acesso: Entrada Gratuita / Registro audiovisual das apresentações com disponibilização gratuita nas redes sociais de material registrado durante shows e demais atividades do projetoO projeto consiste na ocupação de praça pública do Estado do Rio de Janeiro durante o final de semana ( sábado e domingo) para a realização de apresentações musicais gratuitas tendo como protagonista o Piano. Para o evento será construído um palco fixo sustentável que funcionará como cenário dos espetáculos.O palco será ocupado por pianistas e grupos de estilos e formações diferentes, sempre voltados para o uso do piano em suas atividades. Nosso objetivo é tornar esta intervenção na paisagem sonora das praças algo natural, convidando nosso público não apenas para as atrações, mas ao espaço público como um todo, fazendo-o lembrar que música, cultura e urbanismo de qualidade são artigos imprescindíveis à uma vida saudável.

Objetivo GeralRealizar a circulação do festival em praça pública pública do estado do Rio de Janeiro, oferecendo concertos e espetáculos de música clássica e instrumental;O projeto intenta estabelecer e fortalecer a relação entre a música instrumental, com foco no piano, e o público geral, relação ainda estremecida pelos impactos da pandemia.Promover a intervenção sonora no espaço público estimulando maior aproveitamento de seu uso entre as diversas possibilidades de lazer.De acordo com o Art. 2o do decreto 10.755, de 2021, devemos incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade.Nosso objetivo é tornar esta intervenção na paisagem sonora das praças algo natural, convidando nosso público não apenas para as atrações, mas ao espaço público como um todo, fazendo-o lembrar que música, cultura e urbanismo de qualidade são artigos imprescindíveis à uma vida saudável.Objetivos Específicos PRODUTO: APRESENTAÇÕES MUSICAIS: realizar 2 dias de festival com apresentações musicais e com entrada gratuita. Serão realizadas 15 apresentações por dia de festival (sendo no mínimo 1 apresentação dedicada ao público infanto-juvenil), totalizando 30 apresentações.Realização de um festival com 1 (uma) ocupação da praça pública com concertos e espetáculos musicais durante um final de semana (sábado e domingo) na cidade do Rio de Janeiro.Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras, assim como um intercâmbio cultural com o público local.Atrair jovens à música clássica, através de releituras que dialoguem com sua geração, apresentando e aproximando-os desse gênero musical.Contribuir para a formação de novas plateias para a música de concerto e instrumental brasileira.Realização Mínima de 03 apresentações musicais voltadas para o público infanto juvenil em atendimento a ampliação de acesso (contrapartida social).Disponibilização on-line dos espetáculos (ampliação de acesso) - Realizar registro audiovisual dos espetáculos e disponibilizar os melhores momentos nas redes sociais do festival

O projeto contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Ressaltamos a importância do patrocínio no projeto para o acesso à música instrumental nas inovações que o piano e as variadas formações que podem se formar ao seu redor podem apresentar a diversos públicos. Financiar este projeto é uma forma de manter uma tradição viva e em constante transformação. Concertos de música instrumental se tornam cada vez mais escassos ao longo dos anos e seu público tem diminuído, apesar dos esforços de profissionais da área. Espetáculos como o nosso estimulam a renovação dessa plateia minguante num esforço de manter esta arte tão importante presente em nossa comunidade. Levar a música clássica às praças públicas, é uma maneira eficaz de atrair novas safras de públicos que, de outra forma, não teriam tido acesso, oportunidade ou a motivação necessária para conhecê-la. Por que isso é importante? Cultura é memória social. Nossa responsabilidade como promotores da arte é conduzir nosso público ao passado, para que ele possa refletir sobre o presente e ponderar sobre o futuro com o máximo de clareza possível. Levar a música instrumental, em suas diversas formas, a novos públicos é uma maneira de democratizar cada vez mais o seu acesso. As atividades visam estabelecer o diálogo inalienável entre música e sociedade, aproximando o público desta arte, tão comum, e ao mesmo tempo tão sacralizada pelas salas de concerto. Nosso projeto prevê uma reaproximação entre plateia e artistas de alto nível num ambiente nada estranho a nenhum dos dois, mas que há séculos vem sendo estigmatizado para tal encontro: a praça pública. O projeto contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Ressaltamos a importância para o acesso à música instrumental e suas inovações podem apresentar a diversos públicos. O grupo necessita desse apoio para continuar desenvolvendo a ampliação de pesquisas, compartilhando os avanços na linguagem das artes performáticas contemporânea brasileira. Um evento desta importância, realizado sem o suporte de incentivo fiscal resultaria em um empreendimento de alto risco, com preços de ingressos elevados, restringindo o acesso apenas a uma camada da população. De acordo com o Art. 1º da Lei 8313/91, O projeto se enquadra nos seguintes incisos: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; C) De acordo com o Art.3º da Lei 8313/91, o referido projeto tem o intuito de alcançar as seguintes finalidades: II _ Fomento à produção cultural e artística mediante: c) Realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore.

Mais que um evento anual, o festival atuará de forma permanente, realizando apresentações musicais itinerantes sob uma ótica brasileira e atual, aproximando novos públicos, que vem revitalizar a divulgação da música de concerto e contemporânea, ampliando a comunicabilidade através de encontros e intercâmbios entre compositores e artistas.O Brasil já foi o país dos pianos, pianistas e apreciadores do piano. No início do século XX em quase todas as casas havia um instrumento. Hoje a realidade é outra, mas a tradição de ter grandes compositores e intérpretes do instrumento permanece.O Brasil produz grandes talentos, e existe uma falta de acessibilidade ao instrumento e ao aprendizado.Alguns dos maiores pianistas de todos os tempos são pianistas clássicos como: Maurice Ravel, Franz Schubert, Ludwig van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt, Claude Debussy, Robert Schumann, Sergei Rachmaninov, Felix Mendelssohn ou Wagner...Nomes como estes, sempre fizeram os estudantes de piano sonharem! Qualquer um que deseja ingressar no universo do piano, já sonhou algum dia em realizar perfeitamente um noturno de Chopin ou um prelúdio de Bach.Hoje, os grandes pianistas contemporâneos procuram se inspirar nas joias deixadas por seus prodigiosos predecessores. Muitas vezes é neles que nos inspiramos quando decidimos aprender a tocar piano. Porém há aqueles que deixam seus dedos fluírem pelo teclado a uma velocidade impressionante e com uma precisão louca. Sua destreza no piano é desmedida. Eles tocam as peças mais difíceis com a maior facilidade. Para eles, o piano é um instrumento de prestígio. Com uma técnica irrepreensível, eles são capazes de criar composições alucinantes ou improvisações de tirar o fôlego!Precisamos fomentar a atividade artística no presente e estimular a iniciativa inovadora. Valorizando a pesquisa criativa e a elaboração crítica, reconhecendo que o modelo das artes proporciona atitudes de transformação renovadoras da sociedade, em que prevalece a comodidade e o imediatismo da recepção de massa.Vale lembrar ainda que esse projeto pretende acima de tudo gerar acessibilidade, formar, educar e sensibilizar a plateia para música instrumental e o piano e também com um projeto de palco sustentável, com geração de energia solar e sustentável. Por este motivo foram escolhidos artistas e grupos que possuem maior poder de comunicabilidade com o público.Readequação das descrições das atividadesFESTIVAL / MOSTRAFestival Itinerante com mínimo 15 Apresentações / Dia em Praça Pública 2 Dias de Festival (sábado e domingo)Duração Mínima Diária: 5 horas Classificação: LIVREDisponibilização:Entrada gratuita (Formação de Plateia entre ONGs, Instituições, Escolas, Associações Comunitárias e etc)Registro Audiovisual das apresentações disponibilizado on-line gratuitamente APRESENTAÇÕES MUSICAISTotal Mínimo de 30 Apresentações (sendo 3 para público infanto-juvenil), 24+6Duração: 15 a 70 minutos (cada)Classificação: LIVREDisponibilização:Entrada gratuita Registro Audiovisual das apresentações disponibilizado on-line gratuitamenteMúsico InstrumentistaYuri Bello (Aluno UFRJ)José Eduardo (Aluno UFRJ)Patricia GlatzlMiguel HerzogLucas EstevesDuo Joana Boechat - Marina Spoladore - piano a quatro mãosDelia Fischer trioAntonio Adolfo OctetoMúsicos nacionaisHercules gomes Trio d'Elas Felipe NaimCarla Corsino PianOrquestra - piano a dez mãosClaudio Dauelsberg TrioTulio MourãoPablo Rossi Banda / Grupo NacionalMacaco Prego Pianíssimo - de Tim RescalaDUOLAB - Fabiano Araújo Patrícia de Souza - piano a quatro mãosLéa Freire Quarteto - Flauta, Contrabaixo, piano e bateria

Informamos que o projeto não tem a obrigatoriedade de ações formativas devido a sua gratuidade FESTIVAL / MOSTRAFestival Itinerante com mínimo 15 Apresentações / Dia em Praça Pública 2 Dias de Festival (sábado e domingo)Duração Mínima Diária: 5 horas Classificação: LIVREDisponibilização:Entrada gratuita (Formação de Plateia entre ONGs, Instituições, Escolas, Associações Comunitárias e etc)Registro Audiovisual das apresentações disponibilizado on-line gratuitamente APRESENTAÇÕES MUSICAISTotal Mínimo de 30 Apresentações (sendo 3 para público infanto-juvenil)Duração: 15 a 70 minutos (cada)Classificação: LIVREDisponibilização:Entrada gratuita Registro Audiovisual das apresentações disponibilizado on-line gratuitamente

Em atendimento ao Art. 27 da IN nº 01/2024, o projeto prevê as seguintes acessibilidades:PRODUTOS: FESTIVAL / APRESENTAÇÕES MUSICAISACESSIBILIDADE FÍSICA: Lugares especiais reservados para portadores de deficiência física, obesos e idosos, rampas de acesso (de acordo com a necessidade local) e banheiros adaptados.Item da planilha orçamentária: Banheiros ContainerDEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de Libras (Para momentos de fala) Item da planilha orçamentária: Intérprete de LibrasDEFICIENTES INTELECTUAIS: Será disponibilizado monitor de equipe treinado para acompanhamento e apoio.Item da planilha orçamentária: MonitoresDEFICIENTES VISUAIS: O projeto disponibilizará Banner QRcode com os programas de cada concerto, além de informações de segurança e mapa e segurança relevo em totens para portadores de deficiência visual, possibilidade de haver cães guias acompanhando um deficiente visual. Será disponibilizada a descrição resumida das imagens do ambiente onde serão realizados os concertos. Informamos que as medidas de acessibilidade serão inseridas em todo material de divulgação do projeto.

Em atendimento aos Art.29 da IN nº 01/2024, o projeto prevê as seguintes medidas de democratização:Entrada gratuita a todas as atividades do Festival Piano para TodosAtrações e Atividades para o público Infanto-Juvenil na programação do Festival.Realização de concertos de música clássica e / ou instrumental com ação educativa para a formação de plateias.Em atendimento ao art. 30 da IN nº 01/2024, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acessoIII - Disponibilizar, na internet, registros audiovisuais dos espetáculos, de outros eventos referente ao produto principal acompanhado de libras e audiodescrição. (Registro audiovisual das apresentações com disponibilização gratuita nas redes sociais de material registrado durante shows e demais atividades do projeto)

Proponente: Gaia Pooduções Artísticas e Culturais Ltda A instituição proponente realizará a supervisão e coordenação de todas as etapas do projeto, desde a pré-produção até o encerramento e prestação de contas. O proponente não será remunerado com recursos incentivados. Realizações: A Gaia Pooduções Artísticas e Culturais Ltda é uma empresa de eventos artísticos e de produções culturais, conduzida por Luigi Pilloni, economista com Mestrado na Université Catholique de Louvain, na Bélgica e, com especialização em Ética Econômica e Social, na mesma universidade, em 1998. Desde 1991 vem realizando uma série de eventos que abrangem desde a organização de coletâneas de literatura, de gravuras e exposições fotográficas, além da produção de espetáculos de grupos de artistas brasileiros e estrangeiros. Colaborou na organização de seminários sobre “Marketing e Política Cultural e Desafios para o Futuro”, em convênio com a Universidade Federal do Rio de Janeiro - UFRJ. Principais eventos realizados nos últimos anos: · 2014 - Michel Legrand – ISS RJ · 2016 - Festival RC4 – ICMS RJ / Michel Camilo – Lei Rouanet e ISS RJ / Hiromi – Lei Rouanet e ISS RJ · 2017 - Festival RC4 – ICMS RJ / Madeleine Peyroux – ISS RJ / Cory Henry – ISS RJ / Kamasi Washington – Lei Rouanet / Cirque Eloize – Lei Rouanet e ISS RJ · 2018 - Festival RC4 – ICMS RJ / Brandford Marsalis – Lei Rouanet / Dianne Reeves – ISS RJ / Evolution Dance – Lei Rouanet e ISS RJ / Lightwire Theater – Lei Rouanet e ISS RJ / Thundercat – ISS RJ · 2019 - Robert Glasper – ISS RJ / Turnê Mundial Pianorquestra – Lei Rouanet . 2020 - Tributos Musicais . 2022 - Turnê Hiromi - RJ e SP Nome:Carlos Fausto Brito Função: Diretor de Produção Realizações: Carlos Fausto se enveredou para o show business aos 21 anos e assumiu a produção executiva da banda Cidade Negra (Tour Enquanto o Mundo Gira e gravação e estreia do Acústico MTV Cidade Negra). Nessa época, fez assistência de produção para eventos da gravadora Sony Music, Gabriel o Pensador, Lulu Santos, Luciana Melo, eventos de rádio, etc. Aos 24 anos, foi trabalhar na Empresa BL Iluminação (Be Light, RJ) executando a automação do depósito e aplicando a informática para iluminação e projeção. Realizou diversas montagens de luz em shows e exposições. Neste período se tornou técnico de projeção em imagens gigantes (PIGI), realizando o Natal do CCBB, BNDES no Largo da Carioca e Inauguração da FNAC Brasília. Aos 27, começou a realizar eventos pela Dell’Arte Produções realizando entre eles: assistência de produção do Festival de Inverno de Penedo e Itatiaia (2005), tournées do grupo instrumental PianOrquestra 2008/2009/2010 (produção, direção de palco e técnico de projeções), coordenação técnica e direção de palco dos Festivais de Inverno de Petrópolis e Friburgo (2009/2010), além de diversos eventos no CCBB (RJ, SP, DF) (como cenógrafo, iluminador e diretor técnico), entre eles: Concertos de Inverno, Música do Pan, Mostra Instrumental das Américas, etc. Em 2010, foi idealizador e produtor do Brasil Music Festival 2010, na cidade de Oslo (Noruega), e do Projeto Rota Instrumental Brasil - Mercosul (Ruta Instrumental Mercosur), nas cidades de Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina). Em 2011, realizou a direção técnica dos projetos: Bratuques (SESC Ginástico – RJ) e Mostra Reflexos – Duos Quase Gêmeos (CCBB – RJ), e atuou como tour manager de atrações internacionais, como o pianista francês Baptiste Trotignon, o americano Roger Davidson, entre outros... De novembro de 2010 a julho de 2017, foi Diretor de Produção do violonista Yamandú Costa em tournées pelo Brasil, América Latina e Estados Unidos. Em 2012, foi produtor técnico do I Festival Internacional de Circo (Rio de Janeiro, RJ) e diretor técnico do espetáculo Brazilian Musical Kaleidoscope no ISME 2012, na cidade de Thessaloniki (Grécia). De 2013 a 2014, foi Diretor de Palco da Fundação Cidade das Artes (Rio de Janeiro, RJ). Em 2015, fez a renovação do Bar Semente, na Lapa (Rio de Janeiro, RJ), assumindo os projetos de som, luz e técnico. Também, a partir de 2015, fez a produção técnica do Festival “Choro da Gamboa” no MAR – Museu de Arte do Rio (Rio de Janeiro, RJ) e desde 2016 da conferência internacional da Indústria da Música “Trends Brasil”. Desde 2018, assumiu novamente a Direção de Produção do PianOrquestra, realizando lançamentos de espetáculos “Timeline” e “Coletivo” em turnês nacionais e pela Europa. Nome: Claudio Dauelsberg Função: Diretor Musical Realizações: Produtor musical, músico, arranjador, compositor, educador, Mestre em Piano Performance pela UFRJ e especializou-se em Composição e Novas Linguagens Tecnológicas Aplicadas à Música pela Berklee College of Music. É PhD em música pela UNIRIO, onde é professor.Membro do conselho de programação da Sala Cecília Meireles, contribui na curadoria musical da Nova Sala. Participa de palestras e workshops em diversos festivais no Brasil, também representando o país nos principais eventos e feiras internacionais da indústria musical como Midem, Womex e Jazzahead, onde atuou como curador em 2012 e 2018. Diretor de projetos especiais na Dell’Arte Soluções Culturais, curador e idealizador do Festival Internacional Rc4, projeto realizado em parceria com o Oi Futuro que traz um panorama dos novos movimentos da música clássica, interagindo com a eletrônica, performance e novas tecnologias. Ativo na área da economia criativa, idealizou inúmeros projetos em parceria com o CCBB-RJ, entre eles o projeto Admirável Música Nova, projeto colaborativo reuniu músicos de quatro continentes com avançados aparatos tecnológicos, que através de encontros inusitados compartilharam experiências incentivando a troca de conhecimento, novas direções estéticas e também contou com estreias mundiais de obras. Realizou projetos em parceria com Votorantim, Correios, Caixa Cultural, SESC, BDMG, FIEMG, Rádio MEC, TVE, Banco ABN e Funarte.

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.