Kairós Instrumental

O projeto Kairós Instrumental tem como seu objetivo principal viabilizar apresentações gratuítas de música instrumental na Paróquia Nossa Senhora do Carmo, em Belo Horizonte, unindo o encanto desse tipo de música com a beleza arquitetônica, cultural e histórica da Igreja com transmissão pelas Redes Sociais e TV Aberta.

A ordem da programação exata será definida após a aprovação do Projeto e posterior captação, mas trata-se de quatro apresentações/concertos de música instrumental por mês, pelo período de 12 meses, representando um total de 48 apresentações no total. Segue abaixo alguns nomes que participarão do projeto. Sujeito a alterações conforme disponibilidade de agenda. 1. ORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS (31) 3219-9000 / contato@filarmonica.art.br Sobre: Em 21 de fevereiro de 2008, músicos do Brasil e de outras partes do mundo subiam ao palco para realizar o concerto inaugural da Filarmônica de Minas Gerais. Juntos, deram vida à Sinfonia nº 9 de Beethoven, conduzidos pelo maestro Fabio Mechetti, desde então à frente da Orquestra, como Diretor Artístico e Regente Titular. Com excelência artística e vigorosa programação, a Filarmônica tornou-se referência no Brasil e vai conquistando seu espaço internacionalmente. Belo Horizonte, capital do estado de Minas Gerais, é a cidade da Filarmônica, onde ela se apresenta regularmente em séries de assinatura – Allegro, Vivace, Presto, Veloce e Fora de Série –, interpretando grandes obras do repertório sinfônico. Tendo a aproximação com novos ouvintes como um de seus nortes artísticos, a Orquestra também traz à cidade uma sólida programação gratuita ou a preços populares – são os Concertos para a Juventude, os Clássicos na Praça, os Concertos de Câmara e os concertos de encerramento do Festival Tinta Fresca e do Laboratório de Regência. Para as crianças e adolescentes, a Filarmônica dedica os Concertos Didáticos, em que mostra os primeiros passos para apreciar a música erudita. 2. ORQUESTRA DE OURO PRETO (31) 3551 1228 / orquestra@orquestraouropreto.com.br Sobre: Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o Maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade. Em sua trajetória, destaca-se a presença em todo o território nacional e nas principais capitais do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, João Pessoa, Salvador e Natal. No exterior, sua qualidade foi comprovada em turnês de sucesso, com presença de grande público em apresentações na Inglaterra, Portugal, Espanha, Argentina e Bolívia. Possui onze trabalhos registrados em CD e sete em DVD: Latinidade (2007), Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla (2013), Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014), Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas (2015), Orquestra Ouro Preto – The Beatles (2015), Latinidade: Música para as Américas (2016), Música para Cinema (2017), O Pequeno Príncipe (2018), Suíte Masai (2019) e Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento (2019). Em sua discografia destaca-se o Prêmio da Música Brasileira 2015, na categoria Melhor Álbum de MPB, a indicação ao Grammy Latino 2007, como Melhor Disco Instrumental por Latinidade, e a distribuição mundial dos discos Latinidade – Música para as Américas e Antônio Vivaldi – Concerto para Cordas pela gravadora Naxos, a mais importante do mundo dedicada à música de concerto. 3. ORQUESTRA JOVEM GERAIS (ASSOCIAÇÃO) (31) 3398-6457 Sobre: Fundada em 1997, a Orquestra Jovem das Gerais (OJG) é uma associação voltada para a promoção do desenvolvimento humano por meio do acesso a arte, cultura, educação e, sobretudo, música clássica. Atualmente, oferece oficinas de instrumentos de corda (viola, violino, violoncelo, contrabaixo), sopro (oboé, flauta transversal, flauta doce, clarinete, fagote, trompa e trompete) e percussão para aproximadamente 250 jovens de comunidades de baixa renda e em situação de vulnerabilidade social, em sua sede – Contagem/MG – e em outros três polos, localizados em Ibirité/MG, Três Corações/MG e Divinópolis/MG. Através da educação musical, a OJG busca a inserção de crianças e adolescentes na sociedade, despertando seu talento artístico, gerando oportunidades culturais e profissionais e abrindo a eles novas perspectivas de vida e de futuro. Desde sua fundação, mais de 1.600 alunos já foram beneficiados. Permanentemente, a OJG realiza concertos e recitais abertos ao público das comunidades atendidas. 4. ORQUESTRA OPUS https://orquestraopus.com.br/ Sobre: Desde 2006, a Orquestra Opus apresenta o projeto “Orquestrando Brasil” realizando apresentações em mais de 60 cidades de seis estados brasileiros. Em 2007, este projeto resultou na gravação de um CD cujo repertório foi escolhido a partir das músicas de maior identificação do público nas apresentações da orquestra. A partir do lançamento do CD “Orquestrando Brasil”, a Orquestra Opus foi convidada a apresentar-se fora do país, alcançando projeção internacional. Em 2011, a Opus realizou quatro concertos no Peru – Lima e Cuzco – e na Europa em 2012, com quatro concertos na Alemanha – Munique, Potsdam e Berlim – e França – Paris. As apresentações levaram um pouco do trabalho da Orquestra para outros países e culturas, representando com orgulho a beleza e riqueza da cultura brasileira. 5. ORQUESTRA ESCOLA CRIARTE (ASSOCIAÇÃO) (31) 3458-8718 / orquestracriarte@hotmail.com / pub.oec@gmail.com https://oecriarte.blogspot.com/ Sobre: "Transformando vidas, formando cidadãos e fortalecendo vínculos familiares através das artes - Música" A ORQUESTRA Escola Criarte Oferece oportunidade a população de aprender música com um foco em instrumentos de orquestra. 6. DUO: JOSÉ AUGUSTO (VIOLINO) E HELCIO VAZ (PIANO) Sobre: José Augusto é Doutorando em Música pela UFRGS e possui uma vasta experiência musical, tais como Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas e Orquestra Sinfônica da Paraíba. Hélcio Vaz, Mestre em Música pela UFMG, se destaca pela ampla bagagem musical atuando como pianista correpetidor. O concerto é composto por obras dos compositores Brahms, Prokofiev, Tchaikovsky, Dvorák e Cláudio. 7. GRUPO MUSICAL OURO PRETO (31) 97366-1933 Sobre: O Grupo Musical Ouro Preto faz a trilha sonora para momentos especiais e repletos de sentimentos como casamentos, bodas, formaturas, missas, eventos sociais e empresariais. Fornece instrumentistas e cantores profissionais, além de músicas personalizadas ao estilo da celebração. Por sua versatilidade, o grupo pode montar apresentação com repertório clássico erudito para os mais diversos público. 8. GRUPO SONATA CORAL E ORQUESTRA (31) 98307-3519 Uma orquestra formada por integrantes jovens e profissionais em todos os tipos de arranjos musicais. Este é o resumo do Grupo Sonata - Coral e Orquestra, que mesclam todos os estilos de canções para satisfazer as suas necessidades. O Grupo Sonata - Coral e Orquestra realiza atuações em casamentos, debutantes, missas, cultos, coquetel, recepções, bodas e entre outros. Todos os instrumentos utilizados pelos profissionais são de alto padrão de qualidade e eles sempre estão de olho nas novidades do mercado musical. Fazem apresentações em Belo Horizonte, região metropolitana e interior. 9. GRUPO MAGNIFICAT ORQUESTRA E SOLISTAS (31) 99164-5274 Sobre: A Orquestra Magnificat tem um repertório eclético, que vai desde a música erudita até o popular, transitando até mesmo pela vibração intensa do rock. O grupo também faz arranjos exclusivos momentos especiais como casamentos, bodas etc. A Orquestra Magnificat tem sede em Belo Horizonte, Minas Gerais. 10. GRUPO TOMANIK contato@grupotomanik.com.br Sobre: O Grupo Tomanik conta com a direção musical da pianista Aline Tomanik Choairy, mestre em música pela UFMG, com grande experiência. 11. GRUPO SONART (31) 98681-9485 / sonart.com.br O GRUPO SONART conta com uma equipe de músicos profissionais da mais alta qualidade. Além de casamentos, o grupo se apresenta em outros eventos sociais como lançamentos de livro, cerimônias de formaturas, missas de bodas e 15 anos e seu conceito tem se elevado cada vez mais na opinião de seus apreciadores. Seu repertório eclético vai do popular ao erudito, constituído de composições brasileiras e estrangeiras criteriosamente selecionadas. 12. GRUPO MUSICAL ANGELUS rupoangelus@jpmusica.com.br Sobre: O Grupo Musical Angelus reúne instrumentos de corda, saxofone e vocais. Especializados em cerimônias religiosas, seu repertório erudito é muito valorizado nas cerimonias de várias cidades de Minas Gerais. O Grupo Angelus atua nas cidades de Viçosa, Ponte Nova, Ubá e região em Minas Gerais. 13. GRUPO L’HAMORNIE (31) 99459-8841 Sobre: Quarteto de cordas com repertório variado. Além de apresentações na região de Belo Horizonte, atuam em cerimônias. 14. GRUPO AGÔ - INSTRUMENTAL Sobre: "Música Afro Brasileira Contemporânea Elétrica" é o que propõe o Agô, de Belo Horizonte. Seus membros são músicos ecléticos, alguns deles com vasta experiência internacional em concertos e workshops. Seu repertório é basicamente autoral, e tem como fonte principal o vasto campo das tradições afro-brasileiras que o grupo interpreta de maneira original e contemporânea, com uma pitada da energia e estética do rock. Se utilizam também de elementos da música africana, da diáspora africana, e da música indiana em suas composições, explorando instrumentos acústicos e elétricos. As várias habilidades de seus integrantes são exploradas num show denso, original, dançante e vibrante. Com o baixista indiano Mainak Bumpy, ícone da música instrumental indiana, lançaram um projeto denominado Minas Bengal, através da gravadora Flair Records de Calcutá. O grupo foi também convidado a participar de um álbum compilação de artistas da world music, chamado “InThe Spotlight Vol. 2”, produzido também pela Flair Records. Ambos os discos estão disponíveis em todas as plataformas digitais. Em 2022, o grupo fez uma tournée pela Áustria, onde fez 8 shows e ministrou 8 oficinas de música em cidades diferentes. O ponto alto da tournée foi a participação no Festival Internacional de Percussão “Colours of Percussion”, na cidade de Freistadt. O grupo Agô é composto por Bill Lucas - percussão e voz; Guda Coelho - percussão e voz; Alexis Martins - Baixo, percussão e voz; Marcelo Fabbri - guitarra e voz; Cliver Honorato - voz principal e violão. 15. JAIRO LARA - INSTRUMENTAL Saxofonista, flautista, vocalista, compositor e arranjador, Jairo De Lara fez história com o grupo AdCanto, quarteto vocal que lançou em 1982 um disco marcante pela gravadora RCA, hoje BMG. Durante quinze anos residiu no Rio de Janeiro, período em que trabalho para vários estúdios de publicidade e em discos e shows de vários artistas, como Zizi Possi, Raul Seixas, Dalto, Nara Leão, Moreira da Silva, Zé Kéti, Oswaldo Montenegro, Geraldo Azevedo, Nivaldo Ornelas, Túlio Mourão, entre outros. Mudou-se para Belo Horizonte em 1987 onde atuou em trabalhos de discos e shows de Paulinho Pedra Azul, Celso Adolfo, Tadeu Franco, Tavinho Moura, Markú Ribas, Maurício Tizumba, Vermelho (14 Bis), Sérgio Moreira, Rubinho do Vale e outros. Lançou em 2005 o CD “Rei Congo”, um disco de fusão da música instrumental urbana com o Congado, esta manifestação religiosa afro-brasileira muito comum no interior de Minas, resultando em uma música moderna, pujante e antenada com a música do mundo. Com esse disco, excursionou pelo Brasil, juntamente com o aclamado saxofonista “Nivaldo Ornelas” pelo projeto “Circular Brasil” com patrocínio da Petrobrás (Porto Alegre, Curitiba, Belo Horizonte, Vitória, Salvador e Recife – 2006). Ainda em 2006, tocou no festival “Tudo é Jazz” em Ouro Preto. Por escolha do público, retornou ao “Tudo é Jazz” em 2010, em comemoração aos 10 anos do Festival. Participou como saxofonista e flautista na montagem da “Missa dos Quilombos”, espetáculo de Milton Nascimento, Dom Pedro Casaldáliga e Pedro Tierra, feita pelo grupo carioca “Ensaio Aberto”, com direção de Luiz Fernando Lobo, tendo viajado com o grupo por todo o país e Europa. Tocou em 2009 no “Ipatinga Live Jazz”, no “Savassi Festival” e no Música de Domingo, sempre com receptividade efusiva de público e crítica. Tem participado de vários projetos voltados para a música instrumental produzida no Brasil, como: “Liberdade Instrumental Itaú”, “Mai – Instrumental”, “Instrumental BDMG Cultural”, “Projeto Sexta Básica de Cultura”, “Projeto Rioarte”, “Trilhas da Cultura”, “TIM Concert”, “Tempo de Música”, etc. Atualmente, Jairo de Lara prepara novo trabalho em estúdio “Quilombo Jazz”, que é um desdobramento do álbum "Rei Congo", com foco ainda maior nesta mistura de ritmos. 16. GRUPO CONCERTINO (31) 3488-1978 | 9 8731-5044 Sobre: O Grupo Concertino é coordenado pelo músico pianista Alberth Leão de Holanda, graduando em música pela UEMG. O Grupo Concertino possui uma infraestrutura com qualidade ímpar no mercado musical, o trabalho é diferenciado com multi-instrumentistas integrantes das grandes orquestras e grupos vocais do circuito musical de Minas Gerais, desenvolvendo um trabalho único, personalizado proporcionando uma excelente combinação entre som e visual, embasado na sofisticação instrumental. 17. - JORDAN ALEXANDER (PIANISTA) linktr.ee/JordanAlexanderPiano Sobre: Jordan é aluno de Eduardo Monteiro na Escola de Comunicação e Artes da USP, onde ingressou no ano passado. O jovem pianista foi bolsista do Concurso Internacional BNDES de Piano, em 2017, e em 2019 foi selecionado para integrar o Programa de Bolsas de Estudo Magda Tagliaferro promovido pela Sociedade Cultura Artística, onde estuda com Lucas Gonçalves. 18. NARA PINHEIRO (FLAUTISTA) https://narapinheiro.com/ Sobre: Nara Pinheiro é musicista e compositora natural de Minas Gerais. Participa como flautista e cantora em diferentes projetos realizando apresentações em festivais, teatros e casas de shows por cidades do Brasil e mundo afora. É mestranda em música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, bacharel em flauta transversa pela Universidade Federal de Juiz de Fora e formada em flauta transversa pela Bituca – Universidade de Música Popular. Foi premiada com importantes títulos de musica erudita e popular para instrumentistas em Minas Gerais: Jovens Solistas Pró-Música, Jovem Musico BDMG e Jovem Instrumentista BDMG. Atua como professora de flauta transversa no Conservatório Estadual de Música em Juiz de Fora/MG desde 2019. 19. Grupo Karla (31) 98802-3991 / karlareginalopes@hotmail.com Sobre: O Grupo Karla tem como base a própria família, sendo Adriano Lopes no trompete, Karla Regina Lopes na flauta, Fellip Matheus Lopes no violino e a nova voz e violinista mirim, Adryene Lopes, também filha do casal. Com o lema: “UMA FAMÍLIA PARA SERVIR!” 20. QUARTETO 16 CORDAS (31) 98845-8888 / 16cordas@gmail.com 21. CÉLIO BALONA TRIO celiobalona@hotmail.com Sobre: O compositor, arranjador, tecladista e acordeonista Célio Balona iniciou carreira aos 15 anos. Ainda na década de 60, ao lado de músicos como Nivaldo Ornelas e Wagner Tiso, formou seu primeiro grupo musical. Mais tarde, começou a se dedicar à composição e a música instrumental. Gravou vários discos e participou de Festivais no Brasil e exterior. Entres os álbuns lançados, destaque para Batuquerê, Cantigas, Trilhas, Coletânea, e mais recentemente, Alumbramentos, CD autoral com participação de vários músicos e comemorativo dos seus 50 anos de carreira. 22. - MAURICIO TIZUMBA (31) 3295-4149 / tizumba@tizumba.com Sobre: Ator, compositor, cantor, multi-instrumentista, diretor musical e capitão de congado, Mauricio Tizumba estabeleceu em sua trajetória artistísca – que começou quando ainda era criança, na extinta TV Itacolomi – diálogo entre diversas linguagens e entre a arte e as manifestações populares tradicionais da cultura afro-brasileira e afro-mineira. Formado pelo Teatro Universitário da Universidade Federal de Minas Gerais e transitando pelo cinema, pela TV e pelo teatro, atuou em 28 espetáculos, sendo 25 musicais, entre eles, a trilogia de João das Neves: “Bituca”, com músicas de Milton Nascimento, e “Besouro Cordão de Ouro” e “Galanga Chico Rei”, com músicas de Paulo César Pinheiro (a experiência deste último se desdobrou em álbum homônimo, o sexto da carreira, criado em parceria com Sérgio Santos). Ainda no teatro, participou da criação da Cia. Burlantins, em 1996, quando iniciou seus trabalhos junto a Tim Rescala, encontro que se desdobrou nos musicais “Pianissimo”, “A Sombra do Sucesso” e “A Turma do Pererê” e na opereta “O Homem que Sabia Português”. Pela atuação como o jumento do infantil “Os Saltimbancos” foi agraciado com o Prêmio Zilka Salaberry em 2010. É também idealizador da Mostra Benjamin de Oliveira e do Espaço Cultural Tambor Mineiro. Já excursionou por Estados Unidos, Canadá e Europa, sendo um dos representantes de Minas Gerais no “Ano do Brasil na França”. Com o seu grupo de tambor mineiro participou do New Orleans Jazz Festival e por quatro edições do Landesmusikakademie Berlim. 23. - CHICO AMARAL Sobre: Chico Amaral, nome artístico de Francisco Eduardo Fagundes Amaral (Belo Horizonte, 8 de maio de 1957), é um saxofonista e letrista brasileiro. É responsável por muitos sucessos da banda mineira Skank, integrada por Samuel Rosa, Lelo Zaneti, Henrique Portugal e Haroldo Ferretti. Chico Amaral compôs junto a Samuel Rosa muitas canções, dentre elas: Vou deixar, Tão seu, Pacato cidadão, Acima do sol e Canção noturna. Também tem parcerias com Lô Borges (Meu Filme), Ed Motta (Daqui pro Méier, Lustres e pingentes, Mágica de um charlatão, Fox do detetive e Flores da vida real), Milton Nascimento (Balê da utopia, Pietá), Beto Guedes, Erasmo Carlos e Totonho Villeroy, entre outros. Começou sua carreira em 1979, no conjunto de choro Naquele Tempo, quando tocou com Altamiro Carrilho e Cartola. Além do Skank, participou do trabalho de vários artistas, em shows e discos. Em 2005 compôs a trilha sonora do CD Identidades para o Grupo Corpo, no projeto Corpo Cidadão, e produziu o CD Aquele verbo agora, do artista Vander Lee, com participações especiais nos shows de lançamento. 24. - HAMILTON DE HOLANDA Sobre: Hamilton de Holanda Vasconcelos Neto (Rio de Janeiro, 30 de março de 1976) é um bandolinista, compositor e improvisador brasileiro.[1][2] Nascido em uma família musical, seu primeiro instrumento, aos quatro anos de idade, foi a melódica. Dois anos depois (1982), começou sua carreira profissional, aos seis anos de idade, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico) com uma audiência de milhões de pessoas. Hoje, como compositor, improvisador, líder de banda, a música deste educador transcende os gêneros e encanta o público. A construção de sua música vem do incentivo familiar, da consolidação do diploma universitário em composição e da liberdade das tocatas nas ruas da capital brasileira, Brasília, onde cresceu. Seu primeiro gênero foi o Choro, uma herança cultural brasileira, primo do Jazz. Foi um dos fundadores da primeira Escola de Choro no mundo (Brasília, 1997) e idealizou a petição ao Congresso Nacional para conceder ao Choro um Dia Nacional. Como resultado, desde 23 de abril de 2000 é comemorado no Brasil o dia Oficial do Choro, por proclamação do então presidente brasileiro, expondo a primeira música popular brasileira ao povo. Também em 2000, um ano emblemático para ele, reinventou o tradicional Bandolim de 8 cordas adicionando um par de cordas graves extras afinadas em Dó (indo de 8 a 10) dando-lhe uma voz mais profunda que emancipa o emblemático brasileiro instrumento do legado de algumas de suas influências e gêneros. O aumento no número de cordas, combinado com os solos rápidos, contrapontos e improvisações, inspira uma nova geração a pegar o bandolim de 10 cordas. 25. - ALMIR SATER Sobre: Almir Eduardo Melke Sater (Campo Grande, Mato Grosso do Sul, 14 de novembro de 1956[1]) é um violeiro, cantor, compositor, ator e instrumentista brasileiro. Gravou seu primeiro disco solo, Estradeiro, em 1981 pela Continental. Participou de diversos shows e festivais de música e, nos anos 90, ao aceitar convites para representar em novelas "personagens de violeiro", se tornou conhecido nacionalmente como cantor e ator. Em 2012, figurou entre os 30 maiores ícones brasileiros da guitarra e do violão. Seu estilo caracteriza-se pelo experimentalismo. Agrega uma sonoridade tipicamente caipira da viola de 10 cordas, também com influências das culturas fronteiriças do seu estado, como a música paraguaia e andina, ao mesmo tempo refletindo traços populares e eruditos. Com mais de 30 anos de carreira e 10 discos solo gravados, Almir tornou-se um dos responsáveis pela preservação da viola de 10 cordas. O músico acrescentou um toque mais sofisticado ao instrumento, temperado com estilos estrangeiros como o blues, o rock e o folk, uma mistura de música folclórica, clássica e popular. 26. GABRIEL SATER (11) 97664-3797 / gabrielsater@gmail.com Sobre: Cantor, compositor versátil, instrumentista virtuoso, produtor musical e ator. Filho do grande violeiro Almir Sater, Gabriel herdou não só o sobrenome, mas o talento musical e carisma do pai. O premiado artista usa como inspiração a convivência desde a infância com a família absolutamente musical e com nomes como Renato Teixeira, Sergio Reis, Família Espíndola, Paulo Simões, Guilherme Rondon e Dino Rocha. Em 2020, completou 20 anos de carreira musical e artística. 27. - PALAVRA TOCADA palavratocada@gmail.com Sobre: Fundada há oito anos, a Palavra Tocada é a principal referência em música instrumental erudita cristã, totalmente voltada para esse estilo de música. A empresa já atuou em casamentos de grandes artistas do meio cristão, como Marcela Tais, Luma Elpidio, Isaías Saad e muito mais. além de contarem com constantes participações em projetos de nomes como Aline Barros, Eyshila, Paulo Cézar Baruk, Chris Duran, Cassiane, entre outros. 28. FAMÍLIA LIMA (19) 3886-6579 OU / familia@familialima.com.br Sobre: Formada em 1994, a Família Lima é uma história de sucesso. Com 9 discos e 2 DVDs lançados, já vendeu mais de 1.000.000 cópias e se apresentou nas mais importantes casas de shows do Brasil, além de já ter feito shows em mais de 13 países, dentre eles EUA, Áustria, França, Espanha, Alemanha e Vaticano, onde se apresentou na Piazza San Pietro para o Papa João Paulo II e um público de 500.000 pessoas. Sempre buscando uma sonoridade única, a Família Lima segue entretendo plateias do mundo todo com sua singular fusão de música erudita e estilos variados como pop, rock e música eletrônica, fazendo desde shows corporativos e exclusivos para 100 espectadores até multidões de mais de 30.000 pessoas. A mistura de dedicação, amor à música e união parecem ser o segredo dessa banda que conseguiu se estabelecer há mais de duas décadas no difícil cenário musical brasileiro, nunca abrindo mão da sua verdade artística e qualidade musical. 29. JEFF MOURA (VIOLONCELISTA) jeffcello@gmail.com Sobre: Violoncelista improvisador/arranjador. Atualmente toco na Orquestra Sinfônica de Santos. 30. THIAGO ROSA (VIOLINISTA) thiagorosaviolino@gmail.com Sobre: Violinista e professor de violino da região de Uberlândia, MG Thiago Rosa é criador do projeto chamado LOOP SESSION, onde cria arranjos em cima de pedais de looping, ao vivo. 31. ORQUESTRA MINEIRA DE VIOLA CAIPIRA 31 99619-6085 / ovcaipirart7l@gmail.com Sobre: Somos a PRIMEIRA Orquestra de Viola Caipira de Sete Lagoas. A Orquestra é formada por amantes da música caipira e da viola e foi criada no dia 15 de agosto de 2015, tendo seu primeiro show no dia 23/08/15 na 29ª Festa do Folclore de Sete Lagoas. Atualmente a orquestra conta com 25 músicos entre adolescentes, jovens e adultos; contamos também com baterista, baixista e percussionista.

OBJETIVO GERAL O projeto Kairós Instrumental tem como seu objetivo principal viabilizar apresentações gratuítas de música instrumental na Paróquia Nossa Senhora do Carmo, em Belo Horizonte. Serão 48 apresentações, 4 por mês, que visão unir o encanto da música instrumental com a beleza arquitetônica, cultural e histórica da Igreja com transmissão pelas redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Realizar 48 apresentações de música instrumental com entrada franca; • Proporcionar aos moradores da cidade de Belo Horizonte/MG o acesso a grandes eventos culturais, principalmente o acesso a música de qualidade através de instrumentistas talentosos, locais, regionais e nacionais, com isso fazendo com que a plateia tenha o seu crescimento social e pessoal através da música, além de cultivar e incentivar a cultura goiana; • Proporcionar à população cidade de Belo Horizonte/MG acesso a um estilo musical de qualidade com entrada franca; • Democratizar o acesso à música instrumental para pessoas comuns, promovendo a sua difusão e conhecimento; • Divulgar, incentivar e dar oportunidade de trabalho a músicos e grupos que atuam no segmento de música instrumental; • Buscar através do acréscimo de conhecimento o aperfeiçoamento da visão crítica do mundo musical; • Oferecer qualidade de vida por meio de espetáculos musicais; • Fomentar à produção artístico-cultural e a cadeia produtiva de Minas Gerais; • Fortalecer a economia da região; • Gerar emprego e renda; • Atingir nos 12 meses de execução um público total de (24.000) vinte e quatro mil pessoas, sentadas em bancos; • Incentivar e fomentar o acesso à bens culturais imateriais, elementos que representam a permanência dos valores simbólicos e documentais singulares, testemunho insubstituível da religião, da arte e da história dos Mineiros, merecendo serem conhecidos pela população para preservação de sua memória, conhecimento e usufruto das futuras gerações; • Difundir a tradição, símbolos e valores da cultura goiana por meio de músicos e/ou grupos instrumentais locais e regionais, ao mesmo tempo em que possibilitará a sua recriação, invenção e contextualização para o tempo atual. Art. 2º Na execução do PRONAC, serão apoiados programas, projetos e ações culturais destinados às seguintes finalidades: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; com as apresentações das orquestra sinfônicasII - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; entrada franca e aberta a todos os públicosIV - promover a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em sua dimensão material e imaterial; projeto é realizado dentro da igreja que ppossui uma arquitetura linda e históricaV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;entrada franca e aberta a todos os públicosVI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; entrada franca e aberta a todos os públicos com acessibilidade e livre expressão sob diversidadeVII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; a maioria dos grupos contratados são do estadoVIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural;IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; valorização e divulgação da musica orquestrada e instrumental de qualidadeX - apoiar a inovação em atividades artísticas e culturais, inclusive em arte digital e em novas tecnologias; visualização do evento via tv e redes sociaisXII - apoiar as atividades culturais de caráter sacro, clássico e de preservação e restauro de patrimônio histórico material, tombados ou não; as apresentações serão dentro a igraja com valorização da arte sacra e do patrimonio históricoXIV - apoiar as atividades culturais de Belas Artes;

A cultura é base para o crescimento social e pessoal. A arte musical apresenta-se como um aspecto da evolução cultural, pois desde o princípio vem sendo uma das formas de registro para a transmissão de conhecimento. O acréscimo de conhecimento e contato com a música instrumental irá refletir no aperfeiçoamento da visão crítica do mundo musical, vindo a somar bagagem cultural, afetando positivamente a qualidade de vida de músicos e espectadores. Este projeto propõe uma Inclusão Cultural, aproximando a música instrumental das pessoas em geral. Este projeto se justifica, para oferecer esse segmento musical para todas as idades, sem cobrança de ingressos, e especialmente para manter ativa a memória auditiva de crianças, jovens, adultos e idosos, independente da classe social. Contudo o projeto propõe também estimular a produção artístico-cultural, difundir o trabalho de artistas regionais e locais, desta forma gerar novas possibilidades de atuação no mercado cultural. Essa produção passa a ser valorizada e dinamiza esse segmento na região, promovendo inclusão social e minimizando obstáculos à concretização econômica da cultura. A música é capaz de espalhar e transmitir sensações, emoções e pensamentos. Ela representa uma importante fonte de equilíbrio e estímulo. A sensibilidade, paciência, autodisciplina, coordenação, memorização, geração de valores e a capacidade de concentração, são qualidades exploradas pela música.Por isso a utilização das leis de incentivo são imprescindíveis para a viabilização de eventos deste segmento. De acordo com informações da Secretaria Especial da Cultura, o público brasileiro tem poucas oportunidades de acesso à música instrumental, assim como são reduzidos os espaços culturais que oferecem uma programação com esse conteúdo musical. Essa proposta está fundamentada na ideia de democratização de acesso cultural e dos direitos culturais garantidos pela Constituição Federal, utilizando-se dos recursos incentivados da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A ideia consiste em proporcionar espetáculos de música instrumental com entrada gratuita para todos os públicos, ampliar o conhecimento de outras formas e manifestações culturais, assim como transmitir uma mensagem de promoção da paz entre as pessoas. O repertório musical desse Projeto foi cuidadosamente selecionado para alcançar os objetivos descritos anteriormente, bem como estimular no público o hábito pelo consumo cultural de produtos com qualidade. Assim sendo, diante todo o exposto, este projeto se enquadra nos incisos I, II, III, IV, V, VIII e IX do Art. 1º, e alcança os objetivos dos incisos II - alínea "c" e IV _ alínea "a", do Art. 3º, ambos da Lei nº 8.313/91, abaixo transcritos: "(...) Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; (...) VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. (....) Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: (...) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: (...) c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; (...) IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; (...)"

O projeto é realizado na Igreja Nossa Senhora do Carmo de Belo Horizonte - MG e declaro que o projeto cultural é uma produção independente pois o proponente não detem a posse ou propriedade de casas de espetáculos ou espaços de apresentações musicais.

Não se aplica Contrapartida Social Por se tratar de projeto inteiramente gratuito, fica dispensada a apresentação de Ações Formativas Culturais, em conformidade com o Art. 25, § 5º, da IN SECULT/MTUR nº 01/2022.

Produto: Apresentação Musical - Música Instrumental - ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais onde acontecerão os eventos têm terrenos planos, mas se identificada a necessidade de ampliação de acessibilidade, serão instaladas rampas de acesso. Também haverá a reserva de assentos em área/lugar para pessoas com deficiência e/ou mobilidade reduzida, no evento, em local que possam visualizar e participar do evento com a mesma qualidade que a média do público (normalmente nas primeiras fileiras). A mesma área também é reservada para idosos e gestantes. - ACESSIBILIDADE PARA CEGOS E DEFICIENTES VISUAIS: As pessoas cegas ou com deficiência visual terão disponíveis “tradução ao ouvido” e/ou descrição do locutor durante a apresentação com detalhes para servir como audiodescrição, feita por profissional indicado pela associação representativa da cidade ou região, este que acompanhará as pessoas, desde a recepção, até o assento reservado. - ACESSIBILIDADE PARA SURDOS E DEFICIENTES AUDITIVOS: Reserva de espaço, próximo as caixas de som para acompanhamento dos shows de música instrumental através da vibração sonora. Será contratado tradutor simultâneo para LIBRAS que acompanhará as pessoas, desde a recepção até o assento reservado (evitando a barreira de comunicação – especificada no Estatuto da Pessoa com Deficiência), além disso, fará a tradução em Libras do cerimonial etc. Produto Contrapartida Social: Por se tratar de projeto inteiramente gratuito, fica dispensada a apresentação de Ações Formativas Culturais, em conformidade com o Art. 25, § 5º, da IN SECULT/MTUR nº 01/2022.

Todo o projeto será distribuído de forma inteiramente gratuita e de portas abertas ao público em geral, estando, portanto, de acordo com e respeitando os limites do Art. 23, da IN nº 01/2022. Como Ampliação de Acesso, será adotada a medida prevista no inciso III, do Art. 24, da IN nº 01/2022, permitindo a captação de imagens dos concertos ou autorizando sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas, que segue transcrita: “Art. 24 Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas. Produto Contrapartida Social Por se tratar de projeto inteiramente gratuito, fica dispensada a apresentação de Ações Formativas Culturais, em conformidade com o Art. 25, § 5º, da IN SECULT/MTUR nº 01/2022.

Grupos e Artistas que serão contratados: Vide minicurriculos abaixo (Sujeito a alterações conforme disponibilidade de agenda). AORQUESTRA FILARMÔNICA DE MINAS GERAIS, ORQUESTRA DE OURO PRETO, ORQUESTRA JOVEM GERAIS (ASSOCIAÇÃO), ORQUESTRA OPUS, ORQUESTRA ESCOLA CRIARTE (ASSOCIAÇÃO), DUO: JOSÉ AUGUSTO (VIOLINO) E HELCIO VAZ (PIANO), GRUPO MUSICAL OURO PRETO, GRUPO SONATA CORAL E ORQUESTRA, GRUPO MAGNIFICAT ORQUESTRA E SOLISTAS , GRUPO TOMANIK, GRUPO SONART, GRUPO MUSICAL ANGELUS, GRUPO L’HAMORNIE, GRUPO AGÔ – INSTRUMENTAL, JAIRO LARA – INSTRUMENTAL, GRUPO CONCERTINO,- JORDAN ALEXANDER (PIANISTA), NARA PINHEIRO (FLAUTISTA), GRUPO KARLA, QUARTETO 16 CORDAS, CÉLIO BALONA TRIO, MAURICIO TIZUMBA, CHICO AMARAL, HAMILTON DE HOLANDA, ALMIR SATER, GABRIEL SATER, PALAVRA TOCADA, FAMÍLIA LIMA, JEFF MOURA (VIOLONCELISTA), THIAGO ROSA (VIOLINISTA) E ORQUESTRA MINEIRA DE VIOLA CAIPIRA. - Paróquia Nossa Senhora do Carmo A Igreja Nossa Senhora do Carmo será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Limpeza Função da Paróquia Nossa Senhora do Carmo, no Projeto: A Paróquia está cedendo o espaço para a realização do Projeto, de forma VOLUNTÁRIA, bem como conscientizando e promovendo o Projeto na comunidade onde ela está inserida. Vale lembrar, que o Projeto não tem vínculo religioso, sob ponto de vista algum. Todas as apresentações serão puramente culturais e laicas. - Santa Fé Projetos Culturais A proponente será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Coordenação-Geral, Custos de administração do Projeto, e demais custos administrativos-financeiros e gerais. A Santa Fé Projetos Culturais é uma empresa com experiência e reconhecimento na área cultural e esportiva. Planeja ações de gerência executiva, comunicação, marketing e responsabilidade social para organizações sem fins lucrativos por meio da utilização das leis de incentivo, observando a necessidades da área cultural ou esportiva. Assim, realiza um importante papel no desenvolvimento destes temas no país. Atuação nos seguintes Projetos: Projeto Primavera Social - 2ª Edição - PRONAC 190984 Projeto Horizonte Musical vespertino - 1ª Edição - PRONAC 200014 Projeto Harmonizando Vidas vespertino - 1ª Edição - 200096 Projeto Música nos Colégios Militares - PRONAC 193651 - A ser definido - Coordenador do Projeto Será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Coordenador do Projeto - Daniel Bender Ludwig - Produtor Executivo Será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Produtor Executivo Historiador, 56 anos, Consultor de Cultura/Terceiro Setor e Palestrante. Especialista em Elaboração de Projetos para Mobilização de Recursos e Parecerista de diversos Editais de Cultura pelo Brasil Ex-Diretor da Lei de Incentivo à Cultura do RS, Parecerista da Lei Rouanet e de outros editais fomentados pelos diversos estados. Como consultor, auxiliou o município de Gramado-RS com a criação de legislação de enquadramento junto ao Sistema Nacional de Cultura, visando a sua regulamentação e implementação do Fundo de Apoio à Cultura. - Monarca Serviços - Agência de Publicidade A Monarca será responsável pelas seguintes atividades e rubricas: Registro Videográfico, Confecção de Panfletos e Materiais publicitários, Legendagem, Programação Visual, Custos de Divulgação. Trata-se de uma Agência de Publicidade que atua na área de soluções de marketing e uso das ferramentas de publicidade para desenvolver marcas. Oferecendo aos clientes soluções completas, em equipe e equipamento, para a realização de materiais de produção em áudio e vídeo, seja para uso interno ou divulgação em meios de comunicação. Desenvolvimento de websites, sistemas de banco de dados e suporte técnico nas áreas de ferramentas para uso em canais de web meios. Edição de Vídeos e VT"s.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.