AMELIE - O MUSICAL

Realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo de teatro musical, inspirado no filme de enorme sucesso "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain". O espetáculo, uma comédia romântica musical, estreou na Broadway em 2017 e tem agora sua primeira montagem brasileira. Como ação de contrapartida social será realizada ação formativa compreendida em atividade com certificação, voltada a estudantes de instituições públicas e de forma totalmente gratuita.

“Amelie - O Musical”, conta a história de uma jovem extraordinária que vive silenciosamente no mundo, mas cheia de ruídos em sua mente. Secretamente improvisa pequenos, porém surpreendentes, atos de gentileza que trazem alegria e caos. Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie se muda para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­ e é assim que encontra Dominique. Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. Quando uma chance de amor surge em seu caminho, Amelie percebe que, para encontrar a felicidade terá que arriscar tudo e dizer o que está em seu coração. Amelie é uma jovem mulher que encontra a sua voz, descobre o poder da conexão e vê possibilidades em todos os lugares.

OBJETIVO GERAL Este projeto destina-se a realizar a produção, montagem e temporada do espetáculo "Amelie - O Musical", que conta a história de uma jovem extraordinária que vive silenciosamente no mundo, mas cheia de ruídos em sua mente. Secretamente improvisa pequenos, porém surpreendentes, atos de gentileza que trazem alegria e caos. A coprodução do espetáculo é de Fabi Bang, atriz premiada e de grande reconhecimento no cenário do teatro musical brasileiro. É também Fabi Bang que dá vida ao papel título, interpretando uma das personagens mais emblemáticas do cinema mundial contemporâneo. Com direção de Daniel Salve e direção musical de Jorge de Godoy, o projeto prevê uma temporada de 04 (quatro) meses composta por 36 (trinta e seis) apresentações a serem realizadas de quinta a domingo para um público total estimado de 25.200 pessoas em teatro a ser definido, localizado na cidade de São Paulo, com lotação média de 700 lugares. A pauta que orienta a proposta perpassa pela importante prática de valorização dos artistas de teatro musical e o fortalecimento do mercado local e nacional, ampliando as possibilidades de trabalho para técnicos e criativos brasileiros. Este projeto compreende ações que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2º do Decreto nº 10.755/2021: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura. VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; IX - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior, assim como o intercâmbio cultural com outros países; OBJETIVOS ESPECÍFICOS PRODUTO 01. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Área: Artes Cênicas Segmento: Teatro musicalRealizar a montagem e temporada de 04 (quatro) meses, composta por 36 apresentações realizadas aos finais de semana do espetáculo "Amelie - O Musical". Obra musical do gênero comédia romântica, possui classificação livre e conta a história de uma jovem extraordinária que vive silenciosamente no mundo, mas cheia de ruídos em sua mente. Secretamente improvisa pequenos, porém surpreendentes, atos de gentileza que trazem alegria e caos. Fabi Bang que dá vida ao papel título além de assinar a coprodução do espetáculo que conta com a direção de Daniel Salve e a direção musical de Jorge de Godoy.O musical estreou na Broadway a partir de 2017 e na West End em 2019. Sempre com muito sucesso, foi indicado a prêmios importantes, com destaque para Laurence Olivier Awards 2020 de "Melhor Musical", Melhor Trilha Sonora Original e Novas Orquestras", "Melhor Atriz" para Audrey Brisson (como Amelie). Já esteve em cartaz no Japão, Estados Unidos, Reino Unido, Austrália, Alemanha, Holanda e Finlândia e agora chega ao Brasil para uma montagem inédita.Produto no plano de distribuição: Espetáculo de Artes Cênicas PRODUTO 02: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Artes Cênicas Segmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal Será realizado um curso livre e certificado que compreende a reflexão sobre a experimentação cênica do teatro para o ator e o não ator como forma de sensibilização e formação artística. A proposta formativa de contrapartida aqui apresentada compreende um ciclo de atividades com carga horária total de 40 horas a ser desenvolvido voltado para alunos do Ensino Médio e/ou de Graduação, de escolas e/ou universidades públicas locais. O total de vagas será de 1.000 pessoas e a quantidade de vagas por turma será definida conforme disponibilidade do espaço. A proposta aqui apresentada pretende levar o curso para dentro do espaço acadêmico em uma proposta de inserção da arte no ambiente e espaço formativo.O detalhamento da proposta foi juntado como anexo ao projeto no campo . Toda a atividade de contrapartida é gratuita. Produto no plano de distribuição: Contrapartidas sociais

O espetáculo "Amelie - O Musical" levará o público de volta ao mundo encantado do famoso filme "O Fabuloso Destino de Amélie Poulain" que teve direção de Jean-Pierre Jeunet e elevou o nome de Audrey Tautou ao lugar das grandes estrelas da história do cinema mundial.Após deixar a vida de subúrbio que levava com a família, a inocente Amélie se muda para o bairro parisiense de Montmartre, onde começa a trabalhar como garçonete. Certo dia encontra uma caixa escondida no banheiro de sua casa e, pensando que pertencesse ao antigo morador, decide procurá-lo ­ e é assim que encontra Dominique. Ao ver que ele chora de alegria ao reaver o seu objeto, a moça fica impressionada e adquire uma nova visão do mundo. Então, a partir de pequenos gestos, ela passa a ajudar as pessoas que a rodeiam, vendo nisto um novo sentido para sua existência. O teatro é uma das expressões artísticas mais antigas do mundo ocidental e, com o passar do tempo e as mudanças das sociedades, foi se reconfigurando e se adaptando às culturas e às respectivas realidades socioculturais. Na sociedade contemporânea, estabelecida sob a lógica das múltiplas telas, vimos as salas de teatro esvaziando dia-a-dia, em meio a dezenas de outras experiências interativas e imersivas que pareciam "mais interessantes" do que a cena em palco. O palco exige a atenção dirigida em um mundo que se acostumou à dispersão. Foi a partir do advento do Teatro Musical que pudemos vislumbrar uma retomada dos grandes sucessos e das enormes temporadas que enchiam as salas dos grandes teatros. O mercado do teatro musical, a partir dos anos 2000, movimentou a economia e reconfigurou a cena teatral brasileira, especialmente a de São Paulo, criando um circuito que se tornou referência no Brasil e na América Latina. Os espetáculos começaram a receber públicos cada vez mais jovens (o que fortaleceu a ideia de formação de plateia) e vindos de diversas localidades brasileiras e mesmo de países vizinhos. Não eram (e não são) raras as caravanas argentinas e de outros países latino-americanos que vem a São Paulo especialmente para assistir aos espetáculos de teatro musical.Se em um primeiro momento a cena do teatro musical em São Paulo se fez em dependência direta das produções norte-americanas e inglesas, no decorrer da primeira década dos anos 2000 formamos uma gama de profissionais habilitados e talentosos, profundos conhecedores da linguagem musical, que reconfiguraram mais uma vez a cena da produção artística do setor.A qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo. SOBRE O USO DO INCENTIVO FISCAL Sobre o enquadramento no Artigo 1 º da Lei 8313/91: A proposta se enquadra aos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I- contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; e VII- desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII- estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX- priorizar o produto cultural originário do País. Sobre o enquadramento nos objetivos do Artigo 3º da Lei 8313/91: E o projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Art. 3º da Lei 8313/91): II- fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV- estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Sobre o Enquadramento no Artigo 9 da IN 01/2022: Considerando a expectativa mínima do público a ser alcançado pelo projeto explicitado no plano de distribuição (25.200 pessoas), o valor per capita será menor do que R$ 250,00.

METODOLOGIA E PARÂMETROS A SEREM UTILIZADOS PARA AFERIÇÃO DO CUMPRIMENTO DE METASDETALHAMENTO DAS AÇÕES E METRIFICAÇÃO DE RESULTADOSDiante do apresentado, destacamos abaixo, uma a uma, as ações relacionadas ao projeto e a forma de metrificação dos respectivos resultados:01. MONTAGEM E TEMPORADA DO ESPETÁCULO – SÃO PAULO/SP Montagem e temporada com um total de 36 (trinta e seis) apresentações de espetáculo de teatro musical organizadas para ocorrerem de quinta à domingo durante 04 (quatro) meses. As apresentações ocorrerão em teatro com capacidade média para 700 pessoas por sessão, a ser definido no momento da pré-produção, localizado na cidade de São Paulo. Registro Videográfico do Espetáculo: em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, de uma das apresentações.Registro Fotográfico: serão entregues: (i) fotos de cena comprovando a realização do espetáculo; (ii) fotos dos locais de realização, demonstrando a que o espaço escolhido para as apresentações foi devidamente adaptado para atender às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas, bem como local apropriado para sua acomodação na plateia; e (iii) fotos do material de divulgação/ sinalização do espetáculo (banners, backdrop, faixas no local etc) demonstrando que foram observadas as regras de inserção da marca da Secretaria Especial de Cultura e da Lei Federal de Incentivo à Cultura;02. DISTRIBUIÇÃO GRATUITA DE INGRESSOS – DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO E FORMAÇÃO DE PLATEIAO espetáculo respeitará todas as cotas de gratuidade previstas no projeto e sua comprovação se dará por meio de apresentação de borderô, além de cartas comprobatórias de distribuição de ingressos à ONGs e associações sem fins lucrativos. 03. DESENVOLVIMENTO DE PLANO DE DIVULGAÇÃOCriação e desenvolvimento de plano de mídia para ampla divulgação do espetáculo.Relatório de Mídia: será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação. SOBRE DESLOCAMENTO: O deslocamento internacional (NY-SP-NY), contempla parte dos profissionais (06 profissionais) envolvidos com a equipe criativa e detentoras dos direitos. Os integrantes farão parte da ficha técnica do programa e em suas funções acompanharão ensaios e/ou preparação do espetáculo e/ou estreia e/ou encerramento. Serão compradas 6 passagens áereas e os trechos de deslocamento são NYC X SP X NYC. Todos os integrantes poderão ter suas participações comprovadas não apenas nos trâmites legais de contratação, mas também no material de divulgação gerado durante a execução do espetáculo. Para esclarecer o valor excedente a rubrica, anexamos 3 orçamentos de passagens áereas nos trechos do deslocamento.SOBRE ANEXOS AO PROJETO: A CARTA DE ANUÊNCIA DO DIRETOR foi juntada no campo "Informações Adicionais" por falta de campo específico.A DECLARAÇÃO SOBRE MEDIDAS SANITÁRIAS foi juntada no campo “Carta ao proponente” por falta de campo específico.A FICHA TÉCNICA foi juntada no campo "Materiais diversos que comprovem a atuação do candidato" por falta de campo específico.O PLANO PEDAGÓGICO DA CONTRAPARTIDA foi juntado em “Registro Documental das Especificações Técnicas dos Materiais e Equipamentos Utilizados” por falta de campo específico. O ORÇAMENTO DAS PASSAGENS ÁEREAS foi juntado em "Resultado da Seleção Pública" por falta de campo específico.A DECLARAÇÃO DA PROPOSTA DE TEATRO MUSICAL foi juntada em "Relação dos Títulos a Serem Exibidos e Suas Respectivas Autorizações." por falta de campo específico.

AMELIE - O MUSICALTrinta e seis apresentações na cidade de São Paulo. Local com capacidade média para 700 pessoas. Expectativa de público 25.200 espectadores. Classificação indicativa: Livre. Ingressos: R$ 50,00 a R$ 300,00 Elenco composto por 21 atores Música executada ao vivo por 09 músicos.Plano de Comunicação: O projeto será divulgado através de mídias sociais e toda a sua estratégia será desenvolvida seguindo o seguinte plano de comunicação:Programação Visual: será contratado um profissional designer gráfico para a produção do material de apoio às atividades e para a concepção e desenvolvimento de toda arte e material de divulgação do projeto, sempre orientado pela coordenação de produção do projeto que fará o acompanhamento da criação de conteúdo e o monitoramento de veiculação nos meios de divulgação que compõem o Plano de Mídia. Mídia Internet: o principal meio de comunicação e, consequentemente, de divulgação de um produto cultural, é a internet e as redes sociais. Este recurso será utilizado para divulgação do projeto com atualização e criação de conteúdo, além de pagamento de espaço de divulgação em sites especializados.Mídia Impressa: Anúncios em jornais e guias de cultura que atendam ao escopo da cidade de São Paulo.Mídia OOH: Anúncios em relógios de rua, pontos de ônibus e metrô distribuídos pela cidade.Assessoria de imprensa: Manteremos um profissional jornalista responsável pela manutenção das atividades de assessoria de imprensa. A este profissional, cabe a elaboração de press releases sobre o projeto e o contato e manutenção das relações entre projeto e imprensa local e nacional, com foco em mídia especializada em arte, cultura e educação.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que:PRODUTO 01. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASÁrea: Artes CênicasSegmento: Teatro musical ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICAA escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVA Todas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, as apresentações artísticas terão acompanhamento de 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras que se realizarão durante o tempo de apresentação do espetáculo. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUAL Todo o conteúdo será previamente gravado e adaptado para transmissão em audiodescrição. O arquivo será hospedado no site da produtora do espetáculo e poderá ser acessado através do QRCode disponível no material de divulgação do projeto. Através deste acesso as PNE (pessoas com necessidades especiais) poderão baixar facilmente o arquivo de audiodescrição em dispositivo móvel para acompanhamento do espetáculo por parte do público. Esta ação será amplamente divulgada para que as pessoas que necessitarem do auxílio da audiodescrição possam baixar o arquivo antes de irem ao local do espetáculo, porém no espaço da apresentação também serão disponibilizados totens com QR Code para acesso facilitado ao arquivo no local de realização.Item Orçamentário: Audiodescrição / Totens. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especializados e inclusivos à disposição para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO.Item Orçamentário: Profissional monitor. PRODUTO 02: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Área: Artes Cênicas Segmento: Ações de Capacitação e Treinamento de Pessoal ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA A escolha do teatro atenderá obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.Item Orçamentário: não serão utilizados recursos do projeto. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA AUDITIVA Todas as atividades realizadas no escopo do projeto serão integralmente adaptadas para acesso a pessoas com necessidades especiais. Para tanto, a atividade formativa terá acompanhamento de ao menos 02 (dois) profissionais especializados para tradução em libras. Item Orçamentário: Intérprete de libras. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO - DEFICIÊNCIA VISUAL A atividade formativa terá o acompanhamento de 02 (dois) monitores especializados em atender PNE (pessoas com necessidades especiais). As pessoas com qualquer tipo de deficiência visual serão acompanhadas por estes profissionais para que possam acompanhar toda a ação formativa aqui proposta, sem nenhuma perda na recepção do conteúdo. Para tanto, também o profissional palestrante será orientado a promover uma fala descritiva das imagens (caso sejam utilizadas) uma vez que, entre os participantes, tenhamos detectado a presença de pessoas que necessitem de apoio em razão de qualquer tipo de deficiência visual. Item Orçamentário: Monitores ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS Caso alguém do público se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectros ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibilizará 02 (dois) monitores especialmente preparados para apoio para que também estes participantes possam acompanhar integralmente as atividades previstas pelo projeto. GARANTIMOS O ATENDIMENTO À PNE EM 100% DAS ATIVIDADES PLANEJADAS PARA O PROJETO. Item Orçamentário: Monitores.

Apresente também outras medidas de ampliação de acesso, tais como: ensaio aberto, oficinas paralelas ou transmissão pela internet.DA DISTRIBUIÇÃO DE PRODUTOS CULTURAIS RESULTANTES DO PROJETO - ARTIGO 23 DA IN 01/2022:Cumpre informar que o objeto central do projeto é um espetáculo de teatro musical com classificação livre, a ser realizado em teatro com capacidade média de 700 pessoas. Serão 36 apresentações durante temporada de 04 (quatro) meses. Os ingressos terão preço médio que varia de R$ 50,00 a R$ 300,00 e, como medida de democratização de acesso, comprometemo-nos a:01. Garantir o mínimo de 20% (vinte por cento) para distribuição gratuita com caráter social, educativo ou formação artística, sendo o proponente responsável pela disponibilização do transporte (115 ônibus) e em toda distribuição gratuita de ingresso na bilheteria deverá divulgar dia e hora marcados;02. Garantir até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita entre incentivadores, patrocinadores e doadores, conforme parágrafo único do art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021, sendo que a eventual transferência de quantitativos não utilizados previstos na alínea "b" do inciso I será permitida em até 5% (cinco por cento) para distribuição gratuita por incentivadores, patrocinadores em quantidade proporcional ao investimento efetuado, conforme art. 31 do Decreto nº 10.755, de 26 julho de 2021.03. Garantir até 10% (dez por cento) dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente;04. Garantir o mínimo de 10% (dez por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem o valor do Vale-Cultura (R$ 50,00), nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012, fazendo o uso desse mecanismo quando possível.05. Garantir o direito à meia entrada conforme orienta a lei.DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 24 DA IN 01/2022:Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso:Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III).Haverá ainda a contratação de 01 (um) estagiário por 03 (três) meses, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional-aprendiz atuará sob a coordenação da área e desenvolverá as suas atividades entre as áreas de produção, de forma a experimentar cada uma das etapas de execução, compreendendo que o processo de formação envolve a prática orientada (IV).Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação do Art. 24, da IN nº01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 23, no mínimo, vinte por cento dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, ao Programa Pracinhas da Cultura, a equipamentos culturais de acesso franqueado ao público e em especial à pessoa com mobilidade reduzida e seu acompanhante, devidamente identificados; II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: a) ensaios abertos com rodas de conversas em backstage de forma proporcional a vinte por cento do tempo de duração e do quantitativo das apresentações; b) cursos, masterclasses ou Q&A educacionais de 40 horas/aula com certificado de curso livre; c) cinco palestras de pelo menos uma hora de duração com lista de participação para projetos exclusivamente educativos; d) oficinas de 40 horas/aula com certificado de curso livre; e) concertos sinfônicos abertos ou sessões de cinema abertas em zonas periféricas com ação educativa para a formação de plateias; f) monitoria guiada em espaços culturais públicos voltada para pessoas atendidas por políticas assistenciais do governo federal, para acesso e conhecimento aos bens patrimoniais; g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais. V - realizar ações culturais voltadas ao público infantil ou infanto juvenil na proporção de vinte por cento do tempo de duração e quantitativo de apresentações, quando mensuráveis, e acompanhado de projeto pedagógico (Anexo I) e observados os indicativos etários. VI - promover o uso do Vale-Cultura para aquisição dos produtos e serviços culturais resultantes do projeto que, eventualmente, venham a ser comercializados, nos termos da Lei nº 12.761, de 27 de dezembro de 2012, no caso de não enquadramento da proposta cultural ao parágrafo único do art. 22, desta Instrução Normativa, ou além do previsto; VII - comercializar além do previsto na alínea "e", inciso I do artigo 22 desta Instrução Normativa, no mínimo dez por cento em valores que não ultrapassem o preço do Vale-Cultura, nos termos do art. 8º da Lei nº 12.761, de 2012 ; fazendo o uso deste mecanismo; VIII - ações culturais de contrapartida com foco na promoção e a participação de pessoas com deficiência e de idosos em concursos de prêmios no campo das artes, cultura e das letras; IX - ações de incentivo à leitura com formação e doação de acervos de livros em braile; X - produção de conteúdo para lives, webinários, educação à distância para plataformas públicas ou colaborativas de ensino de economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XI - criação de sistemas de informação e mapeamento aderentes à economia criativa, produção cultural empreendedorismo e sustentabilidade cultural com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XII - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local conforme regramento do Manual de sinalização de patrimônio do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; XIII - criação e implementação de sinalizadores e divulgadores de ícones da memória local georreferenciados por aplicativos ou gameficação com divulgação gratuita e respeitando o manual de marcas; e XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente.

BANG SERVICOS ARTISTICOS LTDA - PROPONENTE / CO-PRODUTORA / ATRIZFabiane Filgueiras Rendtler Bang, mais conhecida por seu nome artístico Fabi Bang, é uma atriz, cantora e bailarina brasileira. Sócia representante da empresa BANG SERVIÇOS ARTÍSTICOS. Como atriz, ficou conhecida por sua atuação na montagem brasileira de Wicked, como Glinda. Também por ser a protagonista da montagem brasileira de A Pequena Sereia no teatro, como a sereia Ariel. Em 2005, entrou no musical O Fantasma da Ópera, no Teatro Abril (atual Teatro Renault), em São Paulo, como swing, quando decidiu dedicar-se ao teatro musical, motivo pelo qual iniciou seus estudos de canto com Paula Capovilla e Marconi Araújo. Seu currículo é composto por musicais como Miss Saigon, A Bela e a Fera, Cats, Priscilla, Rainha do Deserto, Kiss Me, Kate - O Beijo da Megara, Wicked, A Pequena Sereia entre outros. Em janeiro de 2016, foi anunciado que Fabi interpretaria Glinda na versão brasileira do musical da Broadway Wicked - A história não contada das bruxas de Oz ao lado de Myra Ruiz e Jonatas Faro. Ainda em 2016, venceu o prêmio de "Melhor Atriz Coadjuvante" por Lois Lane em Kiss Me, Kate na segunda edição do Prêmio Reverência que ocorreu em São Paulo. Em julho do mesmo ano foi anunciado que Fabi estaria na nova novela das 19h da Globo, Rock Story onde interpretou Nina, uma cantora que publicamente afirma que é irmã de Miro (Guilherme Logullo) quando na verdade é namorada dele. Em 2017 apresentou o show Desafiando a Amizade, ao lado de Myra Ruiz. Dirigidas por Miguel Falabella, se apresentaram em temporada em teatros de São Paulo. Entre setembro e dezembro de 2017, Fabi integrou o elenco de Garota de Ipanema - O Musical da Bossa Nova, na temporada do musical em São Paulo, trabalhando ao lado de Cláudio Lins, Andrea Marquee, Tadeu Freitas, Jhafiny Lima, Marcelo Várzea, Nicola Lama, Ariane Souza, Eduarda Fadini e, novamente, com Myra Ruiz. Bang anunciou também seu primeiro show solo aberto ao público: A Vida É Um Filme junto com a Orquestra Filarmônica de Paraisópolis que ocorreu nos dias 12 e 13 de dezembro no Teatro Cetip. Esteve em cartaz como a Princesa Ariel no musical da Disney, A Pequena Sereia, que estreou em março de 2018 no Teatro Santander. Já em 2018 repetiu a parceria com Myra Ruiz no show "De Volta a Oz" em comemoração aos quinze anos de estreia do musical Wicked na Broadway. REGA INÍCIO PRODUÇÕES ARTÍSTICAS - DIREÇÃO DE PRODUÇÃOSócia responsável pela empresa Rega Início Produções Artísticas Ltda, com mais de 27 anos de experiência em produção teatral, RENATA ALVIM iniciou-se no mercado na equipe de produção de Píramo e Tisbe, direção de Vladimir Capella. Desde então, produziu espetáculos de algumas das mais importantes personalidades do teatro brasileiro. Com sua empresa Rega Início Produções, foi Diretora de Produção e Produtora Executiva de montagens, como Calígula, direção de Gabriel Vilella, com Thiago Lacerda, Pascoal da Conceição; Vestido de Noiva, direção de Gabriel Vilella, com Marcelo Anthony, Leandra Leal, Vera Zimmermann; Vergonha dos Pés, direção de Alexandre Reinecke, com Priscila Fantin e Danton Mello e Charlie & Lola, direção de Roman Stefanski. Começou sua carreira no mercado dos musicais em 2009 ao lado de Charles Moeller e Claudio Botelho, na equipe de produção em São Paulo dos espetáculos A Noviça Rebelde, Beatles Num Céu de Diamante, 7 – O Musical e o Despertar da Primavera. Entre 2010 e 2019, como Gerente Geral da Divisão Teatro da TIME FOR FUN, produziu no Teatro Renault as montagens, que juntas atraíram 3.2 milhões de pessoas e ganharam 14 prêmios: Mamma Mia!, A Família Addams, O Rei Leão, Mudança de Hábito, Wicked, Les Misérables e O Fantasma da Ópera. Em 2021, com a retomada do mercado cultural, após 2 anos de pandemia, produziu o espetáculo BÁRBARA – com Marisa Orth, que foi um enorme sucesso de crítica e público. Em 2022 está em cartaz com BRILHO ETERNO direção de Jorge Farjalla com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller, e em produção do musical TARSILA, A BRASILEIRA com Claudia Raia. DANIEL SALVE - DIRETORAutor, compositor, diretor e performer com mais de 20 anos de experiência profissional. Atuou em diversas produções teatrais e musicais, shows e eventos especiais. Escreveu os musicais originais “Eros e Psiquê” (Teatro Imprensa), “A Quase História de Ninguém” (Teatro Cultura Inglesa), “Ponto de Bala!” (Theatro São Pedro / Teatro Parlapatões), “Ciranda” (Teatro Castro Mendes - Campinas) e o drama musical “Nautopia”. Os principais trabalhos em teatro incluem os musicais “Rent” de Jonathan Larson (Mark Cohen), “Pocket Broadway” (Solista/Diretor Musical) e “Cazas de Cazuza” (Arranjos/Diretor Musical). Atua como diretor e produtor artístico junto ao Walt Disney Company com quem já desenvolveu inúmeros shows e projetos especiais, incluindo o espetáculo “Disney in Concert” (Teatro Bradesco/2014). Também dirigiu e roteirizou os shows “De volta à Oz - Wicked in Concert” (Teatro Renault/2018), produzido pela T4F e “Minha Vida é um Filme” (Teatro Cetip/2017). Em 2013 assinou o roteiro e direção de atores do show/DVD do cantor Daniel (Sony Music). Compôs memoráveis números de abertura para a maior parte das edições do Prêmio Bibi Ferreira. Soma à sua experiência trabalhos fonográficos, com seus discos autorais, “Phychotropic” (2019) e “O Grande Amor” (2016), além do disco “Modernidade”, lançado pela Som Livre no qual tem uma parceria póstuma com o compositor Cazuza. Daniel também atua como professor, ministrando workshops e palestras sobre criatividade e intuição criativa.JORGE GODOY - DIRETOR MUSICAL Graduado em Regência pela UNESP, estudou com Abel Rocha e Lutero Rodrigues. Atuou nas funções de Diretor Musical, Assistente de Direção Musical, Regente Titular/Alternante e Pianista, nos espetáculos “Donna Summer”, “Zorro - Nasce uma Lenda”, “Sunset Boulevard”, “Tick Tick… BOOM!”, “A Pequena Sereia”, “Cantando na Chuva”, “Rocky Horror Show”, “Alice no País do IeIeIê”, “Rent”, “Cinderella”, “Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos”, “Menino Maluquinho”, “In The Heights” e “Ponto de Bala!”. * O proponente será o responsável pela coordenação administrativa financeira de todo o projeto cultural e garantirá a execução dos objetivos constantes no projeto e a boa gestão dos recursos financeiros.

PROJETO ENVIADO PARA ARQUIVAMENTO.